Эрл Юджин Скраггс (6 января 1924 - 28 марта 2012) был американским музыкантом, известным популяризацией стиля игры на банджо тремя пальцами , который теперь называется « стилем Скраггса », который является определяющей характеристикой музыки мятлика . Его стиль игры тремя пальцами радикально отличался от традиционного способа игры на пятиструнном банджо. Этот новый стиль игры стал популярным и поднял банджо из его прежней роли фонового ритм-инструмента до статуса сольного инструмента. Он популяризировал инструмент в нескольких музыкальных жанрах.
Карьера Скраггса началась в 21 год, когда его наняли играть в группе Билла Монро Blue Grass Boys. «Мятлик» со временем стал названием целого жанра кантри-музыки. Несмотря на значительный успех Монро, выступления на Grand Ole Opry и запись классических хитов, таких как « Blue Moon of Kentucky », Скраггс ушел из группы в 1948 году из-за утомительного гастрольного графика. Другой участник группы Лестер Флэтт также ушел в отставку, и позже он и Скраггс объединились в дуэт Флэтт и Скраггс . Инструментальная банджо Скраггса " Foggy Mountain Breakdown " была записана в декабре 1949 года и выпущена в марте 1950 года. Песня стала непреходящим хитом. Песня пережила возрождение популярности среди молодого поколения, когда она была показана в фильме 1967 года « Бонни и Клайд» . Песня получила две премии «Грэмми» , а в 2005 году была включена в Национальный реестр звукозаписей произведений необычного достоинства Библиотеки Конгресса .
Флэтт и Скраггс сделали музыку мятлика популярной в начале 1960-х годов своим кантри-хитом « Баллада о Джеде Клампетте », музыкальной темой телевизионного ситкома «Беверли-Хиллбиллис» — первой записи Скраггса, занявшей первое место в чартах Billboard . За 20 лет сотрудничества Флэтт и Скраггс записали более 50 альбомов и 75 синглов . Дуэт распался в 1969 году, главным образом потому, что, хотя Скраггс хотел сменить стиль, чтобы он соответствовал более современному звучанию, Флэтт был традиционалистом, который выступал против изменений и считал, что это оттолкнет фанатов пуристов мятлика. Хотя каждый из них сформировал новую группу, соответствующую их взглядам, ни одному из них так и не удалось вернуть тот успех, которого они достигли как команда.
Скраггс получил четыре премии «Грэмми», премию «Грэмми» за заслуги перед жанром и Национальную медаль искусств . Он стал членом Международного Зала славы музыки мятлика и получил звезду на Аллее славы в Голливуде . В 1985 году Флэтт и Скраггс вместе были введены в Зал славы кантри-музыки и названы дуэтом под номером 24 в рейтинге CMT «40 величайших людей кантри-музыки». Скраггс был удостоен стипендии национального наследия от Национального фонда искусств - высшей награды в области народного и традиционного искусства в Соединенных Штатах. Четыре работы Скраггса были помещены в Зал славы Грэмми . После смерти Скраггса в 2012 году в возрасте 88 лет Центр Эрла Скраггса был основан в Шелби, Северная Каролина, недалеко от места его рождения, с помощью федерального гранта и корпоративных доноров. Центр представляет собой объект стоимостью 5,5 миллионов долларов, в котором представлены музыкальные произведения Скраггса и который служит образовательным центром, проводящим занятия и экскурсии для студентов.
Эрл Скраггс родился 6 января 1924 года в поселке Флинт-Хилл округа Кливленд , Северная Каролина, небольшом поселке недалеко от Бойлинг-Спрингс , примерно в 10 милях к западу от Шелби . [3] Его отец, Джордж Элам Скраггс, был фермером и бухгалтером, который умер от продолжительной болезни, когда Эрлу было четыре года. [4] После смерти отца мать Скраггса, Джорджия Лула Руппе (по прозвищу Лула), осталась заботиться о ферме и пяти детях, из которых Эрл был самым младшим. [5]
Все члены семьи играли музыку. Отец играл на банджо с открытой спиной, используя хрупкую технику, хотя, будучи взрослым, Эрл не помнил игры своего отца. [6] [4] Миссис Скраггс играла на насосном органе . [4] Братья и сестры Эрла, старшие братья Джуни и Гораций, а также старшие сестры Юла Мэй и Руби, все играли на банджо и гитаре. Скраггс вспомнил, как в шесть лет посетил дом своего дяди, чтобы послушать слепого банджоиста по имени Мак Вулбрайт, который играл в стиле игры пальцами и записывался для Columbia Records. [7] [8] Это произвело впечатление на Скраггса, который сказал: «Он сидел в кресле-качалке и выбирал что-то, и это было просто потрясающе. Я не мог себе представить — он был первым, что Я звоню хорошему игроку на банджо». [8] Затем Скраггс взял инструмент - поначалу он был слишком мал, чтобы держать его, и импровизировал, поставив банджо своего брата Джуни рядом с собой на пол. Он перемещал его в зависимости от того, на какой части грифа играл. [9] После смерти отца Скраггс, казалось, находил утешение в музицировании, а когда не учился в школе и не занимался работой на ферме, почти каждую свободную минуту проводил за тренировками. [10] Его первое выступление на радио состоялось в 11 лет на шоу талантов. [11]
.jpg/1280px-Finger_picks_(1).jpg)
Скраггс известен популяризацией стиля игры на банджо тремя пальцами, который теперь называется « стилем Скраггса », который стал определяющей характеристикой музыки мятлика . [12] До Скраггса большинство игроков на банджо использовали технику хрупкости или молотка с гвоздями , которая заключается в том, чтобы держать пальцы согнутыми, как когти, и перемещать всю руку вниз, так что по струнам ударяют тыльной стороной среднего ногтя. За этим движением следует ударить большим пальцем по одной струне. [13] Стиль игры тремя пальцами радикально отличается от хрупкой игры; рука остается неподвижной, и двигаются только пальцы и большой палец, что чем-то похоже на технику классической игры на гитаре . [8] Стиль Скраггса также предполагает использование медиаторов на трех пальцах (см. фото) , при этом каждый перебирает отдельные струны — вниз большим пальцем, затем вверх указательным и средним пальцами последовательно. При умелом и быстром выполнении этот стиль позволяет любой цифре (обычно большому пальцу) играть мелодию, в то время как две другие цифры играют арпеджио мелодической линии. Использование медиаторов придает каждой ноте более громкую ударную атаку, создавая захватывающий эффект, который The New York Times описывает как «подобие канцелярских кнопок, ритмично звенящих по жестяной крыше». [14] Этот отход от традиционной игры превратил банджо в более сольный инструмент - продвижение по службе от его прежней роли обеспечения фонового ритма или поддержки комика - и популяризировал инструмент в нескольких музыкальных жанрах. [11] [15] [16]
Эрл Скраггс не изобрел игру на банджо тремя пальцами; Фактически, он сказал, что стиль игры тремя пальцами был наиболее распространенным способом игры на пятиструнном банджо в его родном городе на западе Северной Каролины. [8] Раннее влияние оказал местный банджоист ДеВитт «Снаффи» Дженкинс , который играл пальцами. По словам банджоиста и историка Тони Тришки , «Дженкинс максимально приблизился к стилю Скраггса, даже не играя в него». [12] В десять лет, когда Скраггс впервые изучил эту технику, он вспомнил, что находился дома в своей комнате после ссоры с братом. Он лениво играл песню под названием «Рувим» и вдруг понял, что играет тремя пальцами, а не двумя. «Это меня безмерно взволновало», - вспоминал он позже и сказал, что бегал по дому, неоднократно крича: «Я понял». [8] [9] После этого он посвятил все свое свободное время совершенствованию своего времени и добавлению к нему синкоп и вариаций. Существуют разногласия относительно фактического происхождения стиля игры тремя пальцами. [17] Дон Рено , выдающийся игрок на банджо, который также играл в этом стиле и знал Скраггса в том юном возрасте, описал раннюю игру Скраггса как похожую на игру Снаффи Дженкинса. [6] Скраггс, однако, постоянно называл его своим, говоря, что он адаптировал к нему «совершенно другой синкопированный ролл». [6] [18] По этому поводу Джон Хартфорд сказал: «Вот как я к этому отношусь. Всех беспокоит, кто изобрел этот стиль, и очевидно, что сборщики банджо с тремя пальцами существуют уже давно — возможно, с 1840 года. Но мне кажется, что если бы не Эрл Скраггс, вы бы не беспокоились о том, кто это придумал». [6]
В 15 лет Скраггс несколько месяцев играл в группе под названием The Morris Brothers , но ушел, чтобы работать на фабрике по производству швейных ниток на текстильной фабрике Lily Textile Mill недалеко от его дома в Северной Каролине. [19] Он проработал там около двух лет, зарабатывая 40 центов в час, пока в 1945 году не было снято ограничение по призыву во время Второй мировой войны, после чего он вернулся к музыке, выступая с «Lost John Miller and his Allied Kentuckians» на WNOX. в Ноксвилле. [6] Примерно в это же время появилась возможность сыграть с Биллом Монро.
Билл Монро , на 13 лет старше Скраггса, в то время был известным исполнителем кантри. Его карьера началась с «Братьев Монро», дуэта с его братом Чарли . Билл пел высокие гармонические партии тенора, звук, названный «высоким одиночеством», которым он стал известен. [20] [21] Братья расстались в 1938 году, и Билл, уроженец «штата Блюграсс» в Кентукки, сформировал новую группу под названием Bill Monroe and the Blue Grass Boys. Впервые они сыграли на Opry в 1939 году и вскоре стали популярной гастролирующей группой с вокалистом по имени Лестер Флэтт . [21] Название « мятлик » прижилось и в конечном итоге стало эпонимом всего этого жанра кантри-музыки , а Монро стала известна как «отец мятлика». [22]
Когда Скраггсу был 21 год, Монро искал игрока на банджо для своей группы, потому что Дэвид «Стрингбин» Акеман уходил. В то время игроки на банджо часто выступали в группе в роли комиков, а инструмент часто использовали в качестве опоры - их игру на молотке было почти не слышно. [23] Монро вместе с участником группы Лестером Флаттом прослушала нескольких игроков на банджо, которые имели тот же традиционный стиль игры, что и Акеман. Когда Скраггс проходил для них прослушивание в отеле Tulane в Нэшвилле, Флатт сказал: «Я был в восторге. Это было так по-другому! Я никогда не слышал такой игры на банджо». [6] [24] Скраггс присоединился к Монро в конце 1945 года, зарабатывая 50 долларов в неделю. [14] После того, как они приняли Скраггса в состав Blue Grass Boys, в состав вошли Билл Монро (вокал/мандолина), Лестер Флэтт (гитара/вокал), Эрл Скраггс (банджо), Чабби Уайз (скрипка) и Говард Уоттс. (сценический псевдоним Седрик Рейнуотер) на басу. Эта группа мужчин стала прототипом того, чем станет группа мятлика. [25]
Вместе с Монро и Лестером Флаттом Скраггс выступил на Grand Ole Opry и в сентябре 1946 года записал классический хит «Blue Moon of Kentucky»; песня, которая была включена Библиотекой Конгресса в Национальный реестр звукозаписей, а затем добавлена в Зал славы Грэмми. График работы в группе Монро был тяжелым. Они выполняли множество работ в кинотеатрах по всему югу, разъезжая на «Шевроле» 1941 года из города в город, давая до шести сеансов в день и заканчивая их только около одиннадцати вечера. Лестер Флэтт сказал: «Ездить два или три дня на машине было неважно. У нас не было таких автобусов, как сейчас, и мы никогда не снимали обувь». [6] Добровольное правило заключалось в том, чтобы всегда возвращаться вовремя, чтобы сыграть в Grand Ole Opry в Нэшвилле каждую субботу вечером. [26] Скраггс сказал о Монро, что «Билл никогда не позволял музыке умолкнуть, как бы мы ни устали. Если бы человек расслабился, он бы подошел, приблизил к нему мандолину и вернул его туда» . [6] Несмотря на успех группы, Скраггс решил, что требования слишком высоки. В то время он был одинок, и те короткие субботние часы, которые он добирался до дома, были посвящены тому, чтобы просто собрать чемодан в отеле «Тулейн», где он жил один, а затем повторить цикл — он делал это в течение двух лет. [26] Он подал заявление об отставке, планируя поехать заботиться о своей матери в Северную Каролину. Флатт тоже решил уйти, но никому об этом не сказал. Позже он уведомил об этом за две недели, но еще до того, как уведомление было истечено, басист Говард Уоттс объявил, что он тоже уходит. Несмотря на просьбы Монро, они покинули группу. Монро думала, что у Флэтта и Скраггса было тайное взаимопонимание, но оба отрицали это. После этого Монро не разговаривала ни с кем из них в течение 20 лет, эта вражда хорошо известна в кругах кантри-музыки. [14]
В 1948 году Лестер Флэтт и Эрл Скраггс сформировали дуэт Флэтт и Скраггс и выбрали название «The Foggy Mountain Boys» для своей аккомпанирующей группы. Название произошло от песни семьи Картер под названием «Foggy Mountain Top», которую группа в то время использовала в качестве музыкальной темы. [14] [27] Позже Флэтт признал, что они сознательно пытались сделать свое звучание отличным от группы Монро. В середине 1950-х они отказались от мандолины и добавили Добро , которого сыграл Бак «Дядя Джош» Грейвс . Весной 1949 года их вторая сессия записи Mercury привела к созданию классической песни "Foggy Mountain Breakdown", выпущенной на фонографических пластинках со скоростью 78 об / мин , которые использовались в то время. [28]
Ранее Скраггс исполнил нечто подобное, под названием «Bluegrass Breakdown» с Биллом Монро, но Монро отказала ему в авторстве песен для этого. Позже Скраггс изменил песню, добавив минорный аккорд, создав таким образом "Foggy Mountain Breakdown" [29]. Песня содержит музыкальную странность - Флэтт играет аккорд ми мажор против ми минора Скраггса. Когда спустя годы его спросили о диссонансе, Скраггс сказал, что безуспешно пытался заставить Флатта постоянно играть там минор; он сказал, что со временем привык к этому звуку и даже полюбил его. [30] Песня получила премию «Грэмми» и стала гимном для многих игроков на банджо, которые пытались освоить. [8] Группа регулярно настраивала свои инструменты на полтона выше стандартной настройки того времени, чтобы придать звуку больше яркости и резкости, вернувшись к стандартной высоте в 1960-х годах. [31] Популярность Foggy Mountain Breakdown возобновилась спустя годы, когда она была показана в фильме 1967 года « Бонни и Клайд» , который представил песню молодому поколению поклонников. [25] Скраггсу позвонил продюсер и звезда шоу Уоррен Битти и сначала попросил Скраггса написать песню для фильма. Вскоре Битти перезвонил и сказал, что хочет использовать существующую винтажную запись Mercury «Foggy Mountain Breakdown», и отверг аргумент, что она была записана 18 лет назад на радиостанции без каких-либо современных улучшений. [26] Этот фильм стал хитом, названным Los Angeles Times «знаковым фильмом, который помог открыть новую эру в американском кинопроизводстве». [32] В 2005 году песня была включена в Национальный реестр звукозаписей произведений необычного достоинства Библиотеки Конгресса США. [33] [34]
В октябре 1951 года группа записала «Earl's Breakdown», в которой использовалась техника, при которой Скраггс вручную расстраивал вторую и третью струны [35] банджо во время песни, используя кулачковое устройство, которое он сделал для прикрепления к инструменту, давая неожиданный эффект изгиба струны вниз. Он и его брат Гораций экспериментировали с этим, когда росли. [6] Скраггс просверлил несколько отверстий в головке своего банджо, чтобы установить устройство, и отколол жемчужную инкрустацию. Он закрыл дыры куском металла, что можно увидеть на обложке альбома Foggy Mountain Jamboree . Эта техника стала популярной и привела к улучшению конструкции (без сверления отверстий) Биллом Китом, который затем производил тюнеры Scruggs-Keith . [36] [37] Оригинальные тюнеры, изготовленные и использованные Скраггсом, сейчас находятся на музейной экспозиции в Центре Эрла Скраггса в Шелби, Северная Каролина. [38]
В 1953 году Martha White Foods спонсировала регулярные утренние радиошоу группы на канале WSM в Нэшвилле, где дуэт пел запоминающийся джингл из мятлика, написанный Пэтом Твитти. [39] Примерно в это же время телевизионные шоу в стиле кантри, в которых регулярно появлялись Флэтт и Скраггс, начали распространяться, что значительно увеличило известность группы. [40] Несмотря на растущую популярность группы и письма фанатов, WSM поначалу не позволил Флэтту и Скраггсу стать членами Grand Ole Opry. По словам писателя из Теннесси Питера Купера, Билл Монро был в оппозиции и работал за кулисами, чтобы не допустить Флэтта и Скраггса к Опри, вплоть до подачи петиций против их членов. [25] [41] В 1955 году генеральный директор Марты Уайт Фудс Коэн Э. Уильямс вмешался, пригрозив убрать всю свою рекламу с WSM, если группа не появится на Opry в сегменте, спонсируемом его компанией. [6] [25] [42] С годами группа стала синонимом Марты Уайт до такой степени, что рекламный джингл стал хитом, и группа редко давала концерты без него. [42] Фанаты выкрикивали просьбы сыграть в нее, даже в Карнеги-холле. [43]
24 сентября 1962 года дуэт записал « The Ballad of Jed Clampett » для телешоу The Beverly Hillbillies . Песня в исполнении Джерри Скоггинса сразу же стала хитом кантри-музыки и звучала в начале и конце каждого эпизода сериала. Песня заняла первое место в кантри-чарте Billboard, впервые среди всех записей мятлика. [44] Песня продержалась в этом чарте 20 недель; он также достиг 44-го места в поп-чарте Billboard. [45] Телевизионное шоу также имело огромный успех и транслировалось в 76 странах мира. [26] В Квинсе, штат Нью-Йорк, пятилетний мальчик по имени Бела Флек услышал по телевидению тему Джеда Клэмпетта. [46] Флек сказал: «Я не мог ни дышать, ни думать; я был полностью загипнотизирован». Он сказал, что это пробудило глубоко укоренившуюся предрасположенность, которая «просто была там», чтобы научиться играть на банджо. [41] Флэтт и Скраггс появились в нескольких эпизодах как друзья семьи вымышленных Клэмпеттов. В своем первом появлении (сезон 1, серия 20) они изображают себя в шоу и исполняют как музыкальную тему, так и «Жемчуг, Жемчуг, Жемчуг». Эта песня заняла 8-е место в чарте стран в 1963 году. [6] В 1968 году Скраггс опубликовал книгу инструкций под названием «Эрл Скраггс и пятиструнное банджо». продано более миллиона копий. [6] За 20 лет сотрудничества Флэтт и Скраггс записали более 50 альбомов и 75 синглов и представили более 20 разных музыкантов как «Foggy Mountain Boys» — помощников, поддерживающих дуэт. [47] [48]
К концу 1960-х годов Скраггсу наскучило повторение классического блюда из мятлика. [47] К настоящему времени его сыновья стали профессиональными музыкантами, и он увлекся их энтузиазмом по поводу более современной музыки. Он сказал: «Я люблю музыку мятлика, и до сих пор люблю ее играть, но мне нравится смешивать какую-нибудь другую музыку для моего личного удовлетворения, потому что, если я этого не сделаю, я могу немного увязнуть и впасть в небольшую депрессию». ". [11] Скраггс также хотел давать концерты в местах, где обычно выступали рок-н-ролльные исполнители. [44] Руководители Columbia Records сообщили Флэтту и Скраггсу, что они намерены попробовать нового продюсера, Боба Джонстона , вместо своего давнего продюсера Дона Лоу . [47] Джонстон продюсировал пластинки Боба Дилана . Эта новая ассоциация выпустила альбомы Changin' Times , Nashville Airplane и The Story of Bonnie and Clyde . [47] Флэтту не понравилась часть этого материала — ему не нравилось петь песни Боба Дилана, и он отказывался их исполнять, говоря: «Я не могу петь песни Боба Дилана, я имею в виду. В Колумбии есть Боб Дилан, почему он это сделал?» они хотят меня?». [47] [49] Даже успеха альбома «Бонни и Клайд» было недостаточно, чтобы предотвратить их распад в 1969 году. После распада Флэтт вместе с Керли Секлером и Марти Стюартом сформировал традиционную группу мятлика под названием The Nashville Grass , а Скраггс сформировал группу The Nashville Grass. Ревю Эрла Скраггса с сыновьями. [40] [50]
Ни Флэтт, ни Скраггс не разговаривали друг с другом в течение следующих десяти лет — до 1979 года, когда Флэтт оказался в больнице. Скраггс без предупреждения нанес визит к его постели. Двое мужчин разговаривали больше часа. Хотя голос Флэтта был почти шепотом, он говорил о воссоединении. Скраггс ответил утвердительно, но сказал Флэтту, что они поговорят, когда ему станет лучше. Флэтт сказал: «Это стало для меня полной неожиданностью и заставило меня почувствовать себя хорошо». [51] Однако Лестер Флэтт так и не выздоровел и умер 11 мая 1979 года. Историк Барри Уиллис, говоря о встрече, сказал: «Эрл подарил Лестеру цветы, пока он был еще жив». [6] (Он имел в виду запись Флатта и Скраггса 1957 года «Дайте мне мои цветы, пока я еще жив».) [52]
В начале 1969 года Скраггс сформировал Earl Scruggs Revue, в состав которого вошли двое его сыновей, Рэнди (гитара) и Гэри (бас), а затем Вассар Клементс (скрипка), Джош Грейвс (Добро) и младший сын Скраггса, Стив (ударные). . [42] 15 ноября 1969 года Скраггс выступил вживую с недавно сформированной группой на сцене под открытым небом в Вашингтоне, округ Колумбия, в Моратории на прекращение войны во Вьетнаме . Скраггс был одним из немногих художников мятлика или кантри, поддержавших антивоенное движение. [29] [53] The Earl Scruggs Revue приобрело популярность в студенческих городках, на живых выступлениях и фестивалях и появилось в афише с такими исполнителями, как Steppenwolf , The Byrds и James Taylor . [11] Они записывались для Columbia Records и часто появлялись на сетевом телевидении в 1970-е годы. В их альбоме « I Saw the Light with a Little Help from my Friends» участвовали Линда Ронштадт , Арло Гатри , Трейси Нельсон и группа Nitty Gritty Dirt Band . [54] Это сотрудничество вызвало у последнего энтузиазм по поводу создания альбома Will the Circle be Unbroken . Эрл и Луиза Скраггс позвонили выдающимся кантри-звездам, таким как Рой Акафф и «Мать» Мэйбел Картер, чтобы убедить их принять участие в этом проекте, призванном создать уникальное сочетание старых игроков и молодых. [25] Билл Монро отказался участвовать, заявив, что он должен оставаться верным стилю, который он придумал, и это «не мятлик». [55] Альбом стал классикой и был включен в Национальный реестр записей произведений Библиотеки Конгресса. необычайных достоинств. [11]
Скраггсу пришлось уйти с гастролей в 1980 году из-за проблем со спиной, но Earl Scruggs Revue не расставались до 1982 года. [5] Несмотря на коммерческий успех группы, они никогда не были приняты пуристами мятлика или кантри-музыки. [42] Скраггс оставался активным в музыкальном плане и выпустил The Storyteller and the Banjoman с Томом Т. Холлом в 1982 году, а также сборник Top of the World в 1983 году. В 1994 году Скраггс объединился с Рэнди Скраггсом и Доком Ватсоном, чтобы написать песню « Keep on the Sunny Side» к благотворительному альбому по борьбе со СПИДом Red Hot + Country . В 2001 году Скраггс прервал 17-летний перерыв в альбоме, выпустив альбом Earl Scruggs and Friends с участием Элтона Джона , Стинга , Дона Хенли , Джонни Кэша , Дуайта Йокама , Билли Боба Торнтона и Стива Мартина . [56] В него входит песня «Passin' Thru», написанная Джонни Кэшем и Рэнди Скраггсом. Он также выпустил концертный альбом The Three Pickers с Доком Уотсоном и Рики Скэггсом , записанный в Уинстон-Сейлеме в декабре 2002 года .
В конце 1950-х годов Скраггс встретился с Биллом Нельсоном, одним из владельцев компании Vega Musical Instrument Company в Бостоне, чтобы подписать контракт на разработку и поддержку нового банджо, которое будет называться «Модель Эрла Скраггса». [41] Компания производила банджо еще до 1912 года и уже имела модель Пита Сигера . [71] В топовых банджо, которые они производили, было четыре модели Scruggs. Это был первый раз, когда выдающийся игрок на банджо из мятлика играл на какой-либо марке, кроме Gibson . [47] Скраггс участвовал в маркетинговой кампании Vega, в которой утверждалось, что банджо было построено в соответствии с проектными спецификациями Скраггса, что было правдой, но готовый продукт не оправдал его ожиданий. [41] По словам друга и коллеги Скраггса, Кертиса Макпика, Скраггса это никогда не волновало. Макпик заявил: «Это были хорошие банджо, но они просто не были [ sic ] тем, на чем Эрл хотел играть». [41] Скраггс продолжал выступать и записывать, используя свой Gibson Granada. Компания Vega была продана компании CF Martin в 1970 году, и контракт был расторгнут. [41]
В 1984 году Гибсон выпустил то, что хотел Скраггс, — Gibson «Earl Scruggs Standard», копию его личного банджо Gibson Granada RB Mastertone 1934 года выпуска, номер 9584-3. [72] За время своего долгого существования это банджо менялось, и единственными сохранившимися оригинальными частями были ободок, тональное кольцо и резонатор (деревянная задняя часть инструмента). [72] Изначально банджо было позолочено, но золото уже давно стерлось и было заменено никелевой фурнитурой. Гибсон решил сделать копию модели никелированной, чтобы она выглядела как модель Скраггса. [73] Фактическая модель Скраггса 1934 года ранее принадлежала ряду влиятельных игроков, начиная со Снаффи Дженкинса, который купил ее за 37,50 долларов в ломбарде в Южной Каролине. [4] Дженкинс продал его Дону Рено, который продал его Скраггсу. [4] [74] Когда Скраггс приобрел его, инструмент был в плохом состоянии, и он отправил его в компанию Gibson для ремонта, включая новую накладку грифа, жемчужные вставки и более тонкий гриф. В это время Скраггс использовал свой Gibson RB-3 для некоторых сессий записи Mercury. Энтузиасты банджо нашли записи об отправке от Gibson, чтобы определить точные даты отсутствия Granada Mastertone на некоторых записях. [74]
22 мая 2023 года личный Gibson Granada Mastertone Скраггса, услышанный в "Foggy Mountain Breakdown", был подарен семьей Залу славы и музею кантри-музыки, чтобы стать частью постоянной коллекции. [75] На церемонии празднования подарка присутствовало множество звезд мятлика, Америки и кантри. [75]
14 декабря 1946 года 19-летняя Энн Луиза Керт посетила концерт Grand Ole Opry в Нэшвилле. После выступления она пошла за кулисы, чтобы встретиться с некоторыми исполнителями, в том числе со Скраггсом, который на тот момент около года играл в группе Билла Монро. Скраггс и Кертин начали встречаться и полюбили друг друга. Они поженились примерно через полтора года, в апреле 1948 года. [25] Когда Флэтт и Скраггс сформировали новую группу, Скраггс сделал большую часть заказов для группы, но часами находился в дороге в машине и останавливался. в телефонной будке общаться с площадками, часто в неурочное время, было сложно. У Луизы были деловые способности, и она начала помогать, работая по телефону. [41] В конце концов она стала агентом по бронированию и, в конечном итоге, менеджером группы, первой женщиной в Нэшвилле, которая стала известной в этой роли. [25] Ее проницательность и навыки в работе были провидческими. Она превратила группу в телезвезд и помогла им стать тем, что сегодня назвали бы рок-звездами, гастролируя с Джоан Баэз и выступая на престижном фольклорном фестивале в Ньюпорте . [76] Она наняла известного художника Томаса Б. Аллена , который делал обложки для The New Yorker и Sports Illustrated, для создания обложек для 17 альбомов группы. [77] Она помогла представить группу молодой аудитории в кампусах колледжей и организовала концертный альбом для записи в Карнеги-холле . Эрл Скраггс сказал: «Без нее мой талант никогда бы не достиг своего пика. Она помогла превратить музыку в бизнес, а не просто в то, что люди выбирают и ухмыляются». [25] Луиза умерла от осложнений респираторного заболевания [78] 2 февраля 2006 года в возрасте 78 лет, опередив своего мужа на шесть лет. [76] В 2007 году Зал славы кантри-музыки учредил Мемориальный форум Луизы Скраггс, ежегодное мероприятие в честь лидера музыкальной индустрии. [79]
В 1955 году Скраггс получил известие, что его мать Лула перенесла инсульт и сердечный приступ в Северной Каролине. Единственный доступный рейс из Нэшвилла включал такое количество соединяющихся городов, что полететь было невозможно. Скраггс и его жена с сыновьями Гэри и Рэнди решили ехать всю ночь из Нэшвилла, чтобы увидеть ее, когда они попали в автомобильную аварию к востоку от Ноксвилла около 3 часов ночи 2 октября. [80] Их машину сбил пьяный водитель. , солдат Форт-Кэмпбелл , который выехал с боковой дороги на их путь, а затем скрылся с места происшествия после столкновения. [81] Дети не пострадали, но Эрл получил перелом таза и вывихи обоих бедер, которые мучили его долгие годы, а Луизу швырнуло в лобовое стекло, получив множественные рваные раны. [6] Их доставили самолетом в больницу Нэшвилла, где Скраггс оставался в больнице около двух месяцев. Он получил тысячи писем от доброжелателей. [6] [82] Он вернулся к музыке в январе 1956 года, примерно через четыре месяца после травмы, но, проработав неделю или около того, одно из бедер сломалось, и он вернулся в больницу для имплантации металлического бедра. [41] Семь лет спустя на другом бедре потребовалась аналогичная операция. [83] Первое металлическое бедро прослужило около 40 лет, но в конце концов сломалось, и в октябре 1996 года, когда ему было 72 года, потребовалась полная замена бедра . Еще находясь в послеоперационной палате после операции на бедре, Скраггс перенес сердечный приступ; Позже в тот же день его вернули в операционную для пятикратного коронарного шунтирования. [84] Несмотря на тяжелые обстоятельства, он выздоровел и вернулся к своей музыкальной карьере.
Скраггс попал в авиакатастрофу в одиночку в октябре 1975 года. Около полуночи он летел на своем самолете Cessna Skyhawk II 1974 года домой в Нэшвилл после выступления Earl Scruggs Revue в Мюррее, Кентукки. При заходе на посадку он был окутан густым туманом и пролетел мимо взлетно-посадочной полосы в аэропорту Корнелия Форт в Нэшвилле, в результате чего самолет перевернулся. Автоматическая система оповещения о столкновении в самолете не сработала, и Скраггс оставался без помощи в течение пяти часов. Он отполз примерно на 150 футов от обломков со сломанной лодыжкой, сломанным носом и рваными ранами на лице, опасаясь, что самолет может загореться. Его семья ехала домой с того же концерта и не знала о катастрофе, но его племянница забеспокоилась, когда он не приехал. Она позвонила в полицию около 4 часов утра, и они поехали в аэропорт, где услышали крики Скраггса о помощи с поля возле взлетно-посадочной полосы. [66] Он выздоровел, но несколько недель находился в инвалидной коляске, в том числе на премьере документального фильма Скраггса «Банджоман» в Центре Кеннеди. [66]
.jpg/1280px-Randy,_Earl_&_Gary_Scruggs_(3989499458).jpg)
Стив Скраггс, младший сын Эрла, одно время был барабанщиком Earl Scruggs Revue. По словам прокурора Дента Морисса, он умер в сентябре 1992 года в результате выстрела, нанесенного самому себе после убийства своей жены. [85] Средний сын Рэнди Скраггс, гитарист и музыкальный продюсер, умер после непродолжительной болезни 17 апреля 2018 года в возрасте 64 лет. [86] [87]
Каждый январь в течение многих лет день рождения Скраггса отмечался вечеринкой в его доме на Франклин-роуд в Нэшвилле. После фуршета гости собирались в гостиной на неформальную «вечеринку», на которой некоторые из самых известных звезд кантри-музыки пели и играли, и вокруг никого не было, кроме семьи и близких друзей. [25] В разные годы среди посетителей были Том Т. Холл , Бела Флек , Трэвис Тритт , Винс Гилл , Тим О'Брайен , Эммилу Харрис , Мак Уайзман , Марти Стюарт , Портер Ваггонер , Билл Андерсон , Джерри Дуглас , Джош Грейвс и многие другие. другие. На вечеринке по случаю 80-летия Скраггса в 2004 году кантри-певец Портер Вагонер сказал: «Эрл для пятиструнного банджо - то же самое, что Бэйб Рут для бейсбола. Он лучший, который когда-либо был, и лучший, который когда-либо будет». [14]
В возрасте 88 лет Эрл Скраггс умер естественной смертью утром 28 марта 2012 года в больнице Нэшвилла. [11] Его похороны состоялись в воскресенье, 1 апреля 2012 года, в Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси, и были открыты для публики. Он был похоронен на кладбище Спринг-Хилл на частной службе.
Центр Эрла Скраггса открылся 11 января 2014 года — объект стоимостью 5,5 миллионов долларов и площадью 100 000 квадратных футов, расположенный на придворной площади Шелби, Северная Каролина , в отреставрированном здании окружного суда . [88] Он демонстрирует музыкальный вклад Скраггса, самого выдающегося представителя музыки этого региона, а также включает в себя музей и статую Скраггса в натуральную величину в молодом возрасте. [38] Центр получил грант на экономическое развитие в размере 1,5 миллиона долларов от Министерства торговли США, а также средства корпоративных доноров. [89] Он служит образовательным центром, проводящим занятия и экскурсии для студентов. [90] Открытие было отмечено аншлаговым концертом Винса Гилла , Трэвиса Тритта , Сэма Буша и других. [88]
6 января 2024 года, в день, когда исполнилось бы 100 лет со дня рождения Скраггса, в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле состоялся мемориальный концерт в пользу Центра Скраггса. [91] На концерте три дюжины известных артистов мятлика, в том числе Джерри Дуглас , Бела Флек , Сэм Буш , Графы Лестера , Дель Маккури , Сьерра Халл и Джефф Ханна, выступали почти до полуночи. [91]
И он сформировал прогрессивную кантри-группу со своими талантливыми сыновьями Гэри и Рэнди. Как Earl Scruggs Revue, они гастролировали повсюду и продолжали музыкальные эксперименты.
Подпись к фотографии: Мастер банджо Эрл Скраггс, фокусник мандолины Керли Секлер и гитарист Лестер Флэтт создают нежную духовную гармонию в песне «Give Me My Flowers While I'm Livin'», 28 июля 1957 года.
