Скитер Дэвис (урождённая Мэри Фрэнсис Пеник ; 30 декабря 1931 г. — 19 сентября 2004 г.) — американская певица и автор песен в стиле кантри , исполнявшая песни в стиле кроссовер- поп, включая « The End of the World » 1962 года . Она начала свою карьеру в составе группы Davis Sisters в подростковом возрасте в конце 1940-х годов, в конечном итоге перейдя на RCA Victor . В конце 1950-х годов она стала сольной звездой.
Одна из первых женщин, добившихся большой известности в области кантри-музыки как сольная вокалистка, она оказала признанное влияние на Тэмми Уайнетт и Долли Партон и была названа «выдающейся кантри/поп-певицей» музыкальным критиком The New York Times Робертом Палмером . [1]
Дэвис родилась под именем Мэри Фрэнсис Пеник 30 декабря 1931 года [2] и была первой из семи детей, родившихся у фермера Уильяма Ли и Сары Рэйчел Пеник (урожденной Робертс) в Гленко, штат Кентукки . [a] Поскольку ее дедушка считал, что у нее много энергии для маленького ребенка, он прозвал Мэри Фрэнсис «Скитер» (жаргонное название комара ), и это имя она носила до конца своей жизни. [4]
Когда Дэвис была еще совсем маленькой , ее двоюродный дедушка был осужден за убийство ее дедушки по материнской линии (его брата) в Индиане . [5] После этого инцидента Дэвис вспоминала, что ее мать стала «горько подавленной женщиной». [6] На протяжении всего детства мать Дэвис предприняла несколько попыток самоубийства , несколько из которых сама Дэвис предотвратила: «Однажды я ударила по бутылке Clorox, которую она пила, изо рта и села ей на руки, чтобы она не потянулась за ножом для разделки мяса», — вспоминала она. [7] Однажды ее мать попыталась выпрыгнуть из окна квартиры семьи с Дэвис и ее маленьким братом на руках. [7] Ее отношения с матерью оставались напряженными на протяжении большей части ее жизни, и, по словам Дэвис, она «казалось, не могла завоевать уважение и привязанность моей матери, [поэтому] я переключила свое внимание на своего папу». [8]
В середине 1930-х годов семья Пеник переехала в Цинциннати , штат Огайо, где они оставались в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в Драй-Ридж. [9] Позже, в 1947 году, они переехали в Эрлангер, штат Кентукки . Дэвис воспитывалась в протестантской семье , посещая церкви Учеников Христа . [10] В подростковом возрасте Дэвис вдохновлялась музыкой Бетти Хаттон , а также проявляла интерес к мюзиклам, запоминая песни из таких фильмов, как Stage Door Canteen (1943) и I'll Be Seeing You (1944). [11] Иногда она ставила номера на заднем дворе, танцевала, пела и рассказывала истории о привидениях соседским детям. [12] Когда Дэвис училась в седьмом классе, ее отец переехал в Оук-Ридж, штат Теннесси , по работе. [13] Она и ее братья и сестры остались на попечении своей матери, которая в это время стала алкоголичкой . [14] Летом 1948 года Дэвис и ее семья переехали в Ковингтон, штат Кентукки , где ее отец работал электриком, и переехали в дом, принадлежащий Академии Вилла Мадонна , которой управляли монахини-бенедиктинки . [15] Дэвис увлеклась сестрами и некоторое время подумывала стать монахиней. [16]
Во время учебы в средней школе Dixie Heights в Эрлангере Скитер познакомился с Бетти Джек Дэвис, и они стали близкими друзьями, сблизившись на почве любви к музыке. [17] Они начали петь песни и играть на гитаре вместе во время перемен в школе, что привлекло внимание их одноклассников, [18] и они выступили в нескольких школьных шоу талантов. [19] Во время поездки в Grand Ole Opry они убедили менеджера сцены разрешить им пройти за кулисы, где они познакомились с Хэнком Уильямсом и Четом Аткинсом . [20]
Во время её третьего года обучения в старшей школе Скитер и Бетти Джек Дэвис выиграли местный конкурс йодлей , призом которого было время для пения в местном дневном телешоу. [21] Эти двое были представлены как сёстры Дэвис , а Скитер взяла фамилию Бетти Джек, несмотря на то, что они не были родственницами. [22] Их появление в местной программе привело к тому, что они получили возможность петь на радиостанции Детройта WJR в программе Barnyard Frolics . [23] После окончания средней школы в 1949 году Дэвис переехала в Детройт с Бетти Джек, где они сделали демонстрационные записи для Fortune Records ; среди них была песня «Jealous Love», которая была выпущена как сингл в 1953 году. [24]
Продюсер RCA Victor Стив Шоулз услышал их демо и был впечатлен их гармонией. Весной 1953 года Скитер и Бетти Джек встретились с Шоулзом в штаб-квартире RCA в Нью-Йорке , который предложил им контракт на запись. [25] После подписания контракта они покинули Нью-Йорк, чтобы начать запись материала в Нэшвилле, штат Теннесси . [26] 23 мая 1953 года они записали « I Forgot More Than You'll Ever Know », песню, которая ранее была записана Сонни Джеймсом . [27] Сестры Дэвис гастролировали по региону в поддержку сингла в прямых радиопередачах, хотя Дэвис вспоминал, что оба «были настолько неуверенны и неосведомлены о [музыкальном] бизнесе». [28] Сингл имел значительный успех, проведя восемь недель на первом месте в чартах стран в 1953 году, [29] а также войдя в двадцатку лучших в поп-чартах. По словам историка Billboard Джоэла Уитберна , эта пластинка занимает 65-е место в списке «100 лучших кантри-синглов всех времен» .
1 августа 1953 года сестры Дэвис выступили на вечернем шоу WWVA в Уилинге, Западная Вирджиния . [30] После полуночи они покинули Уилинг и направились обратно в Ковингтон. Около 7:00 утра 2 августа недалеко от Цинциннати проезжавший мимо водитель заснул за рулём, врезавшись лоб в лоб в машину, в которой ехали Скитер и Бетти Джек Дэвис. [31] Бетти Джек погибла в результате столкновения, а Скитер получила серьёзные травмы головы. [31] [32] Водитель автомобиля также выжил. [33] В то время в газетных бюллетенях ошибочно сообщалось, что обе сестры Дэвис были объявлены мертвыми в больнице Богоматери Скорби в Цинциннати. [34]
После аварии Дэвис переехала к матери Бетти Джек, Олли, пока восстанавливалась после травм. В своей автобиографии она рассказала, что Олли «воспользовалась этой трагической ситуацией в своих целях», утверждая, что она держала Скитер под воздействием седативных препаратов, выписанных местным дантистом, и изолировала ее в доме, где она неоднократно проигрывала записи девочек. [35] Как только Скитер поправилась, Олли «едва могла дождаться своего шанса воссоздать сестер Дэвис», предполагая, что младшая сестра Бетти Джек, Джорджия, займет ее место в певческом дуэте. [36] Дэвис неохотно согласилась, и через шесть месяцев после аварии она возобновила пение в дуэте с Джорджией Дэвис. [37] В своей автобиографии она написала, что чувствовала, что Олли промыла ей мозги и заставила возобновить музыкальный дуэт. [38]
В период с 1954 по 1956 год Скитер и Джорджия выпустили в общей сложности девять синглов для RCA под названием Davis Sisters, которые они записали в Нью-Йорке и Чикаго , а также гастролировали по Соединенным Штатам в составе RCA Caravan of the Stars вместе с Минни Перл , Хокшоу Хокинсом и Четом Аткинсом, среди прочих. [39] Синглы, записанные с Georgia, были заметно менее успешными, чем прежний материал дуэта, с низкими позициями в чартах, хотя Дэвис чувствовала, что «материал был хорош». [39] Вдвоем они провели трибьют-выступление для Бетти Джек в Grand Ole Opry в 1954 году. [40] В 1955 году Davis Sisters были приглашены на региональный тур вместе с Хэнком Сноу , The Carter Sisters (без Джун ) и Элвисом Пресли . [41] Дэвис рассказала о своей дружбе с Пресли в своей автобиографии. [42] Группа «Сестры Дэвис» официально распалась в 1956 году, вскоре после первого брака Дэвис с Кеннетом Депью. [43]
В конце 1950-х годов во время брака с ДеПью Дэвис страдала от депрессии и «вынашивала желание умереть» из-за скорби по Бетти Джек, а также из-за своего «надуманого» брака. [44] Она возобновила сольные выступления, гастролируя с Эрнестом Таббом , и стала соавтором и соавтором песни « Set Him Free » для RCA, спродюсированной Четом Аткинсом. [45] Песня принесла Дэвис номинацию на премию Грэмми за лучшую кантри-запись. [45] Где-то в этот период, около 1958 года, Дэвис и ДеПью развелись, и она переехала в Нэшвилл. [46] В том же году Дэвис записала « Lost to a Geisha Girl », песню-ответ на хит Хэнка Локлина «Geisha Girl», которая достигла 15-го места в чартах по стране и стала ее первым сольным хитом. [47] Аткинс работал с Дэвис в качестве гитариста на всех этих сессиях. По предложению Дэвис, Аткинс часто использовала многодорожечную запись голоса Дэвис для гармонии вокала, чтобы напоминать звучание сестёр Дэвис. [48] Это эхо можно найти в нескольких её ранних сольных хитах, таких как « Am I That Easy to Forget ». [49]
Впоследствии она стала соавтором и записала ещё один хит, вошедший в двадцатку лучших, под названием « Homebreaker », который достиг 15-го места в чарте Hot Country Songs в ноябре 1959 года. [50] В том же году Дэвис присоединилась к Grand Ole Opry . [49] В это время она гастролировала с Джун Картер , и они стали хорошими друзьями. [51]
С 1960 по 1962 год Дэвис имела хиты в первой десятке с песнями « (I Can't Help You) I'm Falling Too », « My Last Date (With You) », « Where I Ought to Be » и « Optimistic ». [52] [53] «(I Can't Help You) I'm Falling Too» ознаменовала первый вход Дэвис в качестве сольной исполнительницы в поп-чарты Billboard в 1960 году [54] и привела к тому, что ее пригласили выступить на American Bandstand Дика Кларка . [ 55] Песня вошла в топ-40, что было неслыханно для кантри-певицы в то время. В 1961 году она добилась второго поп-хита с лирической версией (написанной Скитер) инструментального кантри-поп- хита Флойда Крамера " Last Date " под названием "My Last Date (With You)", которая стала еще лучше, попав в топ-30 поп-чартов. Обе эти песни были исключительно успешны в кантри -чартах, достигнув второго и пятого места соответственно.
В 1963 году Дэвис достигла своего самого большого успеха с хитом в стиле кантри-поп « The End of the World ». [56] Песня немного не дотянула до вершины кантри- и поп-чартов того года; однако она возглавила чарты современной музыки для взрослых . Пластинка также неожиданно вошла в пятерку лучших в ритм-энд-блюзовых чартах, сделав Дэвис одной из немногих белых певиц, которые имели хит в десятке лучших на этом рынке. Сингл был продан тиражом более миллиона копий и был награжден золотым диском . [57] «The End of the World» вскоре стала визитной карточкой Дэвис. Дэвис достигла еще одного кантри-поп-хита с песней « I Can't Stay Mad at You », написанной Джерри Гоффином и Кэрол Кинг , которая достигла седьмого места в поп-чартах и второго места в чарте Easy Listening в 1963 году. [58] В 1964 году она была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри за ее запись « He Says the Same Things to Me ». [59]
Успех Дэвиса продолжился с « I'm Saving My Love » и « Gonna Get Along Without You Now » 1964 года, обновлённой кавер-версией хита 1956 года группы Patience and Prudence . Обе вошли в топ-10 кантри-чартов и ворвались в топ-50 поп-чартов Billboard , хотя успеху «Gonna Get», вероятно, помешал другой ремейк песни вокалистки Трейси Дей, одновременно поднявшийся в чартах и занявший пик немного ниже версии Дэвиса. Более поздние поп-певки, такие как «Let Me Get Close to You» в июле 1964 года, не попали в Billboard Hot 100 , [60] отражая меняющуюся природу поп-стилей из-за продолжающегося британского вторжения . В 1965 году она записала дуэт с Бобби Бэром под названием « A Dear John Letter », который немного не попал в десятку лучших песен страны. [60] В следующем году она получила свою третью номинацию на премию Грэмми за « Sun Glasses », которая достигла 30-го места в чарте Hot Country Songs. [61]
В 1967 году Дэвис вернулась в топ-10 с песней « What Does It Take (To Keep a Man Like You Satisfied) ». До конца десятилетия Дэвис добилась только двух других крупных кантри-хитов: « Fuel to the Flame » (написанной Долли Партон , которой Дэвис отдала дань уважения альбомом под названием Skeeter Sings Dolly в 1972 году) и « There's a Fool Born Every Minute ». Она получила свою четвертую номинацию на премию Грэмми за «What Does It Take» 1967 года. [62]
В конце 1960-х годов она записала несколько полноформатных альбомов, включая две трибьют-работы: Skeeter Davis Sings Buddy Holly (1967) и I Love Flatt and Scruggs (1968). [63] Запись Дэвис антивоенной песни « One Tin Soldier », выпущенная в 1972 году, принесла ей появление в The Midnight Special . [64] Сингл имел большой успех в Канаде, достигнув пика в десятке лучших хитов в чартах RPM Country и Adult Contemporary. [65]
В 1970 году у Дэвис был еще один хит, попавший в топ-10 с песней « I'm a Lover (Not a Fighter) » и еще один дуэт с Бобби Бэром с песней «Your Husband, My Wife». В следующем году у нее был хит с автобиографической песней «Bus Fare To Kentucky». Однако впоследствии ее успех в чартах начал угасать. Такие синглы, как «It's Hard to Be a Woman» и «Love Takes a Lot of My Time» не смогли пробиться в топ-40 кантри. Ее последним крупным хитом был «I Can't Believe That It's All Over» 1973 года, который достиг 12-го места в кантри-чарте и 101-го места в поп-чарте. В 1970-х годах она начала регулярно гастролировать по зарубежным странам, таким как Барбадос , Сингапур и Швеция , где у нее сохранились поклонники. [66]
У Дэвис был первый и единственный скандал в ее карьере, когда во время выступления в Grand Ole Opry в 1973 году она посвятила госпел-песню группе молодых церковных работников, которых она отметила в своем вступлении, что они были арестованы за евангелизацию в местном торговом центре. Opry отстранили ее от членства после получения жалоб от некоторых местных полицейских. [67] Она была восстановлена в Opry более чем через год. [68] [69] После потери нескольких заказов в этот период Дэвис начала активно петь в ряде религиозных министерств и провела большой период евангелизации в Африке. [70]
Дэвис вернулась в студию звукозаписи в 1976 году с кратковременным пребыванием на Mercury Records , где выпустила два сингла, включая ее последнюю песню, попавшую в национальные чарты, "I Love Us" 1976 года. В 1978 году она записала первый из нескольких альбомов для небольших звукозаписывающих лейблов, которые она время от времени делала в 1990-х годах.
Она записала альбом She Sings, They Play со своим третьим мужем, басистом Джоуи Спампинато и его группой NRBQ . [71] Ее автобиография Bus Fare to Kentucky (названная в честь ее песни 1971 года ) была опубликована в 1993 году. В 1998 году она написала детскую книгу The Christmas Note совместно с Кэти Пеллетье .
В 1956 году Дэвис познакомилась с Кеннетом Депью, железнодорожником и знакомым из Джорджии. [72] Они начали встречаться и вскоре поженились, хотя Дэвис позже заявлял, что женился на ней из-за ее дохода: «Он увидел прекрасную новую мебель, которую мои деньги купили Дэвисам; он увидел Oldsmobile и понял, что у меня есть деньги в банке. Я мог бы стать коротким путем к легкой жизни». [73] По словам Дэвис, их брак не был консуммирован в течение восьми дней их медового месяца. [74] Пара развелась в конце 1959 года. [75]
В 1960 году она вышла замуж за диск-жокея WSM Ральфа Эмери во Франклине, штат Кентукки . [76] Их брак был бурным, Дэвис вспоминала, что Эмери ревновал и контролировал ее, не позволяя ей работать больше нескольких дней в месяц, навязчиво звонил ей, когда она была на гастролях, и постоянно обвинял ее в неверности: «Ральф обвинил меня в том, что я встречаюсь со всеми: от гитаристов до агентов, продюсеров, моего парикмахера и, хотите верьте, хотите нет, с моим братом и сестрой. Мужчина или женщина, не имело значения». [54] Пара проживала в Риджтопе, штат Теннесси , некоторое время, прежде чем Эмери построила для них дом в районе Брентвуд . [77] В 1964 году, после четырех лет брака, Дэвис развелась с Эмери, обнаружив, что он был ей неверен, и зачала ребенка от другой женщины. [78]
Позже, в 1987 году, Дэвис вышла замуж за басиста NRBQ Джоуи Спампинато. Пара развелась в 1996 году. [71]
Дэвис стала вегетарианкой в 1974 году и оставалась ею до конца своей жизни. [79] Она решила воздержаться от употребления мяса после выступления на благотворительном концерте в Кении , где организаторы концерта убили и зажарили козу для банкета артистов. «Я действительно соприкоснулась с этой козой», — рассказала она, — «и я не могла вынести, чтобы ее есть». [79] Она отказалась участвовать или позволять использовать свою музыку в нескольких прибыльных рекламных кампаниях мяса и мясных продуктов. [79] Дэвис частично приписывала свое вегетарианство своему христианству , так как она считала, что убийство животных для употребления в пищу несовместимо с ее религиозными убеждениями. [79]
В августе 1988 года у Дэвис диагностировали рак груди . [80] Она перенесла мастэктомию правой груди для лечения рака [81] и находилась в состоянии ремиссии в течение нескольких лет, прежде чем в 1996 году произошел рецидив. [80]
В 2001 году Дэвис стала недееспособной из-за рака груди, который дал метастазы. В следующем году она сделала свое последнее выступление в Grand Ole Opry, исполнив «The End of the World». Она умерла от рака груди в хосписе в Нэшвилле, штат Теннесси , 19 сентября 2004 года в возрасте 72 лет. [82] Она похоронена в Williams Memorial Gardens во Франклине , штат Теннесси. [82]
Песня Дэвиса « The End of the World » была названа одной из главных повлиявших на многих артистов: среди них Лу Рид [83] и певица и автор песен 21-го века Лана Дель Рей , оба из которых назвали её одной из своих любимых записей всех времён. [84] Боб Дилан также записал версию «I Forgot More Than You'll Ever Know» с аранжировками сестёр Дэвис на своём альбоме 1970 года Self Portrait [28] . « The End of the World » также использовалась в популярной видеоигре Fallout 4 .
Нина Гордон , бывшая солистка Veruca Salt , также включила эту песню в свой альбом 2000 года Tonight and the Rest of My Life .
Дэвис написала около 70 песен за свою карьеру и получила две награды BMI : за «Set Him Free» и «My Last Date With You», последнюю также записали Энн-Маргрет , Пэт Бун , Кей Старр , Джони Джеймс и несколько других, в дополнение к оригинальной версии хита Дэвис. Дебора Харри записала ремейк версии Дэвис в 1993 году с участием Майкла Стайпа , давнего поклонника Дэвис. ( Конвей Твитти написала новый текст для инструментальной версии в 1972 году под названием «Lost Her Love (On Our Last Date)», которая достигла первого места в чарте стран, как и ремейк версии Твитти Эммилу Харрис в 1983 году под названием «Lost His Love (On Our Last Date)».)
