Малайский гамелан ( малайский / индонезийский : гамелан Мелаю ; джави : اميلن ملايو ) — стиль музыки, зародившийся в Индонезии , [5] исполняемый в регионах Индонезии, населенных этническими малайцами (особенно на Северной Суматре , островах Риау и Риау ) и Малайзия (особенно в Паханге , Теренггану и Джохоре ) также.
Слово « Gamelan» произошло от яванского термина : ꦒꦩꦼꦭ꧀ , романизированного как gamel , что означает «удар» или «поражение», относится к игре на ударных инструментах или к удару молотком , + an ( суффикс , образующий существительное ). [6] [7] [8] В то время как слово « Melayu» относится к малайцам , которые имели свою связь с королевством Melayu . [9] [10]
Малайский гамелан развивался совместно с малайским джогет гамелан. В середине XVIII века группа придворных танцоров и музыкантов была отправлена из центральной Явы на остров Пеньенгат, королевскую островную столицу империи Риау-Лингга (современная Индонезия ). Таким образом, яванский стиль придворного танца и музыки был представлен в Истана Кунинг (Желтый дворец), дворце Пеньенгат, музыка была музыкой гамелана, а танцы состояли в основном из серимпи и бедайя, основных классических танцев центральных яванских дворов. [11] [12]
Империя Риау-Лингга в 19 веке была огромной. Она включала полуостровные государства Джохор, Паханг и Тренгану, архипелаг Риау и острова Каримон. Именно благодаря этой связи Паханга с империей Риау-Лингга яванский придворный танец и музыка проникли в двор Паханга.
Первым случаем такого явления стала королевская свадьба 1811 года в Пекане, Паханг, Тенгку Хусейна, старшего сына султана Абдула Рахмана из Риау-Лингги, и Вана Эсаха, сестры Бендахары Вана Али из Паханга, когда свадебные торжества были оживлены сложными придворными танцами под аккомпанемент оркестра гонгов и ксилофонов, которые можно было встретить только при малайских дворах Паханга и Лингги. Хотя неизвестно, когда именно эта конкретная форма танца и музыки появилась при дворе Паханга, очевидно, однако, что к 1811 году эта традиция была известна и практиковалась во дворце Пекан. [13]
Бендахара Ван Ахмад, позже султан Ахмад (1863-1914), унаследовал набор гамелана, а также придворную труппу танцоров и музыкантов от своего отца, Бендахара Ван Али. Форма, теперь называемая Джогет Паханг, прочно обосновалась во дворце Пекан под королевским покровительством Бендахара Ван Ахмада. Его интерес к форме был острым. Он приобрел три отдельных набора инструментов гамелана и основал три группы по четыре танцора в каждой. Из его пяти жен три содержали по одной группе: одна группа была под его королевской женой, Тенгку Ампуан Фатимой, другая под Че Бесаром и третья под Че Зубедахом. Султан Ахмад и его третья жена, Че Зубедах, были особенно заинтересованы в Джогет Паханге. Че Зубеда была китаянкой, и считается, что она сильно повлияла на развитие Джогет Паханга, потратив много времени и усилий, особенно на совершенствование танцев.
В Joget Gamelan можно четко распознать множество «китайских» черт. Например, элементы костюма, такие как манера завязывания саронга, и особенности необычного головного убора, являются явным отклонением от других стилей малайских классических танцевальных костюмов, а также от Serimpi и Bedaya. Кроме того, музыка танца Timang Burung, одного из самых популярных в репертуаре Joget Gamelan, на самом деле является старой и знакомой китайской народной песней.
Во время правления султана Ахмада из Паханга, Джогет Паханг был введен в штат Тренгану. В 1885 году состоялся брак между султаном Зайналом Абидином (1881-1918) из Тренгану и Тенгку Лонг, дочерью султана Ахмада из Паханга. На этой свадьбе султан Зайнал Абидин впервые увидел Джогет Паханг и был впечатлен. В конце концов, он одолжил набор инструментов и музыкантов у султана Ахмада и начал играть музыку гамелана в своем собственном дворце. [14]
В 1914 году султан Ахмад умер, и не осталось наследника престола, который был бы заинтересован в сохранении традиции Паханг Джогет. Че Зубеда, жена султана Ахмада, также уехала в Теренггану со своим гамеланом, который собирался жить с сыном Тенгку Ампуан Мариам. Тенгку Ампуан Мариам хорошо владела искусством танца Паханг. Вооружившись поддержкой Тенгку Сулеймана, который также интересовался гамеланом, Тенгку Ампуан Мариам продолжила это искусство в Теренггану.
Малайский гамелан был впервые представлен публике, когда Тан Шри Мубин Шеппард, малайский ученый-архитектор, нашел гамелан, установленный во дворце Пул Теренггану, а затем попросил разрешения у Тенгку Ампуан Мариам включить этот гамелан в 1966 году. [15] Первое появление оркестра гамелан в Раджа Теренггану состоялось в 1969 году на Азиатском фестивале музыки и драмы в Университете Малайя (UM) Куала-Лумпур, затем в 1970 году вместе с Temasha Seni Melayu, который также представил новое поколение танцоров. С тех пор он стал частью малайзийского искусства и культурного наследия. Гамелан обычно играют во время официальных мероприятий, таких как свадьбы и традиционные церемонии.
В прошлом [ когда? ] исполнялось около 80 традиционных произведений гамелана, но сейчас их число сократилось до 50, и наиболее распространенными являются 12 песен, среди которых есть такие, как Тиманг Бурунг , Аяк-Аяк и Сери Рама Балик . [16] [17] [18]
Основанный на наборе гамеланов, обнаруженном в 1966 году в Истана Коламе, Теренггану, набор малайских гамеланов Теренггану состоит из семи основных инструментов: [19] [20]
В период расцвета малайского гамелана в Истана Коламе было более семи музыкальных инструментов, таких как гедемунг (сленто в яванской традиции) и гендер, но после Второй мировой войны сохранилось только семь инструментов. [21]
По словам Тенгку Мариам, это танцевальное хранилище изначально состояло из 77 видов гамелана . Но сегодня из-за отсутствия инструкторов по танцам осталось всего 33 типажа. Среди 33 сохранившихся видов танцев такие, как Тиманг Бурунг , Аяк-аяк , Ламбанг Сари , Кетам Ренджунг , Гелиунг , Лантай Лима , Кендинг Гаджа , Тогок Ромпин , Кунданг-Кунданг Мабук , Галук Мераджук , Силатин , Лоло и Монаб .
Многие из историй танцев Джогет Гамелан были взяты из яванского цикла Панджи, другие были основаны на действиях во дворце и вокруг него. Ниже приведены некоторые примеры:
Ayak-Ayak был открывающим танцем. Он рассказывает о придворных служанках и слугах за работой, забивающих кур, коз и коров в рамках подготовки к свадьбе Радена Галоха Сендра Кираны с Раденом Ину Кертапати. Движения в танце изображают подготовку. [24] [25]
Танец Togok рассказывает историю Раден Галох, которая отправляется на поиски своего пропавшего мужа. Она встречает другую принцессу. В последовавшей схватке Раден Галох получает ранение от стрелы. Однако все заканчивается хорошо, и обе принцессы охотятся вместе. Раден Галох в конечном итоге воссоединяется со своим мужем.
Тиманг Бурунг рассказывает о том, как Раден Галох, после того как ее отец запер ее в комнате на некоторое время, была освобождена. Выйдя в сад со своими служанками, она увидела Бурунг Кепуданг или золотую ласточку. Восхищенная движениями птицы, она попросила своих служанок подражать им. Тиманг Бурунг — это последующий танец девушек, подражающих птицам с помощью движений веера, изображающих трепещущие крылья и хвосты.
Таман Сари, изысканный танец, рассказывает о Раден Галох и ее служанках, веселящихся в прекрасном саду под названием Таман Сари. Там они играют, едят, купаются, ловят рыбу, украшают себя, собирают цветы и танцуют.
Танец на тему войны, называемый Perang, также был важен. Говорят, что этот танец был последним номером в каждом формальном представлении, и танцоры впадали в транс.
Джогет Гамелан, исполняемый исключительно танцовщицами, может ставиться как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе.
