Британский фолк-рок — форма фолк-рока , которая развивалась в Соединенном Королевстве с середины 1960-х годов и достигла наибольшего расцвета в 1970-х годах. Хотя слияние фолк- и рок-музыки произошло из нескольких источников, широко распространено мнение, что успех « The House of the Rising Sun » британской группы The Animals в 1964 году стал катализатором, побудившим Боба Дилана « перейти на электрическую музыку », в которой, как и The Animals, он объединил фолк и рок-музыку, за которыми последовали и другие музыканты. В том же году The Beatles начали включать в свою музыку явные фолк-влияния, наиболее заметно в их альбоме Beatles for Sale . The Beatles и другие группы британского вторжения , в свою очередь, оказали влияние на американскую группу The Byrds , которая выпустила свою запись « Mr. Tambourine Man » Дилана в апреле 1965 года, положив начало американскому фолк-року середины 1960-х годов. В середине 1960-х годов ряд британских групп, в основном связанных с британским фолк-ривайвлом, перешли в фолк-рок, среди них Strawbs , Pentangle и Fairport Convention .
Британский фолк-рок был принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , Ирландии, Шотландии, Уэльса и острова Мэн , чтобы произвести кельтский рок и его производные, и оказал влияние в странах с тесными культурными связями с Британией. Он дал начало жанру фолк-панк . К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но выжил и возродился в значимости, частично слившись с рок-музыкой и культурами фолк-музыки, из которых он возник. Некоторые комментаторы нашли различие в некотором британском фолк-роке, где музыканты играют традиционную фолк-музыку с электрическими инструментами, а не сливают рок и фолк-музыку, и они выделяют эту форму игры, называя ее «электрическим фолком».
Хотя слияние фолк- и рок-музыки произошло из нескольких источников, широко распространено мнение, что успех « The House of the Rising Sun » британской группы The Animals в 1964 году стал катализатором, побудившим Боба Дилана перейти на электро . [1] В том же году The Beatles начали включать в свою музыку явные фолк-влияния, наиболее заметно в песне « I'm a Loser » из их альбома Beatles for Sale . [2] The Beatles и другие группы британского вторжения , в свою очередь, оказали влияние на калифорнийскую группу The Byrds , которая начала играть материал, вдохновленный фолком, и композиции Боба Дилана с рок-инструментами. [2] Запись The Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man » была выпущена в апреле 1965 года и достигла первого места в чартах синглов США и Великобритании, положив начало фолк-роковому движению середины 1960-х годов. [3] [4] [5] Альбом The Beatles конца 1965 года, Rubber Soul , содержал ряд песен, навеянных американским фолк-роковым бумом, например, « Nowhere Man » и « If I Needed Someone ». [6] [7] В этот период ряд электрических групп начали играть рок-версии фолк-песен, а фолк-музыканты использовали электрические музыкальные инструменты для исполнения своих собственных песен, включая Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале летом 1965 года. [8]
Фолк-рок стал важным жанром среди новых английских групп, особенно тех, что были на лондонской клубной сцене к концу 1960-х годов. Движение скиффл , которому многие английские музыканты, включая The Beatles, были обязаны своим происхождением как исполнители, означало, что они уже были знакомы с американской фолк-музыкой [9] Поскольку они подражали формату, основанному на гитаре и барабанах, который кристаллизовался как норма для рок-музыки, эти группы часто обращались к американскому фолку и фолк-року как к фокусу своего звучания и вдохновения. Среди этих групп с 1967 года были Fairport Convention , которые пользовались некоторым скромным успехом в мейнстриме с тремя альбомами материала, который был в основном американским по происхождению или стилю, до радикальной смены направления в 1969 году с их альбомом Liege & Lief , который появился в результате столкновения американского вдохновленного фолк-рока и продуктов английского фолк-возрождения . [10]
Первое возрождение английской народной музыки было связано с огромными усилиями по записи и архивированию традиционной английской музыки такими деятелями, как Сесил Шарп и Воан Уильямс в конце 19-го и начале 20-го веков. [11] Второе возрождение в период после Второй мировой войны , основанное на этой работе, последовало за аналогичным движением в Америке, с которым оно было связано такими людьми, как Алан Ломакс , бежавший в Англию в эпоху маккартизма . Как и американское возрождение, оно часто было открыто левым по своей политике, но, возглавляемое такими деятелями, как Эван Макколл и А. Л. Ллойд с начала 1950-х годов, оно также пыталось создать отчетливо английскую музыку, которая была альтернативой американскому доминированию популярной культуры , которая, как они считали, вытесняла традиционную музыку все более урбанизированного и индустриализированного рабочего класса. [12] Самым важным из их ответов было основание фолк-клубов в крупных городах, начиная с Лондона, где Макколл основал Ballads and Blues Club в 1953 году. [13] Эти клубы обычно располагались в городах, но песни, которые там исполнялись, часто отсылали к сельскому доиндустриальному прошлому. Во многом это было принятием заброшенной популярной музыки средним классом. К середине 1960-х годов в Британии, вероятно, было более 300 фолк-клубов, предоставляя важную сеть для исполнителей, которые исполняли традиционные песни и мелодии в акустической форме, где они могли поддерживать жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории. [14] Это означало, что к концу 1960-х годов существовала группа исполнителей с музыкальным мастерством и знанием широкого спектра традиционных песен и мелодий.
Ряд групп, которые были частью фолк-возрождения, экспериментировали с электрификацией в середине 1960-х годов. К ним относятся незаписанные усилия Sweeney's Men из Ирландии, [15] джаз-фолк-группа Pentangle , которая перешла от чисто акустических инструментов к внедрению электрогитары на своих более поздних альбомах, Eclection , выпустившая один альбом в 1968 году, [16] и Strawbs , которые превратились из блюграсс-группы в «прогрессивную группу Byrds» к 1967 году. [17] Однако ни одна из них не продемонстрировала устойчивых или сколько-нибудь подражаемых усилий в этом направлении. [18] Также продуктами фолк-клубов были Сэнди Денни , который присоединился к Fairport Convention в качестве певца в 1968 году, и Дэйв Сварбрик , скрипач и сессионный музыкант, который положительно отреагировал на электрическую музыку, с которой он столкнулся во время работы с Fairport в 1969 году. [19] Результатом стала расширенная интерпретация песни « A Sailor's Life », которая была выпущена на их альбоме Unhalfbricking . Эта встреча вызвала интерес Эшли Хатчингса , который начал исследования в библиотеке English Folk Dance and Song Society ; результатом стал основополагающий альбом группы Liege & Lief (1969), который объединил традиционные песни и мелодии с некоторыми, написанными участниками группы в похожем стиле, все они были сыграны на комбинации электрических инструментов, включая усиленную скрипку Сварбрика, задав шаблон для британского фолк-рока. [20]
Быстрое распространение британского фолк-рока, последовавшее за Liege & Lief в 1970-х годах, в основном происходило из трех источников. Во-первых, это были существующие фолк-исполнители, которые теперь «электрифицировались», включая Mr. Fox , сформированного вокруг акустического дуэта Bob and Carole Pegg, и Pentangle, который ранее записывался в основном без электрификации, выпустил четвертый альбом полностью традиционного материала, Cruel Sister , в 1970 году, исполненный во многом в британском фолк-роковом стиле. [21] Аналогичным образом бывший партнер Сварбрика по игре, Мартин Карти , присоединился к Steeleye Span в 1971 году к удивлению многих в мире фолк-музыки. [22] Five Hand Reel , группа, сформированная из остатков Spencer's Feat, оказалась одной из самых успешных и влиятельных фолк-рок-групп. Выпустив четыре альбома на Topic/RCA records, они были популярны в Европе, где и дали большую часть своих выступлений. В отличие от «английского» жанра народных мелодий, распространенного в других популярных группах, Five Hand Reel исполняли шотландские и ирландские песни и выиграли премию Melody Maker в номинации «Фолк-альбом года» в 1975 году. [ необходима цитата ]
Во-вторых, это были группы, созданные непосредственно членами или бывшими членами Fairport Convention, которые можно рассматривать как связующее звено, из которого возникла семья организаций или исполнителей. [23] Недолго просуществовавшая группа Сэнди Денни Fotheringay была одной из них, а Steeleye Span была другой, последняя была сформирована как традиционно сфокусированная, но по сути электрическая группа Эшли Хатчингсом после его ухода из Fairport в конце 1969 года. [24] Он покинул Steeleye Span после трех альбомов и в конечном итоге сформировал Albion Country Band , позже Albion Band, которая распалась в 2002 году. [25] Albion Band, в свою очередь, породила одну из самых музыкально талантливых британских фолк-рок-групп 1980-х годов Home Service , чей третий альбом Alright Jack (1985) часто рассматривается как представляющий собой еще одну художественную вершину жанра. [26]
Гораздо меньшая группа английских групп была сформирована в подражание существующим фолк-рок группам. Чаще всего моделью, похоже, была Steeleye Span, как это было для кембриджской группы Spriguns of Tolgus , нортумбрийской группы Hedgehog Pie и Oyster Band , которая начинала как бесперспективная Fiddler's Dram в 1978 году. Fiddler's Dram часто пренебрегали как "однодневками" за их сингл "Day Trip to Bangor", который достиг 3-го места в Великобритании, и за их явный статус "Steeleye Span soundalikes". Примечательно то, что у них обнаружился настоящий талант певицы и автора песен в лице Кэти Лесёрф , и после того, как в 1980 году она ушла в Albion Band, оставшиеся участники перегруппировались в Oyster Band (позднее Oysterband), все более тяжелую и политически осведомлённую фолк-рок-группу, которая создала некоторые из лучших работ в этом жанре в 1980-х и 1990-х годах, вливаясь в развивающиеся фолк-панк и независимые сцены. [27]
Некоторое время электрический фолк грозил прорваться в мейнстрим, достигнув пика в начале-середине 1970-х, когда Steeleye Span выпустили рождественский хит-сингл Top 20 ("Gaudete") в 1973 году и еще один хит Top 5 в 1975 году (" All Around My Hat "). Альбом с тем же названием был их самым коммерчески успешным, достигнув 5-го места в британском чарте альбомов в том же году. [28] Для сравнения, Fairport Convention выпустили несколько синглов и оказали очень небольшое влияние на британские чарты, хотя их альбомы хорошо продавались в начале 1970-х. Liege & Lief достигли 17-го места в 1969 году, а более поздний альбом Angel Delight попал в Top 10 в 1971 году. [29] Большая часть их карьеры, с этого момента и до их первоначального распада в 1979 году, была периодом снижения известности и продаж.
То же самое было справедливо и для других электрических фолк-групп. Конец 1970-х и начало 1980-х годов были временем, когда нужно было либо отказаться от жанра, либо вести проигрышную борьбу за выживание. Причиной часто называют подъем панк-рока , который достиг пика в 1977 году. [30] Он изменил дух популярной музыки, перевернув определенные представления о музыкальности и написании песен, и не имел большей цели, чем старомодные фолк-музыканты предыдущего поколения. Все тенденции популярной музыки имеют проблему поколений, поскольку их аудитория растет и может быть не заменена, но для фолк-рока разрыв был очень острым. Одним из результатов стала дальнейшая гибридизация с развитием фолк- панка среди молодых исполнителей в конце 1970-х годов, некоторые из которых, как Pogues и The Levellers , достигли некоторого мейнстримового успеха. [31] Начало 1980-х годов было низшей точкой электрического фолка, когда, в отличие от середины 1970-х годов, только Albion Band (с ассоциированной Home Service) и Oysterband оставались основными представителями жанра, и это был, возможно, их наименее продуктивный период [ требуется ссылка ] , хотя отчасти, по крайней мере, это было связано с отсутствием интереса крупных звукозаписывающих компаний к жанру. Фолк-рок никогда не был основным источником дохода для звукозаписывающих компаний, даже в период своего расцвета в 1970-х годах. Вследствие этого отсутствия интереса три альбома Home Service, выпущенные между 1984 и 1986 годами, вышли на трех разных независимых лейблах (Jigsaw, Coda и Making Waves), что еще больше подорвало их коммерческие перспективы.
В конце 1980-х годов дела жанра стали выглядеть гораздо более позитивно. Несмотря на формальный распад в 1979 году, Fairport Convention ежегодно с 1980 года устраивали то, что изначально называлось концертами «воссоединения», которые в конечном итоге превратились в Cropredy Festival («Fairport's Cropredy Convention»), который остается (в 2022 году) основой летнего фестивального календаря Великобритании и регулярно привлекает до 20 000 посетителей, далеко не все из которых являются поклонниками Fairport Convention. Когда группа воссоединилась в 1985 году, они смогли отправиться во все более продолжительные и успешные туры и выпустить серию высоко оцененных альбомов. [32] Причиной этого возрождения звукозаписи отчасти стало то, что они отказались от мейнстримового звукозаписывающего бизнеса, вместо этого сосредоточившись на расширении собственной аудитории и самостоятельном выпуске записей на собственных лейблах ( Woodworm и Matty Grooves ), по иронии судьбы, развитие, которое панк- и пост-панк-эпоха помогли ускорить.
Группа Albion Band изначально выживала, участвуя в театральных постановках, а с 1993 года, сократившись до небольшого акустического коллектива, который мог играть в по-прежнему обширной сети фолк-клубов и других небольших площадках. Этот шаг также был значительным, указывая на то, как электрический фолк-персонал ассимилировался в фолк-возрождение. Почти все участники Fairport Convention гастролировали по фолк-клубам поодиночке или в составе меньших коллективов, а в состав Cropredy входит столько же акустических, сколько и электрических. [33]
В 1980 году Steeleye Span's Sails of Silver решительно отошли от традиционных песен. Это был коммерческий провал и их последний альбом на протяжении шести лет, поскольку они стали гастролирующей группой на неполный рабочий день. Однако в 1986 году они выпустили Back in Line и с тех пор, несмотря на несколько изменений в составе, они продолжали выступать и записали еще восемь альбомов. [34]
Некоторые группы, такие как Stone Angel и Jack the Lad , которые распались в 1970-х годах, воссоединились и возобновили запись или гастрольную карьеру. [35]
Хард-рок и прогрессивные рок-группы, такие как Led Zeppelin и Jethro Tull, включали элементы фолк-музыки в свою музыку, хотя они не считаются частью фолк-рок-движения. [36] Led Zeppelin делили сцену с Fairport Convention на Bath Festival of Blues and Progressive Music в 1970 году. Интерес Роберта Планта и Джимми Пейджа к жанру впервые проявился в записи " Gallows Pole ", традиционной баллады на Led Zeppelin III (1970), которая выделяется среди их обычной продукции блюз-ориентированного рока. В это же время они также написали балладу " Poor Tom ", которая появится на Coda (1982). [37] Это более тонко проявляется в их самом известном альбоме Led Zeppelin IV (1971), который содержал элементы как американского фолк-рока, так и английского электрофолка в « Stairway to Heaven » и наиболее очевидно в « The Battle of Evermore », на котором Сэнди Денни был удостоен чести быть единственным человеком, когда-либо приглашенным для гостевого вокала на альбоме Led Zeppelin. [38] Эти влияния также проявятся в более поздних альбомах, но они будут уменьшены, поскольку группа вернулась к хард-роковому звучанию с Presence (1976) и далее.
Когда Led Zeppelin отошли от электрофолка, другой долгожитель британского блюзового движения, Jethro Tull, начал двигаться в его сторону. Ян Андерсон продюсировал альбом Steeleye Span Now We Are Six в 1974 году и впервые продемонстрировал явный интерес к более традиционному звучанию в Minstrel in the Gallery (1975), но именно в 1977 году с выпуском Songs from the Wood (1977) Андерсон вывел группу на территорию электрофолка. [39] Все песни на альбоме были сосредоточены на сельской жизни и, в дополнение к обычным электронным инструментам и флейте группы, использовались мандолина, лютня и духовой орган. Два трека, «Hunting Girl» и особенно «Velvet Green», следовали форме эротических фолк- баллад , что очень соответствовало интересам Андерсона к написанию песен. В том же духе последовали еще два альбома: Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979), которые сформировали свободную фолк-роковую трилогию, прежде чем Андерсон перешел на более электронную территорию в начале 1980-х. По иронии судьбы, именно в этот момент Дэйв Пегг из Fairport Convention стал первым из нескольких участников этой группы, кто присоединился к Jethro Tull.
Прогрессивный фолк развился в Британии в середине 1960-х годов отчасти как попытка повысить художественное качество фолк-жанра, но также как ответ на разнообразные влияния, часто сочетая акустические фолк-инструменты с джазом , блюзом и мировой музыкой . [40] В результате он уже был устоявшимся в Британии, хотя и трудно определяемым и разнообразным поджанром, до появления электрического фолка в конце 1960-х годов. Его можно рассматривать как включающего таких исполнителей, как Донован , Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Ник Дрейк , Рой Харпер , Джон Мартин и оригинальный Tyrannosaurus Rex . Некоторые из них, в частности Incredible String Band, рассматривались как развивающиеся в дальнейший поджанр психоделического или психоделического фолка . [41]
Появление электрического фолка оказало глубокое влияние на это развивающееся течение фолк-жанра. Во-первых, многие существующие группы, избежавшие американской модели электрификации фолк-рока примерно с 1965 года, теперь переняли ее, наиболее очевидно Pentangle, Strawbs и акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T-Rex. Это также подтолкнуло прогрессивный фолк к более традиционному материалу. Акустические исполнители Dando Shaft и Amazing Blondel , оба начинавшие примерно в это время, являются примерами этой тенденции. [42]
Примерами групп, которые прочно удерживались на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, являются недолго просуществовавшая группа Comus и, более успешно, Renaissance , которая объединила фолк и рок с элементами классической музыки . [43]
Хотя прогрессивный фолк как жанр продолжал существовать вплоть до конца 1960-х годов, его затмили электрический фолк и прогрессивный рок, которые, как утверждают, позднее проявились в новой форме.
Примерно с 1970 года ряд исполнителей, вдохновлённых электрическим фолком, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли за основу своей музыки средневековье и ренессанс , в отличие от раннего модерна и баллад 19 века , которые доминировали в творчестве Fairport Convention. Это следовало тенденции, исследованной Steeleye Span, и проиллюстрированной их альбомом 1972 года Below the Salt . Среди исполнителей в этой области были Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . [44] В Германии Ougenweide , изначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила опираться исключительно на верхненемецкую средневековую музыку, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. [45] В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. [46] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители либо распались, либо перешли, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессивного рока . [47] Одним из оставшихся, но заметных представителей средневекового фолк-рока является Ричи Блэкмор с Blackmore's Night .
Первоначально кельтский рок копировал электрический фолк, но, естественно, заменил элемент английской традиционной музыки своей собственной народной музыкой. Это быстро стало очевидным во всех областях кельтских наций и регионах, окружающих Англию, поскольку Ирландия , Шотландия , остров Мэн , Уэльс , Корнуолл и Бретань увидели принятие и адаптацию модели электрического фолка. [48] По крайней мере в течение первой половины 1970-х годов, поскольку кельтский рок держался близко к народным корням, с его репертуаром, в значительной степени опирающимся на традиционные кельтские мелодии скрипки и арфы и даже традиционные вокальные стили, но использующим уровни усиления и перкуссии рок-групп, его можно считать частью движения электрического фолка. Однако, по мере того, как он развивался в новые производные и гибриды, включая кельтский панк , кельтский металл и другие виды кельтского фьюжна , первоначальный образец электрического фолка начал рассеиваться.
В середине 1980-х годов началось новое возрождение английского фолка, на этот раз смешивая народные формы с энергией и политической агрессией, полученными из панк-рока. Лидерами были The Men They Couldn't Hang , Oysterband , Billy Bragg и The Pogues . Народная танцевальная музыка также стала популярной в 1980-х годах благодаря English Country Blues Band и Tiger Moth. Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas использовала регги с английской народной музыкой , особенно в их основополагающем Let's Polkasteady 1987 года.
В процессе, поразительно похожем на истоки электрического фолка в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки от сессионного музыканта на нескольких треках для своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . Когда это было хорошо принято, они наняли постоянного скрипача и перешли к фирменному стилю фолк и джиг, что привело к тому, что их зачислили в качестве пионеров фолк-метала. Это напрямую вдохновило дублинскую группу Cruachan использовать традиционную ирландскую музыку для создания поджанра кельтского металла . Попытки воспроизвести этот процесс были предприняты и в других местах, с примерами, начиная от ближневосточной фолк-музыки Orphaned Land , балтийской фолк-музыки Skyforger и скандинавской фолк-музыки Korpiklaani . В Германии эта тенденция более тесно связана с неосредневековой музыкой, известной как средневековый металл .
Конвенция Кропреди в Фэрпорте (ранее Фестиваль Кропреди ) проводится каждый год с 1980 года недалеко от Кропреди , деревни в пяти милях к северу от Банбери , Оксфордшир , и привлекает до 20 000 поклонников. Она остается одним из ключевых событий в календаре фолк-фестивалей Великобритании.
После успешного концерта под открытым небом в Kentwell Hall , Саффолк, в 2005 году Steeleye Span решили провести собственный ежегодный фестиваль, известный как Spanfest.
На других, более традиционных фолк-фестивалях (Шрусбери, Тауэрси, Кембридж и Сидмут — и это лишь четыре из них) теперь регулярно проходят выступления исполнителей жанра фолк-рока.
Когда английские группы конца 1960-х и начала 1970-х годов определяли себя как «электрический фолк», они проводили различие с уже существующим «фолк-роком». Фолк-рок был (для них) тем, что они уже производили: американский или американский стиль авторов-исполнителей, сыгранный на рок-инструментах, как это делали Боб Дилан и Byrds с 1965 года. [49] Они проводили различие, потому что они сосредоточились на коренных (в данном случае английских) песнях и мелодиях. Это не значит, что все сторонники электрического фолка полностью отказались от американского материала или что он не будет представлен в их собственных композициях, но их работа будет характеризоваться использованием традиционных английских песен и мелодий и созданием новых песен в этом стиле, используя формат и инструменты рок-группы с периодическим добавлением более традиционных инструментов.
Результатом этой гибридизации стал обмен специфическими чертами, взятыми из традиционной музыки и рок-музыки. Они были определены как включающие: [50]
Не все эти черты присутствуют в каждой песне. Например, электрические фолк-группы, хотя и используют преимущественно традиционный материал в качестве источника текстов и мелодий, иногда пишут свои собственные (как это делают традиционные музыканты).
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ), получено 04/02/09; 'Jack the Lad', NME Artists, "- новости, обзоры, биография, видео, видео на YouTube, дискография, книги, DVD, концерты, сплетни, фотографии и даты туров". NME . Архивировано из оригинала 2009-04-17 . Получено 2009-02-04 ., получено 04/02/09.