Эрих Вольфганг Корнголд ( нем. [ˈeːʁɪç ˈvɔlfɡaŋ ˈkɔʁnɡɔlt] ; 29 мая 1897 — 29 ноября 1957) — австрийский композитор и дирижер, принявший гражданство США после бегства из Европы. Вундеркинд, он стал одним из самых важных и влиятельных композиторов в истории Голливуда . [1] Он был известным пианистом и композитором классической музыки, а также музыки для голливудских фильмов , а также первым композитором международного уровня, написавшим музыку для Голливуда. [1] [2]
Когда ему было 11 лет, его балет Der Schneemann («Снеговик») стал сенсацией в Вене, за ним последовала его Вторая соната для фортепиано, которую он написал в 13 лет и которую играл по всей Европе Артур Шнабель . Премьера его одноактных опер «Виоланта» и «Кольцо Поликратов» состоялась в Мюнхене в 1916 году под управлением Бруно Вальтера . В 23 года премьера его оперы Die tote Stadt («Мертвый город») состоялась в Гамбурге и Кельне. В 1921 году он дирижировал Гамбургской оперой. [3] В течение 1920-х годов он реорганизовал, переаранжировал и почти заново сочинил несколько оперетт Иоганна Штрауса II . К 1931 году он был профессором музыки Венской государственной академии .
По просьбе кинорежиссера Макса Рейнхардта и в связи с приходом к власти нацистского режима Корнголд переехал в Голливуд в 1934 году, чтобы писать музыку к фильмам. Его первым фильмом был «Сон в летнюю ночь» Райнхардта (1935). Впоследствии он написал музыку к таким фильмам, как «Капитан Блад» (1935), что помогло ускорить карьеру новичка в главной роли Эррола Флинна . Его музыка к фильму «Энтони Адверс» (1936) получила «Оскар», а два года спустя последовал еще один «Оскар» за « Приключения Робин Гуда» (1938).
Всего он написал музыку к 16 голливудским фильмам, получив еще две номинации. Наряду с Максом Штайнером и Альфредом Ньюманом он является одним из основоположников киномузыки . Хотя его поздние классические романтические композиции уже не были так популярны, когда он умер в 1957 году, интерес к его музыке возродился в 1970-х годах, начиная с выпуска альбома RCA Red Seal The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold ( 1972). Этот альбом, спродюсированный его сыном Джорджем Корнголдом , имел огромную популярность и вызвал интерес к другой музыке из его фильмов и других композиторов, таких как Штайнер, а также к его концертной музыке, которая часто включала популярные темы из его музыки к фильмам (примером является Скрипичный концерт in D, соч. 35 , который включил в себя его темы из четырех различных партитур к кинофильмам и является частью стандартного репертуара).
Эрих Вольфганг Корнголд родился в еврейской семье в Брюнне, Австро-Венгрия (современный Брно , Чехия ). Эрих был вторым сыном выдающегося музыкального критика (Леопольда) Юлиуса Корнгольда (1860–1945); его старший брат Ганс Роберт Корнголд (1892–1965) также стал музыкантом. Вундеркинд, живущий в Вене , Эрих мог играть аранжировки на фортепиано в четыре руки вместе со своим отцом в пять лет. Он также мог воспроизвести на фортепиано любую мелодию, которую слышал, а также играть полные и сложные аккорды. К семи годам он уже писал оригинальную музыку. [4] : 11
Корнгольд сыграл свою кантату «Золото» Густаву Малеру в 1909 году; Малер назвал его «музыкальным гением» и рекомендовал ему учиться у композитора Александра фон Землянского . Рихард Штраус также высоко отзывался о молодежи и вместе с Малером сказал отцу Корнгольда, что нет никакой пользы в том, чтобы его сын поступил в музыкальную консерваторию, поскольку его способности уже на несколько лет опережали то, чему он мог там научиться. [4] : 11
В 11 лет он сочинил свой балет Der Schneemann ( «Снеговик »), ставший сенсацией при исполнении в Венской придворной опере в 1910 году, включая командный спектакль для императора Франца-Иосифа . [2] Он продолжал с большим успехом сочинять музыку в подростковом возрасте. [5] В 12 лет он сочинил фортепианное трио. Его последовавшую Сонату для фортепиано № 2 ми мажор исполнял по всей Европе Артур Шнабель . [6] В эти первые годы он также делал живые записи фортепианной музыки для систем Hupfeld DEA и Phonola, а также системы Aeolian Duo-Art, которые сохранились до наших дней и их можно услышать. [7]
Корнгольд написал свою первую оркестровую партитуру, « Шаушпиль-Увертюр» , когда ему было 14 лет. Его «Синфониетта» появилась в следующем году, а его первые две оперы, «Кольцо Поликратов» и «Виоланта» , в 1914 году. [8] В 1916 году он написал песни: камерные произведения и музыкальное сопровождение, в том числе к « Много шума из ничего », который дал около 80 представлений в Вене. [5]
Корнгольд активно работал в театрах по всей Европе, когда ему было 20 лет. После успеха оперы «Die tote Stadt» , которую он дирижировал во многих оперных театрах, он увлекся музыкой Иоганна Штрауса II и сумел эксгумировать ряд утерянных партитур. [4] : 13 Он оркестровал и ставил их, используя новые концепции. [4] : 13 И «Ночь в Венеции» , и «Калиостро в Вене» — воссозданные произведения Корнгольда; [4] : 13 именно эти работы впервые привлекли внимание Макса Рейнхардта к Корнгольду. [4] : 13
К этому моменту Корнголд достиг зенита своей славы как композитор оперной и концертной музыки. Его хвалили такие композиторы, как Рихард Штраус и Джакомо Пуччини , а многие известные дирижеры, солисты и певцы добавляли его произведения в свой репертуар. Он начал сотрудничать с Райнхардтом во многих постановках, в том числе в аранжированном ими сборнике малоизвестных пьес Штрауса « Вальсы из Вены» . [4] : 13 Он был переименован в «Большой вальс» и стал основой для британского фильма 1934 года режиссера Альфреда Хичкока [4] : 13 и одноименного фильма в США с Луизой Райнер в главной роли . Корнголд дирижировал постановочными версиями в Лос-Анджелесе в 1949 и 1953 годах. [4] : 13
Он завершил Концерт для фортепиано левой руки для пианиста Пауля Витгенштейна в 1923 году и свою четвертую оперу « Чудеса Гелиана » четыре года спустя. Он начал аранжировать и дирижировать опереттами Иоганна Штрауса II и других, одновременно преподавая оперу и композицию в Венской государственной академии. Корнгольду было присвоено президентом Австрии звание почетного профессора . [6]
После успеха Макса Рейнхардта в постановке на сцене «Сна в летнюю ночь» Шекспира с использованием музыки Феликса Мендельсона он пригласил Корнгольда в Голливуд в 1934 году, чтобы адаптировать музыку Мендельсона для своей запланированной киноверсии. [4] : 8 Корнголд также увеличил счет и повел его.
Этот фильм , вышедший на экраны в 1935 году, стал первым для студии Warner Brothers фильмом, основанным на произведении литературного искусства 400-летней давности. Студия назначила почти всех звезд и характерных актеров по контракту для участия в фильме, съемки длились более шести месяцев. [4] : 8 Студия также позволила Корнгольду уделить музыке больше внимания, чем любому из своих предыдущих фильмов; он мог заранее записать определенные части фильма для актеров, которых затем заставлял играть в ритме и темпе музыки. [4] : 8 В результате тщательно продуманной партитуры фильм и музыка Корнгольда произвели сильное впечатление на киноиндустрию. [4] : 8
Корнгольд вернулся в Австрию, чтобы закончить «Катрин» . Он вернулся в Голливуд, чтобы написать музыку к фильму « Подари нам эту ночь » с автором текстов Оскаром Хаммерштейном II , фильму, в котором представили меццо-сопрано Глэдис Свортаут и тенора польского происхождения Яна Кипура , сыгравшего главную роль в нескольких операх Корнгольда в Европе. [4] : 9
В 1935 году Уорнерс спросил Корнгольда, заинтересован ли он в написании оригинальной драматической партитуры для «Капитана Блада» . Сначала он отказался, посчитав, что история о пиратах выходит за рамки его интересов. Однако после просмотра съемок с новой динамичной звездой Эрролом Флинном в героической роли вместе с Оливией де Хэвилленд , дебютировавшей в фильме «Сон в летнюю ночь» , он передумал.
У Корнгольда не только было прошлое, но и дар мелодии, врожденное чувство театра и навыки манипулирования чувствами, эмоциями, юмором и волнением. Короче говоря, если Джек Л. Уорнер молился за такого композитора, то его молитвы были услышаны.
историк кино Тони Томас [4] : 10
Однако после того, как он согласился, он узнал, что всего за три недели ему нужно сочинить более часа симфонической музыки. Короткие сроки вынудили его использовать отрывки из симфонических стихотворений Ференца Листа , а несколько интересных реплик написал оркестратор Корнгольда Милан Родер. В конце концов Корнголд настоял на том, чтобы ему приписывали только музыкальные адаптации, хотя почти весь фильм он написал оригинальной музыкой. [9] [10] [4] : 8
«Капитан Блад» сразу же стал хитом, а его музыка была номинирована на «Оскар». [11] Будучи первой полностью симфонической партитурой к фильму Корнгольда, она стала важной вехой в его карьере, поскольку он стал первым композитором международного уровня, подписавшим контракт с киностудией. [4] : 10 [12] Это также положило начало карьере Флинна и дало мощный толчок карьере де Хэвилленда, который снялся еще в семи фильмах с Флинном. Корнголд написал еще шесть фильмов с Флинном в главной роли. [4] : 21 Кроме того, «Капитан Блад» открыл путь и другим костюмированным романтическим приключениям, невиданным со времен немого кино. [4] : 9
После того, как он написал музыку к «Энтони Адверсу» , еще одному фильму Warners, на этот раз с Фредриком Марчем и Оливией де Хэвилленд в главных ролях, карьера Корнголда в Голливуде развивалась быстро. В конце концов он убедился, что драматическое озвучивание хорошо сочетается с определенными типами фильмов. [4] : 23 Фильм, действие которого происходит в Италии, Альпах и Франции середины 18 века, получил дорогостоящую обработку от Warners, что ему очень понравилось. [4] : 23
Корнголд получил свою первую премию «Оскар» за музыку Энтони Адверса . В этом фильме первые полчаса содержат непрерывную озвучку [4] : 23 , что стало большим шагом вперед в искусстве озвучивания фильмов. Корнголд задумал музыку к своим фильмам как «оперы без пения». [13]
В 1938 году Корнголд дирижировал оперой в Австрии, когда Warner Brothers попросили его вернуться в Голливуд и сочинить музыку к « Приключениям Робин Гуда» (1938) с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд в главных ролях. Фильм, основанный на вымышленной английской легенде, считается лучшим в своем роде, с непрерывной серией романтических и авантюрных сцен, подкрепленных динамичной музыкой Корнгольда. [4] : 27 Историк музыки Лоуренс Э. Макдональд отмечает, что успеху фильма способствовало множество факторов, в том числе актерский состав, разноцветные фотографии и динамичная режиссура Майкла Кертиса , но «прежде всего, это великолепная игра Корнгольда». музыка." [14] : 49 Историк кино Руди Бельмер так описывает вклад Корнгольда в этот и другие его фильмы:
Результат Корнгольда стал великолепным дополнительным измерением. Его стиль в отношении головорезов Флинна напоминал стиль создателей немецких симфонических поэм конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Он включал в себя хроматические гармонии, пышные инструментальные эффекты, страстные кульминации - все это исполнено в целом в романтической манере. На оригинальный и самобытный стиль Корнгольда повлияли вагнеровский лейтмотив , оркестровая виртуозность Рихарда Штрауса, деликатность и широкий мелодический размах Пуччини , а также длинное развитие Густава Малера. [15] : 38
Прежде чем Корнгольд начал сочинять партитуру, Австрия была захвачена Германией и аннексирована нацистами . Его дом в Вене был конфискован нацистами. [15] : 35 И поскольку это означало, что все евреи в Австрии теперь оказались в опасности, Корнголд оставался в Америке до конца Второй мировой войны . Позже он сказал: «Мы считали себя венцами; Гитлер сделал нас евреями». [16] Корнголд отметил, что возможность сочинить музыку к Робин Гуду спасла ему жизнь.
Это также принесло ему вторую премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и установило симфонический стиль, который позже будет использоваться в боевиках во время Золотого века Голливуда. [14] : 50 современных эпосов, таких как трилогии «Звездные войны» и «Индиана Джонс» , также включали оригинальные симфонические партитуры. [14] : 50 Композитор Джон Уильямс назвал Корнголда своим вдохновителем при написании музыки для сериала «Звездные войны» . [17] : 717
Корнголд был заинтересован в написании партитуры для Хуареса , поскольку в ней участвовали исторические личности из Мексики и Австрии. Речь шла о мексиканском политическом деятеле Бенито Хуаресе, а также о эрцгерцоге Максимилиане фон Габсбурге и его жене Карлотте . Корнгольд был тронут реальной историей о том, как Луи Наполеон , видя, что Америка охвачена гражданской войной , воспользовался этим фактом и попытался в 1864 году контролировать Мексику. Он назначил Максимилиана своим императором. [4] : 29
Вся музыка, написанная в то время, была строго венской. Европейское влияние в Мексике в то время было настолько сильным, что местные композиторы, сознательно или бессознательно, стремясь добиться расположения правителей, отказались от своего родного стиля и копировали стиль [Иоганна] Штрауса .
Эрих Корнголд [18]
После того, как Соединенные Штаты потребовали, чтобы Франция отказалась от своих интересов в Мексике, австрийский аристократ был предоставлен на произвол судьбы и был казнен правительством Хуареса. Однако драматический акцент в фильме был сделан в пользу Максимилиана и Карлотты, чему во многом способствовали острые для них темы Корнгольда. [4] : 29
Корнголд исследовал музыку, популярную в Мексике того времени, и понял, что она была не мексиканской, а «безошибочно венской ». Он сочинил 3000 тактов музыки для партитуры, временами подражая ритмам Фредерика Шопена и Франца Шуберта , а вторая тема первой части его Скрипичного концерта была взята из его работы для фильма. [19] Максимилиану и Карлотте понравилась мексиканская песня « La Paloma », и Корнголд эффективно использовал ее во время партитуры. [4] : 29
Корнголд снова был номинирован за партитуру « Частная жизнь Элизабет и Эссекса» . Партитура по сути оперная, с пышной фоновой музыкой, зажигательной маршевой темой Эссекса (Эррол Флинн) и одной из его «самых благородных и героических мелодий» на тему «Элизабет, Королева», Элизабет (Бетт Дэвис) . 14] : 59 Полуторачасовой фильм подкреплен партитурой, состоящей из богатых драматических и романтических тем.
Он решил не использовать музыку того периода и не приближаться к музыкальным звукам 16-го века, объяснив:
Любовь и ненависть двух главных героев, идеи, высказанные драматургом в целом, хотя и взяты из истории, но символичны. Это игра вечно истинных принципов и мотивов любви и амбиций, повторяющаяся сегодня так же, как и триста лет назад. [4] : 30
Партитура сосредоточена на царственном главном титуле, триумфальном вступлении Эссекса в Лондон, теме королевы и повторении этой темы в финальных титрах. [4] : 30
«Морской ястреб» стал последней работой Корнгольда для головорезных фильмов, во всех из которых главную роль играл Эррол Флинн. Он широко считается одним из лучших в Корнгольде. [15] : 39 Фильм длился два часа шесть минут и был одним из самых длинных фильмов, над которыми он когда-либо работал. [14] : 67 Включает симфоническую партитуру продолжительностью, кроме двадцати минут. [14] : 67 Это также был его десятый оригинальный результат менее чем за шесть лет. [14] : 67
О финальной дуэли между Торпом ( Эррол Флинн ) и Вольфингемом ( Генри Дэниел ) Макдональд заявляет, что «захватывающая дух динамичная музыка Корнгольда помогает сделать этот бой одним из самых захватывающих боев на мечах в истории кино», [14] : 68, в то время как Белмер описывает сцена дуэли как « проявление силы ритмической энергии и точности». [15] : 39
В фильме «Морской волк» по роману Джека Лондона кинокарьера Корнголда пошла в другом направлении. В этом фильме музыка отражает зловещую атмосферу, мрачные образы и напряженные эмоции экипажа во время неудачного путешествия. Эдвард Дж. Робинсон в роли Вольфа Ларсена играет измученного и жестокого капитана шхуны для тюленей, которую повредил конкурирующий корабль.
Чтобы поддержать сложную атмосферу со сценами окутанного туманом путешествия, Корнголд создал сдержанную партитуру, сильно отличавшуюся от его головорезов. [20] Он часто использовал острые медные аккорды с закрученными формами, а также любовную тему, озвученную гармоникой. Историк музыки Томас С. Хищак отмечает некоторые аспекты партитуры:
Партитура Корнгольда к «Морскому волку» не только спокойнее, но и на самом деле мрачна и временами диссонансна. Вступительная тема отражает хаос дикой местности на Севере, но вскоре партитура кажется окутанной туманом (как и персонажи), и все становится угрюмым и навязчивым. [17] : 410
Музыку «Кингс Роу» (1942) сравнивают с музыкой таких фильмов, как « Унесенные ветром» и «Энтони Адверс» , в которых также присутствуют мощные тематические мотивы. Эти истории были основаны на недавних бестселлерах, как и «Кингс Роу» . [21] В этой партитуре Корнголд отошел еще дальше от своего прежнего романтического и головорезного стиля. Это был самый готический фильм Корнгольда, фильм, который историк кино Тони Томас назвал «настоящей американской классикой». [4] : 36 Он добавляет, что партитура «вполне могла бы стать основой для оперы или грандиозной симфонической поэмы». [4] : 36
Действие истории разворачивается в городе на Среднем Западе США (Кингс-Роу), где персонажи изображают широкий спектр психологических эмоций: от любви и ненависти, горечи, нежности и мучений. В сочетании с партитурой Корнгольда, которую некоторые [ кто? ] является одним из лучших его работ, фильм вызвал необычайно высокий общественный интерес и признание. [21] Его партнер по фильму, будущий президент Рональд Рейган , считал свое выступление лучшим в своей карьере. [22]
Музыка содержит основную тему, которая меняется на протяжении всего фильма в зависимости от того, как развивается каждая сцена. Макдональд заявляет, что основной темой является «величественная и благородная мелодия, которая сразу же привлекает внимание зрителя» в начале фильма. [14] : 80 Используя этот мотив, тема объединяет всю партитуру, что часто оказывает сильное влияние на зрителей.
Британский композитор Гарольд Траскотт , например, посмотревший фильм, когда ему было 28 лет, написал Корнгольду, восхищаясь музыкой. Он также смотрел фильм более тридцати раз только для того, чтобы услышать музыку, иногда с полностью закрытыми глазами. [21] Как и «Унесенные ветром» , «Кингс Роу» завершается основной темой, оперно воспеваемой невидимым хором.
За «Кингс-Роу» за четыре года последовало семь саундтреков к фильмам: « Постоянная нимфа» (1943), « Между двумя мирами » (1944), «Преданность » (1946), «Человеческое рабство» (1946), «Обман» (1946), « Не беги от меня никогда» (1947), и «Приключения Дон Жуана» (1948) (неиспользованная партитура).
Вторая мировая война помешала Корнгольду вернуться в Европу. Он стал американским гражданином в 1943 году и остался в США после ухода из кинорежиссуры в 1947 году.
Последние десять лет своей жизни он провел, сочиняя концертные произведения, в том числе Концерт для скрипки с оркестром , Симфоническую серенаду для струнных, Концерт для виолончели и Симфонию . Концерт для скрипки с оркестром стал особенно успешным: после первоначальной версии Яши Хейфеца было записано множество записей и исполнений.
Он вернулся к озвучиванию фильмов еще раз, незадолго до своей смерти, для фильма «Волшебный огонь» (1955), биографии композитора Рихарда Вагнера . Его попросили адаптировать музыку Вагнера для большей части фильма, но Корнголд написал для него и оригинальную музыку. В заключительных сценах его можно увидеть в необъявленной эпизодической роли дирижера Ганса Рихтера .
На момент своей смерти в возрасте 60 лет он работал над своей шестой оперой. [5]
Его сильные стороны – лирическая мелодика, богатая фактура и виртуозная оркестровка; в музыке есть сильное ощущение театра и театральной эффективности, но ей недостает контрапунктической жизненной силы. Его эмоциональная прямота и отсутствие сдержанности, его бесстыдно величественная манера и явное изобилие его изобретательности вдохнули новую жизнь в умирающую традицию и обеспечили возобновление и растущий интерес к его работам, свидетелями которого стали последние несколько лет.
Оперный словарь Нью-Гроув (1992) [5]
Корнгольд подошел к своему озвучиванию театрально и мог писать только так, рассматривая сценарии фильмов как либретто оперы . [4] : 13 Это заставило его предпочесть писать лейтмотивы для каждого из главных героев фильма и варьировать их в зависимости от эмоционального уровня сцены. [23] Он чувствовал, что наличие «музыкальных обозначений персонажей, мест и даже абстрактных идей в фильме» поможет сохранить образы в сознании зрителей. [24] Музыкальные мотивы в тот период обычно использовались другими композиторами фильмов, в том числе Максом Штайнером. [24]
Например, во время «Капитана Блада» мотивы этапов карьеры капитана Блада как пирата были созданы с использованием различных инструментов. Были слышны вариации некоторых духовых инструментов, например, когда корабль готовится к путешествию или чтобы придать торжественность чьей-то смерти. Полное повторение мотива предназначено для кульминационной батальной сцены. [23] Влияние саундтрека к «Капитану Бладу» побудило Джина Родденберри , создателя «Звездного пути» , попросить своего композитора использовать этот фильм как архетипический пример того звука, который он хотел для своего сериала. [23] По словам Карлина и Райта в книге «На пути»:
Развитие мотивов — мощный композиционный прием кинокомпозитора, позволяющий ему привнести в партитуру общее ощущение единства, но при этом оставить место для разнообразия. [24]
Корнголд сочинял по вечерам, сидя за фортепиано, просматривая сцены из фильма, который ему показывал назначенный киномеханик. Он неоднократно проигрывал сцены, импровизируя музыку. Он собирал свои идеи и концепции, а затем записывал их на бумаге. [4] : 13
За годы работы над фильмами он все же сочинил несколько произведений, не связанных с кино, таких как «Пасхальный псалом» , опус 30, для хора и оркестра (1941); Молитва , Opus 32 для хора и оркестра (1942); и «Завтра, когда ты уйдешь» , Opus 33, для хора и оркестра (1942). [25] В 1946 году он сочинил оперу Die stumme Serenade , которую записал в частном порядке, надеясь привлечь интерес к созданию полноценной постановки. [25] На так и не выпущенной частной записи можно услышать, как он напевает, играя на фортепиано.[1]
В студии в течение дня он работал с оркестраторами, такими как Хьюго Фридхофер , с которыми он делал сложные эскизы, отмечая именно то, что он хотел. Однажды он сказал Фридхоферу, что, по его мнению, «Тоска» — лучшая музыка из когда-либо написанных фильмов. [4] : 13 Пока оркестр работал, дирижировал Корнголд.
Биограф Корнгольда Брендан Г. Кэррол описывает стиль и методы Корнголда:
Относясь к каждому фильму как к «опере без пения» (каждый персонаж имеет свой лейтмотив), [Корнголд] создал чрезвычайно романтические, богато мелодичные и контрапунктически сложные партитуры, лучшие из которых являются кинематографической парадигмой для тональных стихотворений Рихарда Штрауса и Ференц Лист. Он намеревался сделать так, чтобы эти партитуры, отделенные от движущегося изображения, могли стоять отдельно в концертном зале. Его стиль оказал глубокое влияние на современную киномузыку. [26]
В 1924 году Корнгольд женился на Лузи фон Зонненталь (1900–1962), внучке актера Адольфа фон Зонненталя , актрисы, писателя, певца и пианиста, в которую он влюбился в 19 лет. У них было двое детей, Эрн[е] святой Вернер и Георг[е] Вольфганг . [27] [28] Биография мужа Лузи была опубликована в 1967 году. [29]
В 1943 году Корнголд стал натурализованным гражданином США. 1945 год стал важным переломным моментом в его жизни. Его отец, которому никогда не было вполне комфортно в Лос-Анджелесе и который никогда не одобрял решение Эриха работать исключительно над композицией фильмов, умер после продолжительной болезни. [30]
Примерно в то же время Вторая мировая война в Европе подошла к концу. На этом этапе своей карьеры Корнголд все больше разочаровывался в Голливуде и в тех картинах, которые ему давали, и ему хотелось вернуться к написанию музыки для концертного зала и сцены. [30]
Корнголд жил по адресу 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Лос-Анджелес , в нескольких кварталах от студии Warner Brothers, где он работал. [31] В октябре 1956 года у него случился тяжелый инсульт, и хотя он частично выздоровел, он «пережил множество физических и эмоциональных трудностей» перед своей смертью 29 ноября в возрасте 60 лет в следующем году. [32] У него остались жена Лузи (Луиза), два сына, Джордж Корнгольд и Эрнст Корнгольд; его мать Жозефина Корнголд; брат Ганс Роберт Корнголд и трое внуков. [33] Он был похоронен на кладбище Hollywood Forever . [7]
Корнголд был выдающимся кинокомпозитором. Его чудесные мелодии, оркестрованные в великолепной манере Рихарда Штрауса, приятно слышать, даже когда фильмы забываются. «Робин Гуд» , «Морской ястреб» , «Элизабет» и «Эссекс» — все они демонстрируют музыкальный экстравертизм Корнгольда, и по какой-то причине его безошибочное венское чувство помогло Эрролу Флинну стать убедительным английским героем.
Композитор Андре Превен [34]
Несмотря на свои достижения, Корнголд в течение многих лет не привлекал к себе положительного критического внимания. В 1972 году RCA Victor выпустила пластинку под названием The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, включающую отрывки в исполнении Национального филармонического оркестра . Затем последовали записи опер и концертных произведений Корнгольда, в результате которых были исполнены его Симфония фа-диез мажор и концерты, а также другие композиции. [2] После успеха альбома Korngold серия Classic Film Scores была расширена за счет тринадцати дополнительных дисков, включая второй сборник Korngold. Этим пластинкам приписывают вдохновение на возрождение симфонической музыки в фильмах, особенно в сериале «Звездные войны» , в котором есть заметные намеки на стиль Корнгольда.
Американский институт кино поставил музыку Корнгольда к фильму «Приключения Робин Гуда» на 11-е место в своем списке лучших саундтреков к фильмам . В список также были номинированы его саундтреки к следующим фильмам:
Дальнейшее признание пришло в 1990-е годы; почти одновременно появились две полноценные его биографии. Один из них — Эрих Вольфганг Корнголд Джессики Дюхен . [35] Другой — «Эрих Корнголд: Последний вундеркинд» Брендана Г. Кэрролла . [36] Кэрролл является президентом Международного общества Корнголд. [37] Кэрролл выпустил отрывки из ацетатов, где Корнголд дирижировал студийным оркестром Warner Bros. под музыку из своих фильмов, некоторые из которых, возможно, были взяты из радиопередач KFWB.
В 2019 году Бардский музыкальный фестиваль (в Бард-колледже, Нью-Йорк) отпраздновал Корнгольда обширной серией выступлений и лекций, а также публикацией книги « Корнголд и его мир» под редакцией Дэниела Голдмарка и Кевина К. Карнеса. Кроме того, Бард спонсировал первую постановку «Чудеса Гелиана» в США — более чем через девяносто лет после его дебюта.
В 2008 году Гэри Ноланд написал струнное трио Korngoldaroonie в честь Корнголда. [38] [39]
Также появился ряд новых цифровых записей музыки к фильмам Корнгольда, а также некоторых его концертных работ:
... великолепный отчет о жизни и музыке Эриха Вольфганга Корнгольда.
