stringtranslate.com

Модернстиль

Югендстиль (немецкое произношение: [ˈjuːɡn̩tˌstiːl] ⓘ ; «Молодежный стиль») — художественное движение, особенно вдекоративном искусстве, имевшее влияние в первую очередь в Германии и в меньшей степени в других странах Европы примерно с 1895 по 1910 год.[1]Это был немецкий аналогмодерна. Члены движения выступали противисторизмаинеоклассицизмаофициальных академий искусства и архитектуры. Он получил свое название от художественного журнала «Югенд» , основанного немецким художникомГеоргом Хиртом. Особую активность он проявлял в графике и декорировании интерьеров. [2]

Основными центрами его деятельности были Мюнхен и Веймар , а также Дармштадтская колония художников, основанная в Дармштадте в 1901. Важными фигурами движения были швейцарский художник-график Герман Обрист , Отто Экманн и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде . В ранние годы этот стиль находился под влиянием британского современного стиля . На него также повлияли японские гравюры. Позже, под влиянием сепаратистов , он склонялся к абстракции и более геометрическим формам. [1]

История

Движение зародилось в Мюнхене с основанием в 1892 году ассоциации художников-визуалистов, которая порвала с более формальными историческими и академическими стилями Академии. Георг Хирт выбрал для ассоциации название «Мюнхенский сецессион» . Позже Венский сецессион , основанный в 1897 году, и Берлинский сецессион взяли свои названия от мюнхенской группы. Журнал группы « Югенд» , начатый в 1896 году, наряду с другим мюнхенским изданием « Симплициссимус и Пан в Берлине», стал наиболее заметными витринами нового стиля. Ведущие деятели этого движения, в том числе Петер Беренс , Бернхард Панкок и Рихард Римершмид , а также большинство членов-основателей Мюнхенского сецессиона, предоставили иллюстрации для « Югенда» .

Вначале этот стиль использовался в основном в иллюстрациях и графике. Югендстиль сочетал цветочный декор и извилистые кривые с более геометрическими линиями и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламы и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, которые гармонично сочетались с изображением, например, шрифт Арнольда Бёклина , созданный в 1904 году.

Отто Экманн был одним из самых выдающихся немецких художников, связанных как с «Югендом» , так и с «Пан» . Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другим выдающимся дизайнером этого стиля был Рихард Римершмид , который создавал мебель, керамику и другие декоративные предметы в сдержанном геометрическом стиле, указывающем на ар-деко . Швейцарский художник Герман Обрист , живший в Мюнхене, создавал извилистые двойные кривые по образцу растений и цветов, которые были ярким мотивом раннего стиля.

Йозеф Мария Ольбрих и Дармштадтская колония художников

Колония художников Дармштадта представляет собой замечательную коллекцию зданий в стиле модерн , созданную в 1899 году Эрнестом Людвигом, великим герцогом Гессенским , внуком королевы Виктории, с целью развития торговли и искусства. Для создания своего нового сообщества он собрал группу дизайнеров, в которую вошли Питер Беренс , Ханс Кристиансен и Йозеф Мария Ольбрих . [3] Архитектура Колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была гораздо более смелой в своем дизайне. Беренс и несколько других архитекторов построили там свои дома и продумали каждую деталь, от дверных ручек до посуды. [4]

Самым впечатляющим зданием Колонии является дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором располагались мастерские художников. Он был спроектирован Ольбрихом, с входом в форме трехчетвертного круга, окруженного двумя статуями « Сила и Красота » работы Людвига Хабиха (1901 г.).

Генри ван де Вельде и Веймар

Город Веймар был еще одним важным центром модерна , во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде . Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском стиле модерн, построив собственный дом и украсив его в стиле модерн под сильным влиянием британского движения искусств и ремесел . Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году с выставки на Дрезденской выставке декоративного искусства. Его работы стали известны в Германии благодаря журналам декоративного искусства, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, на виллу в Хемнице , музей Фолькванг в Хагене и дом Ницше в Веймаре для Элизабет Фёрстер-Ницше , сестры философа Фридриха. Ницше . Он поселился в Веймаре в 1899 году и создал широкий спектр декоративных произведений, в том числе столовое серебро и керамику, причем все в поразительно оригинальных формах. Его изделия из серебра были особенно необычны: каждое изделие имело свою форму, с плавными изогнутыми линиями, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслера , известного покровителя художников-импрессионистов. [5]

В 1905 году при патронаже великого герцога Веймарского он создал в Веймаре Великогерцогскую школу искусств и ремесел. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами Людвига фон Хофмана и предназначенную для использования в качестве главного зала нового музея декора в Веймаре. Он перенес характеристики своего серебра, посуды и мебели в архитектуру. Ван де Вельде отказался от вьющихся растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми и стилизованными кривыми, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ. [6]

Значение Веймара как культурного центра модерна закончилось в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Родену сделать обнаженную статую для великого герцога. Великий князь был возмущен, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна потеряла свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухауз при Вальтере Гропиусе и сыграла важную роль в возникновении современной архитектуры . [7]

Петер Беренс и немецкий Веркбунд

Архитектор и дизайнер Петер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы модерна и перехода к современной архитектуре. Беренс родился в Гамбурге , где изучал живопись, в 1890 году переехал в Мюнхен и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он был одним из основателей Мюнхенского сецессиона . В 1899 году его пригласили участвовать в Дармштадтской колонии художников , где он спроектировал собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.

После 1900 года он стал заниматься промышленным дизайном и преобразованием архитектуры в более функциональные формы. В 1902 году он участвовал в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских выставок стиля модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников модерна , в том числе ( Германн Мутезиус , Теодор Фишер , Йозеф Хоффманн , Йозеф Мария Ольбрих , Бруно Пауль , Рихард Римершмид и Фриц Шумахер ), создали Deutscher Werkbund . По образцу движения искусств и ремесел. в Англии целью было улучшение и модернизация конструкции промышленных изделий и предметов быта.Первым крупным проектом был турбинный завод AEG в Берлине (1908–1909).Помощниками и учениками Берена в это время были Мис ван дер Роэ , CE Жанеретта (будущий Ле Корбюзье ), и Вальтер Гропиус , будущий глава Баухауза.Работа Беренса и Веркбунда эффективно положила начало переходу от модерна к модернизму в Германии и концу модерна . [ 8]

Архитектура и декор

В Берлине Август Энделл был одновременно редактором журнала Pan и важной фигурой в оформлении модерна , проектируя отели и театры, такие как интерьер театра Бунтес в Берлине (1901 г.), разрушенного во время Второй мировой войны. Он продумал каждую деталь интерьера вплоть до ногтей. каждая комната оформлена в разном цвете и на разную тему. Он также спроектировал Hackesche Höfe , комплекс зданий в центре Берлина, известный творческими деталями декора в виде спиралей и завитков.

Плакаты и графика

Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн , который создал множество иллюстраций для журнала движения « Югенд» в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал стиль шрифта, основанный на японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в развитие этого стиля через другой художественный журнал под названием Pan . Саттлер разработал шрифт, часто используемый в модерне .

Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), который создал множество ранних обложек для журнала «Югенд» с изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.

Журнал Simplicissimus , издававшийся в Мюнхене, также отличался графикой в ​​стиле модерн , а также представленными в нем современными писателями, в том числе Томасом Манном и Райнером Марией Рильке . Среди важных иллюстраторов журнала был Томас Теодор Гейне .

Мебель

Идеалом дизайнеров модерна было сделать дом законченным произведением искусства, где все внутри, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и произведений искусства, находится в полной гармонии. Помня об этом идеале, они основали собственные мастерские по производству мебели.

Август Энделл , Теодор Фишер , Бруно Пауль и особенно Рихард Римершмид были важными фигурами в мебели в стиле модерн .

Металлоизделия

Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году была крупнейшим в мире производителем бытовых металлических изделий, в основном в стиле модерн , разработанных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. В 1905 году WMF приобрела Orivit, еще одну компанию, известную своим оловом в стиле модерн .

Примечания и цитаты

  1. ^ ab Интернет-издание Британской энциклопедии, модерн
  2. ^ «Молодёжь: модерн в Германии». www.visual-arts-cork.com . Проверено 22 мая 2023 г.
  3. ^ Сембах, Ар Нуво (1991), стр. 141–163.
  4. ^ Сембах (1993), стр. 141–163.
  5. ^ Сембах (1991), стр. 132–134
  6. ^ Сембах (1991), стр. 132–134
  7. ^ Сембах (1991), стр. 139
  8. ^ Бони, L'Architecture Moderne (2012), стр. 55–57.

Библиография