Бойз -бэнд в общих чертах определяется как вокальная группа , состоящая из молодых певцов-мужчин, обычно подросткового возраста или двадцатилетних на момент формирования. [1] Как правило, бойз-бэнды исполняют песни о любви , ориентированные на девочек и молодых женщин. Многие бойз-бэнды не только поют, но и танцуют, обычно давая хореографические выступления. В южнокорейских бойз-бендах обычно также есть назначенные рэперы.
Некоторые такие группы формируются самостоятельно, часто развиваясь из церковных хоровых или госпел- групп. Напротив, другие создаются менеджерами по талантам или продюсерами, которые проводят прослушивания. Будучи вокальными группами, большинство участников бойз-бэндов не играют на музыкальных инструментах ни во время записи, ни на сцене. По своей концепции они похожи на своих коллег, известных как женские группы . Популярность бойз-бэндов достигала пика трижды: сначала в 1960-70-х годах (например, с Jackson 5 и Osmonds ); второй раз он достиг своего пика в конце 1980-х, 1990-х и 2000-х годах, когда такие группы, как New Kids on the Block , Take That , Backstreet Boys , NSYNC , Boyzone , Five , A1 , O-Zone и Westlife доминировали в мировых поп-чартах ; и последний раз в 2010-х годах по настоящее время, с появлением таких групп, как One Direction , The Wanted , Big Time Rush , The Vamps , Ballinciaga и K-pop исполнителей, таких как BigBang , Seventeen и BTS .
Самый ранний предшественник музыки бойз-бэндов появился в конце 19 века как квартеты а капелла в парикмахерских . [2] Обычно это были группы мужчин, которые пели четырехголосными гармониями . Квартеты парикмахерских были популярны в начале 20 века. Возрождение мужского вокального коллектива произошло в конце 1940-х — 1950-х годах с использованием музыки ду-воп . Ду-воп-группы пели на такие темы, как любовь и другие темы, используемые в поп-музыке . Самые ранние следы бойз-бэндов появились в середине 1950-х годов, хотя термин «бойз-бэнд» не использовался. Афроамериканская вокальная группа The Ink Spots была одной из первых групп, которые сейчас называются бойз-бэндами. Термин «бойз-бэнд» не был установлен до конца 1980-х годов, поскольку раньше их называли мужскими вокальными группами или «певческими группами Hep Harmony». [3]
Хотя самую продаваемую группу в истории (« Битлз» обычно называют рок-группой ), некоторые журналисты описывали ее как «первую» или «оригинальную» бойз-бэнд «до того, как кто-либо придумал этот термин», исключительно из-за восторженный отклик, который они получили от молодой женской аудитории. [4]
Ливерпульский квартет, известный как The Beatles , был не только типичной рок-группой, но многие считали Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Стара [ sic ] оригинальной бойз-бэндом – особенно в начале 1960-х годов, когда молодые девушки кричали на изо всех сил и теряют сознание при первом взгляде на «Великолепную четверку».
- Голливудский репортер [5]
Другие критики, однако, отметили, что эта оценка «Битлз» как «бойз-бэнда» могла быть применена ко всем другим группам 1960-х годов, говоря: «Если бы они были (бойз-бэндом), то такими же были и все остальные» [6] ] и ему возражают другие, в том числе Ринго Старр , [7] который указывает, что с самого начала «Битлз» писали и осуществляли творческий контроль над своей собственной музыкой, играли на своих собственных инструментах, не производились звукозаписывающей компанией и не не содержат хореографических танцевальных движений, которые позже стали ассоциироваться с бойз-бэндами. [6] Однако «Битлз» вдохновили на создание телесериала 1966 года « Обезьяны» , [8] в котором участвовала одноименная музыкальная группа , созданная для шоу и состоящая из четырех главных актеров. The Monkees сделали карьеру рок- и поп-группы после того, как их песни из сериала были выпущены как успешные пластинки. [5]
Хотя термин «бойз-бэнд» тогда широко не использовался, самыми ранними предшественниками этого формата были такие группы, как Jackson 5 и Osmonds , которые помогли сформировать шаблон для бойз-бэндов. [9] [8] The Jackson 5 были родственной группой, которая установила множество музыкальных традиций, которым следуют бойз-бэнды. Например, в их музыке были близкие гармонии соул -музыки и запоминающиеся поп-припевы, на которые повлияли не меньше, чем Motown и группы Supremes . Группа также включила в свои выступления хореографические танцевальные движения. Пели все участники группы, что является обычным явлением для бойз-бэнда, в отличие от фронтмена, а остальные играют на инструментах; таким образом, ни один человек не доминировал на сцене. [ нужна цитация ] Группа братьев и сестер The Osmonds сначала начала петь музыку для парикмахерских для местной публики, а затем в начале своей карьеры их наняли для выступления в Диснейленде . Их появление в телевизионном специальном выпуске Диснея принесло им дополнительные телевизионные ролики, такие как «Шоу Энди Уильямса» и «Шоу Джерри Льюиса» . [5]
Другие предшественники (кроме уже упомянутых) существуют на протяжении всей истории поп-музыки. Этот жанр был скопирован на другие языки и культуры, кроме англо-американского. Пуэрто-риканская бойз-бэнд Menudo , обращающаяся к молодой латиноамериканской аудитории, была основана в 1977 году. У Menudo была уникальная для бойз-бэндов традиция: когда участнику исполнялось 16 лет, он становился слишком высоким или у него менялся голос, его заменяли. Участникам Menudo обычно было от 12 до 16 лет.
The Bay City Rollers — шотландская поп-группа, пользовавшаяся наибольшей популярностью в середине 1970-х годов. Британские хит-синглы и альбомы отметили, что они были « подростковыми сенсациями в клетчатой ткани из Эдинбурга » и были «первыми из многих групп, провозглашенных «самой большой группой со времен The Beatles », и одними из самых кричащих подростковых групп в истории. 1970-е годы». [10] В течение довольно короткого, но страстного периода (по прозвищу «Роллермания») они были кумирами подростков во всем мире . Группа была одной из первых групп, как и Monkees до них, которая взяла формулу, показанную Битлз, и применила ее к подростковому рынку. Группа добилась такого же успеха, но за ограниченный период времени. На пике их популярности в Великобритании их сравнивали с «Битлз». Также к этому времени поклонники Bay City Roller имели совершенно самобытный стиль одежды, основными элементами которого были брюки в клетку до щиколотки и шарфы в клетку , группа пользовалась преимуществами мерча и продвижения. [11]
Немецкая бойз-бэнд The Teens образовалась в Западном Берлине в 1976 году и выпустила пару хитов, ориентированных на молодых женщин, продав более 5 миллионов альбомов по всему миру. Группа распалась в 1982 году .
В США пауэр-поп -группу Raspberry из Кливленда обычно воспринимали как «подростковую группу», хотя все участники группы играли свою собственную музыку. Вокалист Эрик Кармен позже прокомментировал: «Мы нравились людям не модно, потому что мы нравились их младшей сестре». [13]
Бостонская группа New Edition была образована в 1978 году и достигла пика популярности в 1980-х годах, а это означает, что им часто приписывают начало тенденции бойз-бэндов, хотя термин «бойз-бэнд» не существовал до 1990-х годов. Морис Старр находился под влиянием New Edition и популяризировал его вместе со своим протеже New Kids on the Block (NKOTB), первой коммерчески успешной современной бойз-бэндом, который сформировался в 1984 году и добился международного успеха в 1988 году. Идея Старра заключалась в том, чтобы взять традиционный шаблон из жанр R&B (в данном случае его подростковая группа New Edition) и применить его к поп-жанру.
Bros (сокращение от слова «братья») — британская бойз-бэнд, действовавшая в конце 1980-х — начале 1990-х годов и состоявшая из братьев-близнецов Мэтта и Люка Госсов , а также Крейга Логана . Сформированные в 1986 году, они несколько раз попадали в топ-10 хитов в период с 1987 по 1989 год, а в 1988 году стали первой бойз-бэндом в стиле современной эпохи, альбом которой стал многократно платиновым в Великобритании, а Push до сих пор остается одним из самых успешных бойз-бэндов. альбомы в Великобритании. Другими большими бойз-бэндами Великобритании конца 1980-х были Big Fun и Brother Beyond .
Продолжающийся международный успех New Kids on the Block вдохновил музыкальных менеджеров в Европе на создание собственных групп, начиная с Take That Найджела Мартина-Смита в Великобритании (сформированной в 1990 году) и заканчивая Томом Уоткинсом , который добился успеха с Bros. в конце 1980-х и сформировали East 17 в 1991 году. East 17 позиционировались и противостояли Take That как «соперники» с более грубым или резким отношением, стилем и звучанием. Take That реформировались в 2006 году после десятилетнего перерыва и стали одной из самых успешных групп в истории британских музыкальных чартов, с возобновлением успеха в международных чартах, особенно в Европе. Ирландский музыкальный менеджер Луи Уолш , который был свидетелем влияния этих британских бойз-бэндов, разместил рекламу «Irish Take That», создав таким образом Boyzone в 1993 году . Let Loose (сформированы в 1993 году), MN8 и 911 (сформированы в 1995 году). ) и Damage (сформированные в 1996 году) также были успешными бойз-бэндами в Великобритании; однако к концу 1990-х все эти группы распались.
Все эти артисты имели большой успех как в чартах синглов, так и в чартах альбомов внутри страны и за рубежом; однако с появлением брит-попа и коммерческим распространением инди-рока британская музыкальная пресса высмеивала многие бойз-бэнды как не имеющие художественного авторитета, хотя некоторые, такие как East 17 и Take That, действительно написали большую часть своих собственных песен. материал. Затем внимание средств массовой информации было обращено на «Битву за брит-поп», и группы Oasis и Blur заменили по важности и соперничеству Take That и East 17 как две новые крупнейшие группы Британии. Тем не менее, в конце 1990-х годов бойз-бэнды продолжали находить успех, такие как Five , Another Level , Point Break и Westlife . В 1995 году успешный немецкий музыкальный менеджер Фрэнк Фариан , который был менеджером Boney M и Milli Vanilli , собрал латиноамериканскую группу No Mercy , которая в середине 90-х записала несколько мировых хитов.
Хотя 3T были американцами и сыновьями Тито Джексона , участника группы Jackson 5 , в середине 1990-х годов у них было несколько синглов, ставших хитами по всей Европе, несмотря на ограниченный успех в США, и они стали второй по величине группой продаж в Европе в 1996 году после Спайс девчонки . [14] Благодаря успеху североамериканских бойз-бэндов, таких как New Kids on the Block в Восточной Азии, японская развлекательная компания Johnny & Associates в 1992 году сформировала SMAP . Группа добилась огромного успеха, продав более 35 миллионов пластинок. [15]
В 1992 году, после расформирования хэви-метал группы Sinawe , в которой он пробыл недолго, Со Тайджи сформировал бойз-бэнд Seo Taiji and Boys (корейский: 서태지와 아이들) вместе с танцорами Ли Джуно и Ян Хён Соком , который стал добился большого успеха и вызвал в то время повальное увлечение. Seo Taiji and Boys приписывают изменение южнокорейской музыкальной индустрии, став пионерами включения рэпа и брейк-данса , а также слияния корейской музыки и различных популярных западных музыкальных жанров в корейскую популярную музыку и, в свою очередь, создав прототип современного гибрида. Жанр K-pop или «рэп-дэнс», как его называли в то время, и K-pop группы. Они также оказали длительное влияние, открыто поставив социальную критику на первый план в своей музыке, а также проложив путь к свободе творчества в Южной Корее, бросив вызов законам о цензуре и гегемонии телевизионных сетей на музыкальном рынке. В 1995 году Корейская широкополосная связь не находится на расстоянии 6 футов от определенного места. Комитет по этике потребовал, чтобы Со Тайджи и Boys изменили текст песни "Regret of the Times". В результате Со решил выпустить песню как чисто инструментальную композицию. Это спровоцировало протесты и привело к отмене предварительной цензуры музыки в Корее. Со Тайцзи также не приходилось полагаться на телевизионные сети, поскольку у него была собственная студия. Эта автономия позволила Со вывести субкультуры в Корее, такие как хэви-метал, на передний план популярной культуры и бросить вызов широко распространенным социальным нормам. Независимый успех группы уменьшил власть телевизионных сетей диктовать, какие артисты будут появляться на шоу, и привел к росту влияния звукозаписывающих компаний и агентств по поиску талантов. [16] [17] В 1996 году Seo Taiji and Boys распались. В апреле 1996 года Billboard сообщил, что каждый из первых трех альбомов группы был продан тиражом более 1,6 миллиона копий, а четвертый - около двух миллионов, [18] что сделало все четыре альбома одними из самых продаваемых альбомов всех времен в Южной Корее по сей день. Ли Джуно стал продюсером звукозаписи, а Ян Хён Сок успешно основал YG Entertainment , одну из трех крупнейших звукозаписывающих компаний в стране. Со Тайджи вернулся к музыке два года спустя, сделав успешную сольную карьеру рок-исполнителя; он стал одним из самых выдающихся и влиятельных культурных деятелей Южной Кореи и получил прозвище «Президент культуры». [19]В 2017 году Со Тайджи выпустил юбилейный 25-й альбом со своими лучшими хитами и ремейками известных корейских исполнителей, в том числе группы BTS. Он также провел совместный праздничный концерт с последними, на котором признал их своими духовными преемниками в K-pop из-за социально сознательного тематического сходства в их музыке, а также их общих пристрастий к хип-хопу , и метафорически передал эстафету, сказав: Теперь это ваше поколение». [20]
В начале 1990-х годов в Северной Америке, благодаря продолжающемуся успеху New Kids on the Block и Color Me Badd , бойз-бэнды продолжали занимать лидирующие позиции в чартах Billboard. Продолжая этот успех в середине 1990-х, наиболее известные бойз-бэнды были афроамериканскими и содержали элементы R&B и госпела, такие как группы All-4-One (сформированные в 1993 году) и Boyz II Men (сформированные в 1988 году). Boyz II Men также являются самой успешной группой мальчиков в чарте US Hot 100 , а также в австралийском чарте синглов . Хотя они имели успех в чартах Billboard, они были ориентированы не на молодежь, а на взрослых. Лишь в 1997 году и после перехода к поп-ориентированным группам, таким как Backstreet Boys , 98 Degrees , NSYNC , The Moffatts и Hanson , бойз-бэнды достигли коммерческого успеха и доминировали на рынке в Соединенных Штатах. Конец 1990-х ознаменовал пик популярности бойз-бэндов в Северной Америке, которого с тех пор не наблюдалось.
Вероятно, самым успешным менеджером бойз-бэнда из США был Лу Перлман , который основал коммерчески успешные группы, такие как Backstreet Boys в 1993 году, NSYNC и LFO в 1995 году, O-Town в 2000 году и US5 в 2005 году. Backstreet Boys и NSYNC стали две самые продаваемые бойз-бэнды конца 1990-х - начала 2000-х, а Backstreet Boys впоследствии стали самой продаваемой бойз-бэндом в истории: было продано более 100 миллионов пластинок. [21]
В конце 1990-х годов в Великобритании продюсер Саймон Коуэлл (известный в США благодаря франшизе American Idol / The X Factor ) также известен тем, что руководил британским бойз-бэндом Five (сформированным в 1997 году) и ирландским бойз-бэндом Westlife (сформированным в 1998 году). Westlife была создана ирландцем Луисом Уолшем в качестве замены Boyzone [22] и первоначально ею руководил бывший участник группы Ронан Китинг . Westlife в конечном итоге обгонит Take That на первом месте в Великобритании, хотя общие продажи Take That в Великобритании все еще выше. В 2012 году компания Official Charts Company выявила самых продаваемых сингловых исполнителей в истории британских музыкальных чартов: Take That заняла 15-е место в общем зачете и стала самым продаваемым бойз-бэндом (9,3 миллиона), за ним следовали Boyzone с 29 (7,1 миллиона) и Westlife с 34 (6,8). миллион). [23] [24] [25] Несмотря на то, что Коуэлл, как известно, руководил несколькими успешными бойз-бэндами, он также печально известен тем, что отказался от подписания контракта с двумя крупнейшими бойз-бэндами, появившимися в 1990-х и 2000-х годах, Take That и Busted . [26]
Благодаря продолжающемуся успеху Backstreet Boys и *NSYNC американские и британские группы, такие как 98 Degrees , Westlife , O-Town , A1 , Blue и Busted , быстро завоевали популярность как внутри страны, так и за рубежом. Время от времени возникали международные бойз-бэнды, такие как молдавская группа O-Zone (более известная сегодня как интернет-мем ) и Overground . Американский христианский бойз-бэнд Plus One также добился в это время кратковременного замечательного успеха.
На пике популярности бойз-бэндов в Северной Америке MTV создало собственный пародийный бойз-бэнд 2gether . Как и Monkees в 1960-е годы, они представляли собой сфабрикованный коллектив, состоявший из актеров. 2вместе обыграли идею о том, что каждая успешная мужская группа должна иметь пять различных типов личности: плохой мальчик, застенчивый, молодой, тип старшего брата и сердцебиение.
С 2001 года доминирование традиционных бойз-бэндов в поп-чартах в западном полушарии начало исчезать, хотя Гил Кауфман из MTV описал «новые бойз-бэнды», которые «скорее напоминают My Chemical Romance , Sum 41 и Simple Plan . [27]
В 2001 году тайваньский бойз-бенд F4 (с 2007 года называвшийся JVKV) [28] приобрел большой успех в результате успеха их телевизионной драмы « Метеоритный сад» . По данным Forbes , по состоянию на июль 2003 года F4 продали 3,5 миллиона копий своих первых двух альбомов по всей Азии .
Благодаря их успеху примерно в это же время появилось множество других тайваньских бойз-бэндов, таких как 5566 и Fahrenheit . В Южной Корее Shinhwa также распространила волну Халлю по всей Азии, такой как Япония , Таиланд , Сингапур , Тайвань , Гонконг и Китай . Также в 2001 году новая мужская поп-группа и танцевальная группа из Японии под названием Exile дебютировали под лейблом Avex Group Rhythm Zone с 14 участниками, что поставило их в один ряд с Super Junior , южнокорейской бойз-бэндом, которая в то время На пике популярности у него было 13 участников. [30]
Японская бойз-бэнд Arashi продала более 30 миллионов копий своих пластинок с момента их первого выпуска в 1999 году. [31] Их сингл стал ежегодным бестселлером в Японии в 2008 году [32] и 2009 годах. [33] В 2003 году SMAP выпустили сингл. " Sekai ni Hitotsu Dake no Hana " стал третьим самым продаваемым синглом в Японии , было продано более трех миллионов копий. [34]
В Северной Америке братья Джонас прославились благодаря промоушену на канале Disney в 2008 году . Примерно в это же время появились и другие бойз-бэнды, такие как JLS и Mindless Behavior , которые добились замечательного успеха. Однако кроме них бойз-бэнды не видели коммерческого бума, который наблюдался в этом жанре с середины до конца девяностых в Северной Америке.
В середине 2000-х, особенно в Великобритании и остальной Европе, продолжалось существование бойз-бэндов девяностых, таких как Backstreet Boys и Westlife (до их распада в 2012 году), а также успешное возвращение Take That в 2005 году, Boyzone в 2007 году. и New Kids on the Block в 2008 году. Некоторые разделы прессы называли эти группы, особенно те, которые реформировались после предыдущего раскола, такие как Take That, Boyzone и 98 Degrees , «мужскими группами». [35]
В начале 2010-х произошло некоторое возрождение популярности бойз-бэндов в странах, где эта тенденция не сохранилась, с появлением новых бойз-бэндов, таких как Big Time Rush , The Wanted и One Direction , а также с образованием супергруппы NKOTBSB , в которую вошли участники New Kids on the Block и Backstreet Boys. [36] Успех NKOTBSB вдохновил на возвращение бойз-бэнды, которые были довольно популярны в 1990-х и 2000-х годах, такие как A1, Blue , 98 Degrees, Five , 911 и O-Town. Как и 2gether и Monkees , Big Time Rush были сфабрикованной группой, созданной для телешоу. One Direction часто приписывали как источник возрождения популярности и интереса к бойз-бэндам, а также как часть нового « британского вторжения » в Соединенные Штаты. [37] [38] Их тур «Where We Are Tour» стал самым прибыльным туром вокальной группы в истории [39] , а после выпуска четвертого альбома Four они стали единственной группой за 58-летнюю историю группы. Billboard 200 дебютирует на первом месте своих первых четырёх альбомов. [40]
В Юго-Восточной Азии местные бойз-бэнды также возникли в результате продолжающегося успеха корейских и японских бойз-бэндов. [ нужна цитата ] После дебюта филиппинской супергруппы SB19 в 2018 году группа заняла шестое место в чарте Billboard Year-End Social 50, что сделало их первой группой из Юго-Восточной Азии, попавшей в топ-10 ежегодного чарта журнала. [41]
В Южной Корее бойз-бэнды добились коммерческого успеха. В чарте альбомов Circle Chart на конец 2022 года 7 из 10 лучших и 13 из 20 лучших альбомов принадлежат бойз-бэндам или подразделениям / участникам бойз-бэндов. [42] FML группы Seventeen — самый продаваемый альбом всех времен в Южной Корее: было продано более 6,2 миллиона копий, а альбом BTS Love Yourself: Her стал первым альбомом, выпущенным с 2001 года и проданным тиражом более 1 миллиона копий. [43] [44] [45]
В 2013 году Billboard начал освещать музыкальные релизы в стиле K-pop, хотя K-pop начал появляться в чартах еще в 2009 году. [46] К 2017 году BTS вышли на международный музыкальный рынок, продвигая корейскую волну в США и став первой корейской группой, получившей сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) со своим синглом « Mic Drop ». Группа стала первой корейской группой, которая возглавила чарт Billboard 200 США со своим студийным альбомом Love Yourself: Tear (2018) и с тех пор попала на вершину чартов США со своими альбомами Love Yourself: Answer (2018), Map of the Soul: «Персона » (2019), «Карта души: 7» (2020), «Быть » (2020) и «Доказательство» . [47] [48] Love Yourself: Answer также побил небывалый ежемесячный рекорд южнокорейского чарта альбомов Gaon , ранее установленный Love Yourself: Tear , и стал первым корейским альбомом, получившим золотой статус в США. [49] Позже SuperM стали первой K-pop группой, которая дебютировала под номером 1 в Billboard 200 США. [50] В 2020 году BTS « Dynamite » дебютировали на вершине Billboard Hot 100 , что сделало их первым полностью южнокорейским коллективом. в истории Hot 100 и дебютировал под номером один. [51] Это принесло группе первую номинацию на Грэмми в категории «Лучшее поп-исполнение дуэта/группы» на 63-й ежегодной премии «Грэмми» , что сделало их первой группой K-pop, номинированной на эту премию. [52]
В Японии Араши был самым продаваемым музыкальным исполнителем в Японии с 2013 по 2017 год [53] по объему продаж, а также имел ежегодный самый продаваемый альбом в стране в 2010, 2011, 2013, 2015 и 2016 годах. [54] [55] [56] [57] [58] Среди других успешных японских бойз-бэндов этого десятилетия — Sandaime J Soul Brothers , второй самый продаваемый музыкальный исполнитель 2016 года в стране, и Kanjani Eight , пятый самый продаваемый музыкальный исполнитель в стране. в том же году в Японии. [59]
В Норвегии бойз-бэнд Ballinciaga добился коммерческого успеха в 2022 году с танцевальными и вечеринками, такими как «Dans På Bordet» и «Beklager (Guttaklubben)». Группа также известна тем, что сохраняет анонимность, нося на публике маски розового цвета. [60]
Для коммерческого успеха «бойз-бэнда» важным элементом коммерческого успеха считается имидж группы , тщательно контролируемый путем управления всеми аспектами одежды группы, рекламных материалов (которые часто поставляются в подростковые журналы ) и музыкальных клипов. Ключевым фактором бойз-бэнда является модность. Это означает, что группа соответствует самым последним модным и музыкальным тенденциям на популярной музыкальной сцене. Обычно каждый член группы имеет какую-то отличительную черту и изображается имеющим определенный стереотип личности, например, «ребенок», «плохой мальчик» или «застенчивый». Хотя управление изображением популярных музыкантов так же старо, как и популярная музыка , особое разделение участников групп на группы является определяющей характеристикой мужских и женских групп. В K-pop распространены официально обозначенные позиции внутри группы, такие как «лидер», «макнэ» (корейский: 막내, английский: «самый молодой»), «вижуал», «центральный», «вокалист», «рэпер». и «танцор». Последние три основаны на специализированных навыках участников и далее делятся на «главные», «ведущие» и «второстепенные» (вокалист/рэпер/танцор) позиции, при этом участники, занимающие «главные» позиции, часто являются считаются самыми опытными и имеют наибольшее количество партий в песнях или выделяются во время сольных танцевальных партий. «Лидер» — это представитель, который представляет группу публично и отвечает за посредничество между членами группы, а также между группой и лейблом. [61]
В большинстве случаев их музыку пишет, аранжирует и продюсирует продюсер, который постоянно работает с группой и контролирует звучание группы – при необходимости вплоть до найма сессионных певцов для записи ведущего вокала для каждого участника группы. пойте индивидуально, если участники не могут хорошо гармонировать друг с другом. Однако для ясности каждого голоса запись каждого голоса по отдельности чаще всего является нормой для большинства современных вокальных групп. В последние годы автонастройка стала популярным инструментом в продюсировании вокала, по этой причине некоторые бойз-бэнды подверглись критике. Некоторые из них также подверглись критике за синхронизацию губ во время своих выступлений, например New Kids on the Block . [62]
Типичное выступление бойз-бэнда включает в себя тщательно поставленные танцы, участники которых по очереди поют и/или читают рэп. Бойз-бэнды обычно не сочиняют и не производят свой собственный материал, если только участники не лоббируют достаточно творческий контроль. Однако некоторые группы были созданы вокруг таланта авторов песен внутри группы, таких как Гэри Барлоу из Take That или Тони Мортимер из East 17 . Нередко в альбоме можно найти дополнительные песни, написанные одним или несколькими участниками группы; однако их продюсеры редко используют их как синглы.
Однако с 21 века ожидалось, что бойз-бэнды будут писать песни или, по крайней мере, вносить в них какой-то лирический вклад. Помимо упомянутых выше групп, у которых с самого начала был хотя бы один основной автор песен, вскоре их догнали и другие группы. В конце девяностых такие группы, как Backstreet Boys и *NSYNC , которые ранее использовали таких авторов, как Макс Мартин , для своих ранних альбомов, начали писать свои собственные песни. [63] [64] Новые группы конца 2000-х, такие как JLS, в ранних интервью подчеркивали, что они пишут свои собственные песни и поддерживают свой собственный имидж, поскольку это важная часть маркетинга. Некоторые группы, такие как The Wanted, даже потратили время на изучение ремесла написания песен. [65] С начала 2000-х годов в K-pop также наблюдается растущая тенденция так называемых «авторов песен» или «идолов-продюсеров» ( корейский : хангыль 작곡돌, преподобный римский jakgok-dol). В настоящее время в группах нередко есть хотя бы один участник, который активно участвует в написании песен и продюсировании музыки группы. [66] Во многих случаях этими участниками являются рэперы в группе, которые часто приобретали опыт написания песен и продюсирования, будучи активными рэперами-любителями или андерграундными рэперами, прежде чем присоединиться к группе. От рэперов также больше ожидают написания собственных текстов, поскольку самовыражение является основной ценностью жанра хип-хопа . [67] Известны случаи, когда «кумиры-продюсеры» писали или продюсировали для других артистов, помимо их сольной или групповой работы, например, G-Dragon из BIGBANG , Джонхён из SHINee , Зико из Block B , BTS . RM и Шуга , или AB6IX Ли Дэхви . [68] [69]
Отдельные люди также могут добиться большего успеха в качестве сольного исполнителя, вышедшего из бойз-бенда, используя популярность группы для дальнейшего развития. Обычно это сигнализирует об окончании группы до возможных будущих воссоединений. Примеры этого включают Майкла Джексона из The Jackson 5 , Донни Осмонда из The Osmonds , Рикки Мартина из Menudo , Джастина Тимберлейка из * NSYNC и Ронана Китинга из Boyzone . Иногда самой успешной сольной звездой группы является не самый популярный участник, например Робби Уильямс , в отличие от солиста Гэри Барлоу из Take That . Некоторые участники бойз-бэнда сделали успешную карьеру в других СМИ. Майкл Доленц из The Monkees впоследствии стал успешным телевизионным продюсером, работая на такие франшизы ITV , как LWT и Television South . В K-pop ожидается и является обычной практикой, когда участники через несколько лет параллельно с групповой карьерой начинают сольную карьеру в качестве музыкальных исполнителей или в других секторах развлечений, например, в качестве актеров или эстрадных личностей. Самое позднее это происходит примерно в то время, когда старший участник достигает возраста 28 лет (в исключительных случаях 30 лет) и его призывают на обязательную военную службу , что вынуждает группу взять временный перерыв продолжительностью как минимум 18 месяцев. Затем другие участники часто продолжают заниматься сольными начинаниями и снова собираются в группу, пока ни один из участников не служит, или после того, как все участники завершили свою службу, недавними примерами являются BTS и Exo . [70]
Хотя большинство бойз-бэндов состоят из R&B или поп-музыки, также представлены и другие музыкальные жанры , особенно кантри и фолк . South 65 и Marshall Dyllon , например, были бойз-бэндами в стиле кантри. Il Divo , созданная Саймоном Коуэллом в 2004 году, — вокальная группа, исполняющая оперную поп-музыку на нескольких (в основном итальянских) языках. С тех пор оперные/классические бойз-бэнды стали довольно популярными и распространенными, особенно в Великобритании. С 2001 года произошел переход между пауэр-попом и поп-панком групп, играющих на живых инструментах. Совсем недавно некоторые бойз-бэнды решили вернуться к своим первоначальным корням в стиле ду-воп, в первую очередь The Overtones .
С 2000-х годов такие группы, как Backstreet Boys и LFO, не любили термин «бойз-бэнд» и предпочитали, чтобы их называли «мужской вокальной группой». [71] [72] Отнесение к бойз-бэндам также было основной причиной распада Моффаттов . [73] Музыкальная пресса обвиняет бойз-бэнды в том, что они ставят внешний вид и маркетинг группы выше качества музыки, намеренно пытаются привлечь внимание подростковой аудитории и соответствуют тенденциям, а не оригинальны. Такая критика может стать чрезвычайно резкой. Бойз-бэнды часто считаются недолговечными, [74] хотя некоторые группы, такие как The Jackson 5 , Backstreet Boys , Human Nature , New Edition , SMAP , Shinhwa , [75] Take That и Westlife , сделали продолжительную карьеру.
Ниже приводится список самых продаваемых бойз-бэндов, основанный на заявленных цифрах продаж более 40 миллионов пластинок:
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Мы никогда не были бойз-бэндом. Мы всегда думали о себе как о белой вокальной гармонической группе, мы не скопировали себя с Take That или чего-то еще.
Пока вам нравится моя музыка, покупайте пластинку, приходите на концерты, в том-то и дело, что если вы нас увидите, вы поймете, что мы не бойз-бэнд.
Будучи молодым, ты подхватываешь это клеймо (бойз-бэнд), и все они считали это очень несправедливым.