Тодд Хейнс ( / h eɪ n z / ; родился 2 января 1961 года) — американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Его фильмы охватывают четыре десятилетия, их темы исследуют личности известных музыкантов, неблагополучные и антиутопические общества и размытые гендерные роли.
Хейнс впервые привлек внимание общественности своим противоречивым короткометражным фильмом «Суперзвезда: История Карен Карпентер» (1987), в котором рассказывается о жизни и смерти певицы Карен Карпентер с использованием кукол Барби в качестве актеров. [a] «Суперзвезда» стала культовой классикой . [1] [2] Его полнометражный режиссерский дебют, «Яд» (1991), провокационное исследование восприятия и подрывной деятельности квир- сообщества эпохи СПИДа , утвердил его как представителя нового трансгрессивного кино. «Яд» получил приз Большого жюри кинофестиваля «Сандэнс» и считается основополагающей работой нового квир-кино .
Дальнейшее признание Хейнс получил за свой второй полнометражный фильм « Safe» (1995), символический портрет домохозяйки, у которой развивается множественная химическая чувствительность . Позже «Safe» был признан лучшим фильмом 1990-х годов по версии The Village Voice Film Poll . Его следующий полнометражный фильм «Velvet Goldmine» (1998) — дань уважения эпохе глэм-рока 1970-х годов . Фильм получил Специальный приз жюри за лучший художественный вклад на Каннском кинофестивале 1998 года .
Хейнс получил признание и определенный успех в мейнстриме с фильмом «Вдали от рая» (2002), получив свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Он продолжил снимать такие высоко оцененные критиками фильмы, как «Меня там нет » (2007), «Кэрол» (2015), «Удивительно странные» (2017), «Темные воды» (2019) и «Майский декабрь» (2023), а также документальный фильм «Бархатное подполье» (2021). Хейнс также был режиссером и соавтором мини-сериала HBO «Милдред Пирс» (2011), за который он получил три номинации на премию «Эмми» в прайм-тайм .
Хейнс родился 2 января 1961 года в Лос-Анджелесе и вырос в районе Энсино . [3] [4] Его отец, Аллен Э. Хейнс, был импортёром косметики, а его мать, Шерри Линн (урождённая Семлер), изучала актёрское мастерство. Хейнс — еврей по материнской линии. [5] [6] Его младшая сестра — Гвинет Хейнс из группы Sophe Lux . [7]
Хейнс проявил интерес к кино в раннем возрасте и снял короткометражный фильм «Самоубийство» (1978), еще учась в старшей школе. Он изучал искусство и семиотику в Университете Брауна , где снял свой первый короткометражный фильм «Убийцы: Фильм о Рембо» (1985), вдохновленный французским поэтом Артюром Рембо (личность, на которую Хейнс позже сошлется в своем фильме « Меня там нет »). В Брауне он встретил Кристин Вашон , которая впоследствии стала продюсером всех его художественных фильмов. После окончания Брауна Хейнс переехал в Нью-Йорк и занялся независимым кино, основав некоммерческую организацию для поддержки независимого кино Apparatus Productions. [1]
Согласно Cinematic/Sexual: An Interview with Todd Haynes , в ответ на вопрос о том, повлияло ли его академическое образование на его практику создания фильмов, Хейнс заявил, что его школьный учитель преподал ему ценный урок: «Реальность не может быть критерием для оценки успеха или провала фильма или его воздействия на вас. Это был простой, но открывающий глаза способ подхода к кино». [8]
В 1987 году, будучи студентом магистратуры изящных искусств в Бард-колледже , Хейнс снял короткометражный фильм « Суперзвезда: История Карен Карпентер» , в котором рассказывается о жизни американской поп-певицы Карен Карпентер , используя в качестве актеров кукол Барби. [1] Фильм показывает борьбу Карпентер с анорексией и булимией, показывая несколько крупных планов ипекакуаны (безрецептурный препарат, который, как предполагалось, Карпентер принимала, чтобы вызвать у себя рвоту во время болезни). Хроническая потеря веса Карпентер была изображена с помощью куклы Барби «Карен», у которой лицо и тело были обрезаны ножом, в результате чего кукла выглядела как скелет.
В фильме «Суперзвезда» широко использовались песни Карпентера, что демонстрировало любовь Хейнса к популярной музыке (которая будет повторяющейся чертой более поздних фильмов). Хейнс не смог получить надлежащую лицензию на использование музыки, что вызвало судебный иск от брата Карен Ричарда за нарушение авторских прав. Сообщается, что Карпентер также был оскорблен нелестным изображением Хейнса как нарциссического хулигана, а также несколькими широко распространенными предположениями о том, что он был геем и скрывал свою ориентацию . Карпентер выиграл свой иск, и «Суперзвезду» изъяли из публичного проката; на сегодняшний день его нельзя просматривать публично. [1] Бутлегерские версии фильма все еще распространяются, и фильм время от времени выкладывается на YouTube. [9] [10]
Дебютный полнометражный фильм Хейнса 1991 года «Яд » принес ему дальнейшее признание и споры. [1] Опираясь на произведения писателя-гея Жана Жене , фильм представляет собой триптих повествований на квир -тематику, каждое из которых принимает отдельный кинематографический жанр: документальный фильм вокс-поп («Герой»), научно-фантастический фильм ужасов 50-х годов («Ужас») и романтическую драму о заключенном-гее («Гомо»). Фильм исследует традиционное восприятие гомосексуальности как неестественной и извращенной силы и представляет видение Жене садомазохистских отношений геев как подрыва гетеросексуальных норм, кульминацией которого становится церемония бракосочетания двух заключенных-геев. «Яд» стал первым сотрудничеством Хейнса с его давним продюсером Кристин Вахон .
Poison частично финансировался грантом Национального фонда искусств (NEA) [1] «в то время, когда агентство подвергалось нападкам со стороны консервативных групп за использование государственных средств для поддержки сексуально откровенных работ». [11] Это, наряду с сексуальными темами фильма, стало источником споров. [11] [1] Впоследствии фильм стал центром публичной атаки преподобного Дональда Уайлдмона , главы Американской ассоциации семей , который критиковал NEA за финансирование Poison и других работ художников и режиссеров-геев и лесбиянок. Уайлдмон, который не смотрел фильм до того, как публично высказал свои комментарии, [12] осудил «откровенные порносцены гомосексуалистов, занимающихся анальным сексом», несмотря на то, что в фильме таких сцен не было. [13] Poison выиграл Большой приз жюри кинофестиваля «Сандэнс» 1991 года , утвердив Хейнса как начинающий талант и голос нового трансгрессивного поколения. [1] [14] [15] Автор сценария Б. Руби Рич назвал «Яд» одним из определяющих фильмов зарождающегося движения «Новое квир-кино» , с его акцентом на нетрадиционной сексуальности как на антисистемной социальной силе. [16] [17]
Следующий короткометражный фильм Хейнса, «Dottie Gets Spanked» (1993), исследовал опыт тихого и нежного шестилетнего мальчика в начале 1960-х годов, который имеет различные косвенные столкновения со шлепками, наиболее значительным из которых является его кумир, звезда телевизионного ситкома по имени Дотти. Фильм был показан на PBS . [1]
Второй полнометражный фильм Хейнса, Safe (1995), был признанным критиками портретом Кэрол Уайт, домохозяйки из долины Сан-Фернандо (которую играет Джулианна Мур ), у которой развивается сильная аллергия на ее существование в пригороде среднего класса. [1] После серии экстремальных аллергических реакций и госпитализации Кэрол диагностирует у себя острое экологическое заболевание и переезжает в коммуну Новой Эры в пустыне Нью-Мексико , которой управляет ВИЧ-положительный «гуру», проповедующий, что реальный мир токсичен и небезопасен для Кэрол, и что она сама несет ответственность за ее болезнь и выздоровление. Фильм заканчивается тем, что Кэрол уходит в свою антисептическую, похожую на тюрьму «безопасную комнату», смотрит на себя в зеркало и шепчет «Я люблю тебя» своему отражению.
Фильм примечателен своим критическим (хотя и не совсем несимпатичным) отношением к своей главной героине. Джули Гроссман утверждает в своей статье «Неприятности с Кэрол», что Хейнс завершает фильм как вызов традиционным голливудским киноповествованиям о героине, берущей на себя ответственность за свою жизнь, и что Хейнс выставляет Кэрол жертвой как репрессивного общества, в котором доминируют мужчины, так и столь же изнурительной культуры самопомощи , которая поощряет пациентов брать на себя исключительную ответственность за свою болезнь и выздоровление. [18] Болезнь Кэрол, хотя и не идентифицированная, была прочитана как аналог кризиса СПИДа середины 1980-х годов, как похожая неприятная и в значительной степени невысказанная «угроза» в рейгановской Америке 1980-х годов. [1] [19] « Сейф » был признан критиками, дав Мур ее первую главную роль в художественном фильме, и принес Хейнс меру признания критиков. [1] Он был признан лучшим фильмом 1990-х годов по версии критиков Village Voice. [20] Историк кино Дэвид Томсон позже описал его как «один из самых захватывающих, оригинальных и совершенных фильмов 1990-х годов». [21]
Хейнс радикально изменил направление для своего следующего фильма « Бархатная золотая жила» (1998), в главных ролях Кристиан Бэйл , Эван МакГрегор , Джонатан Рис-Майерс и Тони Колетт . Название фильма взято из песни Дэвида Боуи « Бархатная золотая жила ». [22] Фильм, снятый и снятый в основном в Англии, был намеренно хаотичным трибьютом глэм-роковой эпохе 1970-х годов, в значительной степени опираясь на рок-истории и мифологии глэм-рокеров Дэвида Боуи , Игги Попа и Лу Рида . Начиная с Оскара Уайльда как духовного крестного отца глэм-рока, фильм упивается экспериментами с гендером и идентичностью, а также модной бисексуальностью той эпохи и признает преобразующую силу глэм-рока как побега и формы самовыражения для подростков-геев. [ необходима цитата ]
Фильм повествует о персонаже Артура (Бэйл), английского журналиста, когда-то очарованного глэм-роком в подростковом возрасте 1970-х годов, который возвращается десятилетие спустя, чтобы выследить своих бывших героев: Брайана Слэйда (Риз Майерс), андрогинного мужчину в перьевом боа с альтер-эго, «Демона Максвелла», который напоминает Боуи в его воплощении Зигги Стардаста , и Курта Уайлда (МакГрегор), рокера в стиле Игги Попа. Повествование игриво переписывает мифы о глэм-роке, которые в некоторых случаях пугающе близки к истине. [ необходима цитата ] Слэйд заигрывает с бисексуальностью и декадансом, прежде чем инсценировать собственную смерть в живом выступлении и исчезнуть со сцены, вторя собственному отречению Боуи от глэм-рока в конце 1970-х годов и его последующему воссозданию в качестве открыто гетеросексуальной поп-звезды. В фильме показана любовная связь между персонажами Слэйда и Уайлда, напоминающая слухи о предполагаемых сексуальных отношениях Боуи и Рида. Персонаж Курта Уайлда вспоминает принудительное лечение электрошоком в подростковом возрасте, чтобы попытаться вылечить свою гомосексуальность, что перекликается с подростковым опытом Рида как жертвы гомофобной медицинской профессии.
Хейнс стремился использовать оригинальную музыку периода глэм-рока и (извлекая урок из «Суперзвезды ») [ нужна цитата ] обратился к Дэвиду Боуи перед созданием фильма за разрешением использовать свою музыку в саундтреке. Боуи отказался, предоставив Хейнсу использовать комбинацию оригинальных песен других исполнителей и вдохновленную глэм-роком музыку, написанную современными рок-группами для фильма, включая Suede . [ нужна цитата ] Премьера «Бархатной золотой жилы » состоялась в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 1998 года , где он получил специальную награду жюри за лучший художественный вклад. [23] Несмотря на первоначальные похвалы критиков, фильм получил неоднозначные отзывы критиков. [ нужна цитата ] Художник по костюмам Сэнди Пауэлл получила номинацию на премию «Оскар» за дизайн костюмов и в том же году выиграла «Оскар» за работу над фильмом «Влюбленный Шекспир» . [24]
Наибольшего критического и коммерческого успеха на сегодняшний день Хейнс добился с фильмом « Далеко от рая» (2002), драмой 1950-х годов, вдохновленной фильмами Дугласа Сирка , о домохозяйке из Коннектикута Кэти Уитакер ( Джулианна Мур ), которая обнаруживает, что ее муж ( Деннис Куэйд ) тайный гей, и впоследствии влюбляется в Рэймонда, своего афроамериканского садовника ( Деннис Хейсберт ). Фильм работает как в основном благоговейная и неироничная дань уважения кинематографу Сирка, любовно воссоздавая стилизованную мизансцену , цвета, костюмы, операторскую работу и освещение мелодрамы Сирка . Отношения Кэти и Рэймонда напоминают межклассовую любовную связь Джейн Уайман и Рока Хадсона в «Всё, что дозволено небесами» , а отношения Кэти с Сибил, её афроамериканской домработницей ( Виола Дэвис ), напоминают дружбу Ланы Тернер и Хуаниты Мур в «Имитации жизни» . Оставаясь в рамках кинематографического языка того периода, Хейнс обновляет сексуальную и расовую политику, показывая сценарии (межрасовую любовную связь и гомосексуальные отношения), которые были бы недопустимы в эпоху Сирка. Хейнс также сопротивляется счастливому концу Сирка, позволяя фильму закончиться на меланхоличной ноте, более близкой по тону к «слезливым» мелодрамам кино 1940-х и 1950-х годов, таким как « Милдред Пирс» .
Фильм «Вдали от рая» дебютировал на Венецианском кинофестивале , получив широкое признание критиков и получив множество кинонаград, включая Кубок Вольпи для Мура, и четыре номинации на премию «Оскар»: за главную женскую роль для Мура, оригинальный сценарий Хейнса, музыку Элмера Бернстайна и операторскую работу Эдварда Лахмана . «Вдали от рая» проиграл во всех четырех категориях, но успех фильма был воспринят как прорыв для независимого кино, достигшего признания мейнстрима, и привлекшего внимание к Хейнсу более широкой аудитории. [1]
В другом радикальном изменении направления, следующий фильм Хейнса « Меня там нет » (2007) вернулся к мифологии популярной музыки, изображая жизнь и легенду Боба Дилана через семь вымышленных персонажей, сыгранных шестью актерами: Ричардом Гиром , Кейт Бланшетт , Маркусом Карлом Франклином , Хитом Леджером , Беном Уишоу и Кристианом Бэйлом . Хейнс получил одобрение Дилана на продолжение фильма и права на использование его музыки в саундтреке, после того как представил одностраничное резюме концепции фильма Джеффу Розену, давнему менеджеру Дилана. [25] Премьера «Меня там нет » состоялась на Венецианском кинофестивале и получила признание критиков, где Хейнс получил приз Большого жюри , а Бланшетт — Кубок Вольпи, в конечном итоге получив номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана . [26] [27]
Следующим проектом Хейнса стал «Милдред Пирс» , пятичасовой мини-сериал для HBO, основанный на романе Джеймса М. Кейна и фильме 1945 года с Джоан Кроуфорд в главной роли . В сериале главную роль сыграла Кейт Уинслет , а также в главных ролях снялись Гай Пирс , Эван Рэйчел Вуд , Мелисса Лео , Джеймс ЛеГрос и Хоуп Дэвис . Съемки были завершены в середине 2010 года, и сериал начал транслироваться на HBO 27 марта 2011 года. Он получил 21 номинацию на премию «Эмми» в прайм-тайм , выиграв пять, а Уинслет получила премию «Золотой глобус» за свою игру. [28] [29]
Шестой полнометражный фильм Хейнса, «Кэрол» , является адаптацией романа 1952 года «Цена соли» Патрисии Хайсмит . В актерском составе присутствуют Кейт Бланшетт , Руни Мара , Сара Полсон и Кайл Чендлер . Премьера фильма состоялась в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2015 года , где он выиграл премию Queer Palm и разделил приз за лучшую женскую роль для Мары. [30] [31] Кэрол получила признание критиков [32] и была номинирована на 6 премий «Оскар», 5 премий «Золотой глобус», 9 премий BAFTA и 6 премий Independent Spirit Awards . [33] [34] [35] [36] Джеффри Макнаб из The Independent похвалил фильм, похвалив Хейнса, написав: «В хитрой и подрывной манере Хейнс обнажает напряженность в обществе, которое отказывается признавать «различия» любого рода». Макнабб добавил: «Им обоим помогло то, что в лице Тодда Хейнса у них был режиссер, который чувствителен к каждому нюансу в их игре» [37] .
20 октября 2017 года вышел фильм Хейнса Wonderstruck , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2017 года 18 мая 2017 года. Фильм является адаптацией детской книги Брайана Селзника с тем же названием . В фильме Wonderstruck главную роль играет Джулианна Мур , а продюсерами фильма являются соавтор Хейнса Кристин Вашон и Amazon Studios , которая также занимается распространением фильма. [38] [39] В фильме рассказывается о двух глухих детях, один из которых родился в 1927 году, а другой — в 1977 году, которые отправляются на разные поиски, чтобы найти себя. Когда его спросили, почему он снял детский фильм, в своем интервью NPR 15 октября 2017 года Хейнс объяснил: «Мне показалось, что это говорит о чем-то неукротимом в природе детей и способности детей сталкиваться с трудностями и неизвестностью и продолжать преодолевать эти трудности». [40] Фильм получил неоднозначные отзывы, но заслужил похвалу за черно-белую операторскую работу Эдварда Лахмана .
Хейнс снял фильм под названием « Темные воды » для Participant Media . [41] [42] Фильм основан на статье Натаниэля Рича в New York Times Magazine «Юрист, ставший худшим кошмаром DuPont», в которой рассказывается о корпоративном адвокате Роберте Билотте и его иске по охране окружающей среды против американского конгломерата DuPont . [43] В главных ролях Марк Руффало и Энн Хэтэуэй , [44] а основные съемки начались в январе 2019 года в Цинциннати . [45] Фильм был выпущен 22 ноября 2019 года . [46]
Хейнс представил свой первый документальный фильм «Бархатное подполье » на Каннском кинофестивале 7 июля 2021 года, а 15 октября 2021 года он был выпущен в кинотеатрах и на Apple TV+ , получив признание критиков. Фильм отвергает тропы документальных биографий, вызывая в памяти место и время посредством широкого использования монтажа. «То, что может сделать монтаж, всегда более сложно, чем мы думаем», — говорит Хейнс. «Я хотел, чтобы зрители сами заполнили пробелы и сделали свои собственные открытия и почувствовали, что эти идеи снова живы, потому что они проходят через вас, а не просто рассказываются нам, как на лекции». [47] Хейнс был номинирован на премию Critics' Choice Documentary Award за лучший первый документальный фильм . [48]
Последний фильм Хейнса, «Май декабрь» , воссоединяет его с постоянной сотрудницей Джулианной Мур и коллегами по фильму Натали Портман и Чарльзом Мелтоном . Фильм, основанный на Мэри Кей Летурно , вращается вокруг супружеской пары, чьи отношения подвергаются испытанию после того, как актриса приезжает, чтобы провести исследование для фильма об их прошлом. Сценарий был написан Сэми Берчем по сюжету Берча и Алекса Механика . [49] [50] Фильм снимался в Саванне, штат Джорджия, и закончился в декабре 2022 года. [51] Фильм получил положительные отзывы [52], а Питер Дебрюге из Variety написал: «Тодд Хейнс раскрывает одержимость Америки скандалом и невозможность когда-либо по-настоящему узнать, что мотивирует других, в этом многослойном взгляде на процесс актера». [53] Фильм получил номинации на четыре премии «Золотой глобус», включая «Лучший фильм — мюзикл или комедия » . [54] Сам Хейнс был номинирован на премию Independent Spirit Award за лучшую режиссуру . [55]
В 2023 году Тодд Хейнс получил премию Moving Image Award от Музея движущегося изображения (MOMI) в Нью-Йорке. MOMI также курировал ретроспективу его работ и опубликовал книгу Todd Haynes: Rapturous Process. [56]
В сентябре 2023 года Хейнс заявил, что работает над откровенным фильмом о «любви двух мужчин в 1930-х годах» с Хоакином Фениксом в главной роли . [57] Проект был отменен незадолго до начала производства, когда Феникс внезапно ушел. [58]
В 2015 году сообщалось, что он разрабатывает телесериал на основе документального фильма 2012 года «The Source Family» для HBO . [38] [59]
Хейнс собирается снять биографический фильм о Пегги Ли под названием «Лихорадка» , основанный на сценарии, первоначально написанном Норой Эфрон до ее смерти в 2012 году, с Мишель Уильямс в главной роли после того, как Риз Уизерспун отказалась от роли, чтобы вместо этого стать продюсером. Билли Айлиш ведет ранние переговоры с исполнительным продюсером. Основным сценаристом теперь является Даг Райт . [60]
Сообщается, что Хейнс собирается стать режиссёром сериала HBO «Доверие», основанного на одноимённом романе Эрнана Диаса , с Кейт Уинслет в главной роли после совместной работы над «Милдред Пирс». [61] [62]
AllMovie пишет, что «Хейнс известен созданием провокационных фильмов, которые подрывают структуру повествования и наполнены трансгрессивным, сложным эротизмом ... Хотя он не характеризует себя как гей-режиссера, снимающего гей-фильмы... Имя Хейнса стало синонимом движения «Новое квир-кино» и его работы по исследованию и переосмыслению контуров квир-культуры в Америке и за ее пределами». [63]
Работа Хейнса сосредоточена на постмодернистских идеях идентичности и сексуальности как социально сконструированных концепций и личной идентичности как текучего и изменчивого состояния. Его главные герои неизменно являются социальными аутсайдерами, чья «подрывная» идентичность и сексуальность ставят их в противоречие с принятыми нормами их общества. Во вселенной Хейнса сексуальность (особенно «девиантная» или нетрадиционная сексуальность) является подрывной и опасной силой, которая нарушает социальные нормы и часто жестоко подавляется доминирующими властными структурами. Хейнс представляет художников как высшую подрывную силу, поскольку они обязательно должны находиться вне общественных норм, а творческий продукт художника представляет собой величайшую возможность для личной и социальной свободы. Многие из его фильмов представляют собой нетрадиционные портреты популярных артистов и музыкантов ( Карен Карпентер в «Суперзвезде» , Дэвид Боуи в «Бархатной золотой жиле» и Боб Дилан в «Меня там нет »). [ требуется ссылка ]
Фильмы Хейнса часто содержат формальные кинематографические или повествовательные приемы, которые бросают вызов общепринятым представлениям об идентичности и сексуальности и напоминают зрителям об искусственности фильма как средства. Примерами служат использование кукол Барби вместо актеров в «Суперзвезде» или несколько актеров, изображающих главного героя в «Меня там нет» . Стилистически Хейнс предпочитает формализм натурализму, часто присваивая и переосмысливая кинематографические стили, включая документальную форму в «Яде» , «Бархатной золотой жиле» и «Меня там нет» , переосмысление мелодрамы Дугласа Сирка в «Далеко от рая» и обширные ссылки на арт-кинематограф 1960-х годов в «Меня там нет» . [ требуется ссылка ]
Хейнс — открытый гей, [64] [65] [66] и считает себя нерелигиозным . [67] Прожив в Нью-Йорке более десяти лет, в 2002 году Хейнс переехал в Портленд, штат Орегон . [4] [68] С 2002 года он состоит в отношениях с Брайаном О'Кифом, архивным продюсером. [69]
В 2014 году была опубликована отредактированная книга личных интервью под названием « Тодд Хейнс: Интервью » . [70]
Исполнительный продюсер
Режиссер спектаклей, удостоенных премии «Оскар»
режиссёр Тодд Хейнс в 1961 г. (58 лет)
спросил Тодда, почему он, режиссер-гей, так часто отдает предпочтение бесправной женщине как главному герою своих фильмов, от куклы Барби Карен Карпентер до параноидальной домохозяйки с аллергией в фильме «Безопасность».