Кантри (также называемый кантри и вестерн ) — музыкальный жанр, возникший в южных регионах США, как на американском Юге , так и на Юго-Западе . Впервые созданная в 1920-х годах, музыка кантри в основном сосредоточена на пении историй о жизни рабочего класса и «синих воротничков» Америки. [2]
Кантри-музыка известна своими балладами и танцевальными мелодиями (т. е. « музыкой хонки-тонк ») с простой формой, народными текстами и гармониями, обычно сопровождаемыми такими инструментами, как банджо , скрипки , губные гармошки и многими типами гитар (включая акустическую , электрическую , стальную и резонаторную гитары). [3] [4] [5] Хотя она в первую очередь уходит корнями в различные формы американской народной музыки , такие как старинная музыка и музыка Аппалачей , [6] [7] многие другие традиции, включая мексиканскую , ирландскую и гавайскую музыку , оказали формирующее влияние на жанр. [8] Блюзовые лады из блюзовой музыки также широко использовались на протяжении всей ее истории. [9]
Термин « кантри» , который когда-то называли « хиллбилли- музыкой», приобрел популярность в 1940-х годах. Жанр стал охватывать западную музыку , которая развивалась параллельно с хиллбилли-музыкой из схожих корней в середине 20-го века. Современные стили западной музыки включают техасское кантри , красную грязь и испано- и мексикано-американскую музыку техано и музыку Нью-Мексико , [10] [11] которая до сих пор существует наряду с давними традициями коренных народов .
В 2009 году в Соединенных Штатах кантри-музыка была самым популярным жанром радиопередач в час пик во время вечерних поездок на работу и вторым по популярности во время утренних поездок на работу. [12]
Основные компоненты современного стиля кантри-музыки восходят к музыкальным традициям юга и юго -запада США , в то время как его место в американской популярной музыке было установлено в 1920-х годах в ранние дни записи музыки. [13] По словам историка кантри Билла К. Мэлоуна , кантри-музыка была «представлена миру как южное явление». [14]
Миграция в южные Аппалачи , на юго-востоке США , принесла с собой народную музыку и инструменты Европы и Средиземноморского бассейна на протяжении почти 300 лет, что превратилось в музыку Аппалачей . По мере того, как страна расширялась на запад, река Миссисипи и Луизиана стали перекрестком для музыки кантри, что дало начало музыке каджун . На юго-западе США именно Скалистые горы , американская граница и Рио-Гранде выступили в качестве аналогичного фона для индейских , мексиканских и ковбойских баллад, что привело к музыке Нью-Мексико и развитию западной музыки , и это напрямую связано со стилями музыки Red Dirt, Texas Country и Tejano. В Азиатско-Тихоокеанском регионе звук стальной гитары в музыке кантри берет свое начало в музыке Гавайев . [15] [16]
Конгресс США официально признал Бристоль, штат Теннесси , «местом рождения музыки кантри» [17] на основании исторических сессий звукозаписи в Бристоле 1927 года. [18] [19] [20] С 2014 года в городе находится Музей места рождения музыки кантри . [21] [22] Историки также отметили влияние менее известных сессий Джонсон-Сити 1928 и 1929 годов [23] [24] и сессий Ноксвилла 1929 и 1930 годов [25] Кроме того, Конвенция скрипачей Маунтин-Сити , состоявшаяся в 1925 году, помогла вдохновить современную музыку кантри. До этого пионеры-поселенцы в регионе Грейт-Смоки-Маунтинс накопили богатое музыкальное наследие. [26]
Первое поколение появилось в 1920-х годах, и музыкальная сцена Атланты сыграла важную роль в запуске самых ранних записывающихся исполнителей кантри. Джеймс Гидеон «Гид» Таннер (1885–1960) был американским скрипачом старой закалки и одной из первых звезд того, что впоследствии стало известно как кантри-музыка. Его группа, Skillet Lickers , была одной из самых новаторских и влиятельных струнных групп 1920-х и 1930-х годов. Ее наиболее заметными участниками были Клейтон Макмичен (скрипка и вокал), Дэн Хорнсби (вокал), Райли Пакетт (гитара и вокал) и Роберт Ли Суит (гитара). Нью-йоркский лейбл звукозаписи Okeh Records начал выпускать записи музыки в стиле хиллбилли Fiddlin' John Carson ещё в 1923 году, за ним последовали Columbia Records (серия 15000D «Old Familiar Tunes») ( Саманта Бамгарнер ) в 1924 году и RCA Victor Records в 1927 году с первыми известными пионерами жанра Джимми Роджерсом , которого широко считают «отцом музыки кантри», и первой семьёй кантри-музыки Carter Family . [27] Многие музыканты «хиллбилли» записывали блюзовые песни на протяжении 1920-х годов. [28]
Во втором поколении (1930–1940-е годы) радио стало популярным источником развлечений, и шоу «barn dance» с кантри-музыкой начались по всему Югу, на севере вплоть до Чикаго и на западе вплоть до Калифорнии. Самым важным было Grand Ole Opry , транслировавшееся с 1925 года радиостанцией WSM в Нэшвилле и продолжающееся по сей день. В 1930–1940-х годах ковбойские песни или вестерн-музыка, которые записывались с 1920-х годов, были популяризированы фильмами, снятыми в Голливуде, во многих из которых снимались Джин Отри , известный как король «поющих ковбоев», и Хэнк Уильямс . Боб Уиллс был еще одним кантри-музыкантом из Нижних Великих равнин , который стал очень популярным как лидер « горячего струнного оркестра », и который также появлялся в голливудских вестернах . Его смесь кантри и джаза , которая начиналась как музыка для танцевальных залов, стала известна как вестерн-свинг . Уиллс был одним из первых кантри-музыкантов, который, как известно, добавил в свою группу электрогитару в 1938 году. [29] Кантри-музыканты начали записывать буги-вуги в 1939 году, вскоре после того, как эта музыка прозвучала в Карнеги-холле , когда Джонни Барфилд записал «Boogie Woogie».
Третье поколение (1950-е–1960-е годы) началось в конце Второй мировой войны с «горной» струнной музыки, известной как блюграсс , которая появилась, когда Билл Монро , Лестер Флэтт и Эрл Скраггс были представлены Роем Акаффом в Grand Ole Opry. Музыка госпел оставалась популярным компонентом кантри-музыки. Музыка коренных американцев , испаноязычных и американских пограничных народов юго-запада США и северной Мексики стала популярной среди бедных общин в Нью-Мексико , Оклахоме и Техасе ; основной ансамбль состоял из классической гитары , бас-гитары , добро или стальной гитары, хотя некоторые более крупные ансамбли включали электрогитары , трубы , клавишные (особенно пианино хонки-тонк, разновидность тэк-пианино ), банджо и барабаны . К началу 1950-х годов он смешался с рок-н-роллом , став рокабилли -саундом, созданным Сэмом Филлипсом , Норманом Петти и Бобом Кином . Такие музыканты, как Элвис Пресли , Бо Диддли , Бадди Холли , Джерри Ли Льюис , Ричи Валенс , Карл Перкинс , Рой Орбисон и Джонни Кэш , стали постоянными представителями стиля. Начиная с середины 1950-х годов и достигнув своего пика в начале 1960-х годов, нэшвиллский саунд превратил кантри-музыку в многомиллионную индустрию с центром в Нэшвилле, штат Теннесси ; Пэтси Клайн и Джим Ривз были двумя из самых популярных нэшвиллских саунд-артистов, и их смерти в отдельных авиакатастрофах в начале 1960-х годов стали фактором упадка жанра. Начиная с 1950-х до середины 1960-х годов, западные авторы-исполнители, такие как Майкл Мартин Мерфи и Марти Роббинс, стали более известными, как и другие, в западных музыкальных традициях, например, Al Hurricane из Нью-Мексико . Конец 1960-х годов в американской музыке породил уникальное сочетание в результате традиционалистской реакции в отдельных жанрах. После британского вторжения, многие желали возвращения к "старым ценностям" рок-н-ролла. В то же время в кантри-секторе не было энтузиазма по отношению к музыке, созданной в Нэшвилле. Результатом стал смешанный жанр, известный как кантри-рок .
Музыка четвертого поколения (1970-е–1980-е годы) включала аутло-кантри с корнями в звучании Бейкерсфилда и кантри-поп с корнями в кантри-политен , фолк-музыке и софт-роке . Между 1972 и 1975 годами певец/гитарист Джон Денвер выпустил серию чрезвычайно успешных песен, смешавших музыкальные стили кантри и фолк-рок. К середине 1970-х годов техасская кантри и музыка техано приобрели популярность у таких исполнителей, как Фредди Фендер . В начале 1980-х годов кантри-исполнители продолжали видеть, как их записи хорошо идут в поп-чартах. В 1980 году был популярен стиль «неокантри-диско». В середине 1980-х годов начала появляться группа новых исполнителей, которые отвергли более отполированное кантри-поп-звучание, которое было заметно на радио и в чартах, в пользу более традиционного «возвращения к основам» производства.
В пятом поколении (1990-е годы) процветали неотрадиционалисты и исполнители стадионной кантри- музыки.
Шестое поколение (2000-е годы — настоящее время) увидело определенную диверсификацию в отношении стилей кантри-музыки. Однако оно также увидело сдвиг в сторону патриотизма и консервативной политики после 11 сентября , хотя такие темы менее распространены в более современных тенденциях. [30] Влияние рок-музыки на кантри стало более явным в конце 2000-х и начале 2010-х годов. Большинство самых продаваемых кантри-песен этой эпохи были написаны Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood и Taylor Swift . [31] Хип-хоп также оставил свой след в кантри-музыке с появлением кантри-рэпа . [32] В результате разница между тем, что считается кантри-музыкой, и другими типами музыкальных жанров в настоящее время связана не столько с музыкой, сколько с одеждой исполнителя, акцентом и культурными отсылками в песне.
Первыми коммерческими записями того, что считалось инструментальной музыкой в традиционном стиле кантри, были « Arkansas Traveler » и « Turkey in the Straw » скрипачей Генри Джиллиленда и А.К. (Эка) Робертсона , сделанные 30 июня 1922 года для Victor Records и выпущенные в апреле 1923 года. [33] [34] Columbia Records начала выпускать пластинки с музыкой «хиллбилли» (серия 15000D «Old Familiar Tunes») ещё в 1924 году. [27]
Первая коммерческая запись того, что широко считается первой кантри-песней с вокалом и текстом, была сделана Fiddlin' John Carson с песней « Little Log Cabin in the Lane » для Okeh Records 14 июня 1923 года. [35] [36]
Вернон Далхарт был первым кантри-певцом, чья песня « Wreck of the Old 97 » стала общенациональным хитом в мае 1924 года . [37] [38] Оборотной стороной пластинки была песня «Lonesome Road Blues», которая также стала очень популярной. [39] В апреле 1924 года «тетя» Саманта Бамгарнер и Ева Дэвис стали первыми женщинами-музыкантами, записавшими и выпустившими песни в стиле кантри. [40] На пластинке 129-D, выпущенной Columbia, Саманта играет на скрипке и поет Big-Eyed Rabbit, а Ева Дэвис играет на банджо. На другой стороне Ева Дэвис играет на банджо и поет Wild Bill Jones. Многие из ранних кантри-музыкантов, такие как йодлер Клифф Карлайл , записывали блюзовые песни в 1930-х годах. [41] Другими важными исполнителями ранних записей были Райли Пакетт , Дон Ричардсон , Fiddlin' John Carson , Uncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole и North Carolina Ramblers и Skillet Lickers . [42] Стальная гитара вошла в кантри-музыку еще в 1922 году, когда Джимми Тарлтон встретил знаменитого гавайского гитариста Фрэнка Фереру на Западном побережье. [43]
Джимми Роджерс и семья Картеров широко считаются важными ранними кантри-музыкантами. Из округа Скотт, штат Вирджиния , Картеры научились читать с листа гимны и ноты, используя сольфеджио . [ требуется ссылка ] Их песни были впервые записаны на исторической сессии звукозаписи в Бристоле, штат Теннесси , 1 августа 1927 года, где Ральф Пир был охотником за талантами и звукооператором. [44] [45] Сцена в фильме «О, где же ты, брат?» изображает похожее событие в тот же период времени.
Роджерс смешал хиллбилли-кантри, госпел, джаз, блюз, поп, ковбойскую музыку и фолк, и многие из его лучших песен были его композициями, включая « Blue Yodel », [46] которая была продана тиражом более миллиона пластинок и сделала Роджерса ведущим певцом ранней кантри-музыки. [47] [48] Начиная с 1927 года и в течение следующих 17 лет Картеры записали около 300 старинных баллад, традиционных мелодий, кантри-песен и госпел-гимнов, все из которых представляли юго-восточный фольклор и наследие Америки. [49] Мейбелл Картер продолжила семейную традицию со своими дочерьми как сестры Картер ; ее дочь Джун вышла замуж (по очереди) за Карла Смита , Рипа Никса и Джонни Кэша , и у них родились дети, которые также стали кантри-певцами.
Во время Великой депрессии продажи пластинок снизились , но радио стало популярным источником развлечений, и радиостанции по всему Югу, на севере вплоть до Чикаго и на западе вплоть до Калифорнии, начали транслировать танцевальные шоу в стиле «амбарный танец», в которых исполнялась музыка кантри.
Самым важным был Grand Ole Opry , транслировавшийся с 1925 года WSM в Нэшвилле и продолжающийся по сей день. [50] Некоторые из ранних звезд Opry были дядя Дэйв Мейкон , Рой Акафф и афроамериканский исполнитель на губной гармошке Дефорд Бейли . 50 000-ваттный сигнал WSM (в 1934 году) часто можно было услышать по всей стране. [51] Многие музыканты исполняли и записывали песни в самых разных стилях. Мун Малликан , например, играл вестерн-свинг , но также записывал песни, которые можно назвать рокабилли . Между 1947 и 1949 годами кантри-певец Эдди Арнольд поместил восемь песен в десятку лучших. [52] С 1945 по 1955 год Дженни Лу Карсон была одним из самых плодовитых авторов песен в кантри-музыке. [53]
В 1930-х и 1940-х годах ковбойские песни или вестерн-музыка, которые записывались с 1920-х годов, были популяризированы фильмами, снятыми в Голливуде. Некоторые из популярных поющих ковбоев той эпохи были Джин Отри , Sons of the Pioneers и Рой Роджерс . [54] Кантри-музыка и вестерн-музыка часто звучали вместе на одних и тех же радиостанциях, отсюда и термин «кантри-музыка и вестерн », несмотря на то, что кантри и вестерн являются двумя разными жанрами.
Cowgirls внесли свой вклад в звучание в различных семейных группах. Пэтси Монтана открыла двери для женщин-исполнителей своей исторической песней «I Want To Be a Cowboy's Sweetheart». Это положило начало движению к возможностям для женщин иметь успешную сольную карьеру. Боб Уиллс был еще одним кантри-музыкантом из Нижних Великих равнин , который стал очень популярен как лидер « горячей струнной группы », и который также появлялся в голливудских вестернах . Его смесь кантри и джаза , которая начиналась как музыка для танцевальных залов, стала известна как вестерн-свинг . Клифф Брунер , Мун Малликан , Милтон Браун и Адольф Хофнер были другими ранними пионерами вестерн-свинга. Спейд Кули и Текс Уильямс также имели очень популярные группы и появлялись в фильмах. На своем пике вестерн-свинг соперничал по популярности с музыкой биг-бэнда .
Барабаны презирались ранними кантри-музыкантами как «слишком громкие» и «не чистые», но к 1935 году лидер биг-бэнда вестерн-свинг Боб Уиллс добавил барабанщиков в Texas Playboys . В середине 1940-х годов Grand Ole Opry не хотел, чтобы барабанщик Playboys появлялся на сцене. Хотя барабаны уже широко использовались рокабилли-группами к 1955 году, менее консервативная, чем Grand Ole Opry, Louisiana Hayride держала своего редко используемого барабанщика за кулисами вплоть до 1956 года. Однако к началу 1960-х годов редкостью для кантри-группы было отсутствие барабанщика. [55] Боб Уиллс был одним из первых известных кантри-музыкантов, который добавил электрогитару в свою группу в 1938 году. [29] Десятилетие спустя (1948) Артур Смит достиг успеха в десятке лучших кантри-чартов США с записью " Guitar Boogie " на MGM Records, которая перешла в американский поп-чарт, познакомив многих людей с потенциалом электрогитары. В течение нескольких десятилетий сессионные музыканты из Нэшвилла предпочитали теплые тона электрогитар Gibson и Gretsch archtop, но "горячий" стиль Fender , использующий гитары, которые стали доступны с начала 1950-х годов, в конечном итоге возобладал как фирменный гитарный звук кантри. [55] [56]
Кантри-музыканты начали записывать буги-вуги в 1939 году, вскоре после того, как его сыграли в Карнеги-холле , когда Джонни Барфилд записал «Boogie Woogie». Тонкий ручеек того, что изначально называлось hillbilly boogie, или okie boogie (позже переименованное в country boogie), превратился в поток, начавшийся в конце 1945 года. Одним из заметных релизов этого периода был «Freight Train Boogie» братьев Делмор , считающийся частью объединенной эволюции кантри-музыки и блюза в сторону рокабилли . В 1948 году Артур «Guitar Boogie» Смит достиг успеха в десятке лучших кантри-чартов США со своими записями MGM Records « Guitar Boogie » и «Banjo Boogie», причем первая перешла в американские поп-чарты. [57] Другими исполнителями кантри-буги были Мун Малликан , Меррилл Мур и Теннесси Эрни Форд . Период хиллбилли-буги продолжался до 1950-х годов и остается одним из многих поджанров кантри вплоть до 21 века.
К концу Второй мировой войны появилась музыка струнных оркестров «mountaineer», известная как bluegrass , когда Билл Монро объединился с Лестером Флэттом и Эрлом Скраггсом , представленная Роем Акаффом в Grand Ole Opry. Это было рукоположение музыки bluegrass и то, как Билл Монро стал известен как «Отец Bluegrass». Музыка в стиле госпел также оставалась популярным компонентом bluegrass и других видов музыки кантри. Red Foley , крупнейшая звезда кантри после Второй мировой войны, выпустил один из первых хитов в стиле госпел, проданных миллионным тиражом (« Peace in the Valley »), а также пел буги, блюз и рокабилли. В послевоенный период музыку кантри называли «фолком» в торговле и «хиллбилли» в индустрии. [58] В 1944 году Billboard заменил термин «хиллбилли» на «фолк-песни и блюз», а в 1949 году перешел на «кантри и вестерн». [59] [60]
Другой тип упрощенной и сырой музыки с различными настроениями и базовым ансамблем гитары, баса, добро или стальной гитары (и позже) барабанов стал популярным, особенно среди сельских жителей в трех штатах Texhomex , а именно Texas , Okla ho ma и New Mexico . [61] Он стал известен как honky tonk и имел свои корни в западном свинге и музыке ранчера Мексики и пограничных штатов, в частности, Нью-Мексико и Техаса, [62] вместе с блюзом американского Юга. Боб Уиллс и его техасские плейбои олицетворяли эту музыку, которая была описана как «немного этого и немного того, немного черного и немного белого ... просто достаточно громко, чтобы вы не думали слишком много и сразу же заказывали виски». [63] У восточного техасца Эла Декстера был хит «Honky Tonk Blues», а семь лет спустя « Pistol Packin' Mama ». [64] Эти песни «хонки-тонк» ассоциировались с барами и исполнялись такими исполнителями, как Эрнест Табб , Китти Уэллс (первая крупная сольная певица кантри), Тед Даффан , Флойд Тиллман , братья Мэддокс и Роуз , Лефти Фриззелл и Хэнк Уильямс ; музыку этих исполнителей позже назовут «традиционным» кантри. Влияние Уильямса, в частности, оказалось огромным, вдохновив многих пионеров рок-н-ролла, [65] таких как Элвис Пресли , Джерри Ли Льюис , Чак Берри и Айк Тернер , а также обеспечив основу для новых талантов хонки-тонк, таких как Джордж Джонс . Уэбб Пирс был самым популярным исполнителем кантри в 1950-х годах, 13 его синглов провели 113 недель на первом месте. За десятилетие он попал в чарты 48 синглов; 31 из них попал в десятку лучших, а 26 — в четверку лучших.
.jpg/1280px-Loretta_Lynn_LCCN2021643178_(cropped).jpg)
К началу 1950-х годов большинство кантри-групп играли смесь западного свинга, кантри-буги и хонки-тонка, смесь, которая пошла по стопам Джина Отри , Лидии Мендосы , Роя Роджерса и Пэтси Монтаны . Западная музыка, на которую повлияли ковбойские баллады, ритмы кантри из Нью-Мексико , Техаса и техасской музыки в стиле техано юго-запада США и северной Мексики , достигла пика популярности в конце 1950-х годов, особенно с песней « El Paso », впервые записанной Марти Роббинсом в сентябре 1959 года. Влияние западной музыки продолжало расти в сфере кантри-музыки, западные музыканты, такие как Майкл Мартин Мерфи , музыканты из Нью-Мексико Эл Харрикейн и Антония Аподака , исполнитель музыки техано Литтл Джо и даже фолк-возрожденец Джон Денвер , все они впервые обрели известность в это время. Это влияние западной музыки в значительной степени удерживало музыку фолк -ривайвл и фолк-рок от сильного влияния на жанр кантри, несмотря на сходство в инструментах и происхождении (см., например, негативный прием Byrds во время их выступления на Grand Ole Opry ). Основная проблема была в основном политической: большая часть фолк-ривайвл была в значительной степени движима прогрессивными активистами, что резко контрастировало с культурно консервативной аудиторией кантри-музыки. Джон Денвер был, пожалуй, единственным музыкантом, который имел большой успех как в жанрах кантри, так и в жанрах фолк-ривайвл на протяжении всей своей карьеры, позже только несколько артистов, таких как Берл Айвз и канадский музыкант Гордон Лайтфут, успешно перешли в кантри после того, как фолк-ривайвл вышел из моды. В середине 1950-х годов стал популярен новый стиль кантри-музыки, в конечном итоге получивший название рокабилли. [66]
В 1953 году в Лаббоке, штат Техас , была основана первая общенациональная радиостанция . [67] Музыка 1960-х и 1970-х годов была ориентирована на американский рабочий класс и дальнобойщиков в частности. По мере того, как кантри-радио становилось все более популярным, песни дальнобойщиков, такие как хит 1963 года Six Days on the Road Дэйва Дадли, начали составлять свой собственный поджанр кантри. Эти обновленные песни стремились изобразить американских дальнобойщиков как «новых народных героев», отмечая значительный сдвиг в звучании по сравнению с более ранней кантри-музыкой. Песня была написана настоящими дальнобойщиками и содержала многочисленные ссылки на культуру дальнобойщиков того времени, такие как «ICC» для Межгосударственной торговой комиссии и «маленькие белые таблетки» как отсылка к амфетаминам . Starday Records в Нэшвилле продолжили первоначальный успех Дадли, выпустив Give Me 40 Acres группы Willis Brothers . [67]
Рокабилли был наиболее популярен среди поклонников кантри в 1950-х годах; одним из первых суперзвезд рок-н-ролла был бывший исполнитель вестерн-йодль Билл Хейли , который в начале 1950-х годов перепрофилировал свою группу Four Aces of Western Swing в рокабилли-группу и переименовал ее в Comets . Bill Haley & His Comets приписывают две из первых успешных рок-н-ролльных записей: « Crazy Man, Crazy » 1953 года и « Rock Around the Clock » 1954 года. [68]
1956 год можно назвать годом рокабилли в кантри-музыке. Рокабилли был ранней формой рок-н-ролла , оптимистичным сочетанием блюза и кантри-музыки. [69] Песни под номером два, три и четыре в чартах Billboard того года были Элвиса Пресли с « Heartbreak Hotel »; Джонни Кэша с « I Walk the Line »; и Карла Перкинса с « Blue Suede Shoes ». Отражая этот успех, Джордж Джонс выпустил рокабилли-пластинку в том же году под псевдонимом «Thumper Jones», желая извлечь выгоду из популярности рокабилли, не отчуждая при этом свою традиционную кантри-базу. [70] Кэш и Пресли поместили песни в пятерку лучших в 1958 году с № 3 «Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger» Кэша и № 5 Пресли «Don't/I Beg of You». [71] Пресли признавал влияние исполнителей ритм-энд-блюза и своего стиля, говоря: «Цветные пели и играли именно так, как я делаю это сейчас, чувак, уже больше лет, чем я знаю». В течение нескольких лет многие музыканты рокабилли вернулись к более мейнстримовому стилю или определили свой собственный уникальный стиль.
Кантри-музыка получила национальную телевизионную трансляцию через Ozark Jubilee на ABC-TV и радио с 1955 по 1960 год из Спрингфилда, штат Миссури . Программа демонстрировала лучших звезд, включая нескольких исполнителей рокабилли, некоторые из Озаркса . Как сказал Уэбб Пирс в 1956 году: «Когда-то было почти невозможно продавать кантри-музыку в таком месте, как Нью-Йорк. Сегодня телевидение возит нас повсюду, а записи и ноты кантри-музыки продаются так же хорошо в крупных городах, как и где-либо еще». [72]
Ассоциация кантри-музыки была основана в 1958 году, отчасти потому, что многочисленные кантри-музыканты были потрясены возросшим влиянием рок-н-ролла на кантри-музыку. [73]
Начиная с середины 1950-х годов и достигнув своего пика в начале 1960-х годов, нэшвиллский саунд превратил кантри-музыку в многомиллионную индустрию с центром в Нэшвилле, штат Теннесси . Под руководством таких продюсеров, как Чет Аткинс , Билл Портер , Пол Коэн , Оуэн Брэдли , Боб Фергюсон и позже Билли Шеррилл , этот саунд принес кантри-музыку разнообразной аудитории и помог возродить кантри, когда оно вышло из коммерчески застойного периода. Этот поджанр был примечателен заимствованиями из поп-стиля 1950-х годов: выдающийся и плавный вокал, подкрепленный струнной секцией (скрипки и другие оркестровые струнные) и вокальным хором. Инструментальное соло было деакцентировано в пользу фирменных «ликов». Ведущими артистами в этом жанре были Джим Ривз , Скитер Дэвис , Конни Смит , The Browns , [74] Пэтси Клайн и Эдди Арнольд . Стиль фортепиано «slip note» сессионного музыканта Флойда Крамера был важным компонентом этого стиля. [75] Nashville Sound рухнул в популярности в 1964 году, став жертвой как британского вторжения , так и гибели Ривза и Клайна в отдельных авиакатастрофах. К середине 1960-х годов жанр развился в countrypolitan . Countrypolitan был нацелен непосредственно на основные рынки и хорошо продавался в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Среди ведущих исполнителей были Тэмми Уайнетт , Линн Андерсон и Чарли Рич , а также такие бывшие исполнители «hard country», как Рэй Прайс и Марти Роббинс . Несмотря на привлекательность Nashville sound, в этот период появилось много традиционных исполнителей кантри, которые доминировали в жанре: Лоретта Линн , Мерл Хаггард , Бак Оуэнс , Портер Вагонер , Джордж Джонс и Сонни Джеймс среди них.
В 1962 году Рэй Чарльз удивил поп-мир, обратив свое внимание на музыку кантри и вестерн, возглавив чарты и заняв третье место в рейтинге поп-музыки Billboard за год [76] с синглом « I Can't Stop Loving You » и записав знаковый альбом Modern Sounds in Country and Western Music [77] .
Другой поджанр кантри-музыки вырос из хардкора хонки-тонка с элементами западного свинга и возник в 112 милях (180 км) к северо-северо-западу от Лос-Анджелеса в Бейкерсфилде, Калифорния , где обосновались многие « Okies » и другие мигранты Dust Bowl . Под влиянием бывших жителей Западного побережья Боба Уиллса и Лефти Фриззелла к 1966 году он был известен как звучание Бейкерсфилда . Он опирался на электрические инструменты и усиление, в частности на электрогитару Telecaster , больше, чем другие поджанры кантри-музыки той эпохи, и его можно описать как имеющий резкий, жесткий, драйвовый, без излишеств, резкий привкус — жесткие гитары и гармонии хонки-тонка. [67] Ведущими представителями этого стиля были Бак Оуэнс , Мерл Хаггард , Томми Коллинз , Дуайт Йоакам , Гэри Аллан и Уинн Стюарт , каждый из которых имел свой собственный стиль. [78] [79]
Кен Нельсон , который продюсировал Оуэнса, Хаггарда и Роуз Мэддокс, заинтересовался поджанром песен о дальнобойщиках после успеха Six Days on the Road и попросил Реда Симпсона записать альбом песен о дальнобойщиках. White Line Fever Хаггарда также была частью поджанра песен о дальнобойщиках. [67]
Кантри-музыка с 1940-х по 1970-е годы в значительной степени находилась под влиянием западной музыки, настолько, что жанр стали называть «кантри и вестерн». [80] Даже сегодня ковбойские и приграничные ценности продолжают играть роль в более крупной кантри-музыке, а одежда в стиле вестерн , ковбойские сапоги и ковбойские шляпы продолжают оставаться в моде среди исполнителей кантри. [81]
К западу от реки Миссисипи многие из этих западных жанров продолжают процветать, включая Red Dirt из Оклахомы [82] , музыку Нью-Мексико из Нью-Мексико [83] , а также кантри-музыку Техаса и музыку техано из Техаса [84] [85] В течение 1950-х и до начала 1970- х годов, последней части расцвета западной кантри-музыки, во многих из этих жанров выступали популярные артисты, которые продолжают оказывать влияние как на свои отличительные жанры, так и на более масштабную кантри-музыку. В Red Dirt выступали Боб Чайлдерс и Стив Рипли ; в музыке Нью-Мексико — Эл Харрикейн , Эл Харрикейн-младший и Антония Аподака ; а в техасской сцене — Вилли Нельсон , Фредди Фендер , Джонни Родригес и Литтл Джо .
Поскольку Outlaw country music развивался как самостоятельный поджанр, Red Dirt, New Mexico, Texas country и Tejano стали популярными как часть движения Outlaw country. Возникнув в барах, фиестах и хонки-тонках Оклахомы, Нью-Мексико и Техаса, их музыка дополнила традицию авторов-исполнителей outlaw country, а также альтернативное кантри 21-го века, вдохновленное роком , и хип-хопом , кантри-рэп исполнителей. [86]
Outlaw country произошел от традиционного вестерна, включая Red Dirt , New Mexico , Texas Country , Tejano и хонки-тонк музыкальных стилей конца 1950-х и 1960-х годов. Такие песни, как популяризированная Джонни Кэшем в 1963 году « Ring of Fire », демонстрируют явное влияние таких исполнителей, как Al Hurricane и Little Joe , это влияние просто достигло кульминации с такими артистами, как Ray Price (чья группа «Cherokee Cowboys» включала Вилли Нельсона и Роджера Миллера ) и смешалось с гневом отчужденной субкультуры нации в тот период, группа музыкантов, которая стала известна как движение outlaw, произвела революцию в жанре кантри-музыки в начале 1970-х годов. [87] [88] «После того, как я уехал из Нэшвилла (в начале 70-х), я хотел расслабиться и играть музыку, которую хотел играть, и просто остаться в Техасе, может быть, в Оклахоме. У нас с Уэйлоном был этот образ преступников, и когда он прижился в колледжах, и мы начали продавать записи, мы были в порядке. Вся эта тема с преступниками не имела ничего общего с музыкой, это было что-то, о чем написали в статье, и молодые люди сказали: «Ну, это довольно круто». И начали слушать». (Вилли Нельсон) [89] Термин «кантри вне закона » традиционно ассоциируется с Вилли Нельсоном , Джерри Джеффом Уокером , [90] Хэнком Уильямсом-младшим , Мерлом Хаггардом, Уэйлоном Дженнингсом и Джо Эли . [91] Он был воплощен в альбоме 1976 года Wanted! The Outlaws .
Хотя движение outlaw как культурная мода сошло на нет после конца 1970-х годов (в 1978 году Дженнингс отметил, что оно вышло из-под контроля и привело к реальному юридическому контролю), многие исполнители западной и outlaw кантри-музыки сохранили свою популярность в 1980-х годах, создав супергруппы , такие как The Highwaymen , [92] Texas Tornados , [93] и Bandido . [94]
Кантри-поп или софт-поп, корни которого лежат в кантри-политическом звучании, фолк-музыке и софт-роке , — это поджанр, который впервые появился в 1970-х годах. Хотя этот термин изначально относился к песням и исполнителям кантри-музыки, которые попали в топ-40 радиостанций, сейчас исполнители кантри-попа чаще переходят в современную музыку для взрослых . Все началось с поп-исполнителей, таких как Глен Кэмпбелл , Бобби Джентри , Джон Денвер , Оливия Ньютон-Джон , Энн Мюррей , Би Джей Томас , братья Беллами и Линда Ронстадт, которые имели хиты в чартах кантри. В период с 1972 по 1975 год певец и гитарист Джон Денвер выпустил серию чрезвычайно успешных песен, сочетающих стили кантри и фолк-рока (« Rocky Mountain High », « Sunshine on My Shoulders », « Annie's Song », « Thank God I'm a Country Boy » и « I'm Sorry »), и был назван Кантри-исполнителем года в 1975 году. Годом ранее Оливия Ньютон-Джон, австралийская поп-певица, выиграла «Лучшее женское кантри-вокальное исполнение», а также самую желанную награду Ассоциации кантри-музыки для женщин — «Вокалистка года». В ответ Джордж Джонс, Тэмми Уайнетт, Джин Шепард и другие традиционные нэшвиллские кантри-исполнители, недовольные новой тенденцией, сформировали недолговечную «Ассоциацию кантри-исполнителей» в 1974 году; Вскоре ACE распалась из-за тяжелого развода Джонса и Уайнетт и осознания Шепард того, что большинство других в этой отрасли не разделяют ее страсти к этому движению.
В середине 1970-х годов Долли Партон , успешная кантри-исполнительница с конца 1960-х годов, организовала громкую кампанию по переходу в поп-музыку, кульминацией которой стал ее хит 1977 года " Here You Come Again ", который возглавил американский чарт кантри-синглов, а также достиг 3-го места в поп-чартах. Мужской коллега Партон, Кенни Роджерс , пришел с противоположного направления, нацелив свою музыку на кантри-чарты, после успешной карьеры в поп-, рок- и фолк-музыке с First Edition , добившись успеха в том же году с " Lucille ", который возглавил кантри-чарты и достиг 5-го места в американских поп-чартах синглов, а также достиг 1-го места в британском общежанровом чарте. Партон и Роджерс оба продолжали добиваться успеха как в кантри-, так и в поп-чартах одновременно, вплоть до 1980-х годов. Кантри-музыка продвинула карьеру Кенни Роджерса, сделав его трехкратным обладателем премии Грэмми и шестикратным обладателем премии Country Music Association Awards . Продав более 50 миллионов альбомов в США, одна из его песен «The Gambler» вдохновила несколько телевизионных фильмов, где Роджерс был главным героем. [95] Такие артисты, как Кристал Гейл , Ронни Милсап и Барбара Мандрелл, также добились успеха в поп-чартах со своими записями. В 1975 году автор Пол Хемфилл заявил в Saturday Evening Post : «Музыка кантри больше не является кантри; это гибрид почти всех форм популярной музыки в Америке». [96]
В начале 1980-х годов кантри-исполнители продолжали видеть, как их записи хорошо идут в поп-чартах. У Вилли Нельсона и Джуса Ньютона было по две песни в топ-5 Billboard Hot 100 в начале восьмидесятых: Нельсон попал в чарты с " Always on My Mind " (#5, 1982) и " To All the Girls I've Loved Before " (#5, 1984, дуэт с Хулио Иглесиасом ), а Ньютон добился успеха с " Queen of Hearts " (#2, 1981) и " Angel of the Morning " (#4, 1981). Четыре кантри-песни возглавили Billboard Hot 100 в 1980-х годах: " Lady " Кенни Роджерса с конца осени 1980 года; « 9 to 5 » Долли Партон , « I Love a Rainy Night » Эдди Рэббита (эти две песни подряд были на вершине в начале 1981 года); и « Islands in the Stream », дуэт Долли Партон и Кенни Роджерса в 1983 году, поп-кантри-кроссовер-хит, написанный Барри, Робином и Морисом Гиббом из Bee Gees . «Queen of Hearts» Ньютона почти достигла первого места, но была удержана на этом месте поп-балладой-джаггернаутом « Endless Love » Дайаны Росс и Лайонела Ричи . [97] Движение кантри-музыки в сторону неотрадиционных стилей привело к заметному снижению популярности кантри/поп-кроссоверов в конце 1980-х, и только одна песня в тот период — « You Got It » Роя Орбисона 1989 года — вошла в десятку лучших как в чартах Billboard Hot Country Singles , так и в чартах Hot 100, во многом благодаря возрождению интереса к Орбисону после его внезапной смерти. [98] [99] Единственной песней с существенной ротацией в кантри-эфире, которая достигла первой позиции в поп-чартах в конце 1980-х, была « At This Moment » Билли Веры и Beaters, песня в стиле R&B с добавлением слайд-гитары, которая появилась на 42-м месте в чартах кантри из-за незначительной ротации в эфире. [100] Рекордная мультиплатиновая группа Alabama была названа Артистом десятилетия 1980-х годов Академией кантри-музыки.
Кантри-рок — жанр, который появился в 1960-х годах, но стал заметным в 1970-х годах. Конец 1960-х годов в американской музыке создал уникальную смесь в результате традиционалистской реакции внутри отдельных жанров. После британского вторжения многие желали вернуться к «старым ценностям» рок-н-ролла. В то же время в секторе кантри не было энтузиазма по отношению к музыке, созданной в Нэшвилле. Результатом стал смешанный жанр, известный как кантри-рок . Среди первых новаторов в этом новом стиле музыки в 1960-х и 1970-х годах были Боб Дилан , который был первым, кто вернулся к кантри-музыке со своим альбомом 1967 года John Wesley Harding [101] (и еще больше с последующим альбомом Nashville Skyline ), за которым следовали Джин Кларк , бывшая группа Кларка Byrds (с Грэмом Парсонсом на Sweetheart of the Rodeo ) и ее ответвление Flying Burrito Brothers (также с Грэмом Парсонсом), гитарист Кларенс Уайт , Майкл Несмит ( Monkees и First National Band ), Grateful Dead , Нил Янг , Командир Коди , Allman Brothers Band , Чарли Дэниелс , Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , группа Стивена Стиллса Manassas and Eagles , среди многих, даже бывший дуэт фолк-музыки Ian & Sylvia , которые сформировали Great Speckled Bird в 1969 году. Eagles стали самыми успешными из этих кантри-рок-групп, а их сборник Their Greatest Hits (1971–1975) остаётся вторым самым продаваемым альбомом в США с 29 миллионами проданных копий. [102] Rolling Stones также появились на сцене с такими песнями, как « Dead Flowers »; оригинальная запись « Honky Tonk Women » была исполнена в стиле кантри, но впоследствии она была перезаписана в стиле хард-рок для сингловой версии, а предпочитаемая группой кантри-версия позже была выпущена на альбоме Let It Bleed под названием «Country Honk».
Описанный AllMusic как «отец кантри-рока», [103] творчество Грэма Парсонса в начале 1970-х годов было признано за его чистоту и за его понимание аспектов традиционной кантри-музыки. [104] Хотя его карьера трагически оборвалась из-за его смерти в 1973 году, его наследие продолжила его протеже и партнерша по дуэту Эммилу Харрис ; Харрис выпустила свой дебютный сольный альбом в 1975 году, представляющий собой сплав кантри, рок-н-ролла, фолка, блюза и поп-музыки. После первоначального смешения двух полярно противоположных жанров вскоре появилось и другое потомство, включая южный рок , хартленд-рок и, в более поздние годы, альтернативное кантри . В последующие десятилетия такие артисты, как Джус Ньютон , Алабама , Хэнк Уильямс-младший (и, в еще большей степени, Хэнк Уильямс-третий ), Гэри Аллан , Шанайя Твейн , Brooks & Dunn , Фейт Хилл , Гарт Брукс , Дуайт Йокам , Стив Эрл , Долли Партон , Розанна Кэш и Линда Ронстадт, продвинули кантри еще дальше в сторону рок-влияния.
В 1980 году стиль «неокантри диско музыка» был популяризирован фильмом « Городской ковбой» . [105] Именно в это время в чартах кантри стало появляться множество исполнителей поп-кантри кроссовера: бывшие поп-звезды Билл Медли (из Righteous Brothers ), «England Dan» Seals (из England Dan и John Ford Coley ), Том Джонс и Меррилл Осмонд (как в одиночку, так и с некоторыми из своих братьев ; его младшая сестра Мари Осмонд уже была признанной звездой кантри) записали значительные кантри-хиты в начале 1980-х. Продажи в музыкальных магазинах взлетели до 250 миллионов долларов в 1981 году; к 1984 году 900 радиостанций начали транслировать кантри или неокантри поп на постоянной основе. Однако, как и в случае с большинством внезапных тенденций, к 1984 году продажи упали ниже показателей 1979 года. [105]
Кантри-музыка для водителей грузовиков — жанр кантри-музыки [106] , представляющий собой сплав хонки-тонка , кантри-рока и звучания Бейкерсфилда [107] . Она имеет темп кантри-рока и эмоции хонки-тонка [107] , а ее тексты сосредоточены на образе жизни водителя грузовика [108] . Песни кантри-музыки для водителей грузовиков часто повествуют о профессии дальнобойщика и любви [107] . Известными артистами, которые поют кантри-музыку для водителей грузовиков, являются Дэйв Дадли , Ред Совайн , Дик Кёрлесс , Ред Симпсон , Дель Ривз , братья Уиллис и Джерри Рид , а также CW McCall и Кледус Маггард (псевдонимы Билла Фрайза и Джея Хьюгли соответственно) — более юмористические записи в этом поджанре [107] . Дадли известен как отец кантри-музыки для водителей грузовиков [108] [109]
В середине 1980-х годов начала появляться группа новых артистов, которые отвергли более отполированный кантри-поп-звук, который был заметен на радио и в чартах, в пользу более традиционного, «возвращающегося к основам» производства. Многие артисты второй половины 1980-х годов опирались на традиционный хонки-тонк, блюграсс, фолк и вестерн-свинг. Среди артистов, которые олицетворяли этот звук, были Трэвис Тритт , Реба МакЭнтайр , Джордж Стрейт , Кит Уитли , Алан Джексон , Джон Андерсон , Пэтти Лавлесс , Кэти Маттеа , Рэнди Трэвис , Дуайт Йоакам , Клинт Блэк , Рики Скаггс и Джаддс .
.jpg/1280px-Garth_Brooks_at_We_Are_One_(edit).jpg)
Кантри-музыке помогла Федеральная комиссия по связи США (FCC) Docket 80–90, что привело к значительному расширению FM-радио в 1980-х годах за счет добавления многочисленных FM-сигналов с более высокой точностью в сельские и пригородные районы. В этот момент кантри-музыку в основном слышали на сельских AM-радиостанциях ; расширение FM было особенно полезно для кантри-музыки, которая перешла на FM из диапазона AM, поскольку AM был вытеснен разговорным радио (кантри-музыкальные станции, которые оставались на AM, разработали классический формат кантри для аудитории AM). В то же время прекрасные музыкальные станции, уже находящиеся в сельской местности, начали отказываться от формата (что привело к его фактическому упадку), чтобы также принять кантри-музыку. Эта более широкая доступность кантри-музыки привела к тому, что продюсеры стали стремиться отшлифовать свой продукт для более широкой аудитории. В 1990 году Billboard , который публиковал чарты кантри-музыки с 1940-х годов, изменил методологию, которую он использовал для составления чарта: продажи синглов были исключены из методологии, и только трансляция на кантри-радиостанциях определяла место песни в чарте. [111]
В 1990-х годах кантри-музыка стала мировым феноменом благодаря Гарту Бруксу , [112] [113] [114] который имел одну из самых успешных карьер в истории популярной музыки, побив рекорды как по продажам, так и по посещаемости концертов на протяжении всего десятилетия. RIAA сертифицировала его записи в совокупности (128× платиновыми ), что означает примерно 113 миллионов поставок в США. [115] Другие артисты, которые добились успеха в это время, включали Клинт Блэк , Джон Майкл Монтгомери , Трейси Лоуренс , Тим Макгроу , Кенни Чесни , Трэвис Тритт , Алан Джексон и недавно сформированный дуэт Брукс и Данн ; Джордж Стрейт , чья карьера началась в 1980-х годах, также продолжал иметь широкий успех в этом десятилетии и далее. Тоби Кит начал свою карьеру как поп-исполнитель кантри в 1990-х годах, а в начале 2000-х превратился в личность преступника с альбомом Pull My Chain и его продолжением Unleashed .
Такие артистки, как Реба МакЭнтайр , Пэтти Лавлесс , Фэйт Хилл , Мартина МакБрайд , Дина Картер , ЛиЭнн Раймс , Минди Маккриди , Пэм Тиллис , Лорри Морган , Шанайя Твейн и Мэри Чапин Карпентер , выпустили платиновые альбомы в 1990-х годах. The Dixie Chicks стали одной из самых популярных кантри-групп в 1990-х и начале 2000-х годов. Их дебютный альбом 1998 года Wide Open Spaces стал 12-кратно платиновым, а их альбом 1999 года Fly стал 10-кратно платиновым. После выхода третьего альбома Home в 2003 году группа попала в политические новости отчасти из-за комментариев солистки Натали Мейнс , пренебрежительно отзывавшейся о тогдашнем президенте Джордже Буше- младшем , пока группа находилась за границей (Мейнс заявила, что ей и ее коллегам по группе было стыдно быть из того же штата, что и Буш, который только что начал войну в Ираке за несколько дней до этого). Комментарии вызвали раскол между группой и кантри-музыкой, и четвертый (и самый последний) альбом группы Taking the Long Way 2006 года принял более рок-ориентированное направление; альбом имел коммерческий успех в целом среди некантри-аудитории, но в значительной степени был проигнорирован кантри-аудиторией. После Taking the Long Way группа распалась на десятилетие (при этом двое из ее участников продолжили выступать как Court Yard Hounds ), прежде чем воссоединиться в 2016 году и выпустить новый материал в 2020 году.
Канадская певица Шанайя Твейн стала самой продаваемой кантри-исполнительницей десятилетия. Это произошло в первую очередь благодаря успеху ее прорывного второго альбома 1995 года The Woman in Me , который был сертифицирован 12× платиновым и продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру, и его продолжения, Come On Over 1997 года , который был сертифицирован 20× платиновым и продан тиражом более 40 миллионов копий. Альбом стал крупным мировым феноменом и в течение трех лет (1998, 1999 и 2000) входил в число самых продаваемых альбомов в мире; он также стал самым продаваемым кантри-альбомом всех времен.
В отличие от большинства своих современников, Твейн пользовалась большим международным успехом, который видели очень немногие кантри-исполнители, до или после нее. Критики отметили, что Твейн добилась большого успеха благодаря тому, что освободилась от традиционных стереотипов о кантри и включила элементы рока и поп-музыки в свою музыку. В 2002 году она выпустила свой успешный четвертый студийный альбом под названием Up!, который был сертифицирован как 11-кратно платиновый и был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру. Шанайя Твейн была номинирована на премию Грэмми восемнадцать раз и выиграла пять премий Грэмми. [ [116] ] Она была самой высокооплачиваемой звездой кантри-музыки в 2016 году по версии Forbes с чистым капиталом в 27,5 миллионов долларов. [ [117] ]Твейн приписывают разрушение международных границ для кантри-музыки, а также вдохновение многих кантри-исполнителей на включение различных жанров в свою музыку, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Ей также приписывают изменение способа, которым многие исполнительницы кантри-музыки продвигали себя, поскольку в отличие от многих до нее она использовала моду и свою сексуальную привлекательность, чтобы избавиться от стереотипного образа « хонки-тонк », который был у большинства кантри-певиц, и тем самым выделиться среди многих исполнительниц кантри того времени.
В начале-середине 1990-х годов кантри-вестерн-музыка находилась под влиянием популярности линейных танцев . Это влияние было настолько велико, что Чет Аткинс сказал: «Музыка стала довольно плохой, я думаю. Это все эти чертовы линейные танцы». [118] К концу десятилетия, однако, по крайней мере один хореограф линейных танцев пожаловался, что хорошая кантри-танцевальная музыка больше не выпускается. Напротив, такие артисты, как Дон Уильямс и Джордж Джонс, которые имели более или менее постоянный успех в чартах в 1970-х и 1980-х годах, внезапно резко упали в 1991 году, когда вступили в силу новые правила чартов.
Влияние кантри в сочетании с панк-роком и альтернативным роком сформировало сцену « ковпанка » в Южной Калифорнии в 1980-х годах, в которую вошли такие группы, как Long Ryders , Lone Justice и Beat Farmers , а также известная панк-группа X , в чьей музыке начали проявляться влияния кантри и рокабилли. [119] Одновременно с этим появилось поколение разнообразных кантри-исполнителей за пределами Калифорнии, которые отвергли воспринимаемый культурный и музыкальный консерватизм, связанный с мейнстримными кантри-музыкантами Нэшвилла, в пользу более контркультурного аутло-кантри и традиций фолк-исполнителей и авторов песен таких артистов, как Вуди Гатри , Грэм Парсонс и Боб Дилан .
Среди артистов из-за пределов Калифорнии, которые были связаны с ранним альтернативным кантри, были такие авторы-исполнители, как Люсинда Уильямс , Лайл Ловетт и Стив Эрл , кантри-рок-группа из Нэшвилла Jason and the Scorchers , « ковбой-поп »-группа из Провиденса Rubber Rodeo и британская пост-панк-группа The Mekons . Эрл, в частности, был известен своей популярностью как среди кантри-, так и среди студенческой рок- аудитории: он продвигал свой дебютный альбом Guitar Town в 1986 году туром, в ходе которого он выступал на разогреве как у кантри-певца Дуайта Йокама , так и у альтернативной рок-группы The Replacements . [120] Йокам также создал фан-базу, охватывающую несколько жанров, благодаря своему упрощенному звучанию в стиле хонки-тонк , ассоциации со сценой ковпанка и выступлениям в панк-рок-клубах Лос-Анджелеса. [121]
Эти ранние стили объединились в жанр к тому времени, когда группа из Иллинойса Uncle Tupelo выпустила свой влиятельный дебютный альбом No Depression в 1990 году. [122] [123] Альбом широко известен как первый альбом «альтернативного кантри» и вдохновил на название журнала No Depression , который освещал исключительно новый жанр. [122] [123] После распада Uncle Tupelo в 1994 году ее участники сформировали две значительные группы в этом жанре: Wilco и Son Volt . Хотя звучание Wilco отошло от кантри и приблизилось к инди-року к тому времени, когда они выпустили свой получивший признание критиков альбом Yankee Hotel Foxtrot в 2002 году, они продолжали оказывать влияние на более поздних исполнителей альтернативного кантри.
Другие исполнители, которые стали заметными в жанре альтернативного кантри в 1990-х и 2000-х годах, включали Bottle Rockets , Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case и Whiskeytown , чей вокалист Райан Адамс позже сделал успешную сольную карьеру. [124] Альтернативное кантри в различных итерациях пересекалось с другими жанрами, включая кантри-музыку Red Dirt ( Cross Canadian Ragweed ), джем-группы ( My Morning Jacket и String Cheese Incident ) и инди-фолк ( The Avett Brothers ).
Несмотря на растущую популярность жанра в 1980-х, 1990-х и 2000-х годах, альтернативные кантри- и неотрадиционалистские исполнители получили минимальную поддержку от кантри-радио в те десятилетия, несмотря на высокие продажи и признание критиков таких альбомов, как саундтрек к фильму 2000 года « О, где же ты, брат? » . [125] В 1987 году Beat Farmers добились ротации на кантри-музыкальных станциях с песней «Make It Last», но сингл был изъят из формата, когда программисты станции постановили, что музыка группы слишком рок-ориентирована для их аудитории. [126] Тем не менее, некоторые песни альтернативного кантри стали хитами на мейнстримном кантри-радио в кавер-версиях известных исполнителей этого формата; Песня Люсинды Уильямс « Passionate Kisses » стала хитом для Мэри Чапин Карпентер в 1993 году, песня Райана Адамса « When the Stars Go Blue » стала хитом для Тима Макгроу в 2007 году, а песня Old Crow Medicine Show « Wagon Wheel » стала хитом для Дариуса Ракера (участника Hootie & The Blowfish ) в 2013 году.
В 2010-х годах жанр альт-кантри стал пользоваться все большей популярностью у критиков и коммерции благодаря успеху таких артистов, как Civil Wars , Крис Стэплтон , Стерджилл Симпсон , Джейсон Исбелл , Лидия Лавлесс и Марго Прайс . В 2019 году Кейси Масгрейвс — кантри-исполнительница, которая приобрела поклонников инди-рока и музыкальных критиков, несмотря на минимальную трансляцию на кантри-радио, — получила премию Грэмми за альбом года за свой альбом Golden Hour . [127]
Шестое поколение кантри-музыки продолжало находиться под влиянием других жанров, таких как поп, рок и R&B. Ричард Маркс перешел в кантри со своим альбомом Days in Avalon , в который вошли пять песен в стиле кантри и несколько певцов и музыкантов. Элисон Краусс спела бэк-вокал в сингле Маркса «Straight from My Heart». Также у Bon Jovi был хит-сингл « Who Says You Can't Go Home » с Дженнифер Неттлз из Sugarland . Сотрудничество Кида Рока с Шерил Кроу , « Picture », стало крупным кроссоверным хитом в 2001 году и положило начало переходу Кида Рока от хард-рока к гибриду кантри-рока, который позже породил еще один крупный кроссоверный хит — « All Summer Long » 2008 года. (Кроу, чья музыка часто включала элементы кантри, также официально перешла в кантри со своим хитом « Easy » из ее дебютного кантри-альбома Feels like Home ). Дариус Ракер , фронтмен поп-рок-группы 1990-х годов Hootie & the Blowfish , начал сольную карьеру в стиле кантри в конце 2000-х, которая на сегодняшний день выпустила пять альбомов и несколько хитов как в чартах кантри, так и в Billboard Hot 100. Певец и автор песен Unknown Hinson прославился своим появлением в телешоу в Шарлотте Wild, Wild, South , после чего Hinson основал собственную группу и гастролировал по южным штатам. Другими рок-звездами, которые включили кантри-песню в свои альбомы, были Don Henley (выпустивший Cass County в 2015 году, альбом, в котором участвовали многочисленные кантри-исполнители) и Poison .
Во второй половине десятилетия 2010–2020 годов все большее число популярных кантри-исполнителей сотрудничали с поп- и R&B-исполнителями; многие из этих песен достигли коммерческого успеха, привлекая поклонников разных жанров; примерами служат совместные работы Кейна Брауна и Marshmello [128] и Марен Моррис и Zedd [129] . Также интерес к кантри-музыке проявляли поп-исполнители, в том числе Бейонсе , Леди Гага , Алиша Киз , Гвен Стефани , Джастин Тимберлейк , Джастин Бибер и Пинк . [130] Поддерживающее это движение новое поколение современного поп-кантри, включая Тейлор Свифт , Миранду Ламберт , Кэрри Андервуд , Кейси Масгрейвс , Майли Сайрус , Билли Рэй Сайрус , Сэма Ханта , Криса Янга , [131] которые представили новые темы в своих работах, затрагивая основные права, феминизм и споры о расизме и религии старших поколений. [132]
В 2005 году кантри-певица Кэрри Андервуд прославилась как победительница четвёртого сезона American Idol и с тех пор стала одной из самых выдающихся записывающихся артисток в жанре, с мировыми продажами более 65 миллионов записей и семью премиями Грэмми . [133] Со своим первым синглом « Inside Your Heaven » Андервуд стала единственной сольной кантри-исполнительницей, которая достигла хита № 1 в чарте Billboard Hot 100 в десятилетие 2000–2009 годов, а также вошла в историю чарта Billboard как первая кантри-исполнительница, когда-либо дебютировавшая на первом месте в Hot 100. Дебютный альбом Андервуд, Some Hearts , стал самым продаваемым сольным дебютным женским альбомом в истории кантри-музыки, самым быстро продаваемым дебютным кантри-альбомом в истории эпохи SoundScan и самым продаваемым кантри-альбомом за последние 10 лет, будучи признанным Billboard кантри-альбомом № 1 десятилетия 2000–2009 годов. Она также стала кантри-исполнительницей с наибольшим количеством хитов номер один в чарте Billboard Hot Country Songs в эпоху Nielsen SoundScan (с 1991 года по настоящее время), имея 14 первых мест и побив свой собственный рекорд Книги Гиннесса в десять. В 2007 году Андервуд выиграла премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист» , став всего лишь второй кантри-исполнительницей в истории (и первой за десятилетие), которая ее выиграла. Она также вошла в историю, став седьмой женщиной, выигравшей премию «Артист года» на церемонии вручения премии Academy of Country Music Awards , и первой женщиной в истории, которая дважды, а также дважды подряд, выиграла эту награду. Time включил Андервуд в список 100 самых влиятельных людей в мире . В 2016 году Андервуд возглавила чарт Country Airplay в 15-й раз, став женщиной-исполнителем с наибольшим количеством хитов номер один в этом чарте.
Кэрри Андервуд была лишь одной из нескольких кантри-звезд, рожденных в телесериале в 2000-х годах. Помимо Андервуда, American Idol дал старт карьере Келли Пиклер , Джоша Грейсина , Баки Ковингтона , Кристи Ли Кук , Дэнни Гоки , Лорен Алайны и Скотти МакКрири (а также иногда певицы кантри Келли Кларксон [134] ) в то десятилетие и продолжил давать старт карьере кантри-исполнителей в 2010-х годах. Сериал Nashville Star , хотя и не был столь успешным, как Idol , все же смог привести Миранду Ламберт , Кейси Масгрейвс и Криса Янга к мейнстримному успеху, а также дал старт карьере менее известных музыкантов, таких как Бадди Джуэлл , Шон Патрик Макгроу и канадский музыкант Джордж Каньон . Can You Duet ? выпустил дуэты Steel Magnolia и Joey + Rory . Подростковые ситкомы также оказали влияние на современную кантри-музыку; В 2008 году актриса Дженнет Маккарди (наиболее известная как помощница Сэм в молодежном ситкоме «АйКарли ») выпустила свой первый сингл «So Close», за которым в 2011 году последовал сингл « Generation Love ». Другая звезда молодежного ситкома, Майли Сайрус (из сериала «Ханна Монтана» на канале Disney ), также выпустила кроссоверный хит в конце 2000-х годов с песней « The Climb » и еще один с дуэтом со своим отцом, Билли Рэем Сайрусом , с песней « Ready, Set, Don't Go ». Яна Крамер , актриса молодежной драмы «Холм одного дерева » , выпустила кантри-альбом в 2012 году, из которого по состоянию на 2013 год вышло два хита. Актрисы Хайден Панеттьери и Конни Бриттон начали записывать кантри-песни в рамках своих ролей в телешоу «Нэшвилл» , а звезда «Милых обманщиц» Люси Хейл выпустила свой дебютный альбом Road Between в 2014 году.
В 2010 году группа Lady Antebellum выиграла пять премий Грэмми, включая вожделенные «Песню года» и «Запись года» за « Need You Now ». [135] В чартах 2010-х годов появилось большое количество дуэтов и вокальных групп, многие из которых отличаются близкой гармонией в ведущих вокальных партиях. Помимо Lady A, такие группы, как Little Big Town , the Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band и британский дуэт the Shires , заняли большую долю мейнстримового успеха наряду с такими сольными исполнителями, как Кейси Масгрейвс и Миранда Ламберт .
Одной из самых коммерчески успешных кантри-исполнителей конца 2000-х и начала 2010-х годов была певица и автор песен Тейлор Свифт . Свифт впервые стала широко известна в 2006 году, когда ее дебютный сингл « Tim McGraw » был выпущен, когда Свифт было всего 16 лет. В 2006 году Свифт выпустила свой одноименный дебютный студийный альбом , который провел 275 недель в Billboard 200 , что является одним из самых длительных периодов среди всех альбомов в этом чарте. В 2008 году Тейлор Свифт выпустила свой второй студийный альбом Fearless , который сделал ее вторым по продолжительности номером один в чарте Billboard 200 и вторым самым продаваемым альбомом (сразу после 21 альбома Адель ) за последние 5 лет. На Грэмми 2010 года Тейлор Свифт было 20 лет, и она выиграла «Альбом года» за Fearless , что сделало ее самой молодой артисткой, получившей эту награду. Свифт уже получила четырнадцать премий «Грэмми» .
Поддержанный ее статусом кумира среди девочек-подростков и изменением методологии составления чартов Billboard в пользу поп-кроссоверных песен, сингл Свифт 2012 года « We Are Never Ever Getting Back Together » провел больше всего недель на вершине чарта Billboard Hot 100 и чарта Hot Country Songs среди всех песен за почти пять десятилетий. Длительное пребывание песни на вершине чарта было несколько спорным, поскольку песня в основном является поп-песней без особого влияния кантри, и ее успех в чартах был обусловлен изменением критериев чарта, включающим трансляцию на некантри-радиостанциях, что вызвало споры о том, что считать кантри-песней; многие из более поздних релизов Свифт, такие как альбом 1989 (2014), Reputation (2017) и Lover (2019), были выпущены исключительно для поп -аудитории. [136] [137] [138] Свифт вернулась к кантри-музыке в своих недавних релизах, вдохновленных фолком, Folklore (2020) и Evermore (2020), с такими песнями, как « Betty » и « No Body, No Crime ».
В середине и конце 2010-х годов кантри-музыка начала все больше походить на современную поп-музыку [ 131] с более простыми и повторяющимися текстами, большим количеством электронных инструментов и экспериментами с «разговорным пением» и рэпом, поп-кантри все дальше отдалялось от традиционного звучания кантри-музыки и подвергалось критике со стороны приверженцев кантри-музыки, набирая популярность у основной аудитории. [139] Затрагиваемые темы также изменились, став спорными, такими как принятие сообщества ЛГБТ , безопасный секс, рекреационное употребление марихуаны и сомнение в религиозных чувствах. [132] Влияние также оказал интерес некоторых поп-исполнителей к жанру кантри, включая Джастина Тимберлейка с альбомом Man of the Woods , [140] песню Бейонсе « Daddy Lessons » из Lemonade , [141] Келли Кларксон , [134] Гвен Стефани с « Nobody but You », [142] Бруно Марса , [143] Леди Гаги , [144] Алисии Киз , [145] и Пинк . [146]
Влияние рок-музыки на кантри стало более явным в конце 2000-х и начале 2010-х годов, когда такие артисты, как Эрик Чёрч , Джейсон Олдин и Брэнтли Гилберт, добились успеха; Аарон Льюис , бывший фронтмен рок-группы Staind , имел умеренно успешный вход в кантри-музыку в 2011 и 2012 годах, как и Даллас Смит , бывший фронтмен группы Default .
Успешное сотрудничество Марен Моррис « The Middle » с продюсером EDM Зеддом считается одним из примеров слияния электропопа с кантри-музыкой. [147]
Песня Lil Nas X « Old Town Road » провела 19 недель на вершине американского чарта Billboard Hot 100 , став самой продолжительной песней номер один с момента его дебюта в 1958 году, выиграв премии Billboard Music Awards , MTV Video Music Awards и премию Грэмми. [148] Песня Сэма Ханта « Leave the Night On » достигла пика одновременно в чартах Hot Country Songs и Country Airplay, что сделало Ханта первым кантри-исполнителем за 22 года, со времен Билли Рэя Сайруса , который достиг вершин трех кантри-чартов одновременно в эпоху Nielsen SoundScan . [149] С появлением в конце 2010-х годов жанра фьюжн «country trap » — сплава кантри/вестерн-тем с битом хип-хопа , но обычно с полностью исполненными текстами, — кантри-линия пережила небольшое возрождение, примерами этого явления являются « The Git Up » Бланко Брауна . [150] Бланко Браун продолжил писать более традиционные кантри-соул-песни, такие как «I Need Love» и исполнение « Don't Take the Girl » с Тимом Макгроу , а также совместные работы, такие как « Just the Way » с Пармали . [151] Другой исполнитель кантри-трэпа, известный как Бреланд, добился успеха с « My Truck» , « Throw It Back » с Кейтом Урбаном и « Praise the Lord » с Томасом Реттом . [152]
Эмо-рэп- музыкант Sueco выпустил песню в стиле ковпанк в сотрудничестве с кантри-музыкантом Уорреном Зейдерсом под названием «Ride It Hard». [153] Алекс Мелтон, известный своими музыкальными каверами , смешивает поп-панк с кантри-музыкой. [154] [155]
В начале 2010-х годов « бро-кантри », жанр, известный прежде всего своими темами о выпивке и вечеринках, девушках и пикапах, стал особенно популярным. [156] [157] [158] Известными исполнителями, связанными с этим жанром, являются Люк Брайан , Джейсон Олдин , Блейк Шелтон , Джейк Оуэн и Florida Georgia Line, чья песня « Cruise » стала самой продаваемой кантри-песней всех времен. [31] [159] Исследования, проведенные в середине 2010-х годов, показали, что около 45 процентов самых продаваемых песен кантри можно считать бро-кантри, причем двумя лучшими исполнителями являются Люк Брайан и Florida Georgia Line. [160] Альбомы исполнителей бро-кантри также продавались очень хорошо — в 2013 году альбом Люка Брайана Crash My Party стал третьим по популярности среди всех альбомов в Соединенных Штатах, альбом Florida Georgia Line Here's to the Good Times оказался на шестом месте, а альбом Блейка Шелтона Based on a True Story — на девятом. [161] Также считается, что популярность бро-кантри помогла кантри-музыке превзойти классический рок как самый популярный жанр в американском кантри в 2012 году. [161] Однако жанр является спорным, поскольку он подвергался критике со стороны других кантри-музыкантов и комментаторов за его темы и изображение женщин, [162] [163] [164] открыв пропасть между старшим поколением кантри-певцов и молодыми бро-кантри-певцами, которую музыканты, критики и журналисты описали как «гражданскую войну». [165] В 2014 году песня Мэдди и Тэ « Girl in a Country Song », затрагивающая многие спорные темы бро-кантри, достигла первой позиции в чарте Billboard Country Airplay .
Bluegrass — это жанр, содержащий песни о преодолении трудных времен, любви к стране и рассказывании историй. Его история восходит к 1600-м годам. В это время в Америку приезжало много людей из Ирландии, Шотландии и Англии. [166] Эти люди привезли первую версию Bluegrass в Америку. После нескольких лет развития Bluegrass Билл Монро стал «отцом» Bluegrass. [167] Другие источники утверждают, что The Monroe Brothers были первыми звездами Bluegrass. [168] Более новые исполнители, такие как Billy Strings , the Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers и the Infamous Stringdusters, увеличили популярность этого жанра, наряду с некоторыми более известными звездами жанра, которые до сих пор остаются популярными, включая Rhonda Vincent , Alison Krauss и Union Station , Ricky Skaggs и Del McCoury . Жанр развился в районе Северного Кентукки и Цинциннати . Другие исполнители включают New South (группа) , Doc Watson , Osborne Brothers и многие другие.
В попытке бороться с чрезмерной зависимостью мейнстримовой кантри-музыки от поп-музыкантов родственный жанр американа начал набирать популярность и увеличивать известность, получив восемь собственных номинаций Грэмми в 2009 году. Хотя американа-музыка приобрела популярность в 2009 году, первым американа-исполнителем, вероятно, был Хэнк Уильямс в 1950-х годах. [169] Американа-музыка включает в себя элементы кантри-музыки, блюграсс, фолк, блюз, госпел, ритм-энд-блюз, рутс-рок и южный соул и курируется Американская музыкальная ассоциация и Americana Music Honors & Awards . [170] В результате все более склоняющегося к поп-музыке мейнстрима многие более традиционно звучащие артисты, такие как Тайлер Чайлдерс , Зак Брайан и Old Crow Medicine Show, начали больше ассоциировать себя с американой и альтернативной кантри -сценой, где их звучание было более прославлено. Аналогичным образом многие известные кантри-исполнители, которые больше не транслировались в коммерческих эфирах, включая Эммилу Харрис и Лайл Ловетт , снова начали процветать. [171]
В середине 1980-х годов начала появляться группа новых артистов, которые отвергли более отполированный кантри-поп-звук, который был заметен на радио и в чартах, в пользу более традиционного, «возвращающегося к основам» производства. Многие артисты второй половины 1980-х годов опирались на традиционный хонки-тонк, блюграсс, фолк и вестерн-свинг. Среди артистов, которые олицетворяли этот звук, были Трэвис Тритт , Реба МакЭнтайр , Джордж Стрейт , Кит Уитли , Алан Джексон , Джон Андерсон , Пэтти Лавлесс , Кэти Маттеа , Рэнди Трэвис , Дуайт Йоакам , Клинт Блэк , Рики Скаггс и Джаддс .
Начиная с 1989 года, стечение событий принесло беспрецедентный коммерческий бум кантри-музыке. Для привлечения поклонников использовались новые маркетинговые стратегии, основанные на технологиях, которые точнее отслеживали популярность кантри-музыки, и усиленные политическим и экономическим климатом, который сосредоточил внимание на жанре. Гарт Брукс («Friends in Low Places»), в частности, привлек поклонников своим слиянием неотрадиционалистского кантри и стадионного рока . Другие артисты, такие как Брукс и Данн («Boot Scootin' Boogie»), также сочетали традиционное кантри с гладкими рок-элементами, в то время как Лорри Морган , Мэри Чапин Карпентер и Кэти Маттеа обновили неотрадиционалистские стили. [173]
Корни консервативного кантри были в песне Ли Гринвуда «Боже, благослови США». [174] Теракты 11 сентября 2001 года и экономический спад помогли вернуть кантри-музыку в центр внимания. Многие исполнители кантри, такие как Алан Джексон с его балладой о террористических атаках « Где ты (Когда мир перестал вращаться) », писали песни, которые восхваляли армию, подчеркивали евангелие и подчеркивали домашние и семейные ценности, а не богатство. Песня альтернативного кантри-певца Райана Адамса « Нью-Йорк, Нью-Йорк » отдает дань уважения Нью-Йорку, а ее популярный видеоклип (который был снят за 4 дня до атак) показывает Адамса, играющего на фоне горизонта Манхэттена, наряду с несколькими кадрами города. Напротив, более рок-ориентированные кантри-певцы более прямо нацелились на виновников атак; « Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) » Тоби Кейта грозила «ботинком в» зад врага, в то время как « This Ain't No Rag, It's a Flag » Чарли Дэниелса обещала «преследовать» преступников «как бешеная гончая». Эти песни получили такое признание, что вернули кантри-музыку в популярную культуру. [175] Даррил Уорли также записал «Have You Forgotten». За эти годы было создано множество патриотических кантри-песен. [176] [177]
Некоторые современные артисты, которые в основном или полностью создают кантри-поп -музыку, включают Кейси Масгрейвс , Марен Моррис , Келси Баллерини , Сэма Ханта , Кейна Брауна , Криса Лейна и Дэна + Шей . [178] Певцы, которые являются частью этого кантри-движения, также определяются как «нэшвиллское новое поколение кантри». [179]
Несмотря на изменения, внесенные новым поколением, он был признан основными музыкальными ассоциациями наград и имел успех в Billboard и международных чартах. Golden Hour Кейси Масгрейвс выиграл альбом года на 61-й ежегодной премии Грэмми , Academy of Country Music Awards , Country Music Association Awards , [180] хотя он получил критику от некоторых поклонников традиционной музыки кантри. [181]
Австралийская кантри-музыка имеет давнюю традицию. Под влиянием американской кантри-музыки она выработала особый стиль, сформированный британскими и ирландскими народными балладами и австралийскими исполнителями лесных баллад , такими как Генри Лоусон и Банджо Патерсон . Кантри-инструменты, включая гитару, банджо , скрипку и губную гармошку, создают характерное звучание кантри-музыки в Австралии и сопровождают песни с сильным сюжетом и запоминающимся припевом.
Народные песни, исполнявшиеся в Австралии между 1780-ми и 1920-ми годами, основанные на таких темах, как борьба с правительственной тиранией или жизнь бушрейнджеров , свогменов , погонщиков скота , скотоводов и стригалей , продолжают оказывать влияние на жанр. Этот вид австралийского кантри, с текстами, сосредоточенными на австралийских предметах, обычно известен как «музыка кустарников» или « музыка кустарниковых оркестров ». « Waltzing Matilda », часто рассматриваемая как неофициальный национальный гимн Австралии , является квинтэссенцией австралийской кантри-песни, на которую больше повлияли британские и ирландские народные баллады, чем американская кантри и вестерн-музыка. Слова были написаны поэтом Банджо Патерсоном в 1895 году. Другие популярные песни этой традиции включают « The Wild Colonial Boy », « Click Go the Shears », «The Queensland Drover» и «The Dying Stockman». Более поздние темы, которые сохранились и по сей день, включают в себя опыт войны, засухи и проливных дождей, аборигенов , а также железных дорог и автомобильных дорог, которые связывают огромные расстояния Австралии. [182] [183]
.jpg/1280px-Kasey_Chambers_at_APRA_Music_Awards_2012_(cropped).jpg)
Среди пионеров более американизированной популярной кантри-музыки в Австралии был Текс Мортон (известный как «отец австралийской кантри-музыки») в 1930-х годах. Автор Эндрю Смит представляет собой тщательное исследование и заинтересованный взгляд на жизнь Текса Мортона и его влияние на кантри-музыку в Австралии в 1930-х и 1940-х годах. Среди других ранних звезд были Бадди Уильямс , Ширли Томс и Смоки Доусон . Бадди Уильямс (1918–1986) был первым австралийцем, который записал кантри-музыку в Австралии в конце 1930-х годов, и был пионером отчетливо австралийского стиля кантри-музыки, называемого «буш-баллада», который другие, такие как Слим Дасти, сделали популярным в последующие годы. Во время Второй мировой войны многие из сессий записи Бадди Уильямса были сделаны во время отпуска из армии. В конце войны Уильямс продолжил управлять некоторыми из крупнейших передвижных палаточных родео-шоу, которые когда-либо видела Австралия.
В 1952 году Доусон начал вести радиошоу и стал национальной звездой как поющий ковбой радио, телевидения и кино. Слим Дасти (1927–2003) был известен как «Король австралийской кантри-музыки» и помог популяризировать австралийскую балладу . Его успешная карьера длилась почти шесть десятилетий, а его хит 1957 года « A Pub with No Beer » стал самой продаваемой записью австралийца на тот момент, и с более чем семью миллионами продаж записей в Австралии он является самым успешным артистом в истории австралийской музыки. [184] Дасти записал и выпустил свой сотый альбом в 2000 году и был удостоен чести спеть « Waltzing Matilda » на церемонии закрытия Олимпийских игр в Сиднее 2000 года . Жена Дасти Джой МакКин написала несколько его самых популярных песен.
Чад Морган , начавший записываться в 1950-х годах, представлял водевильный стиль комического австралийского кантри; Фрэнк Айфилд добился значительного успеха в начале 1960-х годов, особенно в UK Singles Charts, а Рег Линдсей был одним из первых австралийцев, выступивших в Grand Ole Opry в Нэшвилле в 1974 году. [185] Фолк-плач Эрика Богла 1972 года в честь Галлиполийской кампании « And the Band Played Waltzing Matilda » напомнил о британских и ирландских истоках австралийского фолк-кантри. Автор-исполнитель Пол Келли , чей музыкальный стиль охватывает фолк, рок и кантри, часто описывается как поэт-лауреат австралийской музыки. [186]
.JPG/1280px-Keith_Urban_in_PoAH_(cropped).JPG)
К 1990-м годам кантри-музыка достигла перекрестного успеха в поп-чартах, и такие артисты, как Джеймс Бланделл и Джеймс Рейн, исполнили « Way Out West », а кантри-звезда Кейси Чемберс выиграла премию ARIA за лучшую женскую исполнительницу за три года (2000, 2002 и 2004), разделив наибольшее количество побед в этой категории с поп-звездами Венди Мэтьюз и Сией . Кроме того, Чемберс выиграла девять премий ARIA за лучший кантри-альбом и в 2018 году стала самым молодым артистом, когда-либо включенным в Зал славы ARIA . Перекрестное влияние австралийского кантри также очевидно в музыке успешных современных групп Waifs и John Butler Trio . Ник Кейв находился под сильным влиянием кантри-исполнителя Джонни Кэша . В 2000 году Кэш сделал кавер на песню Кейва " The Mercy Seat " для альбома American III: Solitary Man , по-видимому, отплатив Кейву за комплимент, который он сделал, сделав кавер на песню Кэша "The Singer" (первоначально " The Folk Singer ") для своего альбома Kicking Against the Pricks . Впоследствии Кейв записал дуэт с Кэшем на версию песни Хэнка Уильямса " I'm So Lonesome I Could Cry " для альбома Кэша American IV: The Man Comes Around (2002). [187]
Популярные современные исполнители австралийской кантри-музыки включают Джона Уильямсона (написавшего культовую песню « True Blue »), Ли Кернагана (в число хитов которого входят «Boys from the Bush» и « The Outback Club »), Джину Джеффрис , Forever Road и Сару Сторер . В США большого успеха добились Оливия Ньютон-Джон , Шерри Остин и Кит Урбан . Во время своей карьеры кантри-певицы в 1970-х годах Ньютон-Джон стала первым (и на сегодняшний день единственным) неамериканским победителем премии Country Music Association Award в номинации «Вокалистка года» , что многие посчитали спорным решением CMA; после того, как в 1978 году она снялась в рок-н-ролльном музыкальном фильме Grease , Ньютон-Джон (отражая персонаж, которого она играла в фильме) перешла на поп-музыку в 1980-х годах. Урбан, пожалуй, считается самой успешной международной австралийской кантри-звездой, завоевавшей девять наград CMA, включая три награды «Вокалист года» и две награды CMA «Артист года» . Поп-звезда Кайли Миноуг добилась успеха со своим кантри-поп-альбомом Golden 2018 года , который она записала в Нэшвилле и который занял первое место в Шотландии, Великобритании и ее родной Австралии.
Кантри-музыка была особенно популярной формой музыкального самовыражения среди коренных австралийцев . Трой Кассар-Дейли является одним из успешных современных коренных исполнителей Австралии, а Кев Кармоди и Арчи Роуч используют сочетание фолк-рока и кантри-музыки, чтобы петь о проблемах прав аборигенов. [188]
Tamworth Country Music Festival стартовал в 1973 году и сейчас ежегодно привлекает до 100 000 посетителей. Проходящий в Тамворте, Новый Южный Уэльс (столица кантри-музыки Австралии), он чествует культуру и наследие австралийской кантри-музыки. Во время фестиваля CMAA проводит церемонию вручения наград Country Music Awards of Australia, вручая трофеи Golden Guitar . Другие значимые фестивали кантри-музыки включают Whittlesea Country Music Festival (недалеко от Мельбурна ) и Mildura Country Music Festival для «независимых» исполнителей в октябре, а также Canberra Country Music Festival, который проводится в столице страны в ноябре.
Country HQ представляет новые таланты, восходящие на сцену кантри-музыки в Америке . CMC ( Country Music Channel ), круглосуточный музыкальный канал, посвященный музыке кантри в режиме нон-стоп, можно смотреть на платном телевидении . Раз в год на нем транслируются премии Golden Guitar Awards, CMA и CCMA, а также такие международные шоу, как The Wilkinsons , The Road Hammers и Country Music Across America .
За пределами Соединенных Штатов, Канада имеет самую большую базу поклонников и исполнителей кантри-музыки, что и следовало ожидать, учитывая близость и культурные параллели двух стран. Основная кантри-музыка культурно укоренилась в прериях , внутренних районах Британской Колумбии , Северном Онтарио и в Атлантической Канаде . [189] Кельтская традиционная музыка развивалась в Атлантической Канаде в форме шотландской, акадийской и ирландской народной музыки, популярной среди ирландских, французских и шотландских иммигрантов в Атлантических провинциях Канады ( Ньюфаундленд , Новая Шотландия , Нью-Брансуик и Остров Принца Эдуарда ). [189] Как и юг Соединенных Штатов и Аппалачи , все четыре региона в основном имеют британское происхождение и являются сельскими; таким образом, развитие традиционной музыки в Приморье в некоторой степени отражало развитие кантри-музыки на юге США и в Аппалачах. Кантри и вестерн-музыка никогда не развивались отдельно в Канаде; однако после своего появления в Канаде, вслед за распространением радио, они довольно быстро развились из традиционной сцены Атлантической Канады. Хотя настоящая атлантическая канадская традиционная музыка по своей природе очень кельтская или « морская шанти », даже сегодня границы часто размыты. Некоторые регионы часто рассматриваются как более открыто принимающие то одно, то другое течение. Например, в Ньюфаундленде традиционная музыка остается уникальной и ирландской по своей природе, тогда как традиционные музыканты в других частях региона могут играть оба жанра попеременно.
Don Messer's Jubilee — кантри /фолк-варьете, которое транслировалось по всей стране с 1957 по 1969 год. В Канаде оно превзошло по популярности шоу Эда Салливана , транслировавшееся в США, и стало самым рейтинговым телешоу на протяжении большей части 1960-х годов. Don Messer's Jubilee на протяжении многих лет следовало единому формату, начиная с мелодии под названием «Goin' to the Barndance Tonight», за которой следовали скрипичные мелодии Мессера, песни некоторых из его «Островитян», включая певцов Марг Осберн и Чарли Чемберлена , гостевое выступление и заключительный гимн. Оно завершилось песней « Till We Meet Again ». Гостевое выступление дало общенациональное признание многочисленным канадским фолк-музыкантам, включая Тома Коннорса и Кэтрин Маккиннон . Некоторые исполнители приморского кантри добились дальнейшей известности за пределами Канады. Хэнк Сноу , Уилф Картер (также известный как Монтана Слим) и Энн Мюррей — трое самых известных. Отмена шоу общественным вещателем в 1969 году вызвала общенациональный протест, включая поднятие вопросов в парламенте Канады.
Провинции Прерий, благодаря своей западной ковбойской и аграрной природе, являются истинным сердцем канадской кантри-музыки. [189] Хотя Прерии никогда не развивали традиционную музыкальную культуру, подобную Приморской, народная музыка Прерий часто отражала культурное происхождение поселенцев, которые представляли собой смесь шотландцев , украинцев , немцев и других. По этим причинам польки и вестерн-музыка всегда были популярны в регионе, а с появлением радио расцвела мейнстримная кантри-музыка. Поскольку культура региона является западной и пограничной по своей природе, специфический жанр кантри и вестерн сегодня более популярен в Прериях, чем в любой другой части страны. Ни одна другая область страны не охватывает все аспекты культуры, от танцев в два шага до ковбойских костюмов, родео и самой музыки, как это делают Прерии. Атлантические провинции, с другой стороны, производят гораздо больше традиционных музыкантов, но они обычно не являются специфически кантри по своей природе, обычно гранича больше с народными или кельтскими жанрами. [189]
Канадская кантри-поп-звезда Шанайя Твейн — самая продаваемая исполнительница кантри всех времен и одна из самых продаваемых артисток всех времен в любом жанре. [190] [191] Кроме того, она единственная женщина, три альбома которой подряд получили бриллиантовый сертификат .
Кантри-исполнители из США увидели кроссовер с латиноамериканской аудиторией, особенно в Мексике . Кантри-исполнители со всей территории США записали исполнения мексиканских народных песен, включая « El Rey », которая была исполнена на альбоме Джорджа Стрейта Twang и во время концерта-посвящения Элу Харрикейну . Американские латиноамериканские поп- музыканты, такие как «Ranchera Jam» Лоренцо Антонио, также объединили мексиканские песни с кантри-песнями в музыкальном стиле Нью-Мексико . [ требуется ссылка ]
В то время как музыка техано и Нью-Мексико обычно считается испанской, в этих жанрах также были музыканты, занимающиеся музыкой на английском языке. [192] В 1970-х годах певец и автор песен Фредди Фендер выпустил два сингла в стиле кантри, которые были популярны по всей Северной Америке , с « Before the Next Teardrop Falls » и « Wasted Days and Wasted Nights ». [193] Известные песни, на которые повлияла испаноязычная и латиноамериканская культура, в исполнении американских исполнителей кантри-музыки, включают трилогию Марти Роббинса « El Paso », кавер-версию песни Таунса Ван Зандта « Pancho and Lefty » Вилли Нельсона и Мерла Хаггарда , « Toes » группы Zac Brown Band и « Sangria » Блейка Шелтона . [ требуется ссылка ]
.jpg/1280px-Patricia_Vonne_-_Hamburg_Harley_Days_2017_06_(cropped).jpg)
Regional Mexican — это радиоформат, в котором представлены многие версии кантри-музыки Мексики . Он включает в себя ряд различных стилей, обычно названных в честь региона их происхождения. Один конкретный стиль песни, Canción Ranchera , или просто Ranchera, буквально означающий « песня ранчо », зародился в мексиканской сельской местности и впервые был популярен у Mariachi . С тех пор он также стал популярен у Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguense и других региональных мексиканских стилей. Corrido , другой стиль песни со схожей историей, также исполняется во многих других региональных стилях и больше всего связан с западным стилем Соединенных Штатов и Канады. Другие стили песни, исполняемые в региональной мексиканской музыке, включают баллады , кумбии , болеро и другие. Country en Español (кантри на испанском языке) также популярен в Мексике. Некоторые мексиканские артисты начали исполнять песни кантри на испанском языке в 1970-х годах, и этот жанр стал известен в основном в северных регионах страны в 1980-х годах. Бум популярности Country en Español также достиг центральных регионов Мексики в 1990-х годах. На протяжении большей части своей истории Country en Español в основном напоминал неотрадиционное кантри . Однако в более современные времена некоторые артисты включили влияния из других поджанров музыки кантри.
В Бразилии есть Música Sertaneja , самый популярный музыкальный жанр в этой стране. Он возник в сельской местности штата Сан-Паулу в 1910-х годах, до развития американской кантри-музыки.
В Аргентине в последние выходные сентября в городе Сан-Педро, Буэнос-Айрес , проходит ежегодный фестиваль кантри-музыки Сан-Педро [194] [ нужен лучший источник ] . На фестивале выступают группы из разных уголков Аргентины , а также международные артисты из Бразилии, Уругвая , Чили , Перу и США.
.JPG/1280px-Bonnie_woman1_(cropped).JPG)
Кантри-музыка популярна в Соединенном Королевстве, хотя и несколько меньше, чем в других англоязычных странах. Есть несколько британских кантри-музыкальных групп и изданий. Хотя радиостанции, посвященные кантри, являются одними из самых популярных в других англоязычных странах, ни одна из десяти самых слушаемых станций в Великобритании не является кантри-станцией, а национальный вещатель BBC Radio не предлагает постоянную кантри-станцию ( BBC Radio 2 Country , «всплывающая» станция, работавшая четыре дня в году в период с 2015 по 2017 год). BBC предлагает кантри-шоу на BBC Radio 2 каждую неделю, ведущим которого является Боб Харрис . [195]
Самыми успешными британскими кантри-исполнителями 21-го века являются Ward Thomas and the Shires . В 2015 году альбом The Shires Brave стал первым британским кантри-исполнителем, попавшим в десятку лучших в UK Albums Chart , и они стали первым британским кантри-исполнителем, получившим награду от Американской ассоциации кантри-музыки . [196] В 2016 году Ward Thomas стал первым британским кантри-исполнителем, возглавившим UK Albums Chart со своим альбомом Cartwheels . [197]
Существует фестиваль C2C: Country to Country, который проводится каждый год, и в течение многих лет был фестиваль на Уэмбли Арене , который транслировался на BBC , Международные фестивали кантри-музыки, продвигаемые Мервином Конном , которые проводились на площадке между 1969 и 1991 годами. Позже шоу были перенесены в Европу, и в них приняли участие такие звезды, как Джонни Кэш , Долли Партон , Тэмми Уайнетт , Дэвид Аллан Коу , Эммилу Харрис , Бокскар Вилли , Джонни Рассел и Джерри Ли Льюис . Несколько кантри-музыкантов добились даже большего успеха в мейнстримной британской музыке, чем в США, несмотря на определенное презрение со стороны музыкальной прессы. Крупнейший музыкальный фестиваль Великобритании Гластонбери в последние годы представлял крупных американских кантри-исполнителей, таких как Кенни Роджерс в 2013 году и Долли Партон в 2014 году. [198]
Из Великобритании немногие кантри-музыканты добились широкого мейнстримового успеха. Многие британские певцы, которые время от времени исполняли кантри-песни, принадлежат к другим жанрам. Том Джонс , к тому моменту близкий к концу своего пикового успеха как поп-певца, имел ряд кантри-хитов в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Bee Gees имели некоторый мимолетный успех в этом жанре, с одним кантри-хитом как артисты (" Rest Your Love on Me ") и крупным хитом как авторы песен (" Islands in the Stream "); Барри Гибб , постоянный вокалист группы и последний оставшийся в живых участник, признал, что кантри-музыка оказала большое влияние на стиль группы. [199] Певец Энгельберт Хампердинк , хотя и попал всего один раз в американский топ-40 с песней « After the Lovin' », добился широкого успеха как в американских, так и в британских поп-чартах с каверами на нэшвилльские кантри-баллады, такие как « Release Me », « Am I That Easy to Forget » и « There Goes My Everything ». Валлийская певица Бонни Тайлер изначально начала свою карьеру с записей кантри, и в 1978 году ее сингл « It's a Heartache » достиг четвертого места в британском чарте синглов . В 2013 году Тайлер вернулась к своим корням, смешав элементы кантри своего раннего творчества с роком своего успешного материала в своем альбоме Rocks and Honey , в котором был представлен дуэт с Винсом Гиллом . Тандем авторов песен Роджера Кука и Роджера Гринуэя написал ряд кантри-хитов, в дополнение к их широкому успеху в написании поп-песен; Кук примечателен тем, что был единственным британцем, включенным в Зал славы авторов песен Нэшвилла .
Нишевый кантри-поджанр, популярный в Западной стране , — Scrumpy and Western , который в основном состоит из новых песен и комедийной музыки, записанной там (его название происходит от scrumpy , алкогольного напитка). В первую очередь местный интерес, крупнейшим хитом Scrumpy and Western в Великобритании и Ирландии был « The Combine Harvester », который был пионером жанра и достиг первого места как в Великобритании, так и в Ирландии; у Фреда Уэдлока был шестой хит в 1981 году с «The Oldest Swinger in Town». В 1975 году комик Билли Коннолли возглавил UK Singles Chart с « DIVORCE », пародией на песню Тэмми Уайнетт « DIVORCE ». [200]
British Country Music Festival — ежегодный трехдневный фестиваль, который проводится на морском курорте Блэкпул . Он уникальным образом продвигает артистов из Соединенного Королевства и Ирландии, чтобы отметить влияние, которое кельтские и британские поселенцы в Америке оказали на истоки кантри-музыки. Среди прошлых главных артистов были Эми Уэдж , Уорд Томас , Том Оделл , Натан Картер , Лиза Макхью , Кэтрин Макграт , Wildwood Kin , The Wandering Hearts и Генри Пристман . [201]
.jpg/1280px-Catherine_McGrath_(52338298859).jpg)
В Ирландии кантри и ирландский — музыкальный жанр, сочетающий традиционную ирландскую народную музыку с американской кантри-музыкой. Телеканал TG4 начал поиски следующей ирландской кантри-звезды под названием Glór Tíre , что переводится как «Голос страны». Сейчас идет шестой сезон, и это одно из самых популярных телешоу TG4. За последние десять лет исполнитель кантри и госпел Джеймс Килбейн добился мультиплатинового успеха со своим миксом христианских и традиционных альбомов в стиле кантри. Джеймс Килбейн, как и многие другие ирландские артисты, сегодня тесно сотрудничает с Нэшвиллом. Дэниел О'Доннелл добился международного успеха со своим музыкальным брендом, сочетающим кантри, ирландский фолк и европейскую легкую музыку , завоевав большую популярность среди пожилых женщин [202] как на Британских островах, так и в Северной Америке. Недавним успехом на ирландской арене стал Crystal Swing .
В Японии кантри и вестерн-музыка впервые приобрели поклонников до Второй мировой войны, но многие японцы познакомились с ней после войны благодаря Far East Network . [203] [204] Одним из первых японских западных исполнителей был Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys, другие классические исполнители включают Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces и Tomi Fujiyama . [203] Хотя большинство этих музыкантов пели на английском языке, некоторые из них пели на японском языке, например, Fujiyama и Kazuya Kosaka. [203] Этот жанр продолжает иметь преданных поклонников в Японии благодаря Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, JT Kanehira, Dicky Kitano и Manami Sekiya. [203] Кантри и вестерн-площадки в Японии включают бывший ежегодный Country Gold, который был организован Чарли Нагатани, и современные хонки-тонки в Little Texas в Токио и Armadillo в Нагое . [205] [206] [207]
В Индии проводится ежегодный концертный фестиваль под названием "Blazing Guitars" [208], который проводится в Ченнаи и объединяет англо-индийских музыкантов со всей страны (включая тех, кто эмигрировал в такие места, как Австралия). 2003 год вывел местного индийца Бобби Кэша на передовые позиции в кантри-культуре Индии, когда он стал первым международным кантри-исполнителем Индии, чьи синглы попали в чарты в Австралии.
На Филиппинах кантри-музыка нашла свой путь в образ жизни кордильеров, который часто сравнивает образ жизни игорот с образом жизни американских ковбоев. Филиппины когда-то были Содружеством США с 1900 по 1946 год, и кантри-музыка начала экспортироваться на острова в начале 20 века. В городе Багио есть FM-станция, которая обслуживает кантри-музыку, DZWR 99.9 Country, которая является частью Catholic Media Network . Bombo Radyo Baguio имеет сегмент в своем воскресном слоте для игорот, илокано и кантри-музыки. А с недавнего времени DWUB иногда играет кантри-музыку. Многие музыканты кантри-музыки гастролируют по Филиппинам . Оригинальная музыка пиной имеет влияние кантри.
Том Роланд из Country Music Association International объясняет мировую популярность кантри-музыки: «В этом отношении, по крайней мере, слушатели кантри-музыки по всему миру имеют что-то общее с теми, кто живет в Соединенных Штатах. Например, в Германии Рорбах выделяет три основные группы, которые тяготеют к этому жанру: люди, заинтригованные американской иконой ковбоев, поклонники среднего возраста, которые ищут альтернативу более жесткой рок-музыке, и молодые слушатели, которых привлекает поп-влияние, которое подчеркивает многие современные хиты кантри». [209] Одним из первых американцев, исполнявших кантри-музыку за границей, был Джордж Гамильтон IV . Он был первым кантри-музыкантом, выступившим в Советском Союзе ; он также гастролировал в Австралии и на Ближнем Востоке. Его считали «международным послом кантри-музыки» за его вклад в глобализацию кантри-музыки. [210] Джонни Кэш, Эммилу Харрис, Кит Урбан и Дуайт Йоакам также совершили множество международных туров. [209] Country Music Association предпринимает различные инициативы для продвижения кантри-музыки на международном уровне. [209]
В Иране кантри-музыка появилась в последние годы. По данным журнала Melody Music Magazine , пионером кантри-музыки в Иране является англоязычная кантри-группа Dream Rovers , основателем, певцом и автором песен которой является Эрфан Резаятбахш (эльф). [211] Группа была сформирована в 2007 году в Тегеране , [212] и в течение этого времени они пытались представить и популяризировать кантри-музыку в Иране, выпустив два студийных альбома [213] и выступая вживую на концертах, несмотря на трудности, которые исламский режим в Иране создает для групп, работающих в западной музыкальной сфере. [214]
Музыкант Тоби Кит выступал вместе с фолк-музыкантом из Саудовской Аравии Рабехом Сагером в 2017 году. [215] [216] Этот концерт был похож на выступления послов джаза , которые исполняли музыку в чисто американском стиле на международном уровне. [217]
В Швеции Rednex стали звездами, сочетая кантри-музыку с электропопом в 1990-х годах. В 1994 году группа добилась мирового успеха со своей версией традиционной южной мелодии « Cotton-Eyed Joe ». Артистами, популяризирующими более традиционную кантри-музыку в Швеции, были Энн-Луиза Хансон , Хассе Андерссон , Кикки Даниэльссон , Элизабет Андреассен и Джилл Джонсон . В Польше с 1983 года в Мронгово на Мазурах проводится международный фестиваль кантри-музыки, известный как Piknik Country . Во Франции увеличилось число исполнителей кантри-музыки. Некоторые из самых важных [ по мнению кого? ] — Лиана Эдвардс , Аннабель, Rockie Mountains, Тахиана и Лили Уэст. Французский рок-н-ролльный певец Эдди Митчелл также вдохновлен американой и кантри-музыкой.
В Нидерландах много артистов, создающих популярную музыку в стиле кантри и американа, которая в основном на английском языке, а также голландскую кантри и музыку в стиле кантри на голландском языке. Последняя в основном популярна в сельской местности в северной и восточной частях Нидерландов и меньше ассоциируется со своими собратьями из США, хотя иногда звучит очень похоже. Известные популярные артисты, в основном выступающие на английском языке, это Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob и Henk Wijngaard .
В Норвегии была значительная кантри-сцена с конца 1970-х [218] до конца 2000-х годов, с такими группами и артистами, как Hellbillies , Bjøro Håland , Terje Tysland , Vassendgutane , Øystein Sunde и Rotlaus. Сцена и ее концерты считались в основном сельской сценой, так что большинство групп пели на диалектах, но отдельные песни достигли национальной известности даже в крупных городах. [219] Песни иногда использовали вдохновение из рок-музыки , норвежской народной музыки и польки , но оставались узнаваемыми как кантри-музыка.
Several US television networks are at least partly devoted to the genre: Country Music Television (CMT) (the first channel devoted to country music) and CMT Music (both owned by Paramount Global), RFD-TV and The Cowboy Channel (both owned by Rural Media Group), Heartland (owned by Get After It Media), Circle Country (a joint venture of the Grand Ole Opry and Gray Television), The Country Network (owned by TCN Country, LLC), and Country Music Channel (the country-oriented sister channel of California Music Channel).
The Nashville Network (TNN) was launched in 1983 as a channel devoted to country music, and later added sports and outdoor lifestyle programming. It actually launched just two days after CMT. In 2000, after TNN and CMT fell under the same corporate ownership, TNN was stripped of its country format and rebranded as The National Network, then Spike TV in 2003, Spike in 2006, and finally Paramount Network in 2018. TNN was later revived from 2012 to 2013 after Jim Owens Entertainment (the company responsible for prominent TNN hosts Crook & Chase) acquired the trademark and licensed it to Luken Communications; that channel renamed itself Heartland after Luken was embroiled in an unrelated dispute that left the company bankrupt.
Great American Country (GAC) was launched in 1995, also as a country music-oriented channel that would later add lifestyle programming pertaining to the American Heartland and South. In Spring 2021, GAC's then-owner, Discovery, Inc. divested the network to GAC Media, which also acquired the equestrian network Ride TV. Later, in the summer of that year, GAC Media relaunched Great American Country as GAC Family, a family-oriented general entertainment network, while Ride TV was relaunched as GAC Living, a network devoted to programming pertaining to lifestyles of the American South. The GAC acronym which once stood for "Great American Country" now stands for "Great American Channels".
Only one television channel was dedicated to country music in Canada: CMT owned by Corus Entertainment (90%) and Viacom (10%). However, the lifting of strict genre licensing restrictions saw the network remove the last of its music programming at the end of August 2017 for a schedule of generic off-network family sitcoms, Cancom-compliant lifestyle programming, and reality programming. In the past, the current-day Cottage Life network saw some country focus as Country Canada and later, CBC Country Canada before that network drifted into an alternate network for overflow CBC content as Bold. Stingray Music continues to maintain several country music audio-only channels on cable radio.
In the past, country music had an extensive presence, especially on the Canadian national broadcaster, CBC Television. The show Don Messer's Jubilee significantly affected country music in Canada; for instance, it was the program that launched Anne Murray's career. Gordie Tapp's Country Hoedown and its successor, The Tommy Hunter Show, ran for a combined 36 years on the CBC, from 1956 to 1992; in its last nine years on air, the U.S. cable network TNN carried Hunter's show.
The only network dedicated to country music in Australia was the Country Music Channel owned by Foxtel. It ceased operations in June 2020 and was replaced by CMT (owned by Network 10 parent company Paramount Networks UK & Australia).[citation needed]
One music video channel is dedicated to country music in the United Kingdom: Music & Memories, owned by Canis Media. Music & Memories, formerly known as Keep it Country and Spotlight, features a mix of country-western, pop oldies and Celtic folk music.[220]
.jpg/1280px-Musician_Mickey_Guyton_performs_during_the_Global_Music_Diplomacy_Initiative_Launch_(cropped).jpg)
The history of country music is complex, and the genre draws from influences from both African and European musical traditions.[221] Despite this multicultural origin, country music is today largely associated with white Americans. This has been attributed to the efforts to segregate the music industry by record labels, beginning in the 1920s.[222] However, because country music is a wide genre, subgenres including Indian and Hispanic country, have existed since the early 1970s.[223][224][225] Furthermore, one of the first artists to perform at the Grand Ole Opry, a famous country music show, was DeFord Bailey, who was African-American.[226] African-American rapper Lil Nas X, whose breakout song Old Town Road, a mixture of country and rap, has achieved widespread success. His aforementioned song topped the Billboard Hot Country Songs list, before controversially being removed, sparking a debate around whether the removal was racially motivated. Billboard denied these allegations, stating that the decision was purely based on musical composition.[227]
The close association of conservative values and contemporary country music began as a counter-reaction to the anti-war movement of the 1960s. Prior to this, virtually all country music, up until that point referred to as hillbilly music, lacked specific political alignment, and was instead focused on everyday problems and angst of the working class.[226] Merle Haggard's 1969 album Okie from Muskogee brought a staunchly political, conservative take on country music, which proved popular. Republican president Richard Nixon further cemented this conservative musical association during his years in office, by frequently hosting country musicians, declaring October 1970 to be country music month, and by politically pandering to audiences where country music was popular.[228]
Black country-music artist Mickey Guyton had been included among the nominees for the 2021 award. Guyton has expressed bewilderment that, despite substantial coverage by online platforms like Spotify and Apple Music, her music, like that of Valerie June,[citation needed] another black musician who embraces aspects of country in her Appalachian- and Gospel-tinged work and who has been embraced by international music audiences, is still effectively ignored by American broadcast country-music radio.[229] Guyton's 2021 album Remember Her Name in part references the case of black health-care professional Breonna Taylor,[230] who was killed in her home by police.[231][relevant?]
In 2023, "Try That in a Small Town" by Jason Aldean became the subject of widespread controversy and media attention following the release of its music video. Tennessee state representative Justin Jones referred to the song as a "heinous vile racist song" which attempts to normalize "racist, violence, vigilantism and white nationalism".[232] Others understood the lyrics to be supportive of lynchings and sundown towns.[233][234] Aldean himself responded to the criticism by stating that the song at no point made any references to race, nor did he believe that such interpretations were accurate.[235]
In 2024, Beyoncé published her country music-inspired eighth studio album Cowboy Carter, a project conceptualized as a journey through a reinvention of Americana, spotlighting the overlooked contributions of Black pioneers to American musical and cultural history.[236][237] The album had a cultural and commercial impact on black country artists, being praised by critics and artists belonging to the music genre.[238][239][240]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Trucker's Jukebox covers the Country landscape: outlaw, honkey tonk, country-rock, Bakersfield sound, country comedy, truck driving country and more.
