stringtranslate.com

Отто Харбах

Отто Абельс Харбах , урождённый Отто Абельс Хауэрбах (18 августа 1873 г. — 24 января 1963 г.) — американский поэт-песенник и либреттист почти 50 музыкальных комедий и оперетт . Харбах сотрудничал как поэт-песенник или либреттист со многими ведущими бродвейскими композиторами начала XX века, включая Джерома Керна , Луи Хирша , Герберта Стотхарта , Винсента Юманса , Джорджа Гершвина и Зигмунда Ромберга . Харбах считал, что музыка, тексты песен и история должны быть тесно связаны, и, будучи наставником Оскара Хаммерштейна II , он поощрял Хаммерштейна писать мюзиклы в этой манере. Харбах считается одним из первых великих бродвейских поэтов-песенников, [1] и он помог поднять статус поэта-песенника в эпоху, больше озабоченную музыкой, зрелищем и звёздами. Некоторые из его самых известных текстов песен — « Дым застилает твои глаза », « Индийский зов любви » и « Прижмись немного ближе, любимый мой ».

Биография

Ранняя жизнь и образование

Отто Абельс Хауэрбах родился 18 августа 1873 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, в семье датских иммигрантов. Первоначальная фамилия его семьи была Кристиансен, но вскоре после переезда в Соединенные Штаты недалеко от Солт-Лейк-Сити в 1830-х годах они взяли себе в качестве новой фамилии название фермы, на которой работали, Хауэрбах. [2]

Он учился в Salt Lake Collegiate Institute , перевелся в Knox College в Гейлсбурге, штат Иллинойс , где он был другом Карла Сэндберга , присоединился к братству Phi Gamma Delta и окончил его в 1895 году. С тех пор Knox назвал свой 599-местный театр Harbach в его честь. Затем он преподавал английский язык и публичные выступления в Whitman College в Уолла-Уолла , штат Вашингтон , [2] с целью стать профессором английского языка. В начале 1900-х годов, жалуясь на проблемы со зрением, делающие длительное чтение неудобным, он стал газетным репортером. Он также работал в различных рекламных агентствах, в страховой фирме, копирайтером в рекламе, а позже журналистом. Ему пришлось уйти из Колумбийского университета, когда он не мог финансово содержать себя. [ необходима цитата ]

Начало карьеры (1902–1911)

В 1902 году он увидел рекламу нового мюзикла Джо Вебера и Лью Филдса с изображением звезды Фэй Темплтон . [2] Он не интересовался театром, а больше литературной классикой, но, посмотрев шоу, понял, что ему нравится этот беззаботный жанр. [ необходима цитата ]

В том же году он встретил композитора Карла Хошну . [3] Они написали вместе комическую оперу «Дочь пустыни» , но ни один продюсер не был заинтересован в продюсировании работы. [3] Харбах и Хошна продолжили сотрудничать, сочиняя песни для интерполяции в другие бродвейские шоу. Они получили свой первый шанс поставить полноценное шоу на Бродвее, когда Исидор Витмарк попросил Хошну, своего сотрудника, выступить в качестве композитора для музыкальной версии пьесы Мэри Макинтайр Пачеко « Инког» . Хошна попросил Харбаха написать тексты песен. С Витмарком и Чарльзом Диксоном, написавшими либретто, в результате получилось шоу « Три близнеца» , которое открылось в 1908 году и продержалось 288 представлений (Харбаху заплатили сто долларов за его работу). В шоу снимался Клифтон Кроуфорд. Одна из песен Хошны и Харбаха для «Три близнеца» , « Cuddle Up A Little Closer, Lovey Mine », стала популярным хитом. [3]

Их следующим сотрудничеством стала Madame Sherry в 1910 году, адаптация немецкой оперетты 1902 года, в которой Джек Гарднер играл главную роль. Их партитура включала стандартную " Every Little Movement (Has a Meaning All Its Own) ". [1] Партитура Харбаха и Хошны была дополнена интерполяциями, включая популярный хит "Put Your Arms Around Me, Honey" Альберта фон Тильцера и Джуни МакКри. Они сотрудничали еще четыре раза, пока Хошна не умер в 1911 году в возрасте 35 лет. [ требуется цитата ]

Карьера (1912–1936)

Работа Харбаха с Хошна создала ему репутацию компетентного бродвейского лирика и либреттиста. В 1912 году продюсер Артур Хаммерстайн попросил Харбаха выступить в качестве либреттиста для новой оперетты под названием «Светлячок» , которую должен был написать Рудольф Фримл . Харбах поместил свое либретто в современный Манхэттен и Бермудские острова, что отличалось от типичной европейской обстановки для оперетт. [4] Результатом стал огромный успех с такими хитами, как «Sympathy», «Giannina Mia» и «Love is Like a Firefly». [2]

Успех «Светлячка» привёл к десяти совместным музыкальным работам либреттиста Харбаха, композитора Фримла и продюсера Артура Хаммерштейна, включая « High Jinks» (1913) и «Katinka» (1915). [5] Большинство спектаклей, написанных Харбахом и Фримлом, были показаны более 200 раз, что было успешным тиражом для того времени.

В это время Харбах также работал над проектами с другими соавторами. В 1914 году он написал либретто только для мюзикла Перси Венриха «Девушка в кринолине» . Он сотрудничал с композитором Луи Хиршем и добился наибольшего успеха в своей карьере в 1917 году с Going Up . [6] Это была его первая попытка создания музыкальной комедии, а не американской оперетты. [7] Шоу было основано на комедии 1910 года «Авиатор» Джеймса Монтгомери, который написал либретто в соавторстве с Харбахом. Шоу было показано 351 раз, гастролировало по стране и имело еще больший успех в Лондоне. Также в 1917 году он сократил свою фамилию с Хауэрбаха до Харбаха, чтобы избежать антигерманских настроений, вызванных Первой мировой войной . [7] Харбах и Хирш сотрудничали в другой заметной бродвейской постановке в 1920 году, Mary . [1]

Также около 1920 года продюсер Артур Хаммерштейн познакомил своего племянника Оскара Хаммерштейна II с Харбахом. [8] Оскар был начинающим поэтом-песенником и писателем книг, и Харбах стал его наставником. Харбах поощрял Оскара относиться к написанию текстов для музыкального театра как к «серьёзной форме искусства». Вместе они написали книгу и тексты песен для Tickle Me (1920), Jimmie (1920), Wildflower (1923), Rose-Marie (1924), Sunny (1925), Song of the Flame (1925), The Wild Rose (1926), The Desert Song (1926), Golden Dawn (1927) и Good Boy (1928). [1]

Совместная оперетта Харбаха и Хаммерштейна «Wildflower» (1923) стала первой работой Харбаха с композитором Винсентом Юмансом . Затем Харбах сотрудничал с композитором Юмансом, соавтором текста Ирвингом Сезаром и соавтором либреттиста Фрэнком Мэнделом над хитом 1925 года « No, No, Nanette» .

Харбах впервые сотрудничал с бродвейским композитором Джеромом Керном в мюзикле «Sunny» (1925), и они продолжили работать вместе над последующими мюзиклами, включая «Criss Cross» (1926), «The Cat and the Fiddle» (1931) и «Roberta » (1933). Историк Бродвея Томас С. Хищак утверждает, что тексты песен Харбаха для мюзикла «Kern» были лучшими в его карьере. « The Cat and the Fiddle» был особенно примечателен, поскольку Харбах (написавший и книгу, и тексты песен) и Керн стремились создать современную оперетту, действие которой происходит в современном Брюсселе, «в которой музыка и история были бы незаменимы друг для друга». [2] Среди хитов из «The Cat and the Fiddle» были «Try to Forget», « She Didn't Say Yes », ​​«The Breeze Kissed Your Hair» и «The Night Was Made for Love». Среди хитов Роберты были « Smoke Gets in Your Eyes », « Yesterdays », «You're Devastating» и «The Touch of Your Hand». [2]

К середине 1930-х годов опереточный стиль Харбаха уже не был популярен на Бродвее. Его последней крупной постановкой стала совместная работа с композитором оперетт Зигмундом Ромбергом , «Запретная мелодия» (1936). [2]

В дополнение к своему музыкальному сотрудничеству Харбах также писал немузыкальные фарсовые пьесы для бродвейской сцены, в том числе « В комнате Мейбл» . [9]

Влияние и наследие

Харбах был одним из самых плодовитых лириков/либреттистов Бродвея начала 20-го века. [10] Он сотрудничал как лирик или либреттист со многими ведущими бродвейскими писателями и композиторами той эпохи, включая Оскара Хаммерстайна II , Джерома Керна , Луи Хирша , Герберта Стотхарта , Винсента Йоманса , Джорджа Гершвина и Зигмунда Ромберга . [1] Он стал одним из членов-учредителей ASCAP в 1914 году и занимал должности директора (1920–1963), вице-президента (1936–1940) и президента (1950–1953). [11] Харбах также был включен в Зал славы авторов песен . [11]

Харбах умер у себя дома в Нью-Йорке 24 января 1963 года в возрасте 89 лет. [12] [9]

Личная жизнь

В 1918 году Харбах женился на Элоизе Смит Дугалл из Солт-Лейк-Сити, штат Юта . У Харбахов было двое сыновей, Уильям О. Харбах (телевизионный продюсер) и Роберт Харбах (писатель). [13] [14]

Известные песни

Он был автором текстов многих песен, в том числе:

Работы

Ссылки

  1. ^ abcde Хищак, Томас (2008). Оксфордский спутник американского мюзикла: театр, кино и телевидение . Oxford University Press. стр. 324.
  2. ^ abcdefg Хищак, Томас С. (1991). Word Crazy: Бродвейские лирикисты от Коэна до Зондхайма . Praeger. С. 19–24.
  3. ^ abc Бордман, Джеральд (2001). Американский музыкальный театр: хроника (3-е изд.). Oxford University Press. стр. 283.
  4. ^ Бордман, Джеральд (1981). Американская оперетта: от HMS Pinafore до Суини Тодда . Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 94.
  5. ^ Эверетт, Уильям. (2008). Рудольф Фримл . Урбана и Чикаго: Издательство Иллинойсского университета. стр. 18.
  6. ^ ab Parker, Bernard S. (2007). Ноты Первой мировой войны – Том 1. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. стр. 191, 230. ISBN 978-0-7864-2798-7.
  7. ^ ab Bloom, Ken (2003). Broadway: An Encyclopedia. New York: Routledge. стр. 217. Получено 24 августа 2015 г. All Aboard for Dixie otto harbach.
  8. ^ Нолан, Фредерик (2002). Звук их музыки: История Роджерса и Хаммерштейна . Нью-Йорк: Applause Theatre and Cinema Books. стр. 36.
  9. ^ ab "OTTO HARBACH, 89, ЛИБРЕТТИСТ, МЕРТВ". The New York Times . 24 января 1963 г. Получено 14 сентября 2021 г.
  10. ^ Юэн, Дэвид (1961). История американского музыкального театра . Филадельфия: Chilton Company. стр. 29.
  11. ^ ab "Otto Harbach". Зал славы авторов песен . Получено 2 сентября 2021 г.
  12. ^ "Харбах, Отто, 1873–1963 @ SNAC". snaccooperative.org . Получено 13 сентября 2018 г. .
  13. ^ "Otto Abels Harbach". Utah.gov: History to Go . Отдел истории штата Юта. 31 марта 1995 г. Получено 9 сентября 2021 г.
  14. ^ "MRS. OTTO HARBACH". The New York Times . 8 сентября 1967 г. Получено 14 сентября 2021 г.

Внешние ссылки