Франческа Каччини ( [franˈtʃeska katˈtʃiːni] ; 18 сентября 1587 г. — скорее всего, между 1641 и 1645 гг.; или она могла повторно выйти замуж. [1] ) была итальянским композитором, певицей, лютнисткой , поэтессой и преподавателем музыки эпохи раннего барокко . Она была также известна под прозвищем «La Cecchina» [la tʃekˈkiːna] , данным ей флорентийцами и , вероятно, уменьшительным от «Francesca». [2] Она была дочерью Джулио Каччини . Ее единственное сохранившееся сценическое произведение, La liberazione di Ruggiero , широко считается старейшей оперой, написанной женщиной-композитором. [3] Как женщина-композитор она помогла укрепить агентство, а также культурные и политические программы своей покровительницы. [4]
Каччини родилась во Флоренции и получила гуманистическое образование (латынь, немного греческого, а также современные языки и литература, математика) в дополнение к раннему музыкальному обучению у своего отца. По словам Лилианы Панеллы, первое обоснованное свидетельство о певческой деятельности Франчески вместе с ее сестрой Сеттимией при дворе Медичи относится к 1602 году: в своем дневнике Чезаре Тинги отмечает, что 3 апреля 1602 года в церкви Святого Николая в Пизе, куда двор переезжал каждый год во время Великого поста, полихоральной музыкой руководил «Джулио Романо [Джулио Каччини], имея жену (вторую жену, Маргариту) и двух дочерей, которые хорошо пели». [5]
В ранние годы Каччини выступала со своими родителями, сводным братом Помпео, сестрой Сеттимией и, возможно, другими неназванными ученицами Каччини в ансамбле, который современники называли le donne di Giulio Romano . После того, как она была нанята двором, она продолжала выступать с семейным ансамблем, пока замужество Сеттимии и последующий переезд в Мантую не привели к его распаду. Каччини служила при дворе Медичи в качестве учителя, камерной певицы, репетиционного тренера и композитора как камерной, так и сценической музыки до начала 1627 года. К 1614 году она стала самым высокооплачиваемым музыкантом при дворе, в немалой степени потому, что ее музыкальная виртуозность так хорошо иллюстрировала идею женского совершенства, спроецированную фактическим регентом Тосканы, великой герцогиней Кристиной Лотарингской . К 1623 году она заработала 240 скуди . [6]
После того, как в декабре 1626 года умер первый муж Каччини (Джованни Баттиста Синьорини, от которого в 1622 году у нее родилась дочь Маргарита), она быстро организовала новый брак в октябре 1627 года, на этот раз за дворянина из Лукки , любителя музыки, Томмазо Раффаэлли. Хотя ее официальным именем оставалось Франческа де Джулио Каччини, только обнаружение документов, использующих имя Франческа Раффаэлли, позволило найти свидетельства ее жизни с 1627 по 1634 год. [7] Она жила в домах Раффаэлли в Лукке, по-видимому, родив сына (также Томмазо, в 1628 году), и имея некоторые музыкальные отношения с семьей Буонвизи в Лукке до его смерти в 1630 году. [8] Хотя, будучи женой дворянина, она отклонила по крайней мере одну просьбу выступить (в Парме, в 1628 году), как только она овдовела, Каччини немедленно попыталась вернуться, чтобы служить двору Медичи. Ее возвращение было отложено эпидемиями 1630–1633 годов, но к 1634 году Каччини вернулась во Флоренцию со своими двумя детьми, работая учителем музыки не только для своей дочери Маргариты, но и для принцесс Медичи, которые жили в монастыре Ла Крочетта или часто посещали его, а также сочиняя и исполняя камерную музыку и небольшие представления для женского двора. Каччини прекратила службу у Медичи 8 мая 1641 года и исчезла из публичных записей. [9]
Считается, что Каччини была быстрым и плодовитым композитором, равным по производительности своим придворным коллегам Якопо Пери и Марко да Гальяно . Очень мало ее музыки сохранилось. Большая часть ее сценической музыки была написана для исполнения в комедиях поэта Микеланджело Буонарроти Младшего (внучатого племянника художника), таких как La Tancia (1613), Il passatempo (1614) и La fiera (1619). В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и дуэтов сопрано/бас ( Il primo libro delle musiche ) [8] , который представляет собой сборник современных стилей, начиная от интенсивно трогательных, гармонически авантюрных плачей до радостных священных песен на итальянском и латыни, и заканчивая остроумными строфическими песнями о радостях и опасностях романтической любви. [10]
Зимой 1625 года Каччини сочинил всю музыку для 75-минутного «комедийного балета» под названием La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina , который был поставлен для приехавшего с визитом кронпринца Польши Владислава Сигизмунда (позже Владислава IV ). Сочетая остроумные пародии на сцены ранней оперы и самодовольных персонажей с моментами удивительной эмоциональной интенсивности, партитура показывает, что Каччини в свое время освоила весь спектр музыкально-театральных приемов и что у нее было сильное чувство масштабного музыкального дизайна. La liberazione так понравилась принцу, что он поставил ее в Варшаве в 1628 году. Это также широко считается первой оперой, написанной женщиной. [11] Однако нет никаких доказательств, позволяющих предположить, что Каччини сочинила какие-либо сопровождающие стихи, вместо этого это сделали ее современники Микеланджело Буонарроти, Андреа Сальвадори и Франческо Гуалтеротти. [12]
Музыкальный и композиторский стиль Каччини сравнивают со стилем Монтеверди и Якопо Пери , и она начала сочинять музыку после окончания эпохи Возрождения , сыграв ключевую роль в развитии стиля музыки барокко . [13] Она сочиняла в очень новаторском музыкальном контексте. [14] Для многих своих песен она была автором сопровождающей поэзии, которая также имела тенденцию быть комедийной. [15]
Primo libro Каччини отмечена как использующая саморефлексию. Это потому, что многие из ее песен в этом сборнике имеют названия, которые, кажется, «отвечают» друг другу. Например, за песней «Che fai?», что означает «что ты делаешь?» следует «Ardo», что переводится как «я горю». Песни также продвинуты с точки зрения контроля дыхания, необходимого для исполнения, координации рук и голоса, а также вокального диапазона. Каччини использует романески уникальным и нетрадиционным способом в этих песнях. [12] Песни в этом сборнике сопровождаются инструментальными пьесами, на которых отдельный исполнитель может импровизировать гармонии. Хотя музыкальные пьесы не обозначали конкретный инструмент для игры аккомпанемента, вполне вероятно, что теорба будет широко использоваться. [16]
Франческа Каччини написала часть или всю музыку по крайней мере для шестнадцати поставленных произведений. Все, кроме La liberazione di Ruggiero и некоторых отрывков из La Tancia и Il passatempo, опубликованных в сборнике 1618 года, считаются утерянными. Ее сохранившиеся партитуры показывают, что Каччини проявляла исключительную заботу о нотации своей музыки, уделяя особое внимание ритмическому размещению слогов и слов, особенно в украшениях, фразировке, обозначенной лигами, и точной нотации часто очень длинных, мелодически текучих вокальных мелизмов. Хотя ее музыка не особенно примечательна выразительными диссонансами, которые сделал модными ее современник Монтеверди , Каччини была мастером драматической гармонической неожиданности: в ее музыке именно гармония, а не контрапункт, наиболее мощно передает аффект.
Оперные и сценические произведения:
Примечания
Источники
