Рэп-рок — это музыкальный жанр, который развивался с начала до середины 1980-х годов, когда хип-хоп- диджеи включили рок- записи в свои программы, а рэперы начали включать оригинальные и семплированные рок-инструменты в хип-хоп музыку. Рэп-роком принято считать рок-музыку, в которой тексты песен читают рэп, а не поют. Наибольшего успеха жанр достиг в конце 1990-х — начале 2000-х годов.
AllMusic охарактеризовал рэп-рок-песни как рок- песни, в которых вокал скорее читается в рэпе , чем исполняется . [1] AllMusic также утверждает, что ритмы рэп-рока основаны на ритмах хип-хопа , с большим влиянием фанка , чем обычный хард-рок . [1] Сессионный музыкант Эдди Мартинес , который создал гитарные партии длярэп-рок-песни « Rock Box » хип-хоп группы Run-DMC , признал, что «рэп-рок-песня не обязательно должна включать новые изменения в припеве; скорее , это место, где гитарист может просто соло под тот же рифф, который лежит в основе куплетов». [2]
Рэп-рок часто путают с рэп-металом , но, хотя эти два стиля могут иметь незначительные различия, AllMusic утверждает, что рэп-рок имеет «органичные, интегрированные» элементы хип-хопа, в то время как рэп-метал отличается «большими, резкими битами и тяжелыми, тяжелыми риффами». и имеет тенденцию звучать так, «как если бы риффы были просто наложены поверх скретчинга и бит-бокса». [1] AllMusic утверждает, что рэп-рок старой школы имел больше общего с « хардкор-панком или вычурным пост-панком с брейкбитами », чем с металлом. [3]
Ранние хип-хоп- ди-джеи использовали отрывки из рок-записей, таких как « The Big Beat » Билли Сквайера , « Mary, Mary » группы Monkees и « Take the Money and Run » группы Стива Миллера , чтобы «выставить напоказ свою музыку». виниловое коварство». [5] Под впечатлением от того, как пост-панк-группа Public Image Ltd. включила элементы даба в свою музыку, хип-хоп исполнительница Африка Бамбаатаа в сотрудничестве с вокалистом группы Джоном Лайдоном записала сингл «World Destruction». [2] На сценах пост-панка и новой волны также были ранние записи рэп-рока « The Magnificent Seven » и «This is Radio Clash» группы The Clash , написанные под влиянием Grandmaster Flash и Sugarhill Gang , [5] [6] и рэп-песня новой волны « Rapture » группы Blondie . [5] Хотя "Punk Rock Rap" группы Cold Crush Brothers не имел большого успеха, а Grandmaster Flash и Furious Five в конечном итоге подвергались насмешкам на разогреве Clash, Run-DMC увидела перекрестную аудиторию с их рэп-роковым звучанием, что помогло добиться признания хип-хопа рок-фанатами. [5] Впоследствии Public Enemy еще больше объединили аудиторию хип-хопа и панк-рока , «с их грубым, сильным звучанием бум-бэпа, находящим отклик как у чернокожих детей в центральных городах, так и у белых детей в пригородах». [7] Public Enemy привнесли в хип-хоп панк-рок; [4] фронтмен Чак Ди процитировал тройной альбом панк-группы The Clash Sandinista! как релиз, который заставил его обратить внимание на хип-хоп. [6] Еще одним связующим звеном между хип-хопом и панк-роком был продюсер Рик Рубин , который делил свое время между работой с хип-хоп исполнителями Run-DMC и Beastie Boys , а также с панк-группами, такими как Slayer и the Cult . [7]
Хотя хип-хоп стал популярным в 1980-х годах, многие отвергли его как причуду или как маргинальную форму искусства, которая нравилась только городским афроамериканцам. [8] Однако рэп-рок-сотрудничество между Run-DMC и рок-группой Aerosmith помогло уменьшить подобные предубеждения. [8] Сингл 1986 года « Walk This Way », римейк рок-песни Aerosmith 1975 года, помог хип-хопу стать популярным среди основной белой аудитории. [9] Это был первый успех рэп-рока в десятке лучших по версии журнала Billboard , который транслировался по радио. [10] Музыкальное видео ознаменовало «буквальное и метафорическое слияние хард-рока и рэпа»; запись оживила карьеру Aerosmith. [8] В том же году, когда Run-DMC выпустили «Walk This Way», Beastie Boys выпустили свой дебютный альбом Licensed to Ill , «головокружительный альбом для вечеринок, который получил мультиплатиновые продажи». [8] По данным CNN , альбом «по сути изобрел рэп-рок», [4] о чём свидетельствуют такие песни, как «Rhymin’ and Stealin’», построенные на основе семплов из Black Sabbath , Led Zeppelin и The Clash» ( You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) » и « No Sleeptil Brooklyn », в которой играл на гитаре Керри Кинг из Slayer . [4] Также в том же году сформировалась рэп-рок-группа Urban Dance Squad , и, по словам писательницы AllMusic Хизер Фарес, «смесь рока, рэпа, фанка, ска , фолка , хип-хопа и соула сигнализировала о тенденции к жанру». бэнд, который преобладал в музыке 90-х». [11] Альбом Public Enemy 1988 года «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» содержал песню с семплами Slayer, а в 1991 году хип-хоп группа перезаписала свою песню « Bring the Noise » с метал- группой Anthrax . 8] коллаборация Spin считается слабой переработкой коллаборации "Walk This Way". [5]
В 1990-е годы рэп-рок добился массового успеха. [8] Faith No More завоевала большую аудиторию своим хитом 1990 года « Epic », в котором вокалист группы Майк Паттон смешал пение и рэп. [8] Rage Against the Machine также добились успеха в рэп-рок-музыке под влиянием политического хип-хопа . [8] По данным BBC , хип-хоп исполнители 1990-х годов, такие как Ice Cube , DMX и Onyx, продемонстрировали панк-роковую чувствительность хип-хопа. [7] В этот период Beastie Boys также заново открыли себя, дистанцировавшись от образа мальчишки, который они изобразили в своем альбоме Licensed to Ill ; Возвращаясь к корням группы в хардкор-панке, Beastie Boys снова начали играть на живых инструментах на своем альбоме 1992 года Check Your Head , «новаторской пластинке, которая запечатлела пригородную скейтборд-культуру с глупой смесью рэпа, рока, фанка и трэша» [8] . ] и этот альбом, а также их продолжение, Ill Communication , продемонстрировали, что рок, хип-хоп и джаз могут сосуществовать в одном альбоме. [4] Однако этот жанр приобрел плохую эстетическую репутацию из-за «серии опрометчивых проектов звукозаписывающих компаний» [2] , в том числе альбома саундтреков к фильму «Судная ночь» (1993), в котором использовался рок. артисты, сотрудничающие с рэперами над каждым треком, результаты которых Slate назвал «комковатыми и неровными» в сочетании рэпа с гранжем и металлом; Slate писал: «Последующий корпоративный рэп-рок 90-х последовал за более мягкими, более консервативными примерами фьюжн, которые можно найти в Judgment Night ». [2] В книге «Мертв ли хип-хоп?» Автор книги «Прошлое, настоящее и будущее самой разыскиваемой музыки Америки » Микки Хесс определяет Кид-Рока как соединение хип-хопа с рэп-роком, поскольку музыкант начинал как хип-хоп исполнитель, прежде чем перейти от хип-хопа, основанного на семплах . переход к гитарному альтернативному року , который сочетает в себе ритмы хип-хопа, хвастовство и моду с хард-рок-гитарой и южным роком , находящимся под влиянием классического рока и музыки кантри . [12] После выпуска «двух альбомов чистого поклонения Beastie Boys», [13] включая его первый рэп-рок-альбом,The Polyfuze Method (1993), [14] Кид Рок начал исследовать влияние южного рока на альбомы Early Mornin' Stoned Pimp (1996), а Devil Without a Cause (1998) «расширил родословную рэп-рока» [13] с помощью альбом, который был продан тиражом более 14 миллионов копий [15] и помог «разжечь жанр рэп-рока». [16]
Конец 1990-х называют «золотым веком» рэп-рока. [8] Отдельно от рэп-рока, но набиравший популярность примерно в то же время, в конце 1990-х, был ню-метал , который в конечном итоге был объединен с рэп-роком, хотя эти два жанра не имели много общего. [13] Однако фестиваль Вудсток '99 и группа Limp Bizkit в конечном итоге объединились, а также изменили критическое мнение об обоих жанрах от признания, которое они изначально получили, до почти всеобщего пренебрежения. [13] Фронтмен группы, Фред Дерст , вырос на хип-хопе, и Limp Bizkit будет иметь более сильную связь с рэп-роком, чем любой предыдущий артист в ню-метале, включая бывшего вертушки House of Pain DJ Lethal в составе их группы. -вверх. [13] [17] Выпуск альбома Limp Bizkit «Significant Other» в 1999 году был назван прорывом в рэп-роке. [8] Продавшись тиражом более 7 миллионов копий и включив в себя хит-сингл " Nookie ", а также выступление в качестве гостя рэпера из Wu-Tang Clan Method Man , Significant Other продемонстрировали коммерческую жизнеспособность рэп-рока, "взяв за основу металлический металл Rage". агрессия и бездельничающее отношение Beastie Boys к скейтбордам». [8] Однако выступление Limp Bizkit на Вудстоке '99 было связано с насилием на фестивале. [18] На фестивале выступили несколько рэп-рок-исполнителей, в том числе Limp Bizkit, Kid Rock, Insane Clown Posse и Rage Against the Machine, все из которых считались «звездами прорыва» фестиваля. [17] Однако, несмотря на то, что эти выступления были хорошо приняты, выступление Limp Bizkit вызвало разногласия на национальном уровне, поскольку насилие и вандализм имели место во время и после выступления группы; в том числе фанаты срывали фанеру со стен во время исполнения их песни " Break Stuff ". [19] [20] [21] [22] [23] Дерст заявил во время концерта: «Не позволяйте никому пострадать. Но я не думаю, что вам следует смягчаться. Это то, что Аланис Мориссетт заставила вас сделать, ублюдки. Если кто-то упадет, поднимите его». [20] Дерст сказал во время исполнения хита группы «Nookie»: «Мы уже выпустили всю негативную энергию наружу. Пришло время протянуть руку и принести эту положительную энергию этому ублюдку. Пришло время позволить себе уйти прямо сейчас».Очевидцы также сообщили, что женщину, занимавшуюся краудсерфингом, стащили в толпу и избили в мош-пите во время выступления Limp Bizkit. [25] Широко обвиняемый в подстрекательстве толпы к насилию, Дерст позже заявил в интервью: «Я не видел, чтобы кто-нибудь пострадал. Вы этого не видите. Когда вы смотрите на море людей и сцену находится на высоте двадцати футов [6 метров] в воздухе, и ты выступаешь, и ты чувствуешь свою музыку, как они ожидают, что мы увидим что-то плохое?» [20] Бывший менеджер Limp Bizkit Питер Кацис защищал Дерста в интервью для документального фильма Netflix 2022 года о фестивале, утверждая, что «показывать пальцем на Фреда — это последнее, что нужно делать. На самом деле не существует способа контролировать 300 000 человек». Лучшее, что он мог сделать, — это устроить лучшее шоу, и именно это он и сделал». [26] . Их третий альбом, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , дебютировал под номером один в Billboard 200 , [27] было продано 1 054 511 копий за первую неделю после выпуска, [28] [29] из них 400 000 копий были проданы в в первый день выпуска альбома [30] , что сделало его самым крупным дебютом рок-альбома за первую неделю продаж в Соединенных Штатах .
Crazy Town вызвали больше гнева со стороны любителей метала, чем любая другая рэп-рок-группа, потому что они больше походили на хип-хоп команду, чем на метал-группу. [31] Музыка и имидж Crazy Town отражали опыт участников группы на андеграундной хип-хоп сцене Лос-Анджелеса, предвосхищающих ню-метал. [32] [33] Их тексты отражают «одну из самых динамичных и нестабильных социокультурных сред на планете [...], где городское убожество Южно-Центрального района существует всего в нескольких минутах от блеска Беверли-Хиллз». [32] Рэпер KRS-One записал появление в качестве гостя для дебютного альбома группы The Gift of Game . [32] Хотя Crazy Town были наиболее известны своим рэп-металлическим звучанием, их самый большой хит « Butterfly » был «явно хип-хоп». [34] «Butterfly» станет единственным хитом рэп-рок-исполнителя в Hot 100. [35] По данным Vulture , 1990-е завершились недолговечным ситкомом конца 90-х «Шаста МакНэсти» , который воплотил в себе многочисленные тенденции 1990-х годов в изображении вымышленной рэп-рок-группы и вывел этот жанр в прайм-тайм. [36]
Стиль кранка , разработанный Лил Джоном, был охарактеризован как « южный рэп- взгляд на панк, в котором приоритет отдавался неприятно громким гудкам и повторяющимся крикам». [7] Linkin Park дебютировали в 2000 году со своим альбомом Hybrid Theory и продолжали оставаться самой заметной рэп-рок-группой 21-го века, вплоть до сотрудничества с рэпером Jay-Z в выпуске 2004 года Collision Course . [8] Впоследствии стили Кид Рока и Linkin Park изменились, [37] при этом Кид Рок перешел на звучание кантри-рока . [38] Hollywood Undead рассматривались как возрождение рэп-рока, хотя они считали себя рок-группой с влиянием хип-хопа, а не рэп-рок-группой. [37] HotNewHipHop заявил, что Кид Кади стирает границы между жанрами своим альбомом Man on the Moon II (2010), в котором содержится сотрудничество с инди-рок- исполнителями St. Vincent и HAIM , и что он еще больше углубится в рок на своих альбомах WZRD (2012). ) и Speedin' Bullet 2 Heaven (2015). [39] Издание предположило, что негативная реакция на последние два альбома, а также на « Rebirth » Лила Уэйна (2010), была «яркими примерами того, как музыкальные СМИ немедленно закрывали чернокожих артистов за выход за пределы того, что является считается «черной музыкой». [39] В публикации также говорится, что использование Лил Уэйном автонастройки на альбоме и его «грубый рок-настрой» окажут «оказание большого влияния на следующее поколение рэп-рок-звезд». [39] К 2011 году журнал Milwaukee Journal Sentinel сообщил, что рэп-рок «казался [...] мертвым». [37] Однако в том же году было выпущено несколько известных рэп-рок-проектов, в том числе Wugazi , микстейп -мэшап , в котором рэп Wu-Tang Clan сочетался с инструменталами группы Fugazi , [2] и рэп-рок-микстейп Exmilitary группы Fugazi. группа Death Grips , которая «[соединила] методы современного авангардного рока с андеграундным рэп- звуком»; в то время как некоторые сэмплы и влияния микстейпа были более мейнстримовыми, например, сэмпл Дэвида Боуи. Песня, большая часть сэмплов микстейпа взята из американских андеграундных групп, таких как Black Flag и Minutemen . [2]
В 2017 году Pitchfork написал: «Если в какой-то момент вы сделали себе имя, сочетая рэп и рок, скорее всего, вы либо сейчас решительно дистанцируетесь от таких усилий, либо научились приспосабливаться к жизни как к ходячей шутке». [18] В 2018 году, наоборот, The AV Club написал, что «рэп-рок, каким мы его когда-то знали, мертв», [13] в то время как HotNewHipHop заявил, что этот жанр «не проявляет никаких признаков остановки». [39] В конце 2010-х годов появились женщины-рэп-рок-исполнители, такие как Princess Nokia , Rico Nasty и Bali Baby , что отличается от рэп-рок-исполнителей прошлого, в которых обычно доминировали мужчины. [39]
В 2020 году писатель NME Кайанн-Сиан Уильямс сообщил о возрождении рэп-рока, который фанаты окрестили «глок-роком» из-за неблагоприятной репутации рэп-рока. [40] Уильямс назвал представителями глок-рока Лила Узи Верта , рэпера, находящегося под влиянием панк-рока, который назвал себя «рок-звездой» и назвал Мэрилина Мэнсона своим любимым музыкальным исполнителем на все времена, [40] Machine Gun Kelly , рэпера. под влиянием эмо и поп-панка , [40] City Morgue , группы, которая «смешивала трэш-метал с пульсирующими 808-ми», [40] , а также Trippie Redd , Post Malone , Clever и The Kid LAROI . [40] В этот период также появилась Oxymorrons , рэп-рок-группа, которую описывают как «слишком роковую для хип-хопа [и] слишком хип-хоп для рока»; [41] Керранг! писательница Софи К. описала их как «талантливую рок-группу, которая также способна правильно и аутентично читать рэп, плавно переключаясь между чистым вокалом, электроникой, нечеткими гитарами и тревожным рэп-вокалом». [42] В 2020 году многие рэперы доминировали в рок-чартах. [43]
существовала такая вещь, как рок-рэп-фьюжн, но она сильно отличалась от рэп-ню-метала конца 90-х.
Это было больше похоже на хардкор-панк или вычурный пост-панк с брейкбитами.