House of Pain — американское хип-хоп-трио, выпустившее три альбома в 1990-х годах. Группа состояла из DJ Lethal , Danny Boy и Everlast . Они наиболее известны своим хитом 1992 года « Jump Around », который достиг 3-го места в их родных Соединенных Штатах Америки, 6-го места в Ирландии и 8-го места в Великобритании. Группа распалась в 1996 году.
Ведущий рэпер Эверласт продолжил сольную карьеру как блюз-рок -исполнитель и участник супергруппы La Coka Nostra , в которую также входил DJ Lethal. DJ Lethal позже присоединился и добился коммерческого успеха с рэп-рок-группой Limp Bizkit . House of Pain ненадолго воссоединились в 2010 году для мирового турне.
Название группы является отсылкой к роману Герберта Уэллса «Остров доктора Моро» , и эта отсылка нашла отражение в названии их тура 2011 года « He Who Breaks the Law» ; однако изначально они узнали об этой фразе из песни Oingo Boingo « No Spill Blood », поклонниками которой они были.
В 1990 году Дэниел О'Коннор ( Danny Boy O'Connor ) познакомился с коллегой-рэпером Эриком Шроди ( Everlast ), который только что выпустил рэп-альбом Forever Everlasting (1990), который не имел большого успеха. О'Коннор знал Шроди, когда тот учился в средней школе Уильяма Говарда Тафта в Вудленд-Хиллз, Калифорния (1984–1986), и на различных хип-хоп-мероприятиях, которые они посещали в подростковом возрасте. Оба ирландско-американского происхождения, они решили создать хип-хоп-группу с этим названием. Во время тусовки в доме О'Коннора Шроди заметил кассету с названием House of Pain , которая была демо-записью панк- группы, которую пытался собрать О'Коннор. Шроди очень понравилось название, и он почувствовал, что они должны использовать его снова в качестве своего названия. Шроди пригласил своего бывшего диджея Леора Диманта ( DJ Lethal ), который имеет латышские корни, и так была создана группа House of Pain. Шроди стал ведущим рэпером, в то время как О'Коннор выступал в качестве хайпмена, второго ведущего , арт-директора и графического художника группы. [1] После того, как они записали демо, для которого О'Коннор разработал обложку, это вызвало войну цен среди лейблов. Лейблом, который они выбрали, был Tommy Boy Records , который приписал художественным работам О'Коннора то, что они изначально привлекли их внимание.
В 1992 году они выпустили свой дебютный альбом House of Pain с подзаголовком Fine Malt Lyrics. [2] Их первый сингл « Jump Around » стал главным хитом. В Соединенных Штатах он достиг 3-го места в Billboard Hot 100 , 5-го места в Hot Rap Songs , 13-го места в Rhythmic Top 40 , 1-го места в Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales , 17-го места в Billboard Dance Club Songs , [3] и стал платиновым. [4] Песня была спродюсирована Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и исполнена Шроди. И Маггеруд, и Шроди знали друг друга со времен Rhyme Syndicate. Маггеруд, у которого был бит, который он отправлял разным артистам, в конечном итоге пригласил Шроди попробовать его. Шроди написал текст песни на своей подъездной дорожке и, находясь под влиянием певицы танцевального зала Шаббы Ранкс, часть текста была «Прыгай вокруг, если любишь свободу. Прыгай вокруг, если любишь культуру», которую Маггеруд предложил сократить до «Прыгай вокруг». Перерабатывая свой текст, Маггеруд придумал культовый рог, который сопровождает песню. [5] Их второй сингл « Shamrocks and Shenanigans (Boom Shalock Lock Boom) » достиг 65-го места в Billboard Hot 100, 75-го места в Hot R&B/Hip-Hop Songs , 14-го места в Dance Club Songs и 74-го места в Radio Songs . Альбом достиг 14 места в Billboard 200 [6], 14 места в US Billboard Top Current Albums [ 7], 16 места в US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums [8], 14 места в US Billboard Top Album Sales [ 9] и стал платиновым. [4]
В 1993 году они были среди рэп-исполнителей, которые сыграли эпизодические роли в фильме Теда Демме « Кто этот мужчина?» . [10] [11] Для этого проекта они предоставили тематическую песню с тем же названием , которая также была использована в качестве сингла для саундтрека и их последующего альбома. Она поднялась до 97-го места в Billboard Hot 100, 77-го места в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и 10-го места в американском Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales. [ нужна цитата ] Также в том же году они приняли участие вместе с Helmet , наряду с несколькими другими рэп-исполнителями, в совместном рэп-рок- саундтреке к фильму «Ночь страшного суда» 1993 года .
В 1994 году они выпустили Same as It Ever Was . [12] Альбом достиг 12-го места в Billboard 200, [6] в US Billboard Top Current Albums, [7] в US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, [8] в US Billboard Top Album Sales, [9] и получил золотой сертификат. [4] AllMusic дал ему четыре звезды из пяти. [13] Мэтт Карлсон из The Michigan Daily нашел альбом довольно хорошим и отметил, что «музыка расслабленная, с некоторыми тяжелыми движущими силами, лежащими в основе и усиливающими ее». [14] Джей Ди Константину из The Baltimore Sun альбом не понравился, и он нашел его монотонным и неизобретательным. [15] Роджер Кэтлин из Hartford Courant сказал, что, хотя он и находит последовательность монотонной, он «тяжелый и убедительный», а также «сильный выход». [16] Эндрю Лав из The Ocala Star-Banner дал альбому четыре звезды, заявив, что «это группа, которая определенно прогрессировала в течение одного альбома». [17] Музыкальный критик Роберт Кристгау , которому не понравились их предыдущий и последующий альбомы, дал альбому оценку A− и описал его как «самый жесткий хип-хоп года». [18]
В 1996 году они выпустили Truth Crushed to Earth Shall Rise Again . [19] Альбом достиг 47-го места в Billboard 200, [6] 47-го места в US Billboard Top Current Albums, [7] 31-го места в US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, [8] и 47-го места в US Billboard Top Album Sales. [9] На вечеринке по случаю выпуска альбома Шроди решил распустить группу. [ требуется ссылка ] Sputnikmusic написал, что «самый цельный, последовательный и запоминающийся альбом трио крайне недооценён». [20] Дэйв Ферман из Fort Worth Star-Telegram дал ему одну с половиной звезду, назвав его «ужасным беспорядком». [21] Стив Джуон из RapReviews дал ему семь из десяти. [22] AllMusic music дал ему две с половиной звезды из пяти. [23]
С тех пор участники продолжили свою карьеру по отдельности. Шроди добился мультиплатиновой сольной славы в 1998 году со своим альбомом Whitey Ford Sings the Blues [24] , где он разработал стиль, который смешивал рэп с акустической гитарой, а также пением.
Димант стал диджеем мультиплатиновой ню-метал группы Limp Bizkit .
О'Коннор работала внештатным дизайнером одежды и участвовала в нескольких музыкальных проектах.
В конце 2004 года, когда О'Коннор был наставником молодых артистов, началось создание рэп- супергруппы La Coka Nostra . Он обратил внимание на двух начинающих музыкантов, среди которых был Джордж Кэрролл ( Slaine ), и познакомил их со своим бывшим диджеем из House of Pain, Леором Димантом, который в то время работал над сборником и также продвигал нового артиста. Они решили создать группу и попросили О'Коннора стать ее участником в качестве хайпмена и арт-директора. После того, как О'Коннор принял предложение, он почувствовал, что образовалась пустота, и попросил опытного рэпера Уильяма Браунштейна ( Ill Bill ) присоединиться. Название группы возникло, когда О'Коннор подразнил Кэрролла и Браунштейна этим прозвищем после того, как они оба провели ночь. Группа начала выпускать музыку на MySpace , и она стала вирусной. В конце концов, О'Коннор получил письмо от бывшего коллеги по House of Pain Эрика Шроди, который спросил, может ли он присоединиться. К 2006 году группа состояла из О'Коннора, Кэрролла, Дайманта, Браунштейна и Шроди. [ необходима цитата ]
В 2009 году La Coka Nostra выпустила A Brand You Can Trust, который был выпущен 14 июля 2009 года на Suburban Noize Records . [25] Было продано более 500 000 копий. [ нужна ссылка ] AllMusic дал альбому четыре звезды из пяти. [26] Эндрю Камека из HipHopDX написал, что «альбом представляет собой в основном солидную работу и именно то, чего можно ожидать от супергруппы единомышленников, известной своей энергичной музыкой». [27] Адам Кеннеди из BBC, восхваляя некоторые моменты альбома, сказал: «Это дразнящий прощальный вкус потенциальных возможностей, но пока они не улучшат уровень удовлетворенности клиентов, который едва ли беспокоит каждую третью мелодию здесь». [28] Стив Джуон из RapReviews дал альбому семь из десяти. [29] Sputnikmusic описал его как «несвязную попытку, но все же довольно приличную саму по себе и дал ему три с половиной балла из пяти». [30] Томас Куинлан из Exclaim! сказал: «La Coka Nostra — это интересная коллекция коллаборационистов, которые оправдывают шумиху». [31]
2 марта 2012 года было объявлено, что Шроди покидает La Coka Nostra из-за проблем со здоровьем у своей дочери, [32] в то время как О'Коннор и Даймант работали над двумя другими проектами с группами Masters of the Dark Arts (2012) и To Thine Own Self Be True (2016). [33] [34]
House of Pain воссоединились на частном мероприятии, проведенном президентом UFC Даной Уайтом в Бостоне в День Святого Патрика 2009 года. 10 августа 2010 года было официально объявлено, что House of Pain воссоединились и дали свое первое «официальное» шоу за десятилетие на втором ежегодном музыкальном фестивале Epicenter в Фонтане, Калифорния , 25 сентября 2010 года. Хотя Димант по-прежнему является участником группы, он не присоединился к ним в их туре воссоединения 2011 года из-за предыдущих обязательств с Limp Bizkit . [35] [36] В апреле-мае 2011 года House of Pain посетили гастрольный фестиваль Groovin' the Moo в Австралии, а также выступили на шотландском фестивале T in the Park 9 июля 2011 года, а также на фестивале Sonisphere UK 12 июля того же года.
House of Pain воссоединились в 2017 году для тура в честь 25-летия. Тур включал концерты в округе Колумбия, Огайо, Пенсильвании, Нью-Йорке, Массачусетсе и Калифорнии. [37]
В перерывах между воссоединениями и совместными проектами Шроди продолжает сольную карьеру, в то время как Димант по-прежнему работает с Limp Bizkit, а в 2019 году О'Коннор открыл музей The Outsiders House Museum, посвященный как роману, так и фильму «Аутсайдеры» .
