Ясуо Куниёси (国吉 康雄, Куниёси Ясуо , 1 сентября 1889 — 14 мая 1953) — американский художник японского происхождения, фотограф и гравёр. [3]
Куниёси родился 1 сентября 1889 года в Окаяме , Япония. [4] Он иммигрировал в США в 1906 году в возрасте 17 лет, решив не посещать военную школу в Японии. [5] Первоначально Куниёси намеревался изучать английский язык и вернуться в Японию, чтобы работать переводчиком.
Он провел некоторое время в Сиэтле , прежде чем поступить в Школу искусств и дизайна Лос-Анджелеса. [6] [7] Куниёси провел три года в Лос-Анджелесе, обнаружив в себе любовь к искусству. Затем он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника. Куниёси некоторое время учился в Национальной академии, а затем в Независимой школе искусств в Нью-Йорке, а затем учился у Кеннета Хейза Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [6] Позже он преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в Нью-Йорке и в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Среди его учеников были Нэн Лури , [8] как и Ирен Кругман и Фейт Рингголд . [9] [10] Около 1930 года художник построил дом и студию на Охайо-Маунтин-роуд в Вудстоке. Он был активным членом художественного сообщества там до конца своей жизни. [11] Одна из его учениц из Лиги, Энн Хелиофф , продолжила работать с ним в Вудстоке. [12]
В 1934 году Куниёси был награждён Золотой медалью Храма Пенсильванской академией изящных искусств . [7] В 1935 году Куниёси был награждён стипендией Гуггенхайма . [3] [13] Он также был почётным членом Национального института искусств и литературы и первым президентом Ассоциации художников за справедливость, теперь известной как Ассоциация художников за справедливость в Нью-Йорке. [14] [15]
В 1948 году Куниёси стал первым живым художником, чья ретроспектива прошла в Музее американского искусства Уитни . [16] [7] Его работы также можно найти в постоянной коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [17]
Куниёси также выставлялся на Венецианской биеннале 1952 года . [1]
Кеннет Хейз Миллер познакомил Куниёси с глубокой печатью ; он сделал около 45 таких гравюр в период с 1916 по 1918 год. [6] Одна из самых популярных гравюр Куниёси в технике глубокой печати — «Бюст женщины, голова наклонена вправо», которую можно найти в коллекциях как Музея Метрополитен, так и Музея современного искусства .
В 1922 году Куниёси узнал о литографии на цинковых пластинах и перенял эту технику. [18] Куниёси продолжал делать литографии на протяжении всей своей оставшейся творческой карьеры.
Куниёси также был известен своими натюрмортами обычных предметов и фигуративными сюжетами, такими как артистки цирка и обнажённые фигуры. На протяжении всей карьеры Куниёси часто менял свою технику и сюжеты. В 1920-х годах Куниёси писал изображения, которые были более угловатыми, несколько в стиле кубизма и с наклонной плоскостью, что позволяло ему рисовать больше деталей для каждого объекта на своих картинах. Применение Куниёси угловатости кубизма можно увидеть в его картине под названием « Маленький Джо с коровой» (1923). В этих ранних картинах Куниёси писал, комбинируя свою память и воображение, что является японским способом мышления о живописи. Вместо того, чтобы рисовать с натуры, как в западной живописи, традиционные японские художники обычно рисуют свой идеальный образ конкретного предмета. Куниёси объединил это с западной живописью тем, как он наносит смелые цвета маслом на холст; [19] в Японии традиционные художники используют чернила либо на шёлковой, либо на рисовой бумаге. Эти ранние картины являются предшественниками его зрелого стиля, который мы видим в 1930-х годах. [20]
В 1925 году Куниёси написал свою картину «Отдыхающая цирковая девушка » после визита в Париж. Он изобразил провокационную женщину больших размеров, похожую на « Сильную женщину и ребёнка» . Эта картина была куплена и включена в выставку «Продвижение американского искусства» Государственным департаментом США вместе с другими известными современными художниками, такими как Джорджия О'Киф и Эдвард Хоппер . Из-за отвращения той эпохи к современному искусству выставка была закрыта. Картина Куниёси « Отдыхающая цирковая девушка» получила резкую критику от президента Гарри Трумэна из-за её экзотических пропорций, а не из-за её провокационной природы. [21]
В 1930-х годах Куниёси переключился с живописи по памяти на живопись с натуры. Это изменение произошло после его двух поездок в Европу в 1925 и 1928 годах, где он познакомился с французским современным искусством. В 1928 году, отмечает Гудрич, Куниёси провел большую часть своего времени в Париже со своим другом Жюлем Паскеном , и именно во время этой более поздней поездки Куниёси понял, что его искусство стало несвежим. [22] Перейдя к живописи с натуры и включив в свои картины перспективу, он смог снова вдохнуть жизнь в свои изображения; изменение его стиля можно увидеть в Daily News (1935). На этой картине кажется, что женщина, сидящая в кресле, занимает пространство в изображенной комнате, а не выглядит плоской, как на картине Little Joe with Cow . Острые углы на картине коровы исчезли в его картине женщины, но мягкая работа линий и смелое использование цветов очевидны на обоих изображениях. [ необходима цитата ] Его работа также была частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1932 года . [23]
Работа Куниёси «Искусственные цветы и другие вещи» была представлена на «Второй биеннале современной американской живописи» в музее Уитни , которая проходила с 27 ноября 1934 года по 10 января 1935 года и включала работы ещё одного японо-американского художника, Хидео Ноды . [24]
Даже в своих изображениях женщин, где они полнотелые и, кажется, присутствуют на картине, как, например, женщина в Daily News , Куниёси не полностью отказывался от живописи по памяти. Гудрич указывает, что Куниёси не работал с моделями в течение всего процесса живописи. Скорее, художник рисовал с модели на ранних стадиях картины, но в конечном итоге прекращал ее использовать примерно через неделю или около того, а затем продолжал по памяти, внося коррективы по своему усмотрению. [25] Это желание нарисовать идеальное совершенство предмета было одобрено в японском искусстве, тогда как в западных традициях картина, как правило, формируется реальным объектом на протяжении всего процесса живописи. [ необходима цитата ]
Он женился на своей первой жене Кэтрин Шмидт , [26] которая в 1919 году потеряла американское гражданство из-за отношений с Куниёси, который не имел права на американское гражданство. Они развелись в 1932 году.
Позже, в 1935 году, он женился на Саре Мазо . [27]
Хотя его считали иммигрантом, Куниёси был очень патриотичным и считал себя американцем. Он так и не получил гражданства из-за суровых иммиграционных законов. [1] Во время Второй мировой войны он провозгласил свою лояльность и патриотизм как пропагандист Соединенных Штатов. Это включало ряд антияпонских пропагандистских плакатов. [28]
В начале 1950-х годов Куниёси заболел раком [26] и завершил свою карьеру художника серией черно-белых рисунков с использованием чернил суми-э . [ необходима цитата ] Он умер 14 мая 1953 года в возрасте 63 лет [4] и похоронен на кладбище художников Вудстока в Вудстоке, штат Нью-Йорк. [29]
