Музыка Филиппин ( филиппинский : Musika ng Pilipinas ) включает в себя музыкальное исполнительское искусство на Филиппинах и музыку филиппинцев, написанную в различных местных и международных жанрах и стилях . Филиппинские музыкальные композиции часто представляют собой смесь стилей коренных народов и различных азиатских стилей, а также испанских / латиноамериканских и (США) американских влияний через иностранное правление из этих стран.
Известные местные музыканты включают Ука из Ланге-Ланге, который специализировался на кутияпи , самом сложном из всех местных филиппинских инструментов, [1] [2] Масино Интарай, который специализировался на басале, ародинге и бабараке, [3] и Самаон Солайман, который также специализируется на кутияпи. [2] Известные композиторы народных песен включают национального артиста музыки Лусио Сан Педро , который написал знаменитую " Sa Ugoy ng Duyan ", которая напоминает о любящем прикосновении матери к своему ребенку. Другой композитор, национальный артист музыки Антонино Буэнавентура , известен тем, что записывал народные песни и танцы. Буэнавентура написал музыку для " Pandanggo sa Ilaw ".
Сегодняшнюю филиппинскую гонговую музыку можно географически разделить на два типа: плоские гонги, обычно известные как gangsà, уникальные для групп в горах Кордильеры , и выпуклые гонги мусульманских и анимистических групп , охватывающих архипелаг Сулу , большую часть Минданао , Палавана и внутренние районы Панай и Миндоро . Последние когда-то были повсеместно распространены в прибрежных, равнинных филиппинских обществах до широко распространенной христианизации, и реже импортировались плоские гонги чау из Китая.
Кулинтанг относится к инструменту с гонгом, на котором играют на южных островах Филиппин, а также к его разнообразным сопровождающим ансамблям. Разные группы играют на кулинтанге по-разному. В музыке кулинтанга выделяются две основные группы. Это магинданаон и маранао. Сам инструмент кулинтанг можно проследить либо до появления гонгов в Юго-Восточной Азии из Китая до IX века н. э., либо, что более вероятно, до появления гонгов с утолщениями с Явы в XVI веке. Тем не менее, ансамбль кулинтанг является наиболее продвинутой формой ансамблевой музыки, берущей начало в доколониальную эпоху истории Филиппин и являющейся живой традицией в южных частях страны.
Музыкальные традиции, включающие ансамбль кулинтанг , состоят из региональных музыкальных стилей и различных инструментов, выходящих за пределы нынешних национальных границ морской Юго-Восточной Азии, включая буддийские , анимистические, мусульманские и христианские народы вокруг Борнео , Малых Зондских островов , Сулавеси , Малуку , Сулу и Минданао . Он отдаленно связан с ансамблями гамелана Явы , Бали , Суматры и Малайского полуострова , а также южного Борнео , и даже больше с ансамблями материковой Юго-Восточной Азии , в первую очередь из-за использования тех же самых колокольчатых гонгов с выступами, которые играют мелодию и/или ударные.
Филиппинская народная музыка имеет некоторое испанское и латиноамериканское влияние, возникшее в период, когда страна, наряду с Гуамом и Марианскими островами, управлялась из Мехико и Мадрида испанским вице-королевством . Это видно в народной и традиционной музыке прибрежных низменных регионов Лусона , Висайских островов и преимущественно висайского севера и востока Минданао вдоль западной оконечности Замбоанги .
Испанская музыка на Филиппинах произошла от иберийских и некоторых мексиканских традиций, из-за ориентации филиппинской колонии как отдаленного перевалочного пункта для перепродажи в первую очередь китайских и других азиатских предметов роскоши через Тихий океан на материковую часть Новой Испании (современный Акапулько , Мексика ). Помимо стандартизированных жанров, существует множество доколониальных музыкальных форм, синкретизированных с католическими и общими испаноязычными идиомами, как правило, вовлекающими в религиозные народные ритуалы. Песнопения пасион , повсеместно распространенные среди христианских филиппинцев, сохраняют доиспанизированные вокальные стили, а призывания святых покровителей во многих городах унаследовали доколониальные формы поклонения предкам и духам . Примерами являются субли (Батангас), синулог (Себу), тиниклинг (Лейте) и болибонг кингкинг (Бохол).
Рондалла — традиционный струнный оркестр, состоящий из четырехструнных инструментов типа мандолины , таких как бандурии и лауд ; гитары ; контрабаса ; и часто барабана для ударных. Рондалла берет свое начало в иберийской традиции рондалла и используется для сопровождения нескольких песенных форм и танцев, навеянных испаноязычными мотивами.
Харана и кундиман — популярные лирические песни , восходящие к испанскому периоду, которые обычно используются в ритуалах ухаживания. Харана имеет корни в мексиканско - испанском из Испании, традиционном и основанном на ритмических рисунках хабанеры . Кундиман , тем временем, имеет доколониальное происхождение из тагалофонских частей страны, использует ритм тройного метра и характеризуется началом в минорной тональности и переходом в мажорную во второй половине. Харана и кундиман стилистически различаются. В то время как харана в размере 2/4, кундиман в размере 3/4. Формула — куплет 1 в минорной тональности, за которым следует куплет 2 в параллельной мажорной тональности в середине.
В 1920-х годах харана и кундиман стали более популярными после того, как такие исполнители, как Атанг де ла Рама , Ховита Фуэнтес , Кончинг Росаль, Сильвия Ла Торре и Рубен Тагалог , представили их более широкой аудитории.
Появившаяся во время испанского колониального периода, классическая музыка пользовалась большой популярностью у богатого элитного класса. Со второй половины 19-го века подъем "illustrados" или "образованных туземцев" начал доминировать на классической музыкальной сцене. К таким местным композиторам относятся Хосе Кансеко-младший , Марсело Адонай , Симплисио Солис, Фульхенсио Толентино и Бонифасио Абдон. [4]
Театральная испанская сарсуэла была позже адаптирована и локализована в филиппинской музыке. Впервые она была представлена в 1879 году и появилась в 1900 году. [5] После американского вторжения колонизаторы рассматривали эту музыкальную форму как «мятежную» из-за ее использования для пропаганды националистических настроений. [4] Среди композиторов, которые специализировались на сарсуэле, были Хосе Эстелья и Бонифасио Абдон. [5] Сарсуэла считалась предшественницей кундимана. [4]
Формальное обучение классической музыке появилось в 1900-х годах. Благодаря новой системе государственных школ музыка была включена в учебную программу. Создание музыкальных консерваторий и колледжей было реализовано для высшего образования. Ранние школы включают колледж Схоластики (1906) и консерваторию музыки Филиппинского университета (1916). Большинство выпускников этих школ стали ведущими классическими композиторами, такими как Никанор Абелардо , Франсиско Сантьяго и Антонио Молина . [5]
Вдохновленные американским неоклассицизмом, современные методы были использованы Лукрецией Касилаг и Элисео Пахаро в их классических работах. Однако именно Хосе Маседа освободил филиппинский экспрессионизм от европейских форм классической музыки. [5]
В период с конца 20-го века и до 21-го века, известные классические композиторы включают Рамона Пагайона Сантоса и Франсиско Фелисиано . Группы, которые специализировались на классической музыке, включают Филиппинский молодежный оркестр, Манильский симфонический оркестр и Симфонический оркестр UP. [5]
Хоровая музыка стала важной частью филиппинской музыкальной культуры. Она берет свое начало от церковных хоров, которые пели во время мессы в старые времена. В середине 20-го века начали появляться исполнительские хоровые коллективы, которые со временем становились все более популярными. Помимо церквей, хоры были созданы в университетах, школах и местных общинах.
Филиппинские хоровые аранжировщики, такие как Роберт Дельгадо, Фидель Калаланг, Лусио Сан Педро , Эуденис Паларуан и другие, включили в обширный репертуар хоров прекрасные аранжировки ормандо-пианских песен, народных песен, патриотических песен, новых песен, любовных песен и даже иностранных песен.
Philippine Madrigal Singers (первоначально University of the Philippines Madrigal Singers) — одна из самых известных хоровых групп не только на Филиппинах, но и во всем мире. Побеждая в международных конкурсах, группа стала одной из самых грозных хоровых групп в стране. Другие удостоенные наград хоровые группы — University of Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (бывшие послы Адвентистского университета Филиппин), UP Singing Ambassadors и UP Concert Chorus и другие.
Manila sound — музыкальный жанр, зародившийся в середине 1970-х годов в городе Манила . Жанр расцвел и достиг пика популярности в середине-конце 1970-х годов. Его часто считают «светлой стороной» эпохи филиппинского военного положения , и он оказал влияние на большинство современных жанров в стране, будучи предшественником OPM .
Original Pilipino Music , чаще называемая OPM, коммерческий акроним , придуманный Дэнни Хавьером из APO Hiking Society , [6] изначально относилась только к поп-жанру музыки с Филиппин, в основном балладам и новым номерам, которые стали популярными после упадка своего прямого коммерческого предшественника 1970-х годов, Manila sound . Термин «OPM» стал всеобъемлющим описанием всей популярной музыки любого жанра, сочиненной, исполненной и записанной филиппинцами на Филиппинах, [7] происходящей с Филиппин.
До появления OPM в 1970-х годах филиппинская популярная музыка в 1950-х и 1960-х годах включала песни, в основном с народными текстами и часто с кинематографическими темами , записанные такими артистами, как Сильвия Ла Торре , Диомедес Матуран , Рик Манрике-младший , Рубен Тагалог , Хелен Гамбоа , Вильма Сантос , Эдгар Мортис и Кармен Камачо , среди многих других. Однако были исключения, такие как Pilita Corrales , прозванная королевой песни Азии , чьи популярные релизы включали адаптации на себуанском, тагальском, английском и испанском языках. С момента своего расцвета OPM укрепился в Маниле, поскольку тагальский и английский были доминирующими языками.
Первый в стране конкурс авторов песен, Metro Manila Popular Music Festival , был впервые учрежден в 1977 году и запущен Popular Music Foundation of the Philippines. В свое время в мероприятии приняли участие многие выдающиеся певцы и авторы песен. Он проводился ежегодно в течение семи лет до его прекращения в 1985 году. Позднее он был возрожден в 1996 году как «Metropop Song Festival», который проводился еще семь лет, прежде чем был прекращен в 2003 году из-за снижения его популярности. [8] Была создана еще одна вариация фестиваля под названием Himig Handog contest, который начался в 2002 году и проводился корпорацией ABS-CBN и ее дочерним музыкальным лейблом Star Music (ранее Star Records).
Пять таких конкурсов были организованы между 2000 и 2003 годами и были возобновлены в 2013 году. В отличие от своих предшественников, конкурс имел разные темы, которые отражали тип песен, выбираемых в качестве финалистов каждый год. [9] [10] В 2012 году был запущен Филиппинский фестиваль популярной музыки , который, как говорят, был вдохновлен первым конкурсом по написанию песен. [11] Еще один конкурс по написанию песен для музыки OPM, который проводится ежегодно, — это музыкальный фестиваль Bombo, проводимый радиосетью Bombo Radyo , впервые задуманный в 1985 году. [12]
Записывающие исполнители на других региональных языках, таких как кебуано , капампанган , илокано и другие языки Филиппин, редко приобретали национальную известность до 1970-х годов и позже, особенно с появлением бисрока (визайская рок-музыка); примером могут служить 1017 , группа из Давао и Maldita , группа Чавакано из Замбоанги .
Дебютный видеоклип на песню "Oras" (" Время ") группы Mernuts из Тарлака проник на MTV Pilipinas, что сделало его первым музыкальным видео Капампангана, пополнившим ряды других популярных филиппинских музыкальных клипов. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , [13] альбом современных ремейков народных импровизированных песен Капампангана различных групп Капампангана также был выпущен в феврале 2008 года и регулярно транслировался по кабельному каналу Капампангана Infomax-8 и по одному из каналов Центрального Лусона. крупнейшие FM-радиостанции, GVFM 99.1. Вдохновленный тем, что местные жители называют «культурным возрождением Капампангана», балладист из города Анхелес Ронни Лян сделал капампанганские переводы некоторых своих популярных песен, таких как «Ayli» (капампанганская версия «Ngiti») и «Ika» (капампанганская версия «Ikaw») для его переизданного альбома.
Несмотря на растущий шум вокруг не-тагальской и не-английской музыки и большую представленность других филиппинских языков , местная филиппинская музыкальная индустрия, которая сосредоточена в Маниле, неохотно инвестирует в другие места. Некоторые из основных причин этого включают языковой барьер, небольшой размер рынка и социально-культурный акцент, далекий от регионализма на Филиппинах. Примером может служить группа Ilokano The Bukros Singers, [14], которая пронеслась по Илокандии в 1990-х годах и стала предшественником других исполнителей Ilokano в 2000-х годах, но редко прорывалась на другие музыкальные рынки на Филиппинах.
С 2010-х годов и по сей день филиппинская поп-музыка или P-pop пережила огромное возрождение с возросшим качеством, бюджетом, инвестициями и разнообразием, отражая быстрый экономический рост страны и сопутствующее социальное и культурное возрождение ее азиатской идентичности. Можно услышать сильное влияние K-pop и J-pop , баллад в азиатском стиле, идол-групп и EDM, с меньшей опорой на западные жанры, отражая корейскую волну и похожую японскую волну популярности среди молодых филиппинцев и мейнстримовой культуры. Известные исполнители музыки P-pop, которые определяют рост этого теперь мейнстримового жанра, включают Regine Velasquez , Sarah Geronimo , Yeng Constantino , Erik Santos , KZ Tandingan , Moira Dela Torre , Morissette , SB19 и BINI
Соединенные Штаты оккупировали острова с 1898 по 1946 год и привезли американский блюз , фолк , R&B и рок-н-ролл , которые стали популярными. В конце 1950-х годов местные исполнители адаптировали тексты песен на тагальском языке для североамериканской рок-н-ролльной музыки, что привело к появлению филиппинского рока. Самым заметным достижением в филиппинском роке 1960-х годов стал хит «Killer Joe», который продвинул группу Rocky Fellers , достигнув 16-го места в американских радиочартах.
Вплоть до 1970-х годов популярные рок-музыканты писали и продюсировали песни в основном на английском языке. В начале 1970-х годов рок-музыка начала писать с использованием местных языков, и такие группы, как Juan Dela Cruz Band, были среди первых популярных групп, которые это делали. Смешение тагальских и английских текстов в одной песне также было популярно, примером чего является песня "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko (" Мисс Вселенная моей жизни ") группы Hotdog , которая была основным новатором на манильской звуковой сцене. Смешение двух языков (известное как "таглиш"), хотя и распространено в повседневной речи на Филиппинах, [ нужна цитата ] рассматривалось как смелый шаг, [ нужна цитата ] но успех таглиша в популярных песнях, включая первый хит Шарон Кунеты "Mr. DJ", сломал барьер.
На творчество филиппинских рок-музыкантов оказали влияние народная музыка и другие различные культуры, что помогло Фредди Агилару добиться прорывного успеха в 1978 году . Дебютная запись Агилара « Anak » (« Ребёнок ») является самой коммерчески успешной филиппинской записью и была популярна в Азии и Европе, а также была переведена на многочисленные языки певцами по всему миру. Asin также ворвалась на музыкальную сцену в тот же период и была популярна. Другими похожими артистами были Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol и Heber Bartolome .
Фолк-рок стал филиппинской протестной музыкой 1980-х годов, а исполнение Агиларом песни « Bayan Ko » (« Моя страна ») стало популярным гимном во время революции EDSA 1986 года . В то же время контркультура отвергла рост политически ориентированных текстов. В Маниле развивалась андеграундная сцена хардкор -панка «Сделай сам» , панк-рока , во главе с такими группами, как Betrayed, the Jerks , Urban Bandits и Contras. Влияние новой волны также ощущалось в эти годы, возглавляемой группой Dawn .
В 1990-х годах появились Eraserheads , которых многие филиппинцы считают филиппинскими музыкальными исполнителями номер один. На волне их успеха появился ряд влиятельных филиппинских рок-групп, таких как True Faith , Yano , Siakol, the Youth, Introvoys, After Image, Teeth , Parokya ni Edgar и Rivermaya , каждая из которых смешивала влияние различных рок-поджанров в своем стиле. [15] [ круговая ссылка ] Появление дэт-метала 1990-х годов (Skychurch, Genital Grinder, Death After Birth, Disinterment, Kabaong ni Kamatayan, Mass Carnage, Apostate, Murdom, Exhumed, Sacrilege, Rumblebelly, Disinterment, Dethrone, Aroma) имело группы, которые были заметными фигурами в Club Dredd эпохи «tunog kalye».
К 1990-м годам хардкор-панк- сцена в Маниле начала затухать. «Все панки исчезли», — вспоминает Джеп Пелигро, создатель Konspirazine , журнала, издававшегося в конце 1990-х и начале 2000-х годов и документировавшего местную DIY-музыкальную сцену. Тем не менее, существовали центры активности, например, в Лагуне, провинции к юго-востоку от Манилы с богатой DIY-панк-культурой, и соседнем регионе Кавите, который совместно называется Strong South и известен как панк - столица Филиппин. [16]
Филиппинский рок в 2000-х годах также развивался и включал в себя панк-рок , хардкор-панк , эмо , хард-рок , хэви-метал и альтернативный рок с такими исполнителями, как Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , PILEDRIVER, Chicosci , Kamikazee , Bamboo , Franco , Urbandub , Tanya Markova , Kiko Machine и прогрессивными группами Paradigm, Fuseboxx, Earthmover и Eternal Now.
В 2010-х годах наблюдался рост числа неподписанных исполнителей разных поджанров другого формата рока, независимой музыки , включающей в себя инди- исполнителей, таких как Autotelic , Ang Bandang Shirley , the Ransom Collective , Ben&Ben , December Avenue , IV of Spades , Munimuni и Purplechickens [17] среди прочих.
Появились рок-фестивали, которые стали ежегодными мероприятиями для любителей рока и металла. Одним из крупных мероприятий является Pulp Summer Slam , на котором выступали местные рок/метал группы и международные группы, такие как Lamb of God , Anthrax , Death Angel и Arch Enemy . [18] Другое полностью локальное ежегодное мероприятие, Rakrakan Festival , является тем, на котором выступает более 100 пинойских рок-исполнителей.
Неотрадиционный жанр в филиппинской музыке также набирает популярность: такие исполнители, как Джоуи Айяла , Грейс Ноно , Баянг Барриос , Кадангян и Пиникпикан , добились относительного коммерческого успеха, используя традиционные музыкальные звучания коренных народов Филиппин .
2020-е годы породили новое поколение рок- и инди-исполнителей/групп: Magnus Haven , Bandang Lapis , the Vowels They Orbit и Nobita . Зилд Бенитес , ранее игравший в IV of Spades, также сделал свои сольные записи.
Джазовая музыка на Филиппинах зародилась во время американской оккупации Филиппин между 1910-ми и 1920-ми годами. В этот период филиппинцы начали экспериментировать с афроамериканской и испано-филиппинской музыкой. Одним из выдающихся музыкантов этого века был самопровозглашенный «Король джаза» Луис Борромео . Музыка, созданная Борромео, была регтаймом , который был распространен среди его современников. Другие композиторы, такие как классические композиторы, такие как Франсиско Сантьяго и Хосе Эстелла, начали смешивать элементы джаза, который в то время считался «современной музыкой», и создали новые жанры танцевальной музыки, такие как «химно уанстеп», «филиппинский фокстрот» и «филиппинские танго-фокстроты». В 1920-х годах, с появлением звукозаписывающих компаний, таких как Parlophone , и с ростом популярности вышеупомянутых гибридных танцевальных жанров, многие универмаги и торговые улицы, особенно в Эсколте, Манила, начали продавать и рекламировать новые «филиппинские танцевальные записи». [19]
Согласно Filipinas Heritage Library , пинойский джаз уникален, поскольку он смешал элементы филиппинской народной музыки с джазом, например, с музыкой Анхеля Пеньи в 1950-х годах, а также с музыкой Эдди Мунджи и Райана Каябиаба в 1970-х годах. [20] Он пережил всплеск популярности в Маниле в конце 1990-х годов и позже. Первоначальный импульс был дан такими группами, как JRCOBB Jazz Chamber ; и такими группами, как WDOUJI ( аббревиатура: Witch Doctors of Underground Jazz Improvization) [21] [22] , которые выпустили отмеченный наградами альбом в 2002 году под названием Ground Zero (под ныне несуществующим лейблом N/A Records); и Buhay , возглавляемый саксофонистом Тотсом Толентино , [23] выпустивший одноименный альбом под лейблом Star Records. Они проложили путь для последующих выступлений, в частности, филиппинской джазовой супергруппы Johnny Alegre Affinity [24] , выпустившей свой одноименный дебютный альбом в 2005 году на лондонском лейбле Candid Records [ 25] [26] Певец из Капампанги Мон Дэвид [27] также заново открыл свою персону как ведущего джазового вокалиста, выиграв Лондонский международный джазовый конкурс вокалистов в 2006 году [28] Среди женщин-джазовых певиц и авторов песен британско-филиппинская Мишка Адамс стала очень популярной как флагманская артистка Candid Records, выпустив два хорошо принятых альбома [29] [30] Другими известными были гитарист Боб Эйвс [31] с его джазом, пронизанным этно-элементами, [32] [33] [34] и фьюжн- ансамбль Radioactive Sago Project , также демонстрирующий очень сильную джазовую основу.
Джазовые джемы после рабочего дня стали нормой в таких заведениях, как Freedom Bar (расположен вдоль улицы Анонас в Кубао , Кесон-Сити ) в начале 2000-х годов; и Tago Jazz Cafe в 2010-х годах [35] (также расположенном в Кубао), которые стали инкубаторами для начинающих джазовых групп и записывающихся талантов. [36]
На филиппинской музыкальной сцене растет популярность многих других жанров, в том числе нескольких альтернативных групп и племенных коллективов, пропагандирующих культурную осведомленность на Филиппинах.
Филиппинский хип-хоп — это хип-хоп-музыка , исполняемая музыкантами филиппинского происхождения как на Филиппинах, так и за рубежом, особенно филиппино-американцами. Известно, что Филиппины имеют первую хип-хоп-сцену в Азии, возникшую в начале 1980-х годов, во многом из-за исторических связей страны с Соединенными Штатами, где зародился хип-хоп. Рэп-музыка, выпущенная на Филиппинах, появилась на разных языках, таких как тагальский, чавакано, себуано, илокано и английский. На Филиппинах Francis M , Andrew E. , Vincent Daffalong, Michael V., Denmark и Gloc-9 упоминаются как самые влиятельные рэперы в стране, будучи первыми, кто выпустил мейнстримовые рэп-альбомы. Новое поколение хип-хоп/рэп/трэп-исполнителей, таких как Abra , Bassilyo, Curse 1, Flict-G, Smugglaz, Dello, Loonie, Shehyee , Shanti Dope , 1096 Gang, Al James , Cause, Bugoy na Koykoy, Nik Makino, Honcho, Skusta Clee , Flow G , Ex Battalion , ALLMO$T и OC. Позже, в начале 2010-х и по настоящее время, Догс последовал за ним.
Песни-новинки Пиной стали популярными в 1970-х - начале 1980-х годов. Популярными певцами-новичками примерно в это время были Рейкард Дуэт , Фред Панопио и Йойой Виллам . Среди новинок поп-исполнителей 1990-х и 2000-х годов были Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados («Lagot Ka!»), Blakdyak , Vhong Navarro , Lito Camo, Sexbomb Girls , Joey de Leon («Itaktak Mo»), Viva. Горячие красотки и Вилли Ревиллейм .
Афро-кубинские, также известные как «латинские и босса-нововые ритмы» в филиппинской популярной музыке стали широко распространены на Филиппинах в годы после освобождения и позже. Такие исполнители, как Энни Бразил и ее сын Ричард Мерк, семья музыкантов Катиндиг ( Эдди Катиндиг, Роми Катиндиг, Бой Катиндиг, Генри Катиндиг и Тейтинг Катиндиг ), Бо Разон, Эйлин Сисон и Ситти , добились популярности и коммерческого успеха с живыми выступлениями и записями в стиле латиноамериканской музыки и босса-новы.
Хотя уже давно существует процветающая андеграундная регги и ска- сцена, особенно в Багио , только недавно эти жанры были приняты в мейнстримовую сцену. Такие группы, как Tropical Depression , Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival из Себу и Brown Outfit Bureau из Тарлак-Сити сыграли важную роль в популяризации того, что называется «Island Riddims». Также есть зарождающееся возрождение модов , возглавляемое Хуаном Пабло Дримом, и большая инди-поп-сцена.
Электронная музыка зародилась в середине 1990-х годов в манильском андеграунде, возглавляемом такими артистами, как Манолет Дарио из Consortium. В 2010 году местные артисты начали сами создавать электропоп -песни. На данный момент большинство электронных песен используются в рекламных роликах. Единственная радиостанция, которая до сих пор играет исключительно электронную музыку, — это 107.9 U Radio. В 2010-х годах также наблюдался рост budots , широко известных как « bombtech » из города Давао , считающихся первым «филиппинским» EDM, а также громких ночных клубов, таких как The Palace Manila (BGC, Taguig) и Cove Manila ( Okada Manila в Parañaque). Инди-электронные продюсеры, диджеи и артисты, такие как Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones и Jess Connelly, также обрели популярность. Некоторые популярные клубные диджеи, включая Ace Ramos, Mars Miranda, Marc Marasigan, Martin Pulgar, Katsy Lee, Patty Tiu и David Ardiente, также сделали себе имя на популярных клубных концертах и фестивалях, в которых участвовали международные диджеи. Ато Мариано, приверженец того, что он называет «земной музыкой», выпустил цифровой альбом [ требуется ссылка ], содержащий звуковые образцы местных инструментов, включая различные ударные.
Сосредоточенная в Магинданао-дель-Норте , Магинданао-дель-Сур и Соккссаргене , андеграундная поп-музыкальная сцена, известная как Bangsamoro pop (B-pop; также называемая Moropop), появилась в конце 2000-х годов, завоевав местных радиослушателей и поклонников в этом районе, но также привлекла некоторых последователей по всему миру среди диаспоры Maguindanaon благодаря YouTube . Известные исполнители B-pop включают Datu Khomeini Camsa Bansuan (названный «Королем песен Moro»), Tamtax, Shaira (названная «Королевой Bangsamoro Pop», известная по своей песне « Selos »), [37] и Johnson Ampatuan, среди прочих, которые выступают на таких площадках, как баскетбольные площадки барангаев, жилые кварталы, вечеринки по случаю дня рождения или свадьбы и даже в самых отдаленных районах, таких как лесные деревни, а не клубы. Их тексты в основном написаны как на магинданаоне, так и на тагальском языке. [38]
Филиппины имеют долгую историю песен, связанных с протестом и социальными изменениями, начиная со времен филиппинской революции , во время которой важная музыка протеста включала патриотические марши и традиционный филиппинский кундиман . [39] Одним из наиболее ярких примеров песен протеста этого раннего периода была композиция Хулиана Фелипе 1898 года «Marcha Nacional Filipina», которая была объединена со стихотворением Хосе Пальмы 1899 года «Filipinas» для создания Лупанга Хиниранга , ныне Филиппины. официальный государственный гимн. Другой песней, которая чуть не стала национальным гимном Филиппин, была композиция Хулио Накпила 1896 года Marangal na Dalit ng Katagalugan ( Почетный гимн тагальской нации/народа ), которая была заказана Андресом Бонифачо в качестве гимна революционной Тагальской республики . [40] [41] [42] [43]
Песня Bayan Ko была важной песней протеста периода американской оккупации , с тагальской версией, написанной в 1929 году Констансио де Гусманом, слова которой приписываются Хосе Корасону де Хесусу, основанной на испанской пьесе, приписываемой герою пропагандистского движения Хосе Алехандрино . Позже она была запрещена Маркосом , когда ее сочли подстрекательской в соответствии с Военным положением, но она стала важным призывом к сплочению, когда протестующие решили спеть ее на похоронах после убийства Ниноя Акино в 1983 году . [44]
Использование музыки в качестве протеста стало более распространенным и начало включать популярную, народную и рок-музыку в годы диктатуры Маркоса , особенно после нарушений прав человека , которые произошли после провозглашения военного положения в 1972 году . [ 45 ] Тенденция к популярному использованию музыки в качестве протеста продолжалась до тех пор, пока Маркос не был свергнут во время революции Народной власти 1986 года , [46] после чего использование песен в качестве протеста или как средства отстаивания социальных изменений стало постоянной чертой филиппинской музыкальной культуры. [47] [48]
Этот ежегодный конкурс авторов песен был направлен на открытие новых филиппинских талантов в популярной музыке и породил богатый репертуар филиппинской музыки...
