Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци CBE RA ( / p aʊ ˈ l ɒ t s i / , [1] [2] итальянский: [paoˈlɔttsi] ; 7 марта 1924 — 22 апреля 2005) — шотландский художник, известный своими скульптурными и графическими работами. . Он широко считается одним из пионеров поп-арта .
Эдуардо Паолоцци родился 7 марта 1924 года в Лейте на севере Эдинбурга , Шотландия, и был старшим сыном итальянских иммигрантов. [3] Его семья была из Витикузо , в регионе Лацио . Родители Паолоцци, Родольфо и Кармела, владели магазином мороженого. Паолоцци проводил все лето у своих бабушки и дедушки в Монте-Кассино и рос двуязычным. [4] В июне 1940 года, когда Италия объявила войну Соединенному Королевству, Паолоцци был интернирован (вместе с большинством других итальянцев в Великобритании). Во время его трехмесячного интернирования в тюрьме Сотон его отец, дедушка и дядя, которые также были задержаны, были среди 446 итальянцев, которые утонули, когда корабль «Арандора Стар» , перевозивший их в Канаду , был потоплен немецкой подводной лодкой . [5]
Паолоцци учился в Эдинбургском колледже искусств в 1943 году, некоторое время в Школе искусств Сен-Мартена в 1944 году, а затем в Школе изящных искусств Слейда при Университетском колледже Лондона с 1944 по 1947 год, после чего работал в Париже . Находясь в Париже с 1947 по 1949 год, Паолоцци познакомился с Альберто Джакометти , Жаном Арпом , Константином Бранкузи , Жоржем Браком и Фернаном Леже . Этот период оказал большое влияние на его более поздние работы. [6] Например, влияние Джакометти и многих оригинальных сюрреалистов, которых он встретил в Париже, можно почувствовать в группе скульптур из воска, созданных Паолоцци в середине 1950-х годов. Их поверхности, усеянные найденными предметами и частями машин, должны были добиться его признания. [7]
После Парижа он вернулся в Лондон, в конечном итоге основав свою студию в Челси . Студия представляла собой мастерскую, наполненную сотнями найденных предметов, моделей, скульптур, материалов, инструментов, игрушек и стопок книг. [8] Паолоцци интересовался всем и использовал в своей работе разнообразные предметы и материалы, особенно в коллажах . [9] В 1955 году он переехал со своей семьей в деревню Торп-ле-Сокен в Эссексе . Вместе с Найджелом Хендерсоном он основал Hammer Prints Limited , дизайнерскую компанию, производящую обои, текстиль и керамику, которые первоначально производились в Landermere Wharf , а когда его вечерний курс по дизайну печатного текстиля в Центральной школе искусств и дизайна привлек тринидадскую студентку-графика Алтею Макниша , он сыграл важную роль в том, чтобы указать ей на ее будущую карьеру дизайнера текстиля. Паолоцци привлек внимание общественности в 1950-х годах, создав ряд ярких трафаретов и скульптур в стиле ар-брют . В 1952 году он был основателем Independent Group , которая считается предшественником британского движения поп-арта середины 1950-х и конца 1950-х годов . Его основополагающий коллаж 1947 года «Я был игрушкой богача» считается самым ранним знаменосцем поп-арта. [10] [11] [12] Он всегда описывал свои работы как сюрреалистическое искусство и, работая в самых разных средствах массовой информации на протяжении всей своей карьеры, стал более тесно связан со скульптурой. Паолоцци известен тем, что создавал в основном реалистичные скульптурные произведения, но с добавлением или удалением прямолинейных (часто кубических) элементов или деконструкцией человеческой формы в кубистической манере .
Он преподавал скульптуру и керамику в нескольких учреждениях, в том числе в Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960–62), [13] Калифорнийском университете в Беркли (в 1968 году) и в Королевском колледже искусств . Паолоцци имел давние связи с Германией: с 1974 года он работал в Берлине в рамках Берлинской программы художников Немецкой программы академических обменов. Он был профессором Fachhochschule в Кёльне с 1977 по 1981 год, а позже преподавал скульптуру в Akademie der Bildenden Künste в Мюнхене . Паолоцци любил Мюнхен, и многие из его работ и концептуальных планов были разработаны в студии, которую он держал там, включая мозаику станции Тоттенхэм-Корт-Роуд в Лондоне. [9] Он попробовал себя в промышленном дизайне в 1970-х годах, выпустив тираж из 500 предметов высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпанева , которую Паолоцци украсил для студии Linie немецкого производителя фарфора Rosenthal . [14]
Графические работы Паолоцци 1960-х годов были весьма новаторскими. В серии работ он исследовал и расширил возможности и ограничения шелкографии. Полученные принты характеризуются отсылками к поп-культуре и технологическими образами. Это следующие серии: «Как есть, когда» (12 гравюр на тему интереса Паолоцци к философу Людвигу Витгенштейну ; опубликовано ограниченным тиражом в 65 экземпляров издательством Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (100 отпечатков, восемь подписанных, в акриловой коробке; опубликовано ограниченным тиражом в 500 экземпляров издательством Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (10 гравюр, плакат и текст; опубликовано Паолоцци ограниченным тиражом в 75 экземпляров, 1967 г.); Общее динамическое развлечение . (часть 2 Moonstrips Empire News ; 50 листов плюс титульный лист; упаковано в пять версий; опубликовано ограниченным тиражом в 350 экземпляров издательством Editions Alecto, 1970).
В 1960-х и 1970-х годах Паолоцци художественно обрабатывал образы человека и машины из научно-популярных книг немецкого врача и писателя Фрица Кана (1888–1968), например, в его экранной печати «Витгенштейн в Нью-Йорке» (1965), серии гравюр « Тайны Жизнь - Человеческая машина и как она работает (1970), или дизайн обложки романа Джона Барта « Затерянные в доме веселья» (Пингвин, 1972). Совсем недавно, в 2009 году, упоминание о Кане было обнаружено Утой и Тило фон Дебшицем во время исследования творчества и жизни Фрица Кана. [15]
Паолоцци был назначен CBE в 1968 году [16] , а в 1979 году он был избран членом Королевской академии . В конце 1960-х он начал сотрудничать с литературным журналом Ambit , с которым началось сотрудничество на всю жизнь.
В 1980 году Институт дипломированных бухгалтеров Англии и Уэльса (ICAEW) заказал Паолоцци комплект из трех гобеленов, изображающих «современное и будущее общество в связи с ролью, которую играет ICAEW», в рамках празднования столетия института. Три весьма самобытных произведения, которые Паолоцци хотел «изобразить наш сегодняшний мир в той же смелой живописной манере, что и гобелены из Байе во Франции», в настоящее время висят в Зале дипломированных бухгалтеров . [17]
В 1986 году его повысили до должности обычного скульптора Ее Величества в Шотландии , которую он занимал до своей смерти. Он также получил степень почетного доктора Университета Хериот-Ватт в 1987 году .
Паолоцци был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 1989 году как рыцарь-холостяк ( Kt ). [19]
В 1994 году Паолоцци передал Шотландской национальной галерее современного искусства большую часть своих работ и большую часть содержимого своей студии. В 1999 году Национальные галереи Шотландии открыли галерею Дин для демонстрации этой коллекции. В галерее представлена воссозданная студия Паолоцци, содержание которой напоминает оригинальные локации Лондона и Мюнхена, а также находится шотландско-итальянский ресторан Paolozzi's Kitchen, созданный Heritage Portfolio в честь местного художника. [8]
В 2001 году Паолоцци перенес инсульт , который едва не привел к летальному исходу , в результате чего журнал опубликовал неверное сообщение о его смерти. Болезнь сделала его инвалидом-колясочником, и он умер в больнице в Лондоне в апреле 2005 года. [20]
В 2013 году галерея Pallant House в Чичестере провела крупную ретроспективу «Эдуардо Паолоцци: Коллажная культура» (6 июля — 13 октября 2013 года), на которой было представлено более 100 работ художника, включая скульптуру, рисунки, текстиль, кино, керамику и бумажный коллаж . Галерея Pallant House имеет обширную коллекцию работ Паолоцци, предоставленную и одолженную архитектором Колином Сент-Джоном Уилсоном , который заказал скульптуру Паолоцци «Ньютон после Блейка» для Британской библиотеки .
{{cite book}}
: |website=
игнорируется ( помощь )