Fleet Foxes — дебютный студийный альбом американской группы Fleet Foxes , выпущенный 3 июня 2008 года лейблами Sub Pop и Bella Union . Альбом получил широкую оценку критиков, многие из которых назвали его одним из лучших альбомов 2000-х и одним из величайших дебютных альбомов всех времен. [5] [6]
Группа Fleet Foxes была основана в Сиэтле, штат Вашингтон, в 2006 году певцами и авторами песен Робином Пекнольдом и Скайлер Скьелсет. [7] Пекнольд вырос в соседнем Киркланде , богатом пригороде. В средней школе родители подарили ему акустическую гитару. Он познакомился со Скьельсетом в старшей школе, его связали музыка и норвежские корни. [8] В десятом классе Пекнольд бросил учебу, получил степень в местном колледже и погрузился в музыку. [9] Он переехал в город и устроился на работу в ресторан, где присоединился к местной группе Dolour [10] и подружился с другими опытными музыкантами. [11] Кроме того, Пекнольд приобрел связи благодаря работе в ресторане буррито, где он открыл для себя более современный инди-рок . [9]
Пара сначала остановилась на названии The Pineapples, но это название было взято местной панк-группой. Вместо этого Пекнольд подумал о названии Fleet Foxes, которое, по его мнению, напоминало охоту на лис . [12] В состав группы вошли Кристиан Варго (бас, гитара, вокал) и Кейси Уэскотт (клавишные, мандолина, вокал), оба участники электронной группы Crystal Skulls, и Николас Петерсон (ударные, вокал), ранее входивший в Pedro . Лев . [13] Группа регулярно давала концерты на местах и начала получать положительные отзывы в прессе. [13]
Группа начала записывать альбом в 2007 году в подвале родителей Пекнольда [9] и доме Уэскотта. [8] Альбом был спродюсирован опытным инженером Филом Эком , наиболее известным по работе с другими корифеями Тихоокеанского Северо-Запада , такими как «Built to Spill» . Эк впервые встретил Пекнольда четыре года назад. [9] Эк ранее помог Fleet Foxes записать их первое демо и использовал свое влияние, чтобы помочь в покупке его звукозаписывающим лейблам. [14] Получившийся альбом был записан с Эком в течение года. Поскольку на тот момент лейблы еще не связались с группой, запись финансировалась самой группой. [14]
Для альбома группа стремилась переработать существующее звучание во что-то более простое, подчеркнув гармонии и нетрадиционные песенные структуры . [13] Пекнольд описал сессии как постоянные и изнурительные, альбом проходил через различные фазы и изменения, прежде чем достиг окончательного состояния. В какой-то момент альбом был завершен, но был полностью переработан и перезаписан. Пекнольд отметил, что ничто не могло сравниться с идеей альбома, который он задумал; он продолжал обновлять последовательность песен и писать новые пьесы, пока их не приступили к сведению . Участники группы записывали свои партии между сменами на работе [10] и для эстетики помещали свои гитарные усилители в типи коренных американцев . [12] Пекнольд также страдал от болезни во время записи, что повлияло на его вокальные партии. [10] Альбом был завершен в ноябре 2007 года, [12] Пекнольд снова применил новые вокальные партии в ночь перед последней сессией микширования. [10]
В [альбоме] мы решили сделать акцент на гармонии, простой трех- и четырехчастной блочной гармонии. Песни тоже будут простыми, песни о наших друзьях и семье, истории, природе и вещах вокруг нас на северо-западе Тихого океана. Вместо сложных вокальных мелодий мы пытались использовать гитары, мандолины, банджо и другие мелочи, чтобы заполнить мелодические пространства в музыке. Мы старались избегать традиционных структур песен, иногда объединяя две песни в одну или избегая припевов и куплетов в пользу длинных вокальных партий и чередующихся инструментальных частей. [13]
Робин Пекнольд
В альбоме сочетаются стили фолк-музыки , госпела , психоделического поп-музыки и Sacred Harp . [15] Обозреватель журнала Rolling Stone Остин Скэггс охарактеризовал музыку альбома как плотную, отметив использование в ней прогрессивных контрмелодий . [9] Гармоничные аранжировки альбома были интерпретированы как пышные [16] и фактурные. [8] Хотя музыка явно основана на традициях госпела, Пекнольд не был воспитан религиозным. Вместо этого он почувствовал, что религиозный аспект оказался более привлекательным с точки зрения написания песен. [12] Его настроение вызывает буколические образы, тоску по более легким временам; Пекнольд назвал это «неосведомленной ностальгией». [12]
Пасторальная музыка альбома носит преимущественно акустический характер, а его тексты автобиографичны [9] и философские [16] — большая часть тем связана с друзьями и семьей Пекнольда. [12] «Горы Голубого хребта» первоначально были названы в честь деда Пекнольда, Боба Валааса. [12] Чтобы написать альбом, Пекнольд отправился в сельскую бревенчатую хижину , построенную его дедом в небольшом поселке Плейн, штат Вашингтон . [12] Он только что вернулся домой после долгого похода со своим братом и сестрой, и виды природы повлияли на его лиризм. [11] Он был открыт для предложений своих товарищей по группе и стремился разрабатывать песни до тех пор, пока группа в целом не считала их завершенными. [10] Пекнольд, который напевает печальным тоном на протяжении всего произведения, [16] стремился подчеркнуть вокальные аранжировки так, как струнные обогащают классическую музыку. [9] Он отклонился от написания песен о любви и боролся с тревогой и одиночеством во время написания альбома. [9] «Белый зимний гимн» был написан о друзьях, которые бросили Пекнольда в старшей школе. [9] Пекнольд был особенно вдохновлен иконами шестидесятых годов Бобом Диланом и Брайаном Уилсоном , [9] с более современным влиянием, почерпнутым из Джоанны Ньюсом и Эллиотта Смита . [8] Кроме того, Пекнольд перечислил другие группы середины 20-го века, такие как Zombies , Steeleye Span и Crosby, Stills, Nash & Young, оказавшие влияние. [8]
Обложка альбома представляет собой картину с изображением крестьянского пейзажа, иллюстрированную художником шестнадцатого века Питером Брейгелем Старшим . [8] Картина « Нидерландские пословицы» была завершена в 1559 году. Вокалист/гитарист Робин Пекнольд отмечает, что:
Когда вы впервые видите эту картину, она очень деревенская, но когда вы присматриваетесь, то видите все эти действительно странные вещи, например, чуваки испражняются монетами в реку и люди в огне, люди разделывают живую овцу, этот странный чувак, похожий на дерево корень сидит с собакой. Происходят все эти действительно странные вещи. Мне понравилось, что по первому впечатлению это просто красиво, но потом понимаешь, что сцена представляет собой странный хаос. Мне нравится, что ты не можешь принять это таким, какое оно есть, что твое первое впечатление о нем ошибочно. [17]
Пекнольд объяснил Моджо , как картина оказалась на обложке:
Мы пытались понять, чем хотим заниматься, и мой брат кое-что решал, когда я увидела картину Брейгеля в книге, которая была у моей девушки. Мне понравилось, что это имеет действительно интригующий смысл, как будто в каждой маленькой сцене есть своя история. Я просто почувствовал, что это подходит для этой записи – плотной, но единой, а не коллажа или чего-то еще. И мне понравилось «Где Уолдо?» качество, что на виниловую обложку можно было долго смотреть и находить новые мелочи. Было очень легко добиться того, чтобы музей в Берлине сказал «да». Они были очень рады, что группа захотела использовать это и поместила в свой информационный бюллетень. Когда вы открываете его изнутри, вы видите узор пейсли, нарисованный на обратной стороне книги, которую мне подарила мама Скай (Скьелсет, соло-гитара). Нам хотелось двух совершенно разных ощущений. [18]
Обложка была удостоена награды Best Art Vinyl Award 2008, ежегодной награды, организованной Artvinyl.com, компанией, производящей рамки для пластинок. [19]
Хотя за группой ухаживали более крупные звукозаписывающие компании, [13] спровоцировав тендерную войну , [20] они решили подписать контракт с Sub Pop , независимым лейблом из Сиэтла. Впервые об этой новости было объявлено в январе 2008 года. Пекнольд опасался этого шага, понимая, что качество записи Fleet Foxes не будет отражать стиль лейбла. Он признался лейблу, что надеется, что альбом провалится, и они смогут приступить к написанию следующего. [9] Распространением за рубежом занималось модное британское издательство Bella Union . [12] Перед выпуском альбома Fleet Foxes также выпустили Sun Giant , расширенную версию, позже включенную в виниловое издание пластинки. Sun Giant был записан всего за восемь дней, после записи Fleet Foxes , но выпущен первым. [10] Предполагалось, что его будут продавать только на концертах, но его популярность только способствовала растущему прорыву группы. [20]
В ответ на растущую шумиху Sub Pop скорректировали свои рекламные планы с учетом того, что они могли предложить лучшим артистам лейбла. Они провели вечеринки для прослушивания и транслировали альбом на различных цифровых платформах, таких как AOL и MySpace . [12] [20] Пекнольд использовал последнее, чтобы сообщить слушателям, чего ожидать от нового альбома. [13] Выпуск альбома был семейным делом: брат Пекнольда, Шон, снял музыкальное видео , а его мать первоначально занималась бухгалтерским учетом. [12] Сестра Пекнольда была рок-критиком в Seattle Weekly , помогая обеспечить освещение событий. [12] Альбом также распространялся в кофейнях Starbucks . [11]
Fleet Foxes дебютировал в Billboard 200 под номером 83. За первую неделю было продано 8000 копий, что сделало эту неделю второй по величине продажами для Sub Pop в том году после Flight of the Conchords . [20] В течение года музыканты прошли путь от полной безвестности до всемирной славы. [8] К концу года альбом разошелся тиражом более 120 000 копий в Северной Америке, [11] и 200 000 копий в Европе. [21] Это был первый золотой рекорд Беллы Юнион . [22] К ноябрю 2013 года в США было продано более 500 000 копий. [23]
Fleet Foxes получили широкое признание музыкальных критиков . [24] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям основных критиков, альбом имеет средний балл 87 из 100 на основе 31 рецензии, что указывает на «всеобщее признание». [24] The Guardian назвала его «вехой в американской музыке, мгновенной классикой». [28] Аналогичную похвалу дал альбому AllMusic , который заявил, что « Fleet Foxes - такой удовлетворительный и уверенный в себе дебют». [25]
Журнал Uncut наградил альбом своей первой премией Uncut Award в 2008 году как «самый полезный альбом за последние 12 месяцев». [6] Журнал Q назвал его вторым лучшим альбомом 2008 года, а газета Times возглавила список «100 лучших пластинок 2008 года». [5] и занял третье место в списке 50 лучших игроков 2008 года по версии WERS Boston. Альбом также был рассмотрен в разделе «In A Word» еженедельного подкаста EGGCAST , где он был описан как «уютный» и «органичный». Моджо дал дебютному альбому редко награждаемый ярлык «Instant Classic». [29] До выхода «Have One On Me» Джоанны Ньюсом в апрельском выпуске 2010 года это был последний альбом, удостоенный этой чести. Гедди Ли из Rush включил этот альбом в число своих любимых в списке из интервью The Quietus . [35] Альбом занял 36-е место в списке 40 величайших стоунерских альбомов журнала Rolling Stone за 2013 год и 88-е место в списке 100 лучших альбомов 21 века по версии The Guardian на основе опроса музыкальных писателей 2019 года. [36] [37]
Гастрольный цикл Fleet Foxes оказался намного обширнее, чем ожидала группа: он включал четыре тура по Северной Америке, три тура по Европе, Австралию и Новую Зеландию. [8] Группа гастролировала с Blitzen Trapper в начале года. [20] В том же году группа сделала значительную остановку на South by Southwest , что вызвало аплодисменты законодателей вкуса. [12] Выступление группы было встречено с восторгом, что вызвало громкие статьи в крупных изданиях, таких как Rolling Stone . [20] Группе было предложено открыть тур с Wilco ; на одной из остановок группа вышла на сцену, чтобы дуэтом исполнить на бис " I Shall Be Released ". Они также продвигали пластинку, выступая в ночных программах Saturday Night Live и Late Show с Дэвидом Леттерманом . [9] В июне того же года группа начала свой первый зарубежный тур по Великобритании. [12] Для Пекнольда успех тура помог покрыть существующую задолженность по кредитной карте , которая возникла у него при создании альбома. [12]
«Fleet Foxes» получил широкую похвалу и был быстро признан современной классикой. Для Пекнольда реакция была неожиданной: «Недоверие — единственная разумная реакция», — сказал он в интервью. [12] Группа была частью волны более мягкого, более задумчивого инди-рока, включая Bon Iver и Cave Singers . [13] [21]
Все песни написаны Робином Пекнольдом .
Флот Лисы
Дополнительный инструментальный персонал
Производственный персонал
В аннотации не указано, на каких инструментах играют участники группы. Бывший барабанщик Дж. Тиллман присоединился к группе после завершения записи, но до выхода альбома.
Первые два альбома Fleet Foxes, исполненные тщательного и обширного фолк-рока, разошлись тиражом более двух миллионов копий по всему миру.