Линда Мария Ронстадт (родилась 15 июля 1946 года) — американская певица, выступавшая и записывавшаяся в различных жанрах, включая рок, кантри, легкую оперу, Great American Songbook и латиноамериканскую музыку .
Ронстадт получила 11 премий Грэмми [3] , три премии American Music Awards [4 ] , две премии Academy of Country Music , премию Эмми [5] и премию ALMA [6] . Многие из ее альбомов были сертифицированы как золотые, платиновые или мультиплатиновые в Соединенных Штатах и на международном уровне. Она также была номинирована на премию Тони [7] и премию Золотой глобус [8] . Она была награждена премией Latin Grammy Lifetime Achievement Award от Latin Recording Academy в 2011 году, а также премией Grammy Lifetime Achievement Award от Recording Academy в 2016 году. Она была включена в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2014 года [4]. 28 июля 2014 года она была награждена Национальной медалью искусств и гуманитарных наук [5] [16] . В 2019 году она получила звезду совместно с Долли Партон и Эммилу Харрис на Голливудской аллее славы за их работу в качестве группы Trio [ 9] . [17] [18] Ронштадт был одним из пяти лауреатов, получивших Премию Кеннеди-центра 2019 года за достижения в области искусства.
Ронштадт выпустила 24 студийных альбома и 15 сборников или альбомов лучших хитов . Она попала в чарты 38 синглов US Billboard Hot 100. Двадцать один из этих синглов попал в топ-40, десять — в топ-10, а один достиг первого места (« You're No Good »). Ронштадт также попала в чарты Великобритании; два ее дуэта, « Somewhere Out There » с Джеймсом Ингрэмом и « Don't Know Much » с Аароном Невиллом , достигли пика на 8-м и 2-м местах соответственно, а сингл « Blue Bayou » достиг 35-го места в UK Singles Chart . [19] [20] Она попала в чарты 36 альбомов, десять альбомов в топ-10 и три альбома номер один в американском чарте альбомов Billboard . [ необходима цитата ] Ронстадт одолжила свой голос более чем 120 альбомам, сотрудничая с артистами во многих жанрах, включая Долли Партон, Эммилу Харрис, Бетт Мидлер , Билли Экстайна , [21] Фрэнка Заппу , Карлу Блей ( Escalator Over the Hill ), Розмари Клуни , Флако Хименеса , Филиппа Гласса , Уоррена Зевона , Грэма Парсонса , Нила Янга , Пола Саймона , Эрла Скраггса , Джонни Кэша и Нельсона Риддла . [22] Кристофер Лаудон из Jazz Times написал в 2004 году, что Ронстадт «благословлена, возможно, самым безупречным набором волынок своего поколения». [23]
Ронштадт снизила свою активность после 2000 года, когда она почувствовала, что ее голос ухудшается. [24] Она выпустила свой последний сольный альбом в 2004 году и свой последний совместный альбом в 2006 году и дала свой последний живой концерт в 2009 году. Она объявила о своем уходе в 2011 году и вскоре после этого сообщила, что больше не может петь из-за дегенеративного состояния, первоначально диагностированного как болезнь Паркинсона, но позже определенного как прогрессирующий надъядерный паралич . [24] [a] С тех пор Ронштадт продолжала появляться на публике, отправившись в ряд публичных выступлений в 2010-х годах. Она опубликовала автобиографию Simple Dreams: A Musical Memoir [ 25] в сентябре 2013 года. Документальный фильм, основанный на ее мемуарах, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice был выпущен в 2019 году.
Линда Мария Ронштадт родилась в Тусоне, штат Аризона , 15 июля 1946 года [26] и была третьим из четырёх детей Гилберта Ронштадта (1911–1995), преуспевающего торговца техникой, управлявшего F. Ronstadt Co. [27], и Рут Мэри (урождённой Копеман) Ронштадт (1914–1982), домохозяйки. [28]
Ронстадт получила римско-католическое воспитание [29] и выросла на семейном ранчо площадью 10 акров (4 га) вместе со своими братьями и сестрами Питером (который служил начальником полиции Тусона с 1981 по 1991 год), Майклом и Гретхен. Семья была представлена в журнале Family Circle в 1953 году. [30]
Отец Ронштадт происходил из семьи первопроходцев -скотоводов Аризоны [31] и имел мексиканское происхождение с немецким предком мужского пола. [32] Влияние семьи на историю Аризоны и ее вклад в нее, включая производство фургонов, торговлю, аптеки и музыку, задокументированы в библиотеке Университета Аризоны . [33] Ее прадед, инженер Фридрих Август Ронштадт (который был известен как Федерико Аугусто Ронштадт), иммигрировал сначала в Сонору, Мексика , а затем на Юго-Запад (в то время часть Мексики) в 1840-х годах из Ганновера , Германия. Он женился на Маргарите Редондо и Васкес, гражданке Мексики, и в конечном итоге поселился в Тусоне. [34] [35] В 1991 году город Тусон открыл свой центральный транзитный терминал 16 марта и посвятил его дедушке Линды, Федерико Хосе Марии Ронстадту , местному первому бизнесмену; он был изготовителем фургонов, чей ранний вклад в мобильность города включал шесть трамваев, запряженных мулами, поставленных в 1903–04 годах. [36]
Мать Ронштадта, Рут Мэри, немецкого, английского и голландского происхождения, выросла во Флинте, штат Мичиган . Отец Рут Мэри, Ллойд Грофф Копеман , плодовитый изобретатель и обладатель почти 700 патентов, изобрел раннюю форму электрического тостера, множество холодильников, смазочный пистолет, первую электрическую плиту и раннюю форму микроволновой печи. [37] Его гибкий резиновый лоток для льда принес ему миллионы долларов в виде роялти. [38]
У каждого свой уровень исполнения музыки. ... Мой уровень просто на протяжении многих лет находил отклик, так или иначе, у достаточно большого количества людей, так что я мог заниматься им профессионально.
—Линда Ронстадт [39]
Начав свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов на передовой фолк-рока и кантри-рока в Калифорнии — жанров, определивших рок-музыку после 1960-х годов, — Ронстадт объединила усилия с Бобби Киммелом и Кенни Эдвардсом и стала солисткой фолк-рок-трио Stone Poneys . Позже, как сольный исполнитель, она выпустила Hand Sown ... Home Grown в 1969 году, который был описан как первая альтернативная кантри -запись, записанная женщиной-исполнителем. [40] Хотя слава ускользала от нее в эти годы, Ронстадт активно гастролировала с Doors , Нилом Янгом, Джексоном Брауном и другими, много раз появлялась в телевизионных шоу и начала вносить свой вклад в пение в альбомы других исполнителей.
С выпуском альбомов, возглавивших чарты, таких как Heart Like a Wheel , Simple Dreams и Living in the USA , Ронстадт стала первой женщиной-рок-звездой «старинного класса». Она установила рекорды как одна из самых кассовых концертных артисток десятилетия. [40] [41] [42] [43] Называемая «первой леди рока» [31] [44] и «королевой рока», Ронстадт была признана лучшей поп-певицей 1970-х годов. [31] Ее рок-н-рольный образ был так же известен, как и ее музыка; она шесть раз появлялась на обложке Rolling Stone и на обложках Newsweek и Time .
В 1980-х годах Ронштадт выступала на Бродвее и получила номинацию на премию «Тони» за свою игру в «Пиратах Пензанса » [45], объединившись с композитором Филиппом Глассом , записала традиционную музыку и сотрудничала с дирижером Нельсоном Риддлом, что в то время считалось оригинальным и неортодоксальным шагом для рок-н-рольного артиста. Это начинание окупилось [46], и Ронштадт оставалась одним из самых продаваемых артистов музыкальной индустрии на протяжении 1980-х годов с мультиплатиновыми альбомами, такими как Mad Love ; What's New ; Canciones de Mi Padre ; и Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind . Она продолжала гастролировать, сотрудничать и записывать знаменитые альбомы, такие как Winter Light и Hummin' to Myself , вплоть до своего выхода на пенсию в 2011 году [47] Большинство альбомов Ронштадт сертифицированы как золотые, платиновые или мультиплатиновые. [48] [49] Продав более 100 миллионов записей по всему миру [50] и установив рекорды как одна из самых кассовых концертных исполнительниц на протяжении более десятилетия, Ронстадт была самой успешной певицей 1970-х годов и является одной из самых успешных записывающихся женщин-артисток в истории США. Она открыла много дверей для женщин в рок-н-ролле и других музыкальных жанрах, выступая за авторов песен и музыкантов, пионерами своего успеха в чартах на концертной сцене и находясь в авангарде многих музыкальных движений. [40]
Я не записываю (любой жанр музыки), который я не слышал в гостиной моей семьи к тому времени, как мне исполнилось 10 лет. Это просто мое правило, которое я не нарушаю, потому что... я не могу сделать это аутентично... Я действительно думаю, что вы просто жестко запрограммированы (синапсы) в своем мозгу до возраста, может быть, 12 или 10 лет, и есть определенные вещи, которые вы не можете выучить аутентичным способом после этого.
—Линда Ронстадт [51]
Ранняя семейная жизнь Ронстадт была наполнена музыкой и традициями, которые повлияли на стилистические и музыкальные выборы, которые она сделала позже в своей карьере. Подрастая, она слушала много видов музыки, включая мексиканскую музыку , которую пела вся ее семья и которая была основным продуктом в ее детстве. [52]
Ронстадт отметила, что все стили, которые она записала на своих пластинках — рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, госпел, опера, кантри, хорал и мариачи — это музыка, которую она слышала, как ее семья пела в гостиной или слышала по радио к 10 годам. Она благодарит свою мать за ее признание Гилберта и Салливана , а своего отца за то, что он познакомил ее с традиционной поп-музыкой и репертуаром Great American Songbook, который она, в свою очередь, помогла вновь познакомить целое поколение. [51] [53]
Если я не слышал это по радио, или если мой отец не играл это на пианино, или если мой брат не играл это на гитаре или не пел это в хоре своих мальчиков, или моя мать и сестра не репетировали бродвейскую мелодию или песню Гилберта и Салливана, то я не могу сделать это сегодня. Это так просто. Все мои влияния и моя подлинность являются прямым результатом музыки, которая играла в той гостиной в Тусоне. [54]
—Линда Ронстадт
На раннем этапе ее манера пения находилась под влиянием таких певиц, как Лола Бельтран и Эдит Пиаф ; она называла их пение и ритмы «больше похожими на греческую музыку ... Это что-то вроде размера 6/8 ... очень жесткий и очень интенсивный». [55] Она также черпала вдохновение у кантри-певца Хэнка Уильямса .
Она сказала, что «все девушки-певицы» в конечном итоге «должны делать реверансы Элле Фицджеральд и Билли Холидей ». [31] О Марии Каллас Ронстадт говорит: «Нет никого в ее лиге. Вот и все. Точка. Я узнаю больше ... о пении рок-н-ролла, слушая записи Марии Каллас, чем когда-либо узнала бы, слушая поп-музыку в течение месяца по воскресеньям. ... Она величайшая певица-девчонка из всех». [56] Она восхищается Каллас за ее музыкальность и ее попытки вернуть пение 20-го века, особенно оперное, обратно в бельканто «естественный стиль пения». [57]
Ронштадт, называющий себя продуктом американского радио 1950-х и 1960-х годов, является поклонником его эклектичного и разнообразного музыкального программирования. [53]
В возрасте 14 лет Ронштадт сформировала фолк-трио со своим братом Питером и сестрой Гретхен. Группа играла в кофейнях, студенческих общежитиях и других небольших заведениях, называя себя «The Union City Ramblers» и «The Three Ronstadts», и они даже записывались в студии в Тусоне под названием «The New Union Ramblers». [58] В их репертуар входила музыка, на которой они выросли — фолк, кантри, блюграсс и мексиканская музыка. [59] Но все больше Ронштадт хотела объединить фолк и рок-н-ролл, [43] и в 1964 году, после семестра в Университете Аризоны, [60] 18-летняя девушка решила переехать в Лос-Анджелес. [61] [62] [63]
Ронштадт посетила друга из Тусона, Бобби Киммела , в Лос-Анджелесе во время пасхальных каникул в колледже в 1964 году, и позже в том же году, незадолго до своего восемнадцатилетия, [61] решила переехать туда навсегда, чтобы сформировать с ним группу. [62] Киммел уже начал сочинять фолк-роковые песни с гитаристом и автором песен Кенни Эдвардсом , и в конечном итоге трое из них были подписаны Ником Венетом на Capitol летом 1966 года как « The Stone Poneys ». Трио выпустило три альбома за 15-месячный период в 1967–68 годах: The Stone Poneys ; Evergreen, Volume 2 ; и Линда Ронштадт, Stone Poneys and Friends, Vol. III . Группа широко известна своим хитом " Different Drum " (написанным Майклом Несмитом до его присоединения к Monkees ), который достиг 13-го места в чарте Billboard Hot 100 , а также 12-го места в журнале Cashbox . Почти 50 лет спустя эта песня остаётся одной из самых популярных записей Ронстадта. [64]
Все еще связанная контрактными обязательствами с Capitol Records, Ронстадт выпустила свой первый сольный альбом Hand Sown ... Home Grown в 1969 году. Его назвали первой альтернативной кантри -записью, записанной женщиной-исполнителем. [40] В этот же период она внесла свой вклад в проект «суперсессии» Music from Free Creek .
Ронстадт озвучивал несколько рекламных роликов этого периода, включая рекламу электробритв Remington , в которой Ронстадт и Фрэнк Заппа в многодорожечном исполнении утверждали, что электробритва «очищает вас, возбуждает вас... может даже уберечь вас от ареста». [65]
Второй сольный альбом Ронштадт, Silk Purse , был выпущен в марте 1970 года. Записанный полностью в Нэшвилле, он был спродюсирован Эллиотом Мейзером , которого Ронштадт выбрала по совету Дженис Джоплин , работавшей с ней над альбомом Cheap Thrills . [66] На обложке альбома Silk Purse Ронштадт была изображена в грязном свинарнике, в то время как на задней и внутренней стороне обложки она была изображена на сцене в ярко-красном. Ронштадт заявила, что она не была довольна альбомом, хотя он дал ей ее первый сольный хит, многоформатный сингл « Long, Long Time », и принес ей первую номинацию на Грэмми (за лучшее современное вокальное исполнение/женское).
Джуди Хенске , которая тогда была правящей королевой фолк-музыки, сказала мне в «Трубадуре» : «Дорогая, в этом городе есть четыре пола. Мужчины, женщины, гомосексуалисты и девушки-певицы».
—Линда Ронстадт [67]
Вскоре после того, как она начала сольную карьеру в конце 1960-х, одной из ее первых групп поддержки стала пионерская кантри-рок-группа Swampwater , которая объединила в своей музыке элементы каджунов и свомп-рока . В ее состав вошли скрипач каджунов Гиб Гилбо и Джон Беланд , который позже присоединился к Flying Burrito Brothers , [68] а также Стэн Пратт, Тэд Максвелл и Эрик Уайт, брат Кларенса Уайта из Byrds . Swampwater продолжали поддерживать Ронстадт во время телевизионных выступлений на шоу Джонни Кэша [69] и шоу Майка Дугласа , а также на фольклорном фестивале в Биг-Суре . [70]
Другая группа поддержки включала Дона Хенли , Гленна Фрея , Берни Лидона и Рэнди Мейснера , которые впоследствии сформировали Eagles . Они гастролировали с ней в течение короткого периода в 1971 году и играли на Linda Ronstadt , ее одноименном третьем альбоме, с которого был взят неудачный сингл, версия Ронштадт песни Брауна « Rock Me on the Water ». На этом этапе Ронштадт начала работать с продюсером и бойфрендом Джоном Бойланом . Она сказала: «Как только я начала работать с Джоном Бойланом, я начала сама сопродюсировать. Я всегда была частью своих постановок. Но мне всегда нужен был продюсер, который бы выполнял мои прихоти». [58] Также в 1971 году Ронштадт начала вести переговоры с Дэвидом Геффеном о переходе с Capitol Records на лейбл Геффена Asylum Records . [71]
В 1975 году Ронстадт выступала с Джексоном Брауном, Eagles и Toots and the Maytals . [72] В этих шоу она пела ведущий вокал в многочисленных песнях, включая « Desperado » группы Eagles, одновременно подпевая и играя на тамбурине и акустической гитаре в других песнях. [73]
За несколько лет до того, как Ронстадт стала, по словам автора Джерри Хирши, первой «рок-дивой стадионного класса» с «чрезвычайно ожидаемыми турами» [41], она начала сольную карьеру, гастролируя по Северной Америке.
Пребывание в дороге нанесло свой урон как эмоционально, так и профессионально. В интервью Rolling Stone в 1976 году с Кэмероном Кроу Ронстадт сказала: «Они не придумали слова для того одиночества, через которое все проходят в дороге. Мир проносится мимо тебя, очень быстро, и все эти люди смотрят на тебя... Люди видят меня в моем костюме «девушки-певицы». [74] В 1974 году она сказала Питеру Ноблеру в Crawdaddy : «Люди всегда используют тебя; у каждого, кто тобой интересуется, есть своя точка зрения». [75]
В то время в рок-кругах было мало «певиц», и они были низведены до «уровня группи, когда находились в толпе рок-н-ролльных парней», статус, которого Ронстадт избегала. [76] Отношение к мужчинам на профессиональном уровне как к коллегам-музыкантам привело к конкуренции, неуверенности, неудачным романам и череде бойфрендов-менеджеров. В то время она восхищалась такими певицами, как Мария Малдаур, за то, что они не жертвовали своей женственностью, но говорит, что чувствовала огромное давление, навязанное самой себе, чтобы конкурировать с «мальчиками» на каждом уровне. [62] В интервью 1969 года журналу Fusion она отметила , что было трудно быть одинокой «певицей-девочкой» с полностью мужской группой поддержки. [76] По ее словам, было трудно получить группу бэк-музыкантов из-за их проблемы с эго, когда их называли сайдменами для певицы. [77]
В общем, когда вы влюбляетесь в артиста и его музыку, план довольно прост... заставить людей пойти и послушать его, и записать пластинку, которая, по вашему мнению, должным образом представит его музыку публике, и часть из которой можно будет транслировать по радио.
— Питер Эшер о сотрудничестве с Ронштадтом [39]
Ронштадт начала свой четвертый сольный альбом Don't Cry Now в 1973 году, с Бойланом (который вел переговоры о ее контракте с Asylum Records ) и Джоном Дэвидом "JD" Саузером, которые продюсировали большинство треков альбома. Но нуждаясь в ком-то, кто был готов работать с ней на равных, Ронштадт попросила Питера Эшера , которого ей настоятельно рекомендовала сестра Джеймса Тейлора Кейт Тейлор , помочь с продюсированием двух из них: "Sail Away" и "I Believe in You". [78]
В альбом вошёл первый кантри-хит Ронстадт « Silver Threads and Golden Needles », который она впервые записала на альбоме Hand Sown... Home Grown , на этот раз попавший в двадцатку лучших песен в стиле кантри.
С выпуском Don't Cry Now Ронстадт выступила на своем самом крупном концерте на тот момент в качестве разогревающей группы в туре Нила Янга Time Fades Away , играя для большей аудитории, чем когда-либо прежде. За кулисами концерта в Техасе Крис Хиллман познакомил ее с Эммилу Харрис, сказав им: «Вы двое могли бы быть хорошими друзьями» [79] , что вскоре и произошло, что привело к частому сотрудничеству в последующие годы. Между тем, альбом стал самым успешным для Ронстадт на тот момент, было продано 300 000 копий к концу 1974 года. [78]
Эшер оказался более склонным к сотрудничеству и более на одной волне с ней в музыкальном плане, чем любой другой продюсер, с которым она работала ранее. [58] Профессиональные отношения Ронштадт с Эшером позволили ей взять на себя командование и эффективно делегировать обязанности в студии звукозаписи. [78] Хотя поначалу он колебался, работать ли с ней из-за ее репутации «женщины с твердыми убеждениями (которая) знала, что она хочет делать (со своей карьерой)», он, тем не менее, согласился стать ее штатным продюсером [80] и оставался в этой роли до конца 1980-х годов. Эшер приписал долгосрочный успех своих рабочих отношений с Ронштадт тому факту, что он был первым человеком, который управлял и продюсировал ее, с которым у него были исключительно профессиональные отношения. «Должно быть, намного сложнее вести объективные разговоры о чьей-то карьере, когда это тот, с кем ты спишь», — сказал он. [78]
Эшер выступил исполнительным продюсером трибьют-диска под названием Listen to Me: Buddy Holly , выпущенного 6 сентября 2011 года, на котором версия Ронстадта 1976 года песни Бадди Холли « That'll Be The Day » появилась среди новых записанных версий песен Холли различными исполнителями. [81]
Я вырос, исполняя мексиканскую музыку, и она основана на коренных мексиканских ритмах. Мексиканская музыка также имеет наложение западноафриканской музыки, основанной на барабанах хуапанго, и это что-то вроде размера 6/8 , но на самом деле это очень синкопированный 6/8. И вот так я атакую вокал.
—Линда Ронстадт о том, как примирить свои музыкальные инстинкты с рок-н-роллом. [58]
Ронштадт уловила звуки кантри-музыки и ритмы музыки ранчера , которую она сравнила в 1968 году с «мексиканским блюграссом» , и перенаправила их в свой рок-н-ролл и часть своей поп-музыки. Многие из этих ритмов и звуков были частью ее юго-западных корней. [82] Аналогичным образом, кантри-саунд и стиль, сплав кантри-музыки и рок-н-ролла, называемый кантри-роком , начали оказывать свое влияние на мейнстримную поп-музыку в конце 1960-х годов, и это стало новым движением, которое Ронштадт помогла сформировать и коммерциализировать. Однако уже в 1970 году Ронштадт подверглась критике со стороны музыкальных «пуристов» за ее «бренд музыки», который пересекал многие жанры. Журнал Country Western Stars писал в 1970 году, что «рок-люди считали ее слишком нежной, фолк-люди считали ее слишком попсовой, а поп-люди не совсем понимали, где она была, но кантри-люди действительно любили Линду». Она никогда не классифицировала себя и придерживалась своего музыкального стиля, который не был однозначным. [83]
Ронштадт считается «интерпретатором своего времени» [84] и заслужила похвалу за свою смелость поставить свой «штамп» на многих своих песнях. [85] Сама Ронштадт указала, что некоторые из ее хитов 1970-х годов были записаны под значительным давлением, чтобы создать коммерчески успешные записи, и что она предпочитает многие из своих песен, которые не были хитовыми треками альбомов. [58] Будучи нечастым автором песен, Ронштадт была соавтором только трех песен за свою долгую карьеру.
Диапазон естественного вокала Ронстадт охватывает несколько октав от контральто до сопрано , и иногда она демонстрирует весь этот диапазон в одной работе. Ронстадт была первой женщиной-артисткой в истории популярной музыки, которая накопила четыре последовательных платиновых альбома (четырнадцать сертифицированных миллионов продаж на сегодняшний день). Что касается синглов, Rolling Stone отметил, что целое поколение, «если бы не она, возможно, никогда бы не услышало работы таких артистов, как Бадди Холли , Элвис Костелло и Чак Берри ». [86]
Музыка призвана облегчить вашу ношу. Поя ее... вы освобождаетесь (от печали). И освобождаете себя... упражнение в изгнании нечистой силы. ... Вы изгоняете эту эмоцию... и уменьшаете печаль и чувствуете радость.
—Линда Ронстадт [87]
Другие утверждали, что Ронштадт оказала такое же влияние на поколение с ее музыкой Great American Songbook, познакомив целое новое поколение с музыкой 1920-х и 1930-х годов — музыкой, которая была отодвинута в сторону из-за появления рок-н-ролла. Интерпретируя, Ронштадт сказала, что она «придерживается того, чего требует музыка», с точки зрения текстов. [88] Объясняя, что рок-н-ролльная музыка является частью ее культуры, она говорит, что песни, которые она пела после своих рок-н-ролльных хитов, были частью ее души. «(Музыка мариачи) была стороной души моего отца», — цитировали ее в интервью 1998 года, которое она дала в своем доме в Тусоне. «Сторона моей души моей матери была вещами Нельсона Риддла. И мне пришлось заниматься ими обоими, чтобы восстановить то, кем я была». [89]
В книге 1974 года Rock 'N' Roll Woman автор Кэтрин Орлофф пишет, что «собственные музыкальные предпочтения Ронстадт в основном направлены на ритм-энд-блюз, тип музыки, которую она чаще всего выбирает для прослушивания... (и) ее цель состоит в том, чтобы... быть также душевной. Имея это в виду, Ронстадт объединяет кантри и рок в особый союз». [62]
На этом этапе своей карьеры Ронстадт заняла свою нишу в области кантри-рока. Вместе с другими музыкантами, такими как Flying Burrito Brothers , Эммилу Харрис , Грэм Парсонс , Swampwater , Нил Янг и Eagles, она помогла освободить кантри-музыку от стереотипов и показала рокерам, что кантри — это нормально. Однако она заявила, что ее сильно подталкивают петь больше рок-н-ролла. [79]
Автор Эндрю Грили в своей книге « Бог в популярной культуре » описал Ронштадт как «самую успешную и, безусловно, самую долговечную и самую одаренную женщину-рок-певицу своей эпохи». [90] Описывая ее широкую популярность как концертного артиста, за пределами чартов синглов и студий звукозаписи, журнал Dirty Linen описывает ее как «первую настоящую женщину-суперзвезду рок-н-ролла... (распродающую) стадионы с серией мегауспешных альбомов». [40] Cashbox вручил Ронштадт Специальную премию десятилетия , [91] как самой продаваемой певице 1970-х годов. [31]
Обложки ее альбомов, постеры, обложки журналов – весь ее рок-н-рольный образ – были так же известны, как и ее музыка. [39] К концу десятилетия певица, которую Chicago Sun Times описала как «Декану школы рок-певиц 1970-х годов» [85], стала тем, кого Redbook назвал «самой успешной женщиной-рок-звездой в мире». [92] «Женщина» была важным критерием, согласно журналу Time , который назвал ее «редкостью... (выжившей)... в кишащих акулами глубинах рока». [93]
Хотя Ронстадт уже несколько лет была культовой фавориткой на музыкальной сцене, 1975 год «запомнился в музыкальном бизнесе как год, когда с опозданием появилась 29-летняя Линда Ронстадт ». [94]
С выпуском Heart Like a Wheel —названного в честь одной из песен альбома, написанной Анной МакГарригл —Ронштадт достигла 1-го места в чарте Billboard 200 ; [95] он также стал первым из четырех альбомов Country Albums, занявших 1-е место, и диск был сертифицирован как дважды платиновый [96] (более двух миллионов проданных копий в США). Во многих случаях ее собственные интерпретации были более успешными, чем оригинальные записи, и во многих случаях новые авторы песен были открыты более широкой аудиторией в результате ее интерпретации и записи. Ронштадт добилась большого успеха, интерпретируя песни самых разных исполнителей.
Первый сингл Heart Like a Wheel , « You're No Good » — рок-версия песни в стиле R&B, написанной Клинтом Баллардом-младшим, которой Ронштадт изначально сопротивлялась, потому что гитарные партии Эндрю Голда звучали для нее слишком похоже на «песню Битлз» [78] — поднялся на первое место в чартах синглов Billboard и Cash Box Pop. [97] Второй сингл с альбома, « When Will I Be Loved » — быстрая кантри-роковая версия песни Everly Brothers из Топ-10 — достигла первого места в Cashbox и второго места в Billboard . [97] Эта песня также стала первым хитом Ронштадт в стиле кантри, занявшим первое место. [97]
Критический и коммерческий успех альбома был обусловлен прекрасной подачей кантри и рока, с Heart Like a Wheel ее первым из многих крупных коммерческих успехов, которые вывели ее на путь становления одной из самых продаваемых исполнительниц всех времен. Ронштадт выиграла свою первую премию Грэмми [98] в номинации «Лучшее кантри-вокальное исполнение/женщина» за « I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) », которая изначально была хитом 1940-х годов Хэнка Уильямса . Интерпретация Ронштадт достигла 2-го места в кантри-чарте. Сам альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Альбом года».
Rolling Stone поместил Ронштадт на свою обложку в марте 1975 года. Это была первая из шести обложек Rolling Stone, снятых фотографом Энни Лейбовиц . Она была включена в нее как приглашенный художник с полным фотомакетом и статьей Бена Фонга-Торреса , в которой обсуждались многие трудные годы Ронштадт в рок-н-ролле, а также ее домашняя жизнь и то, каково это — быть женщиной на гастролях в решительно чисто мужской среде.
В сентябре 1975 года был выпущен альбом Ронстадт Prisoner in Disguise . Он быстро поднялся в пятерку лучших в чарте альбомов Billboard и был продан тиражом более миллиона копий. [96] Он стал ее вторым подряд платиновым, «большим шлемом» в том же году (в конечном итоге Ронстадт стала первой женщиной-исполнителем в истории популярной музыки, у которой было три последовательных платиновых альбома, и в конечном итоге имела восемь последовательных платиновых альбомов, а затем еще шесть между 1983 и 1990 годами). [94] Первым синглом с диска был « Love Is A Rose ». Он поднимался в поп- и кантри-чартах, но « Heat Wave », рок-версия хита 1963 года группы Martha and the Vandellas , получала значительную ротацию в эфире. Asylum сняли сингл «Love Is a Rose» и выпустили «Heat Wave» с «Love Is a Rose» на стороне B. «Heat Wave» вошла в пятерку лучших в чарте Billboard Hot 100, а «Love Is A Rose» вошла в пятерку лучших в чарте стран Billboard.
В 1976 году Ронштадт достигла Топ-3 чарта альбомов Billboard и выиграла свою вторую в карьере премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за свой третий подряд платиновый [96] альбом Hasten Down the Wind . Альбом включал сексуальную, откровенную обложку и демонстрировал Ронштадт как певицу и автора песен, которая написала две из его песен, "Try Me Again" (в соавторстве с Эндрю Голдом) и "Lo Siento Mi Vida". Он также включал интерпретацию баллады Вилли Нельсона " Crazy ", которая вошла в десятку лучших кантри-хитов Ронштадт в начале 1977 года.
В конце 1977 года Ронстадт превзошла успех Heart Like a Wheel со своим альбомом Simple Dreams , который, проведя девять последовательных недель на 2-м месте после Rumours Fleetwood Mac , [ 99] сместил его и удерживал 1-е место в течение пяти последовательных недель в чарте Billboard 200. [100] Он был продан тиражом более 3 1⁄2 миллионов копий менее чем за год в одних только США — рекорд для артистки. Simple Dreams породил ряд хит-синглов в многочисленных чартах. Среди них были платиновый сингл RIAA « Blue Bayou », кантри-роковая интерпретация песни Роя Орбисона ; « It's So Easy » — ранее исполнявшаяся Бадди Холли — кавер-версия « Tumbling Dice » The Rolling Stones и « Poor Poor Pitiful Me », песня, написанная Уорреном Зевоном , подающим надежды автором песен того времени. Альбом получил несколько номинаций на премию Грэмми, включая «Запись года» и «Лучшее вокальное поп-исполнение/женщина» за «Blue Bayou», а его арт-директор Кош получил премию Грэмми за лучшую обложку альбома, первую из трех премий Грэмми, которые он выиграет за дизайн обложек альбомов Ронштадт. В конце 1977 года Ронштадт стала первой женщиной-исполнителем, чьи песни одновременно попали в десятку лучших песен американского чарта Billboard Hot 100. «Blue Bayou» оказалась на 3-м месте, а «It's So Easy» — на 5-м.
Simple Dreams стал одним из самых успешных альбомов певицы на международном уровне, достигнув 1-го места в австралийских и канадских чартах Pop and Country Albums. [101] Simple Dreams также сделал Ронштадт самой успешной международной гастролирующей артисткой. В том же году она завершила концертный тур по Европе. Как писал журнал Country Music в октябре 1978 года, Simple Dreams укрепил роль Ронштадт как «несомненно самой успешной женщины-рок-н-ролла и кантри-звезды того времени». [59]
Также в 1977 году команда «Лос-Анджелес Доджерс» попросила ее исполнить национальный гимн США на третьей игре Мировой серии против « Нью-Йорк Янкиз» . [102]
Ронстадт сказала, что ее «искусственно поощряли как бы держать действительно жесткое отношение (и быть жесткой), потому что рок-н-ролл — это своего рода жесткий (бизнес)». [15] Женщины-рок-исполнители, такие как она и Дженис Джоплин, которую она описывала как милую, застенчивую и образованную в реальной жизни и как полную противоположность «горячей мамочке», которую ее искусственно поощряли создавать, пережили кризис идентичности. [15]
К середине 1970-х годов образ Ронштадт стал таким же известным, как и ее музыка. [39] В 1976 и 1977 годах она появилась на обложках Rolling Stone и Time . История на обложке Rolling Stone сопровождалась серией фотографий Ронштадт в откровенном красном платье-комбинации, сделанных Энни Лейбовиц . Ронштадт чувствовала себя обманутой, не понимая, что фотографии будут настолько откровенными. Она говорит, что ее менеджер Питер Эшер выгнал Лейбовиц из дома, когда она пришла, чтобы показать им фотографии перед публикацией. Лейбовиц отказалась позволить им наложить вето на какие-либо из фотографий, среди которых была и фотография Ронштадт, раскинувшейся на кровати в нижнем белье. [39] В интервью 1977 года Ронстадт объяснил: «Энни [Лейбовиц] увидела в этой фотографии разоблачение моей личности. Она была права. Но я бы не стал показывать такую фотографию кому-либо, кто не знал меня лично, потому что только друзья могли сбалансировать другие стороны моей личности». [103]
Ее появление на обложке Time в 1977 году под заголовком «Torchy Rock» также расстроило Ронстадт, учитывая то, что изображение, по-видимому, представляло собой самую известную женщину в роке. [15] [104] В то время в индустрии, когда мужчины все еще говорили женщинам, что петь и что носить, [105] Ронстадт ненавидела ее образ, который был спроецирован миру на этой обложке, [15] и она отметила, как фотограф продолжал заставлять ее носить платье, что было образом, который она не хотела демонстрировать. [15] В 2004 году она давала интервью для CBS This Morning [106] и заявила, что этот образ не был ее, потому что она не сидела так. Эшер отметила: «Любой, кто встречался с Линдой хотя бы 10 секунд, поймет, что я не могла быть ее Свенгали . Она чрезвычайно решительная женщина во всех областях. Для меня она была всем, что есть феминизм». [105] Качества, которые, как заявил Эшер, считались «отрицательными (в женщине того времени), тогда как в мужчине они воспринимались как властные и смелые». [80] С тех пор, как началась ее сольная карьера, Ронстадт упорно боролась за то, чтобы ее признали сольной певицей в мире рока, и ее изображение на обложке Time , похоже, не улучшило ситуацию. [77]
В 1978 году журнал Rolling Stone объявил Ронстадт «несомненно самой известной рок-певицей Америки». [42] Она записала третий альбом под номером 1 в чарте альбомов Billboard — на тот момент сравнявшись с рекордом, установленным Кэрол Кинг в 1974 году — с Living in the USA . Она достигла большого хита с синглом « Ooo Baby Baby », который в ее исполнении попал во все четыре главных чарта синглов (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA стал первым альбомом любого записывающегося коллектива в истории музыки, который стал дважды платиновым (более 2 миллионов предварительных копий). [41] В конечном итоге альбом был продан тиражом 3 миллиона копий в США.
В конце того же года журнал Billboard наградил Ронстадт тремя главными наградами года: «Лучшая поп-исполнительница года», «Лучшая поп-исполнительница года», «Лучшая поп-исполнительница года» и «Лучшая исполнительница года» (в целом). [107]
На обложке альбома Living in the USA певица изображена на роликовых коньках с новой короткой, завитой прической. Ронштадт продолжила эту тему на рекламных плакатах концертного тура с фотографиями ее на роликовых коньках в драматической позе с большим американским флагом на заднем плане. На этом этапе своей карьеры она использовала плакаты для продвижения каждого альбома [39] и концерта, которые в то время записывались в прямом эфире по радио или телевидению.
Ронштадт также снялась в фильме 1978 года FM , где сюжет включал диск-жокеев, пытающихся транслировать концерт Ронштадт в прямом эфире, без ведома конкурирующей станции. В фильме также показано, как Ронштадт исполняет песни «Poor, Poor Pitiful Me», « Love Me Tender » и « Tumbling Dice ». Ронштадт убедили записать «Tumbling Dice» после того, как Мик Джаггер зашел за кулисы, когда она была на концерте, и сказал: «Ты слишком много поешь баллад, тебе следует больше рок-н-ролльных песен». [108]
После успеха Living in the USA Ронштадт провела рекламные туры и концерты альбома. Она появилась в качестве гостя на сцене с Rolling Stones в Tucson Community Center 21 июля 1978 года в ее родном городе Тусоне, где она и Джаггер спели "Tumbling Dice". [109] [110] [111] О пении с Джаггером Ронштадт позже сказала: "Мне это нравилось. У меня не было ни следа страха сцены. Я боюсь до смерти на протяжении всего своего собственного шоу. Но было слишком весело бояться. Он такой глупый на сцене, он сбивает тебя с ног. Я имею в виду, что ты должен быть на цыпочках, иначе ты упадешь лицом вниз". [42]
Рок — это колотящееся сердце музыки Линды, а в мире рока доминируют мужчины. Самые большие звезды — мужчины, как и бэк-музыканты... рок-биты... фаллические, а тексты... мужские. ... Дженис Джоплин , первая великая белая женщина-рокер, сотрясала бары... но она умерла. ... Джони Митчелл ... стильная (но не может) конкурировать с мужчинами в привлечении власти... (однако) Линда Ронстадт... сделала себя одной из самых больших индивидуальных рок-звезд в мире.
— Журнал Time , 1977 год [93]
К концу 1978 года Ронштадт укрепила свою роль как одной из самых успешных сольных исполнительниц рока и поп-музыки, и благодаря ее постоянному успеху платиновых альбомов и ее способности быть первой женщиной, которая распродавала концерты на аренах и стадионах, вмещающих десятки тысяч поклонников, [31] Ронштадт стала «самой высокооплачиваемой женщиной в роке». [41] У нее было шесть платиновых альбомов, три из которых были номером 1 в чарте альбомов Billboard , и множество поп-синглов, попавших в чарты. Только в 1978 году она заработала более 12 миллионов долларов [31] (что эквивалентно 56 000 000 долларов в 2023 году) [113] , и в том же году продажи ее альбомов, как сообщалось, составили 17 миллионов — более 60 миллионов долларов [114] (что эквивалентно 280 000 000 долларов в 2023 году). [113]
Когда Rolling Stone окрестил ее «Rock’s Venus», [42] продажи ее записей продолжали множиться и устанавливали рекорды. К 1979 году Ронштадт собрала восемь золотых, шесть платиновых и четыре мультиплатиновых сертификата для своих альбомов, беспрецедентное достижение в то время. Ее альбом Greatest Hits 1976 года продавался стабильно в течение следующих 25 лет, и был сертифицирован RIAA как семикратно платиновый в 2001 году [96] (продано более семи миллионов копий в США). В 1980 году был выпущен Greatest Hits, Volume 2 , который стал платиновым. [96]
В 1979 году Ронстадт отправилась в международный тур, играя на аренах по всей Австралии и Японии, включая Melbourne Cricket Ground в Мельбурне и Budokan в Токио. Она также приняла участие в благотворительном концерте для своего друга Лоуэлла Джорджа , который состоялся в Forum в Лос-Анджелесе.
К концу десятилетия Ронштадт превзошла своих конкуренток по продажам; у нее было пять платиновых альбомов подряд — среди них Hasten Down the Wind и Heart Like a Wheel . [115] Us Weekly сообщил в 1978 году, что Ронштадт, Джони Митчелл , Стиви Никс и Карли Саймон стали «Королевами рока» [114] и «Рок больше не является исключительно мужским жанром. Появилась новая королевская семья, правящая сегодняшними хит-парадами». [114]
Она продолжила использовать свою массовую коммерческую привлекательность с большим успехом в интерпретации «Великого американского песенника» , прославившегося поколением ранее благодаря Фрэнку Синатре и Элле Фицджеральд , а позднее — мексиканских народных песен своего детства.
Безудержный эклектизм — мое второе имя.
—Линда Ронстадт [67]
В феврале 1980 года Ронштадт выпустила Mad Love , свой седьмой подряд платиновый альбом. Это был простой рок-н-ролльный альбом с пост-панковскими, нововолновыми влияниями, включая треки таких авторов песен, как Элвис Костелло, Cretones и музыкант Марк Голденберг , который сам играл на пластинке. В рамках продвижения альбома был записан живой концерт для специального выпуска HBO в апреле. Частичный саундтрек для этого специального выпуска (исключая большинство треков Mad Love ) был выпущен в качестве ее первого официального концертного альбома в феврале 2019 года. [116]
Она также попала на обложку Rolling Stone в шестой раз, установив рекорд. Mad Love вошла в Billboard Album Chart в первую пятерку в первую неделю (рекорд на то время) и поднялась на 3-ю позицию. Проект продолжил ее череду хитов в Топ-10 с " How Do I Make You ", первоначально записанной Билли Термалом , и " Hurt So Bad ", изначально входившей в Топ-10 для Little Anthony & the Imperials . Альбом принес Ронштадт номинацию на премию Грэмми 1980 года в категории "Лучшее рок-вокальное исполнение/женщина" (хотя она проиграла альбому Crimes of Passion Пэт Бенатар ) . Бенатар похвалила Ронштадт, заявив: "Вокруг много хороших певиц. Как я могу быть лучшей? Ронштадт все еще жива!" [117]
Летом 1980 года Ронштадт начала репетировать для первой из нескольких главных ролей в бродвейских мюзиклах. Джозеф Папп выбрал ее на главную роль в постановке «Пиратов Пензанса » Гилберта и Салливана на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале вместе с Кевином Клайном . [118] Она сказала, что петь партии Гилберта и Салливана было для нее естественным выбором, поскольку ее дед Фред Ронштадт был известен тем, что создал первый оркестр Тусона , Club Filarmonico Tucsonense , и когда-то создал аранжировку « Пиратов Пензанса» . [52]
Пираты Пензанса выступили на разогреве в Центральном парке Нью-Йорка , в конечном итоге перенеся свою постановку на Бродвей, где она стала хитом, проходившим с 8 января 1981 года по 28 ноября 1982 года. [119] Newsweek был полон похвал: «... она не избежала требований колоратуры своей роли (а Мейбл — одна из самых сложных ролей в каноне G&S): с ее вступительной трелью „Poor Wand'ring One“ становится ясно, что она готова преодолеть любые пики сопрано, которые встанут у нее на пути». [97] Ронштадт снялась вместе с Клайном и Анджелой Лэнсбери в киноверсии оперетты 1983 года; это была ее единственная актерская роль в кинофильме (ее другие появления в кино, такие как в драме 1978 года, FM , были концертными кадрами в роли самой себя). Ронштадт получила номинацию на «Золотой глобус» за роль в киноверсии. Она получила номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле , а «Пираты Пензанса» выиграли несколько премий «Тони», включая премию «Тони» за лучшее возобновление мюзикла .
В детстве Ронштадт открыла для себя оперу «Богема» через немое кино с Лилиан Гиш и была полна решимости когда-нибудь сыграть роль Мими. Когда она встретила суперзвезду оперы Беверли Силлс , ей сказали: «Моя дорогая, каждое сопрано в мире хочет сыграть Мими!» В 1984 году Ронштадт получила роль в Public Theater Джозефа Паппа . Однако постановка оказалась провальной и коммерчески провалилась, закрывась всего через несколько ночей. [120]
В 1982 году Ронштадт выпустила альбом Get Closer , в первую очередь рок-альбом с некоторыми элементами кантри и поп-музыки. Это единственный ее альбом между 1975 и 1990 годами, который официально не был сертифицирован как платиновый. Он достиг 31-го места в чарте альбомов Billboard . Релиз продолжил ее череду хитов Top 40 с "Get Closer" и " I Knew You When " - хитом 1965 года Билли Джо Рояла - в то время как песня Джимми Уэбба "Easy For You To Say" неожиданно вошла в Top 10 Adult Contemporary весной 1983 года. "Sometimes You Just Can't Win" была подхвачена кантри-радио и достигла 27-го места в этом списке. Ронштадт также сняла несколько музыкальных клипов для этого альбома, которые стали популярными на начинающемся кабельном канале MTV. Альбом принес Ронстадт две номинации на премию Грэмми: одну за Лучшее рок-вокальное исполнение/женщина за заглавный трек и другую за Лучшее поп-вокальное исполнение/женщина за альбом. Оформление принесло его арт-директору, Кошу, его вторую премию Грэмми за Лучшую упаковку альбома .
Вместе с выпуском альбома Get Closer Ронстадт отправилась в тур по Северной Америке, оставаясь одной из главных рок-звезд того лета и осени. 25 ноября 1982 года ее концерт "Happy Thanksgiving Day" состоялся на Reunion Arena в Далласе и транслировался в прямом эфире через спутник на радиостанции NBC в Соединенных Штатах. [121]
В 1988 году Ронстадт вернулась на Бродвей для участия в ограниченном тираже в музыкальном шоу-адаптации своего альбома, прославляющего ее мексиканское происхождение, Canciones De Mi Padre – A Romantic Evening in Old Mexico . [122]
Ронстадт заметила, что в начале своей карьеры она «была настолько сосредоточена на фолке, роке и кантри», что ей «немного стало скучно, и она начала расширяться, и... [делает] это с тех пор». [123] К 1983 году ее предполагаемое состояние составляло более 40 миллионов долларов [124], в основном за счет записей, концертов и мерчандайзинга.
В начале 1980-х годов Ронстадт подверглась критике за то, что приняла 500 000 долларов за выступление на южноафриканском курорте Сан-Сити , нарушив культурный бойкот, наложенный на Южную Африку из-за ее политики апартеида . [125] [126] [127] В то время она заявила, что «последнее место для бойкота — это искусство» и «мне не нравится, когда мне говорят, что я не могу куда-то поехать». [128] Пол Саймон подвергся критике за то, что включил ее в свой альбом 1986 года Graceland , записанный в Южной Африке, но защищал ее: «Я знаю, что ее намерением никогда не было поддерживать правительство там... Она совершила ошибку. Она чрезвычайно либеральна в своем политическом мышлении и, несомненно, выступает против апартеида». [129]
Ронштадт в конце концов устала играть на аренах. [130] Она перестала чувствовать, что арены, где люди толпились, курили сигареты с марихуаной и пили пиво, были «подходящими местами для музыки». Она хотела «ангелов в архитектуре» — отсылка к тексту песни Пола Саймона « You Can Call Me Al » из Грейсленда . (Ронштадт пела в гармонии с Саймоном в другом треке Грейсленда , « Under African Skies ». Текст второго куплета отдает дань уважения Ронштадт: «Забери это дитя, Господь, из Тусона, Аризона. ...»). Ронштадт сказала, что хочет петь в местах, похожих на театр Древней Греции , где внимание сосредоточено на сцене и исполнителе. [131]
Записи Ронстадт в 1980-х годах оказались столь же коммерчески и критически успешными, как и ее записи 1970-х годов. В период с 1983 по 1990 год Ронстадт записала еще шесть платиновых альбомов; два из них стали трижды платиновыми (каждый продан тиражом более трех миллионов копий в США); один был сертифицирован дважды платиновым (продано более двух миллионов копий), а один получил дополнительную сертификацию как золотой (продано более 500 000 копий в США) двухдисковый альбом. [49]
В 1981 году Ронштадт спродюсировала и записала альбом поп-стандартов (позже выпущенный в виде бутлега ) под названием Keeping Out of Mischief при содействии продюсера Джерри Векслера . Однако недовольство Ронштадт результатом заставило ее, с сожалением, отказаться от проекта. «Это убило меня», — сказала она в интервью журналу Time . [132] Но привлекательность музыки альбома соблазнила Ронштадт, как она сказала DownBeat в апреле 1985 года, отдав должное Векслеру за то, что он ее подбадривал. [133] Тем не менее, Ронштадт пришлось убедить свою неохотную звукозаписывающую компанию Elektra одобрить этот тип альбома по ее контракту. [134]
К 1983 году Ронштадт заручился поддержкой 62-летнего дирижера Нельсона Риддла. Они вдвоём предприняли неортодоксальный и оригинальный подход к реабилитации Great American Songbook, записав трилогию традиционных поп- альбомов: What's New (1983 — 3,7 миллиона в США по состоянию на 2010 год); Lush Life (1984 — 1,7 миллиона в США по состоянию на 2010 год); и For Sentimental Reasons (1986 — 1,3 миллиона в США по состоянию на 2010 год). Общий тираж трёх альбомов составил около семи миллионов копий только в США.
Теперь я понимаю, что я шел на огромный риск, и что Джо Смит (глава Elektra Records, и он был категорически против) заботился и о себе, и обо мне. Когда стало очевидно, что я не изменю своего решения, он сказал: «Я так люблю Нельсона! Могу ли я, пожалуйста, прийти на сессии». Я сказал: «Да». Когда альбомы ... стали успешными, Джо поздравил меня, и я ни разу не сказал: «Я же говорил».
—Линда Ронстадт [135]
Дизайн альбома What's New , разработанный дизайнером Кошем, не походил ни на одну из ее предыдущих обложек дисков. На нем Ронштадт была изображена в винтажном платье, лежащей на мерцающих атласных простынях с гарнитурой Walkman . В то время Ронштадт получила некоторую критику как за обложку альбома, так и за свое начинание в том, что циники тогда считали «музыкой для лифта», но осталась полна решимости записаться с Риддлом, и What's New стал хитом. Альбом был выпущен в сентябре 1983 года и провел 81 неделю в чарте альбомов Billboard и удерживал третью позицию в течение полутора месяцев (уступая первое место только Thriller Майкла Джексона и Ca n't Slow Down Лайонела Ричи ) , а RIAA сертифицировала его как трижды платиновый [96] (более трех миллионов проданных копий только в США). Альбом принес Ронстадт еще одну номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» и восторженные отзывы критиков, а журнал Time назвал его «одним из самых смелых, самых неортодоксальных и неожиданных альбомов года». [136]
Ронштадт столкнулась со значительным давлением, чтобы не записывать What's New или не записываться с Риддлом. По словам джазового историка Питера Левинсона , автора книги September in the Rain – a Biography on Nelson Riddle , Джо Смит, президент Elektra Records, был в ужасе от того, что альбом Riddle отпугнет рок-аудиторию Ронштадт. [134] Однако Ронштадт не полностью отвернулась от своего рок-н-ролльного прошлого; в клипе на заглавный трек Дэнни Корчмар сыграл старого кавалера, с которым она столкнулась во время ливня.
What's New привлек Риддла к более молодой аудитории. По словам Левинсона, «молодая аудитория ненавидела то, что Риддл сделал с Фрэнком Синатрой , [137] что в 1983 году считалось «винтажной поп-музыкой». Работая с Ронштадтом, Риддл снова сосредоточился на своей карьере в последние три года своей жизни. [137] Стивен Холден из The New York Times писал: What's New «не первый альбом рок-певца, отдающий дань золотому веку поп-музыки, но это ... лучшая и самая серьезная попытка реабилитировать идею поп-музыки, которую битломания и массовый маркетинг рок-пластинок для подростков разрушили в середине 60-х. ... В десятилетие, предшествовавшее битломании, большинство великих певцов и эстрадных певцов 40-х и 50-х годов кодифицировали полувековой уровень американских поп-стандартов на десятках альбомов ... многие из них уже давно не издаются». [138] What's New — первый альбом рок-певца, который имел большой коммерческий успех в восстановлении Великого американского песенника . [138]
В 1984 году Ронстадт и Риддл исполнили эти песни вживую в концертных залах по всей Австралии, Японии и Соединённым Штатам, включая многодневные выступления на исторических площадках Карнеги-холл , Радио-сити-мьюзик-холл и Пайн-Ноб .
В 2004 году Ронштадт выпустила свой альбом Hummin' to Myself для Verve Records . Это был её первый опыт работы в традиционном джазе после сессий с Джерри Векслером и записей с оркестром Нельсона Риддла, но на этот раз с интимным джазовым коллективом . Альбом прошёл тихо для Ронштадт, она дала несколько интервью и сделала только одно выступление на телевидении в качестве промоушена. Он достиг 2-го места в чарте Billboard's Top Jazz Albums, но достиг пика на 166-м месте в главном чарте альбомов Billboard. Не имея такого массового распространения, как Warner Music Group , альбом Hummin' To Myself был продан тиражом более 75 000 копий в США по состоянию на 2010 год. Он также получил некоторое признание критиков от джазовых знатоков. [23]
Когда (мы) пели, это был прекрасный и другой звук, который я никогда раньше не слышал. Мы (записали вокал) как отдельные партии, потому что у нас не было роскоши проводить много времени вместе в гастрольном автобусе... и знание (вокальных) движений друг друга... занимает годы.
—Линда Ронстадт [58]
В 1978 году Ронштадт, Долли Партон и Эммилу Харрис, друзья и поклонники творчества друг друга (Ронштадт включил кавер-версию песни Партон " I Will Always Love You " в Prisoner in Disguise ), попытались записать совместный альбом Trio . К сожалению, попытка не удалась. Позже Ронштадт заметил, что в то время не так уж много людей контролировали ситуацию, и все были слишком заняты своими собственными карьерами. (Хотя попытки завершить альбом были заброшены, ряд записей были включены в соответствующие сольные записи певиц в течение следующих нескольких лет.) Этот концептуальный альбом был отложен на задний план почти на десять лет.
В январе 1986 года трое в конце концов добрались до студии звукозаписи, где провели следующие несколько месяцев, работая. Результат, Trio , который они задумали десятью годами ранее, был выпущен в марте 1987 года. Это был значительный хит, удерживавший позицию номер 1 в чарте Billboard Country Albums в течение пяти недель подряд и также попавший в Топ-10 в поп-чарте. Проданный тиражом более трех миллионов копий в США и принесший им премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом , он произвел четыре сингла Top Ten Country, включая " To Know Him Is to Love Him ", который попал на первое место. Альбом также был номинирован на общий альбом года, в компании Майкла Джексона, U2 , Принса и Уитни Хьюстон .
В 1994 году три исполнителя записали продолжение Trio . Как и в случае с их прерванной попыткой 1978 года, противоречивые графики и конкурирующие приоритеты задержали выпуск альбома на неопределенный срок. Ронштадт, которая уже заплатила за студийное время — и была должна своей звукозаписывающей компании готовый альбом — удалила отдельные треки Партон по ее просьбе, сохранила вокал Харриса и спродюсировала ряд записей, которые она впоследствии выпустила в 1995 году, вернувшись к кантри-року, на альбоме Feels Like Home .
Однако в 1999 году Ронштадт, Партон и Харрис согласились выпустить альбом Trio II , как он был изначально записан в 1994 году. Он включал в себя воздушный кавер на песню Нила Янга " After The Gold Rush ", которая стала популярным музыкальным видео. Усилия были сертифицированы как золотые (более 500 000 проданных копий) и принесли им премию Грэмми за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом за трек. Ронштадт выступила сопродюсером альбома вместе с Джорджем Массенбургом , и три женщины также получили номинацию на премию Грэмми за лучший кантри-альбом .
В конце 1987 года Ронштадт выпустила Canciones de Mi Padre , альбом традиционных мексиканских народных песен, или того, что она описала как «песни мирового класса». В соответствии с темой истории Ронштадт, ее обложка была драматичной, смелой и красочной; на ней Ронштадт изображена в полном мексиканском облачении. Ее музыкальным аранжировщиком был музыкант мариачи Рубен Фуэнтес .
Эти песни были большой частью семейной традиции и музыкальных корней Ронштадт. В январе 1946 года Университет Аризоны опубликовал брошюру Луизы Эспинель под названием Canciones de mi Padre . [139] Луиза Эспинель, тетя Ронштадт, была международной певицей в 1920-х и 1930-х годах. Отцом Эспинель был Фред Ронштадт, дедушка Линды Ронштадт, и песни, которые она выучила, транскрибировала и опубликовала, были некоторыми из тех, которые он привез с собой из Соноры . Ронштадт исследовала и извлекла из любимых песен, которые она узнала от своего отца Гилберта, и она назвала свой альбом тем же названием, что и брошюру ее тети, и как дань уважения ее отцу и его семье. Хотя она не полностью двуязычна, она довольно хорошо владеет испанским языком, что позволяет ей петь латиноамериканские песни с едва заметным американским акцентом; Ронштадт часто идентифицировала себя как мексикано-американку. [140] Ее становление прошло в семье отца. [141] Фактически, в 1976 году Ронштадт сотрудничала со своим отцом, чтобы написать и сочинить традиционную мексиканскую народную балладу «Lo siento mi vida» — песню, которую она включила в Hasten Down the Wind . Ронштадт также приписывает мексиканской певице Лоле Бельтран влияние на ее собственный стиль пения, и она вспоминает, как частый гость в доме Ронштадт, Эдуардо «Лало» Герреро , отец музыки чикано , часто пел ей серенады в детстве. [52]
Canciones de Mi Padre принёс Ронстадту премию Грэмми за лучшее мексикано-американское исполнение . В 2001 году он был сертифицирован RIAA как дважды платиновый за отгрузку более 2 миллионов копий в США, что сделало его самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории американской музыки. Альбом и позднее театральное сценическое шоу стали эталоном латиноамериканского культурного возрождения в Северной Америке.
(Я получил) достаточно влияния и... после многих лет создания коммерческих записей, я получил право экспериментировать... успех (альбомов Нельсона Риддла)... дал мне право попробовать мексиканскую музыку.
—Линда Ронстадт [67]
Ронштадт спродюсировала и провела театральное сценическое шоу, также названное Canciones de mi Padre , в концертных залах по всей территории США и Латинской Америки как для испаноязычной, так и для неиспаноязычной аудитории. Эти выступления были позже выпущены на DVD. Ронштадт решила вернуться на бродвейскую сцену через четыре года после того, как она выступила в La bohème , для ограниченного тиража. Great Performances PBS транслировал сценическое шоу во время своих ежегодных благотворительных акций, и шоу имело успех у зрителей, заработав Ронштадт премию Primetime Emmy Award за индивидуальное выступление в варьете или музыкальной программе .
Ронштадт записала два дополнительных альбома латинской музыки в начале 1990-х годов. Их продвижение, как и большинство ее альбомов в 1990-х годах, было более тихим делом, и Ронштадт сделала лишь ограниченное количество появлений для их продвижения. Они не были столь же успешными, как Canciones De Mi Padre , но были признаны критиками в некоторых кругах. В 1991 году она выпустила Mas Canciones , продолжение первого Canciones . За этот альбом она выиграла премию Грэмми в номинации « Лучший мексиканский/мексикано-американский альбом» . В следующем году она вышла за рамки жанра мариачи и решила записать известные афро-кубинские песни. Этот альбом был назван Frenesí . Как и два ее предыдущих проекта латинских записей, он принес Ронштадт премию Грэмми, на этот раз в номинации « Лучший традиционный тропический латинский альбом» .
В 1991 году Ронстадт сыграл главную роль архангела Сан-Мигеля в мюзикле «La Pastorela » или «A Shephard's Tale» , снятом в Сан-Хуан-Баутиста . Сценаристом и режиссером выступил Луис Вальдес . Постановка была частью серии «PBS Great Performances» .
В декабре 2020 года было объявлено, что Canciones de Mi Padre были включены в Зал славы Грэмми . [142]
К концу 1980-х годов, наслаждаясь успехом своего большого джазового сотрудничества с Риддлом и своими неожиданными хитами в стиле мариачи, Ронстадт решила снова вернуться к записи популярной поп-музыки. В 1987 году она вернулась на вершину чарта Billboard Hot 100 с песней « Somewhere Out There », которая достигла 2-го места в марте. [97] Представленный в анимационном фильме «Американский хвост» , сентиментальный дуэт с Джеймсом Ингрэмом был номинирован на несколько премий Грэмми, в конечном итоге выиграв премию Грэмми в номинации «Песня года» . Песня также получила номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня» и достигла высоких продаж, заработав золотой сингл, проданный тиражом в миллион экземпляров в США — один из последних 45 синглов, когда-либо достигших этого. Он также сопровождался популярным музыкальным видео. Вслед за этим успехом Стивен Спилберг попросил Ронстадт записать музыкальную тему для анимационного сиквела под названием An American Tail: Fievel Goes West , которая называлась « Dreams to Dream ». Хотя «Dreams to Dream» не достигла успеха «Somewhere Out There», песня принесла Ронстадт хит Adult Contemporary в 1991 году.
В 1989 году Ронштадт выпустила популярный поп-альбом и несколько популярных синглов. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind стал одним из самых успешных альбомов певицы — в плане производства, аранжировок, продаж и признания критиков. Он стал десятым альбомом Ронштадт, попавшим в десятку лучших в чарте Billboard , достигнув 7-го места и получив статус трижды платинового [96] (более трёх миллионов проданных копий в США). Альбом также был номинирован на премию Грэмми [143] . Ронштадт включил соул-певца из Нового Орлеана Аарона Невилла в несколько песен альбома.
Ронстадт включила звуки Oakland Interfaith Gospel Choir , духовых инструментов Tower of Power , симфонического оркестра Skywalker и многочисленных музыкантов. В него вошли дуэты с Аароном Невиллом, « Don't Know Much » ( хит Billboard Hot 100 номер 2, Рождество 1989 [97] ) и « All My Life » ( хит Billboard Hot 100 номер 11), оба из которых были долгоиграющими хитами номер 1 Adult Contemporary. Дуэты получили несколько номинаций на премию Грэмми. Дуэт выиграл награды за лучшее поп-вокальное исполнение дуэтом или группой в 1989 и 1990 годах. Последнее известное живое выступление Ронстадт на премии Грэмми было в 1990 году, когда она и Невилл исполнили «Don't Know Much» вместе на телепередаче. [57] («Всякий раз, когда я пою с другим артистом, я могу добиться от своего голоса того, чего не могу добиться сам», — размышлял Ронстадт в 2007 году. «Я могу делать с Аароном то, чего не могу сделать один».) [144]
В декабре 1990 года она приняла участие в концерте, который состоялся в Tokyo Dome в честь 50-летия Джона Леннона и для повышения осведомленности об экологических проблемах. Среди других участников были Майлз Дэвис , Ленни Кравиц , Холл и Оутс , Натали Коул , Йоко Оно и Шон Леннон . Результатом стал альбом под названием Happy Birthday, John . [145]
Ронштадт выпустила высоко оцененный альбом Winter Light в конце 1993 года. Он включал аранжировки в стиле нью-эйдж, такие как главный сингл " Heartbeats Accelerating ", а также самостоятельно написанный заглавный трек и включал стеклянную губную гармошку. Это был ее первый коммерческий провал с 1972 года, и он достиг 92-го места в Billboard, в то время как Feels Like Home 1995 года стал широко разрекламированным возвращением Ронштадт к кантри-року и включал ее версию классического хита Тома Петти " The Waiting ". Бесшабашная, наполненная скрипкой обратная сторона сингла, "Walk On", вернула Ронштадт в чарт Country Singles впервые с 1983 года. Трек альбома под названием "The Blue Train" продержался 10 недель в Billboard 's Adult Contemporary Top 40. Этот альбом оказался немного лучше своего предшественника, достигнув 75-го места. Оба альбома позже были удалены из каталога Elektra/Asylum. Ронстадт была номинирована на три премии Lo Nuestro в 1993 году: «Лучшая региональная мексиканская исполнительница года», «Лучшая исполнительница года в стиле тропической/сальсы», а ее версия песни «Perfidia» также была номинирована на премию «Лучшая тропическая/сальса-песня года». [146]
В 1996 году Ронстадт выпустил Dedicated to the One I Love — альбом классических рок-н-ролльных песен, переосмысленных как колыбельные. Альбом достиг 78-го места в Billboard и получил премию Грэмми за лучший музыкальный альбом для детей .
В 1998 году Ронштадт выпустила We Ran , свой первый альбом за два года. Альбом отсылал к расцвету кантри-рока и фолк-рока Ронштадт. Она вернулась к своим рок-н-рольным корням с яркими интерпретациями песен Брюса Спрингстина , Дока Помуса , Боба Дилана и Джона Хайатта . Запись была спродюсирована Глином Джонсом . Альбом потерпел коммерческий провал, на момент его удаления в 2008 году было продано 57 897 копий. Это самый плохо продаваемый студийный альбом в каталоге Elektra/Asylum Ронштадт. We Ran не попал ни в один чарт, но был хорошо принят критиками.
Несмотря на отсутствие успеха We Ran , Ронстадт продолжала двигаться в сторону этого взрослого рок-исследования. Летом 1999 года она выпустила альбом Western Wall: The Tucson Sessions , фолк-рок-ориентированный проект с Эммилу Харрис. Он был номинирован на премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом и вошел в десятку лучших альбомов кантри -чарта Billboard . По состоянию на декабрь 2016 года он все еще находился в печати, было продано 223 255 копий по данным Nielsen SoundScan . [ требуется ссылка ]
Также в 1999 году Ронстадт вернулась к своим концертным корням, когда она выступила с Eagles и Джексоном Брауном на праздновании Нового года 1999 года в Staples Center, открыв празднества конца тысячелетия 31 декабря. Как сказал старший вице-президент и генеральный менеджер Staples Center Бобби Голдуотер, «Нашей целью было представить захватывающее событие в качестве проводов в 20-й век», и «Eagles, Джексон Браун и Линда Ронстадт — три самых популярных артиста века. Их выступления станут уникальной и исторической ночью развлечений в канун Нового года в Лос-Анджелесе». [147]
В 2000 году Ронстадт завершила свои длительные контрактные отношения с лейблом Elektra/Asylum . Выполнение этого контракта началось с выпуска A Merry Little Christmas , ее первого праздничного сборника, в который вошли редкие хоровые произведения, мрачная песня Джони Митчелл « River » и редкий записанный дуэт с покойной Розмари Клуни на фирменную песню Клуни « White Christmas ».
После ухода из Warner Music Ронстадт выпустил по одному альбому на лейблах Verve и Vanguard Records .
Твоя музыкальная душа — как грани драгоценного камня, и ты выдвигаешь одну грань за раз... (и) я стараюсь очень усердно работать над тем, что я делаю, чтобы вывести это на профессиональный уровень. Я склонен годами зарываться в одно дело.
—Линда Ронстадт [39]
В 2006 году, записываясь как ZoZo Sisters, Ронстадт объединилась со своей новой подругой, музыкантом и музыкальным знатоком Энн Савой , чтобы записать Adieu False Heart . Это был альбом корневой музыки, включавший поп, каджун и музыку начала 20-го века, выпущенный на лейбле Vanguard Records. Но Adieu False Heart оказался коммерческим провалом, достигнув 146-го места в США, несмотря на ее последний тур в том году. Это был последний раз, когда Линда Ронстадт записывала альбом, начав терять способность петь из-за дегенеративного состояния, позже определенного как прогрессирующий надъядерный паралич, но изначально диагностированного как болезнь Паркинсона, в декабре 2012 года. Adieu False Heart , записанный в Луизиане , включает в себя состав местных музыкантов, включая Чеса Джастуса, Эрика Фрея и Кевина Уиммера из Red Stick Ramblers , Сэма Бруссарда из Mamou Playboys , Дирка Пауэлла и Джоэла Савоя , а также множество музыкантов из Нэшвилла: скрипача Стюарта Дункана , мандолиниста Сэма Буша и гитариста Брайана Саттона . Запись получила две номинации на премию Грэмми: Лучший традиционный фолк-альбом и Лучший звукозаписывающий альбом, неклассический .
В 2007 году Ронстадт приняла участие в сборнике We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song — трибьют-альбоме самой прославленной исполнительнице джазовой музыки всех времен — в треке « Miss Otis Regrets ». [148]
В августе 2007 года Ронстадт возглавила Newport Folk Festival , дебютировав на этом мероприятии, где она включила в свой репертуар джаз, рок и фолк. Это был один из ее последних концертов.
В 2010 году Ронстадт внесла свой вклад в аранжировку и вокал в песне "A La Orilla de un Palmar" на студийном альбоме Chieftains San Patricio (совместно с Рай Кудером ). Это ее последняя коммерчески доступная запись в качестве ведущей вокалистки.
В 2011 году Ронстадт дала интервью Arizona Daily Star и объявила о своем уходе на пенсию. [47] В августе 2013 года она рассказала Аланне Нэш , писавшей для AARP , что у нее болезнь Паркинсона , и она «больше не может спеть ни ноты». [149] Впоследствии ее диагноз был переоценен как прогрессирующий надъядерный паралич . [24] Ее мемуары Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands были опубликованы в 2022 году. [150]
10 апреля 2014 года Ронштадт была включена в Зал славы рок-н-ролла . [151] В июле 2019 года Ронштадт была выбрана почетным гостем Центра Кеннеди . [152] 7 мая 2022 года во время Международной конференции мариачи Тусонский музыкальный зал в конференц-центре Тусона был официально переименован в Музыкальный зал Линды Ронштадт. [153]
По состоянию на 2019 год Ронстадт заработала три поп-альбома номер один, 10 поп-альбомов в первой десятке и 38 поп-альбомов, попавших в чарты Billboard Pop Album Charts. У нее 15 альбомов в чарте Billboard Top Country Albums , включая четыре, которые достигли первой строчки. Синглы Ронстадт принесли ей хит номер один и три хита номер два в чарте Billboard Hot 100 , с 10 поп-синглами в первой десятке и 21, достигшими Топ-40. Она также записала два хита номер один в чарте Billboard Hot Country Songs и два хита номер один в чарте Billboard Adult Contemporary . Rolling Stone писал, что целое поколение «если бы не она, возможно, никогда бы не услышало творчество Бадди Холли , Чака Берри или Элвиса Костелло ». [86]
Она записала и выпустила более 30 студийных альбомов и принимала участие в качестве гостя примерно в 120 альбомах других артистов. Её гостевые появления включали классический минималистский альбом Филипа Гласса Songs from Liquid Days , хитовую классическую запись с другими крупными поп-звездами, которые либо пели, либо писали тексты (два трека Ронстадт на альбоме увидели, как она пела тексты, написанные Сюзанной Вегой и Лори Андерсон ). Она также появилась на следующей записи Гласса 1000 Airplanes on the Roof . Она появилась в Graceland Пола Саймона , где она спела дуэтом с Саймоном « Under African Skies ». В этой песне есть куплет, посвящённый Ронстадт, её голосу и гармонии и её рождению в Тусоне, штат Аризона. Она озвучила себя в эпизоде « Мистер Плау » сериала « Симпсоны » и спела дуэтом « Funny How Time Slips Away » с Гомером Симпсоном в «Желтом альбоме» .
Ронстадт также появлялся на альбомах большого количества артистов, включая Эммилу Харрис, The Chieftains , Долли Партон , Нила Янга, Джей Ди Саутера , Грэма Парсонса , Бетт Мидлер , Nitty Gritty Dirt Band , Эрла Скраггса , The Eagles, Эндрю Голда , Венди Уолдман , Хойта Экстона , Кейт и Анну МакГарригл , Энн Савой , Карлу Бонофф , Джеймса Тейлора , Джимми Уэбба, Валери Картер , Уоррена Зивона , Марию Малдаур , Рэнди Ньюмана (в частности, его музыкальную адаптацию «Фауста» ), Николетт Ларсон , The Seldom Scene , Розмари Клуни , Аарона Невилла, Родни Кроуэлла , Hearts and Flowers , Лори Льюиса и Флако Хименеса . Как автор-исполнитель Ронстадт написала песни для многих исполнителей, например, «Try Me Again», перепетую Тришей Йервуд ; и «Winter Light», написанную и исполненную в соавторстве со Збигневом Прайснером и Эриком Казом, перепетую Сарой Брайтман .
Её три самых продаваемых студийных альбома на сегодняшний день: Simple Dreams 1977 года , What's New 1983 года и Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind 1989 года . Каждый из них был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки по более чем трем миллионам проданных копий. Её самым продаваемым альбомом на сегодняшний день является сборник Greatest Hits 1976 года , сертифицированный по более чем семи миллионам проданных копий по состоянию на 2001 год. [96] Ронштадт стала первой крупной гастролирующей исполнительницей в музыке, которая распродавала большие площадки; она также была самой прибыльной сольной исполнительницей 1970-х годов. [41] Она оставалась очень успешной гастролирующей исполнительницей в 1990-х годах, когда она решила сократить свою деятельность до небольших площадок. В 1970-х годах журнал Cashbox , конкурент Billboard в тот период времени, назвал Ронштадт «женщиной-исполнителем десятилетия № 1». [31] В « 500 величайших альбомов всех времен » по версии журнала Rolling Stone вошли Heart Like a Wheel (1974) на 164-м месте и The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) на 324-м месте. [154] В редакцию 2012 года была сохранена только компиляция, но она была поднята на место, которое раньше занимал Heart Like a Wheel .
Продажи альбомов Ронстадт не сертифицировались с 2001 года. В то время продажи альбомов Ронстадт в США были сертифицированы Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки на уровне более 30 миллионов проданных альбомов; однако Питер Эшер, ее бывший продюсер и менеджер, оценил общие продажи ее альбомов в США в более чем 45 миллионов. [51] Аналогичным образом, продажи ее альбомов по всему миру превысили 100 миллионов проданных альбомов, по словам бывшего президента Warner Bros. Records Джо Смита, ныне члена жюри Зала славы хит-парада. [155] Ее сертификация RIAA (аудиты, оплаченные звукозаписывающими компаниями или артистами для продвижения) по состоянию на 2001 год составила 19 золотых, 14 платиновых и 7 мультиплатиновых альбомов. [96] Она была первой женщиной в истории музыки, которая получила три последовательных платиновых альбома и в конечном итоге собрала в общей сложности восемь последовательных платиновых альбомов. [49] Ее альбом Living in the USA стал первым альбомом любого записывающегося исполнителя в истории музыки США, который стал дважды платиновым (более двух миллионов предварительных копий). [41] Ее первый латиноамериканский релиз, полностью испанский альбом 1987 года Canciones De Mi Padre , является самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории американской музыки. По состоянию на 2013 год было продано более 2 1⁄2 миллионов копий в США.
Ронштадт выступала в качестве продюсера альбомов разных музыкантов, включая её кузена Дэвида Линдли , Аарона Невилла и автора-исполнителя Джимми Уэбба. [156] Она продюсировала Cristal – Glass Music Through the Ages , альбом классической музыки с использованием стеклянных инструментов с Деннисом Джеймсом , где она пела в нескольких аранжировках. [157] В 1999 году Ронштадт также продюсировала удостоенное премии Грэмми Trio II . Она получила в общей сложности 27 номинаций на премию Грэмми в различных областях, включая рок, кантри, поп и тропическую латиноамериканскую музыку , и выиграла 11 премий Грэмми в категориях поп, кантри, тропическая латиноамериканская музыка, музыкальный альбом для детей и мексикано-американская музыка. В 2016 году Ронштадт снова была удостоена Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук награды Грэмми за достижения всей жизни.
Она была первой женщиной-сольной исполнительницей, у которой было два сингла в Топ-5 одновременно в Hot 100 журнала Billboard : «Blue Bayou» и «It's So Easy». К декабрю того же года и «Blue Bayou», и «It's So Easy» поднялись в Топ -5 Billboard и оставались там в течение последних четырёх недель месяца. [158] В 1999 году Ронштадт заняла 21-е место в списке 100 величайших женщин рок-н-ролла по версии VH1 . Три года спустя она заняла 40-е место в списке 40 величайших женщин в кантри-музыке по версии CMT . В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Ронштадт на 47-е место в своём списке 200 величайших певиц всех времён. [159]
В начале 1970-х годов Ронштадт недолго встречалась с коллегой-музыкантом Дж. Д. Саузером , который был сопродюсером ее альбома Don't Cry Now . [160] Начиная с середины 1970-х годов личная жизнь Ронштадт становилась все более публичной. Она подпитывалась отношениями с тогдашним губернатором Калифорнии Джерри Брауном , кандидатом в президенты от Демократической партии . Они разделили обложку журнала Newsweek в апреле 1979 года, [161] а также обложки журналов Us Weekly и People .
В 1983 году Ронстадт встречалась с комиком Джимом Керри в течение восьми месяцев. [162] С конца 1983 по 1988 год Ронстадт была помолвлена с режиссером и создателем «Звездных войн» Джорджем Лукасом . [163]
В декабре 1990 года она усыновила маленькую девочку, Мэри Клементину Ронстадт. [164] В 1994 году она усыновила мальчика, Карлоса Ронстадта. [165] Ронстадт никогда не был женат. [166] Говоря о поиске приемлемого партнера, в 1974 году она сказала Питеру Ноблеру в Crawdaddy : «... он действительно добрый, но не вдохновлен музыкой, а потом ты встречаешь кого-то другого, кто настолько вдохновлен музыкой, что от него просто захватывает дух, но он такой идиот, такой маньяк, что ты не можешь с ним ужиться. И после этого возникает проблема найти кого-то, кто сможет тебя выносить!» [167]
В конце 1980-х, прожив в Лос-Анджелесе 30 лет, Ронштадт переехала в Сан-Франциско, потому что, по ее словам, она никогда не чувствовала себя как дома в Южной Калифорнии. [165] «Лос-Анджелес стал слишком замкнутой средой», — говорит она. «Я не могла дышать воздухом и не хотела ехать по автострадам, чтобы добраться до студии. Я также не хотела принимать ценности, которые были так полностью приняты этим городом. Вы гламурны? Вы богаты? Вы важны? У вас есть влияние? Это просто не я и никогда не было мной». [56] В 1997 году Ронштадт продала свой дом в Сан-Франциско и вернулась в свой родной город Тусон, штат Аризона, чтобы растить своих двоих детей. [165] В последние годы Ронштадт вернулась в Сан-Франциско, продолжая при этом содержать свой дом в Тусоне. [168]
В 2009 году в честь Ронштадт компания Martin Guitar Company выпустила акустическую гитару модели 00–42 "Linda Ronstadt Limited Edition". Ронштадт назначила Land Institute получателем всех доходов от ее именной гитары. [169]
В 2013 году издательство Simon & Schuster опубликовало ее автобиографию [170] [171] Simple Dreams: A Musical Memoir , а также ее испанскую версию Sueños Sencillos – Memorias Musicales . [172]
В августе 2013 года Ронстадт сообщила, что у нее диагностирована болезнь Паркинсона , из-за которой она не может петь из-за потери мышечного контроля, что является обычным явлением для пациентов с болезнью Паркинсона. Ей поставили диагноз за восемь месяцев до объявления, и изначально она приписывала испытываемые ею симптомы последствиям операции на плече и укуса клеща. [173] [174] В конце 2019 года сообщалось, что ее врачи пересмотрели свой диагноз на прогрессирующий надъядерный паралич , дегенеративное заболевание, которое часто принимают за болезнь Паркинсона из-за схожести симптомов. [24]
Ронстадт описывает себя как «духовного атеиста ». [175]
Политика Ронстадт получила критику и похвалу во время и после ее выступления 17 июля 2004 года в Театре исполнительских искусств Алладин в Лас-Вегасе . Ближе к концу шоу, как она делала это по всей стране, Ронстадт обратилась к зрителям, восхваляя «Фаренгейт 9/11» , документальный фильм Майкла Мура о войне в Ираке ; она посвятила Муру песню « Desperado ». [176] Отчеты говорят, что первоначальная реакция толпы была неоднозначной: «половина толпы искренне аплодировала ее похвале Муру, (а) другая половина освистывала». [176]
После концерта новостные репортажи сообщили, что Ронштадт был «выселен» из помещения отеля. [177] Комментарии Ронштадта, а также реакция некоторых зрителей и отеля стали темой обсуждения по всей стране. Президент казино Aladdin Билл Тимминс и Майкл Мур сделали публичные заявления по поводу спора. [178]
Инцидент вызвал международные заголовки и дебаты о праве артиста выражать политическое мнение со сцены и попал в редакционный раздел The New York Times . [179] После инцидента многие друзья Ронштадт, включая Eagles, немедленно отменили свои выступления в Aladdin. [57] Ронштадт также получила телеграммы поддержки от своих друзей рок-н-ролла по всему миру, таких как Rolling Stones , Eagles и Элтон Джон . На фоне сообщений о неоднозначной реакции общественности Ронштадт продолжала восхвалять Мура и его фильм на протяжении своих летних концертов 2004 и 2006 годов по всей Северной Америке.
На концерте 2006 года в Канаде Ронстадт сказала Calgary Sun , что ей «стыдно, что Джордж Буш (был) из Соединенных Штатов. ... Он идиот. ... Он чрезвычайно некомпетентен как на внутренней, так и на международной арене. ... Теперь тот факт, что нам лгали о причинах вступления в войну против Ирака и тысячи людей погибли — это так же безнравственно, как и расизм». Ее замечания привлекли внимание международных СМИ. В интервью 14 августа 2007 года она прокомментировала все свои широко разрекламированные, откровенные взгляды, в частности инцидент с Алладином, заметив: «Если бы мне пришлось все это делать заново, я была бы гораздо более любезна со всеми ... вы можете быть настолько откровенны, насколько хотите, если вы очень, очень уважительны. Проявите немного благородства». [180]
В 2007 году Ронстадт проживала в Сан-Франциско, одновременно сохраняя свой дом в Тусоне . [181] В том же году она вызвала критику и похвалу [182] со стороны жителей Тусона за то, что прокомментировала, что недостатки местного городского совета, менталитет застройщиков, ориентированный на торговые центры , жадность и растущая проблема пыли сделали город неузнаваемым и плохо развитым. [183]
В августе 2009 года Ронстадт в широко разрекламированном интервью PlanetOut Inc. под названием «Миссия геев Линды Ронстадт» отстаивала права геев и однополые браки и заявляла, что «гомофобия противоречит семейным ценностям. Точка, конец истории». [184]
16 января 2010 года Ронштадт объединилась с тысячами других активистов в «Национальном дне действий». Ронштадт заявила, что ее «собачкой в борьбе» — как коренной жительницы Аризоны и выходца из семьи сотрудников правоохранительных органов — было обращение с нелегальными иммигрантами и обеспечение соблюдения Аризоной своего закона о нелегальной иммиграции, особенно усилия шерифа округа Марикопа Джо Арпайо в этой области. [185]
29 апреля 2010 года Ронстадт начала кампанию, в том числе присоединившись к иску [186] против нового закона Аризоны о нелегальной иммиграции SB 1070, назвав его «сокрушительным ударом по правоохранительным органам... полиция не защищает нас в демократическом государстве с помощью грубой силы», чему, по ее словам, она научилась у своего брата Питера, который был начальником полиции в Тусоне. [187]
Ронстадт также открыто высказывалась по вопросам экологии и общества. Она является главным сторонником и поклонником пионера устойчивого сельского хозяйства Уэса Джексона , заявив в 2000 году: «работа, которую он делает сейчас, — самая важная работа в (Соединенных Штатах)» [163] и посвятив ему рок-гимн «Desperado» на концерте в августе 2007 года в Канзас-Сити, штат Канзас . [188]
Ронштадт поддержал Камалу Харрис на президентских выборах в США в 2024 году. [189]
В Соединенных Штатах мы тратим миллионы долларов на спорт, потому что он способствует командной работе, дисциплине и опыту обучения, чтобы достигать больших успехов малыми шагами. Совместное обучение игре на музыкальных инструментах делает все это и даже больше.
— Показания Линды Ронстадт в Конгрессе [190]
В 2004 году Ронштадт написала предисловие к книге «Путеводитель любопытного слушателя по американской народной музыке» на радиостанции NPR [191] , а в 2005 году она написала введение к книге «Классические гитары Феррингтона » о гитарном мастере Дэнни Феррингтоне и гитарах на заказ, которые он создавал для Ронштадт и других музыкантов, таких как Элвис Костелло , Рай Кудер и Курт Кобейн . [192]
Ронстадт была удостоена награды за свой вклад в американское искусство. 23 сентября 2007 года она была включена в Зал славы музыки и развлечений Аризоны вместе со Стиви Никс , Баком Оуэнсом и режиссером Стивеном Спилбергом . [193] 17 августа 2008 года Ронстадт получила дань уважения от различных артистов, включая Биби Уайнанс и Вайнонну Джадд , когда она была удостоена награды Trailblazer Award, врученной ей Пласидо Доминго на церемонии вручения наград ALMA Awards 2008 , [194] церемония позже транслировалась в США на канале ABC .
В 2008 году Ронштадт был назначен художественным руководителем фестиваля «Мариачи» и мексиканского наследия в Сан-Хосе . [195] [196] 31 марта 2009 года в своих показаниях, которые газета Los Angeles Times назвала «замечательными», [197] Ронштадт выступил перед Подкомитетом по ассигнованиям Палаты представителей Конгресса США по внутренним делам, окружающей среде и смежным агентствам , пытаясь убедить законодателей выделить 200 миллионов долларов в бюджете Национального фонда искусств на 2010 финансовый год . [196]
В мае 2009 года Ронштадт получила почетную докторскую степень в области музыки от музыкального колледжа Беркли за ее достижения и влияние в музыке, а также ее вклад в американскую и международную культуру. [198] Журнал Mix заявил, что «Линда Ронштадт (оставила) свой след не только в звукозаписывающем бизнесе; ее преданность ремеслу пения повлияла на многих профессионалов в области аудио... (и) она прекрасно разбирается в механике пения и культурных контекстах каждого жанра, который она затрагивает». [58]
появился с другой бывшей певицей прогрессивного кантри, Линдой Ронстадт, в бродвейской адаптации оперы Пуччини "Богема".
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Певица Линда Ронстадт тихо стала матерью-одиночкой в начале этого года. Она усыновила маленькую девочку и назвала ее Мэри Клементина Ронстадт.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
Media from Commons
News from Wikinews
Quotations from Wikiquote
Texts from Wikisource
Textbooks from Wikibooks
Resources from Wikiversity
Data from Wikidata
