В художественной литературе непрерывность — это последовательность характеристик людей, сюжета, объектов и мест, которые видит аудитория в течение некоторого периода времени. Она актуальна для многих жанров и форм повествования, особенно если оно продолжительное.
Непрерывность особенно важна в процессе производства фильмов и телевидения из-за сложности исправления ошибок после окончания съемок. Непрерывность может также применяться к другим формам искусства, таким как романы, комиксы и видеоигры , хотя обычно в меньших масштабах; она также применяется к художественной литературе, используемой людьми, корпорациями и правительствами в глазах общественности.
В большинстве кино- и телепроизводств есть супервайзер сценария , чья работа заключается в том, чтобы обращать внимание и пытаться поддерживать непрерывность в хаотичном и, как правило, нелинейном производственном графике. Это незаметная работа, потому что, если она сделана хорошо, никто никогда не заметит. Супервайзер сценария собирает многочисленные документы, фотографии и другую документацию, в которых отмечается большое количество деталей для поддержания непрерывности производства; некоторые из собранных документов иногда можно объединить в библию истории . Собранная информация и фотографии обычно учитывают факторы как в пределах сцены, так и технические детали производства, включая тщательные записи позиционирования камеры и настройки оборудования. Пленочные камеры Polaroid когда-то были стандартными, но с тех пор их заменили цифровые камеры ; все это, в идеале, все связанные кадры могут совпадать, поскольку съемки были разделены на месяцы в разных декорациях и местах.
В комиксах непрерывность также стала означать ряд последовательных событий , иногда говорится, что они «происходят в одной и той же вселенной ».
Многие ошибки непрерывности незначительны, например, незначительные изменения между кадрами (например, уровень напитка в стакане или длина сигареты); эти незначительные ошибки часто остаются из-за относительного безразличия к окончательному монтажу. В то время как незначительные ошибки часто остаются незамеченными средним зрителем, другие ошибки могут быть более заметными, например, внезапные резкие изменения во внешности персонажа. Производство будет стремиться предотвращать такие ошибки в непрерывности, поскольку они могут повлиять на приостановку недоверия аудитории .
В кино особое внимание следует уделять непрерывности, поскольку сцены редко снимаются в том порядке, в котором они появляются в финальном фильме. График съемок часто диктуется вопросами разрешений на съемку и другой логистикой. Например, персонаж может возвращаться на Таймс-сквер в Нью-Йорке несколько раз на протяжении фильма, но поскольку закрывать Таймс-сквер чрезвычайно дорого, эти сцены, скорее всего, будут сниматься все сразу, чтобы сократить расходы на разрешения. Погода, атмосфера естественного освещения, доступность актеров и съемочной группы или любое количество других обстоятельств также могут влиять на график съемок.
Кинопроизводящие компании используют различные методы для предотвращения ошибок непрерывности. Первый — снимать все кадры определенной сцены вместе и все кадры последовательных сцен вместе (если сцены происходят вместе, без перерыва между ними в хронологии фильма). Это позволяет актерам оставаться в костюмах, в образах и в том же месте (и при той же погоде, если съемки на натуре).
Вторая основная техника заключается в том, что художники по костюмам, художники-постановщики, реквизиторы и гримеры делают мгновенные фотографии актеров и декораций в начале и конце каждого съемочного дня (когда-то это было возможно благодаря камерам Polaroid , а теперь это делают и цифровые камеры и мобильные телефоны). Это позволяет различным работникам сверять одежду, декорации, реквизит и грим каждого дня с предыдущим днем.
Третий вариант — полностью избегать съемок на натуре, а вместо этого снимать все на студийной площадке. Это позволяет контролировать погоду и освещение (поскольку съемки проходят в помещении), а также хранить всю одежду и декорации в одном месте, чтобы на следующий день их можно было вывезти из безопасного места.
Появление передовой компьютерной графики помогло облегчить задачу предотвращения ошибок непрерывности в финальном монтаже, поскольку теперь стало проще «подрисовать» выпавший стакан или сигарету, чем раньше, хотя это все еще не обязательно тривиально.
Ошибки редактирования могут возникнуть, когда персонаж в сцене ссылается на сцену или событие, которые еще не произошли или о которых он пока не должен знать. [1]
Пример ошибки монтажа можно увидеть в фильме « Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), где сцена, в которой люди поднимаются по склону, в начале показана снизу, а затем воспроизведена сверху.
Визуальные ошибки — это мгновенные разрывы, возникающие в визуальных медиа, таких как кино и телевидение. Предметы одежды меняют цвет, тени становятся длиннее или короче, предметы в сцене меняют место или исчезают и т. д.
Один из самых ранних примеров визуальной ошибки появляется в фильме Чарли Чаплина 1914 года «Собственник» . [2] Здесь, в якобы плавном шаге из одной комнаты в другую, Бродяга теряет свою шляпу в одной комнате, но она мгновенно оказывается на его голове, когда он входит в следующую комнату. Довольно «свободные» сюжеты и отсутствие непрерывного монтажа сделали большинство ранних фильмов изобилующими такими ошибками.
Сюжетная ошибка, или сюжетная дыра, как ее обычно называют, отражает несоответствие в последовательности созданного вымышленного мира. Персонаж может заявить, что он был единственным ребенком, но позже упомянуть брата или сестру. В телешоу Cheers жена Фрейзера Крейна Лилит упоминает, что оба родителя Фрейзера мертвы, а в другом эпизоде сам Фрейзер утверждает, что его отец был ученым. Когда персонаж был отделен от Frasier , его отец, отставной полицейский по имени Мартин, стал центральным персонажем. В конце концов, в эпизоде со звездой Cheers Тедом Дэнсоном , несоответствию было дано ретроспективное объяснение, что Фрейзер был смущен из-за невыразительных взглядов своего отца и поэтому заявил о его смерти. Это частое явление в ситкомах, где телеканалы могут согласиться продолжить шоу, но только если определенный персонаж будет подчеркнут, что приведет к исключению других второстепенных персонажей из шоу без дальнейшего упоминания о существовании персонажа, в то время как выделенный персонаж (обычно персонаж- прорыв , как в случае с Фрейзером Крейном ) развивает более полную предысторию, которая игнорирует предыдущие, более упрощенные предыстории.
Гомеровский кивок (иногда его можно услышать как «Даже Гомер кивает») — термин, обозначающий ошибку непрерывности, которая берет свое начало в гомеровском эпосе . Поговорка для этого была придумана римским поэтом Горацием в его «Искусстве поэзии» : [3] «et idem indignor quandoque bonus dormitat Homerus» («и все же я тоже начинаю раздражаться, когда великий Гомер засыпает»).
У Гомера есть множество ошибок в последовательности, которые можно описать как «кивки», например:
В современной гомеровской науке многие «кивки» Гомера можно объяснить последствиями пересказа и импровизации поэмы поколениями устных поэтов. Во втором случае, упомянутом выше, вероятно, смешиваются две разные версии: одна версия с посольством из трех человек, другая — всего с двумя. Александр Поуп был склонен давать гомеровским кивкам преимущество сомнения, говоря в своем «Эссе о критике» , что «Часто это стратагемы, которые кажутся ошибками, И не Гомер кивает, а мы, которые мечтаем».
Практика ускорения возраста телевизионного персонажа (обычно ребенка или подростка) в противоречии с временной шкалой сериала и/или реальным ходом времени широко известна как синдром быстрого старения мыльной оперы , или SORAS. [6] Дети, которых не было на экране некоторое время, могут снова появиться в исполнении актера на несколько лет старше оригинала. [7] Обычно совпадающее с заменой актеров, это быстрое старение обычно делается для того, чтобы открыть персонажу более широкий спектр сюжетных линий и привлечь более молодых зрителей. [6] Недавний пример этого — сериал BBC «Мерлин» , в котором Мордред изначально играет маленького ребенка в 4 сезоне, но внезапно вырастает до позднего подросткового возраста к началу 5 сезона, в то время как остальные персонажи стареют всего на три года.
Может произойти и обратное. В телепрограмме Lost 10-летнего Уолта Ллойда сыграл 12-летний актер Малкольм Дэвид Келли . Первые несколько сезонов происходили в течение всего нескольких месяцев, но к тому моменту Ллойд выглядел намного старше своих 10 лет. В его оставшихся нескольких появлениях использовались спецэффекты, чтобы он выглядел моложе, или сцена происходила годы спустя.
Иногда в художественном произведении намеренно используются ошибки непрерывности, обычно для комедии. Например, в классическом фильме братьев Маркс « Утиный суп » в кульминационный момент фильма камера показывает кадр, на котором Граучо Маркс произносит реплику, за которым следует перебивка кадра, на котором происходит что-то еще, а затем еще один кадр Граучо. Каждый раз шляпа Граучо меняется, обычно на что-то более возмутительное, чем раньше ( наполеоновская шляпа, прусская шляпа и т. д.). Вымышленная бродвейская пьеса «Роджерс: Мюзикл», впервые появившаяся в мини-сериале « Соколиный глаз» (2021), изображает события, произошедшие в фильме «Мстители» (2012), и содержит намеренные неточности сюжета, такие как включение Скотта Лэнга / Человека-муравья , который не появлялся в фильме. [8]
Когда допускаются ошибки в непрерывности, объяснения часто предлагаются либо писателями, либо фанатами, чтобы сгладить несоответствия. Иногда фанаты придумывают объяснения для таких ошибок, которые могут или не могут быть включены в канон ; это стало разговорной речью, известной как фанванкинг (термин, первоначально придуманный автором Крейгом Хинтоном для описания чрезмерного использования непрерывности). [9] Часто, когда фанаты не согласны с одним из событий в истории (например, смертью любимого персонажа), они предпочитают игнорировать рассматриваемое событие, чтобы их удовольствие от франшизы не уменьшалось. Когда владелец интеллектуальной собственности отбрасывает всю существующую непрерывность и начинает с нуля, это известно как перезагрузка . Фанаты называют менее экстремальный литературный прием, который стирает один эпизод, кнопкой перезагрузки . См. также фанон .
Конфликт с ранее установленными фактами иногда является преднамеренным; это реткон , так как это ретроактивное изменение непрерывности . Ретконы иногда проясняют двусмысленности или исправляют предполагаемые ошибки. Это не следует путать с продолжением реальности (континуальностью).
Некоторые художественные произведения игнорируют непрерывность, чтобы позволить персонажам замедлить или остановить процесс старения, несмотря на реальные маркеры, такие как крупные социальные или технологические изменения. В комиксах это иногда называют «плавающей временной линией», где действие происходит в «непрерывном настоящем». [10] Роз Кавени предполагает, что комиксы используют эту технику, чтобы удовлетворить «коммерческую потребность в том, чтобы определенные персонажи оставались в живых вечно». [11] Это также связано с тем, что авторам не нужно учитывать старение своих персонажей, что также типично для большинства анимационных телешоу. [12] Кевин Уоннер сравнивает использование скользящей временной шкалы в комиксах с тем, как нестареющие фигуры в мифах изображаются взаимодействующими с современным миром рассказчика. [13] Когда некоторые истории в комиксах, особенно истории происхождения, переписываются, они часто сохраняют ключевые события, но обновляются до современного времени, например, с персонажем комиксов Тони Старком, который изобретает свою броню Железного человека в другой войне в зависимости от того, когда рассказывается история. [14]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)