It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back — второй студийный альбом американской хип-хоп группы Public Enemy , выпущенный 28 июня 1988 года [6] на лейблах Def Jam Recordings и Columbia Records . Он был записан с 1987 по 1988 год на сессиях в Chung King Studios , Greene St. Recording и Sabella Studios в Нью-Йорке.
Отмечая восторженную реакцию на их живые выступления, Public Enemy намеревались сделать музыку для альбома в более высоком темпе, чем их дебютный альбом 1987 года Yo! Bum Rush the Show для выступлений. Группа также намеревалась создать хип-хоп-эквивалент альбома Марвина Гэя « What's Going On» (1971), известного своими сильными социальными комментариями. Через свою продюсерскую команду Bomb Squad Public Enemy представили плотное агрессивное звучание под влиянием фри-джаза , тяжелого фанка и конкретной музыки в качестве фона для ведущего рэпера Чака Ди , который использовал в своих выступлениях социально-политическую риторику, революционные взгляды и богатый словарный запас. [7]
Чтобы сдержать нас, нужна нация миллионов, которая продержалась 47 недель в чарте Billboard 200 США , достигнув 42-го места, и была сертифицирована RIAA как платиновая в 1989 году. Альбом получил широкое признание критиков, которые высоко оценили его методы производства и Чака. Социально и политически заряженный лиризм D. Он также появился в списках лучших альбомов 1988 года по итогам года многих изданий и был безоговорочно выбран лучшим альбомом 1988 года в опросе критиков Pazz & Jop , проводимом The Village Voice , - опросе ведущих музыкальных критиков США. [8]
С момента своего первого приема « It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» был признан музыкальными авторами и изданиями одним из величайших и влиятельных альбомов всех времен. [9] [10] В 2000 году он занял 92-е место в книге Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов за все время» , [11] а в 2003 году он занял 48-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. time , самый высокий рейтинг среди всех хип-хоп-альбомов в списке и единственный, вошедший в топ-100. В версии того же списка 2020 года альбом занял 15-е место, в то время как другие хип-хоп-альбомы перешли в топ-100. топ 100.
Дебютный альбом Public Enemy 1987 года Yo! Bum Rush the Show , хотя и получил признание критиков и поклонников хип-хопа, по большей части был проигнорирован мейнстримом рока и R&B, [12] было продано всего 300 000 копий, что было относительно низким показателем по стандартам высоких продаж других Def Jam. записывающиеся артисты, такие как LL Cool J и Beastie Boys того времени. [13] Тем не менее, группа продолжала неустанно гастролировать и записываться. «В тот день, когда Yo! Bum Rush the Show был выпущен [весной 1987 года], мы уже были в процессе записи Nation of Millions », - заявил ведущий ведущий Чак Д. [14] [15]
С альбомом «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back » группа намеревалась создать то, что они считали хип-хоп эквивалентом « What's Going On » Марвина Гэя , альбома, известного своими сильными социальными комментариями. [16] Как сказал Чак, «наша миссия заключалась в том, чтобы покончить с херней из « Cold Gettin’ Dumb » и по-настоящему разобраться в некоторых ситуациях». [16] Чтобы гарантировать, что их живые выступления будут такими же захватывающими, как те, которые они играли в Лондоне и Филадельфии , группа решила, что музыка на Nation of Millions должна быть быстрее, чем на Yo! Бум Раш Шоу . [17] «Годы накопленных идей, — отметил Чак, — были собраны в одну целенаправленную слуховую ракету». [18]
Дело не в том, что мы брали пластинки и читали поверх них рэп, у нас на самом деле был сложный способ создания звука, его аранжировки. У нас были такие музыканты, как Эрик Сэдлер ... Хэнк Шокли , Фил Спектор хип-хопа. Надо отдать должное, если у Фила Спектора есть Стена Звука, то у Хэнка Шокли есть Стена Шума.
- Чак Д. , The Quietus , 2008 [19]
Public Enemy начали работу над альбомом в студии Chung King Studios на Манхэттене, но столкнулись с конфликтами с инженерами, настроенными против хип-хоп исполнителей. [20] Группа возобновила запись в студии Greene St. Recording , где им было удобнее. [16] Первоначально инженеры на Грин-стрит также опасались группы, но со временем стали уважать их трудовую этику и серьезность в отношении процесса записи. [16] Записанный под рабочим названием Countdown to Armageddon , группа в конечном итоге остановила свой выбор на It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back , строке из песни их первого альбома "Raise the Roof". [21] Материал был записан за 30 дней, затраты на запись составили примерно 25 000 долларов, [22] из-за обширной подготовки, проведенной группой в их студии на Лонг-Айленде . [22] Альбом был завершен за шесть недель. [23] «Это была агрессивная командная работа, гонка на время, риск в звуке», - вспоминает Чак Д. [18]
Вместо того, чтобы гастролировать с остальной частью группы, Эрик «Вьетнам» Сэдлер и Хэнк Шокли оставались в студии и работали над материалом для альбома Nation of Millions , так что музыка была готова, когда Чак Ди и Флэйвор Флав вернулись из тура. [14] Когда группа начала планировать второй альбом, песни « Bring the Noise », « Don't Believe the Hype » и « Rebel Without a Pause » уже были готовы. [17] Последний трек был записан во время тура группы Def Jam 1987 года, а тексты были написаны Чаком Ди за один день, проведенный в уединении у себя дома. [24] Вместо зацикливания брейка из « Funky Drummer » Джеймса Брауна , часто используемого брейкбита в хип-хопе, в «Rebel Without a Pause» Flavor Flav заставил Flavor Flav непрерывно воспроизводить бит на драм-машине в течение пяти минут трека. и две секунды. [24] Чак Ди позже сказал о своем вкладе в трек: «Тайм Flavor помог создать почти ритм группы». [24] Terminator X , диджей и вертушка группы, также включил в трек важный элемент - знаменитый скретч-трансформер в конце. Названный в честь сходства со звуком, издаваемым автоботами в «Трансформерах» , скретч был разработан DJ Spinbad и популяризирован DJ Jazzy Jeff и Cash Money , а Терминатор X оттачивал свой подход к скретчу во время турне. [24] Группа осталась довольна его звучанием после того, как удалила бас из своего участка трека. [24]
По словам Чака Ди, Хэнк Шокли сделал последний звонок, когда песни были закончены. «Хэнк придумал окончательный микс, потому что он был мастером звука… Хэнк — Фил Спектор хип-хопа. Он намного опередил свое время, потому что осмелился бросить вызов всем возможностям в звуке». [21] Это также была одна из деталей, которые Чак считал уникальными для того времени и для записи альбома. «Как только хип-хоп стал корпоративным, они убрали смельчака из артистизма. Но Хэнк принес смельчака». [21] В группе было решено, что альбом должен длиться ровно один час, по тридцать минут с каждой стороны. В то время аудиокассеты были более популярны, чем компакт-диски , и группа не хотела, чтобы слушателям приходилось долго слышать мертвый эфир после того, как половина альбома была закончена. [25] Изначально обе стороны альбома были наоборот: альбом начинался с «Show Em Whatcha Got», которая переходит в «She Watch Channel Zero?!». Вместо этого это стало началом второй стороны, или «Черной стороны». Хэнк Шокли решил сменить сторону непосредственно перед мастерингом альбома и начать запись с того, что Дэйв Пирс представлял группу во время их первого тура по Англии . [21] [25]
Под руководством Хэнка Шокли продюсерская группа группы Bomb Squad начала разрабатывать плотный и хаотичный стиль производства, который опирался на найденные звуки и авангардный нойз в такой же степени, как и на фанк старой школы . [12] Наряду с разнообразным выбором семплированных элементов, треки имеют больший темп, чем у современников группы. [26] Музыкальный критик Роберт Кристгау отметил эти элементы и написал, что Bomb Squad «сока пост- Коулмана / Колтрейна выкручивает уши с таким яростным импульсом, на который гармолодический фанк никогда не осмеливался: дерьмо никогда не перестает истираться и взрываться». [27] Как и в случае с живыми выступлениями группы, Flavor Flav поддержал на альбоме политически заряженные тексты Чака Ди « хайповым » вокалом и сюрреалистическими текстами. [28] [29]
О содержании альбома музыкальный журналист Питер Шапиро написал: «Гудящая обратная связь, случайные осколки рок-гитары и сэмплы валторны Джеймса Брауна , искаженные в диссонирующие вопли, отражают политическую риторику ведущего рэпера Чака Ди и сюрреалистичность Flavor Flav». [28] Автор этноматематики Рон Иглаш интерпретировал стиль и продюсирование альбома как «глубоко взаимосвязанное политическое и звуковое содержание», написав, что «[The Bomb Squad] преодолели двусмысленность между философией звука и голоса. Звук Public Enemy продемонстрировал интеграцию лирическое содержание, вокальный тон, плотность и наслоение сэмплов, скретч-деконструкция и абсолютная скорость, которую рэп-музыка никогда не могла вернуть, и которую хип-хоп-диджеи и продюсеры все еще добывают драгоценные камни». [26]
Мы взяли все, что раздражало, бросили в горшок, и вот такая у нас получилась группа. Мы считали, что музыка — это не что иное, как организованный шум. Вы можете взять что угодно — звуки улицы, наш разговор, все, что захотите — и превратить это в музыку, организовав это. Наша философия по-прежнему заключается в том, чтобы показать людям, что то, что вы называете музыкой, намного шире, чем вы думаете.
- Хэнк Шокли , журнал Keyboard Magazine , 1990 г. [30]
В интервью New York Daily News Шокли отметил, что динамичное звучание альбома было вдохновлено рэп-мастерством Чака Ди, заявив: «Чак - мощный рэпер. Мы хотели создать что-то, что могло бы противостоять ему по звучанию». [23] Что касается своего вклада в его создание, Шокли назвал себя аранжировщиком и отметил, что он «не интересуется линейными песнями». [22] Используя пластинки для сэмплирования, Шокли заявил, что иногда клал их на землю и топал по ним, если они звучали слишком «чисто». [22]
Хэнк назвал Чака Ди человеком, который нашел все вокальные сэмплы, Эрика Сэдлера - «человеком с музыкальным талантом» и отметил, что его брат Кит Шокли «знал много брейкбитов и был саунд-менеджером» . мастер эффектов ». [22] Чувства Шокли были подкреплены Чаком Ди, объяснявшим методы работы группы во время производства. «Эрик был музыкантом, Хэнк был антимузыкантом. Эрик много занимался [барабанными] программами, [брат Хэнка] Кит был парнем, который привносил это ощущение». [14] За свой вклад в производство Чак заявил, что он «будет искать вокальные образцы по всей Земле. Я давал название песне, отмечал ее и получал вокальные образцы». [14] Чак Д. также отметил продуктивность разных подходов Сэдлера и Шокли к творческому процессу. «Разногласия между Хэнком и Эриком сработали очень хорошо. Хэнк изменил музыкальность Эрика, а музыка Эрика изменила музыкальность Хэнка». [21]
В альбоме были сохранены некоторые производственные ошибки. Разбивка в " Bring the Noise ", в которой семпл бочки из песни Джеймса Брауна "Funky Drummer" играет соло, была ошибкой . [22] Очевидно, в сэмплере SP1200 возникла неправильная последовательность, и Шокли решил не только сохранить ее, но и попросить Чака переписать свою рифму, чтобы она соответствовала шаблону. [22] Сам альбом был микширован без автоматизации , вместо того, чтобы быть записанным на аналоговую ленту, а затем кропотливо микшироваться вручную. [22] Это важный факт, поскольку он является одним из самых сложных альбомов музыки с цифровыми сэмплами. [22] На вопрос спустя годы, возможно ли повторить количество сэмплов, использованных в альбоме [из-за увеличения затрат на оформление материалов, защищенных авторским правом], Хэнк Шокли ответил, что, хотя это и возможно, это будет намного дороже. [31]
На протяжении всего альбома Чак Ди излагает повествования, характеризующиеся черной националистической риторикой и затрагивающие такие темы , как расширение прав и возможностей афроамериканцев , критика превосходства белых и проблемы эксплуатации в музыкальной индустрии. [32] «Пойман, можем ли мы найти свидетеля?» напрямую затрагивает проблему сэмплирования в хип-хопе и нарушения авторских прав с точки зрения, которая поддерживает эту практику и заявляет о своих правах из-за «в первую очередь владения черными звуками». [32]
"Rebel Without a Pause" иллюстрирует более быстрый темп, который Public Enemy задумал для альбома, [24] включающий в себя тяжелый бит и сэмплы визга рожков, [33] последний из которых взят из песни JB " The Grunt " (1970). [32] По словам Рона Эглаша, такие эффекты сэмплирования иллюстрируют «ощущение срочности», придаваемое посланиям треков альбома, «чтобы усилить напряжение микса», в то время как послание Чака Ди является «одним из тотального сопротивления, которое было легко доступен через [...] конфронтационные звуки баса, грува и нойза». [32] В лирическом плане он избегает традиционной структуры песни куплет/припев - куплет/припев, с 12 тактами агрессивного рэпа Чака Ди, перемежающимися потоком сознания Флэйва импровизированными. [24] Биограф Public Enemy Рассел Мири пишет о значении трека: «Он соответствовал « I Know You Got Soul » с точки зрения новаторства и захватывающего дух качества. Он увеличил темп Public Enemy, что они неоднократно делали во время своего выступления. предстоящий шедевр [...] Более быстрый темп был важен, поскольку он повышал уровень энергии на их выступлениях. И что самое важное, это звучало свежо. Это был хип-хоп нового уровня, и Чак и Хэнк справедливо считали, что он может стоять рядом с ними. лучшие рэп-записи того времени». [24]
Некоторые названия песен отсылают к другим произведениям популярной культуры. Название песни «Party for Your Right to Fight» представляет собой переаранжировку хит-сингла Beastie Boys 1987 года « (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) ». [34] Вокальный отрывок хип-хоп-ди-джея Mr. Magic , заявляющий, что в его шоу «больше никакой музыки от лохов», был использован в песне «Cold Lampin' with Flavor» после того, как он был записан Flavor Flav из радиошоу Magic. . [35] Мэджик раскритиковал группу этой фразой, когда по ошибке втянул их в радиовойну между WBAU и WBLS . [35]
Чак Ди сказал, что "Party for Your Right to Fight", заключительный трек альбома, посвящен партии Black Panther Party . [36]
Альбом был выпущен 28 июня 1988 года, и за первый месяц выпуска альбом It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back был продан тиражом 500 000 копий без значительных рекламных усилий со стороны своего дистрибьюторского лейбла Columbia Records . [37] [38] Он занял 42-е место в чарте Billboard Top Pop Albums США и первое место в чарте Top Black Albums . [39] Он провел 49 недель в чарте Billboard Top Pop Albums. [40] 22 августа 1989 года он получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку не менее одного миллиона копий в Соединенных Штатах. [41] С 1991 года, когда система отслеживания Nielsen SoundScan начала отслеживать данные о продажах на внутреннем рынке, по состоянию на 2010 год было продано 722 000 дополнительных копий альбома [обновлять]. [42]
Чтобы сдержать нас, нужна нация миллионов, получившая положительные отзывы современных критиков. В своей рецензии для Rolling Stone Дэвид Фрике описал альбом как « коктейль Молотова из ядерного скретча, грубой минималистской электроники и революционной рифмы» и похвалил его «резкую последовательность и жестокую звуковую компрессию быстрых сэмплов, перкуссию хлопающей тюремной двери». , работа DJ Terminator X на проигрывателе Tornado и возмущенное ораторское мастерство Чака Ди». [43] Писатель Los Angeles Times Роберт Хилберн сказал, что альбом включает в себя некоторую динамику ранних рэп-записей, таких как « The Message » группы Grandmaster Flash и The Furious Five (1982) и « Sucker MC's » группы Run-DMC ( 1983) с «радикальной, социально сознательной традицией таких групп, как « Последние поэты ». [13] Хилберн похвалил Чака Ди за его рэп в песне « It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» , написав, что он «не боится, что его назовут экстремистом, и именно этот бесстрашный укус — или план игры — помогает пробудить его Черное сознание читает рэп с гневом и нападками пионеров панка, таких как Sex Pistols и Clash ». [44] В статье для NME критик Джеймс Браун сказал, что « Нация миллионов... впечатляет, потому что она движется, использует и это музыка, а не тонкий, как ацетат, шквал нытья и хвастовства, который так часто принимается за рэп». [45] в то время как в Q Дэвид Синклер назвал его «невообразимо актуальным альбомом, кипящим мстительной яростью и минами, пойманными в ловушку зажигательными музыкальными устройствами». [46] Джон Парелес из The New York Times похвалил альбом за его создание и сравнил его символическую ценность с хип-хоп музыкой того времени, заявив:
В то время как большинство рэперов позиционируют себя как фанк-индивидуалисты, преодолевающие трудности статус-кво, Public Enemy предполагает, что слушатели рэпа могут стать активным сообществом, а не просто аудиторией. Несмотря на то, что это выходит за рамки, «Это требует нации» выводит городскую напряженность и черный гнев на передний план; оно раскрывает потенциал демагогии, а также необходимость перемен. «Что ты собираешься делать? Рэперы тебя не боятся», — требует Public Enemy, и в 1988 году это звучит как нечто большее, чем праздное развлечение. [47]
Несмотря на то, что он написал, что он «звучит мощно, свежо и воодушевляюще», Марк Дженкинс из The Washington Post счел его лирическое содержание непоследовательным, заявив: «На слух « Нация миллионов » опьяняет; смелое произведение Хэнка Шокли и Карла Райдера, вероятно, окажется одним из самых Однако для того, чтобы их работа принесла политический удар, которого они жаждут, участникам Public Enemy нужно думать самостоятельно, а не просто привязываться к мысли о каком-то чернокожем националисте. в настоящее время собирает большие толпы». [48] Газета Los Angeles Daily News поставила альбому четверку и сравнила его музыкальную «ярость» с « Smoke Some Kill » рэпера Schoolly D (1988). [49]
В своем списке лучших альбомов 1988 года Q назвал It Takes a Nation «ярким коллажем из бит-бокса [sic], рок-гитары, болтовни по радио и скоростного рэпа». [50] Он занял первое место в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop , проводимом The Village Voice , [51] а также третье место в списке создателя опроса Роберта Кристгау . [52] В статье для газеты Кристгау назвал его «самым смелым и праведным экспериментальным поп-музыкой десятилетия — независимо от того, как музыка выглядит записанной (ха-ха), Хэнк Шокли и Терминатор X перевели гармолодик Блада Ульмера. видения в уличный факт, который не менее поучителен (хотя и различен) в жилищах обезьяньего отродья и братьев, одинаковых (и разных)». [53]
«It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» был назван критиками и публикациями одной из величайших и самых влиятельных записей всех времен. [9] [10] После обновленного переиздания альбома в 1995 году Q назвал его «величайшим рэп-альбомом всех времен, знаковым и классическим». [59] Melody Maker назвал альбом «чертовски важным», комментируя: «Я не верил, что он может быть сложнее [чем Yo! Bum Rush the Show ]. Или лучше». [64] NME назвал его «величайшим хип-хоп-альбомом всех времен» того времени, заявив, что «это был не просто звуковой триумф. Именно здесь Чак написал несколько текстов, которые продвинули его на позицию главного комментатора». документатор жизни в подбрюшье США». [57]
Читатели Hip Hop Connection назвали его лучшим альбомом всех времен, что побудило журнал прокомментировать: «Даже «Rebel Without a Pause», явный претендент на звание лучшего рэп-сингла, когда-либо выпущенного, не смог поместить остальные 12 [так в оригинале] треков. к стыду, такой высокий стандарт был повсюду». [65] Читатели HHC снова назвали его лучшим за все время в 2000 году, как и Флэйвор Флав в своей сопутствующей десятке лучших. «Это действительно сложно», - сказал он, - «потому что я влюблен в каждую когда-либо записанную работу. Я бы никогда не сказал, что чей-то проект лучше, чем чей-либо еще». [66]
Моджо заявил о европейском переиздании альбома 2000 года: «Отвечают за самую яростную полемику со времен The Last Poets ….[они] произвели революцию в музыке, используя до 80 минусовок в звуковой атаке….для этих ушей PE звучит как величайшая рок-н-ролльная группа в истории». [67] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 48-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времён , что сделало его самым высокопоставленным из 27 хип-хоп-альбомов, включенных в этот список, [68] поддерживая рейтинг в Пересмотренный список 2012 года. [69] Журнал Time назвал его одним из 100 величайших альбомов всех времен в 2006 году. [70] Курт Кобейн , ведущий гитарист и певец рок-группы Nirvana , включил этот альбом в список 50 своих любимых альбомов в своих журналах. . [71] В 2006 году Q поместил альбом на седьмое место в списке «40 лучших альбомов 80-х». [72] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 3-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х» после « Thriller » Майкла Джексона и« Prince and the Revolution » Purple Rain . [73] Альбом занимает второе место в списке лучших пластинок 20 века немецкого музыкального журнала Spex . [74]
В своей книге 2004 года « Appropriating Technology: Vernacular Science and Social Power» Рон Иглаш отметил, что такой акустически и политически заряженный альбом, как Nation , «можно считать памятником синтезу звука и политики». [26] В 2005 году на факультете звукозаписи Клайва Дэвиса Нью-Йоркского университета прошла двухдневная ретроспектива под названием «Для создания этого требуется миллионная нация ». [22] В нем участвовала группа продюсеров, которая воссоединила Хэнка Шокли, капитана команды по разминированию, с председателями советов из компании Greene St. Recording. [22] Когда в 2008 году его спросили, будет ли альбом по-прежнему считаться радикальным, если он будет выпущен два десятилетия спустя, Чак Ди ответил, что, по его мнению, так и будет «просто потому, что сейчас он быстрее, чем что-либо на радио. И да, это радикально с политической точки зрения». ... потому что на самом деле об этом не так много говорят. Вы не хотите, чтобы это было радикально, но это потому, что это полностью отличается от Soulja Boy ». [75] Американский рэпер Ice Cube сказал в 2005 году, что альбом «до сих пор портит вам мозг». [76] Революционные взгляды альбома также повлияли на музыканта и активистку Кэтлин Ханну из оригинальной riot grrrl- группы Bikini Kill . Она описала его как свой любимый альбом во время тура, заявив: «Я подумала: «Чувак, некоторые из этих рэперов хвастаются и хвастаются, а я хочу хвастаться и похвастаться!» Например, почему я чувствую, что должен попытаться написать ту песню, которую должен написать, а не ту, которую хочу написать?» [77]
«Одно только название было для меня невероятным. Оформление было потрясающим. Как произведение, оно просто поразило меня… Я увидел, что этот альбом сделал с миром. Он помог мне приблизиться к пониманию того, что требуется для того, чтобы быть артистом». такого калибра». - Баста Раймс [78]
Public Enemy полностью исполнили альбом в рамках серии Don't Look Back, курируемой All Tomorrow's Party . [19] «Я не думал, что это сработает», - признался Чак Ди по поводу полнометражного выступления. «Но в конечном итоге это сработало чрезвычайно хорошо. Теперь у нас есть проблема, как уйти от этого. Меня поразило, что многие люди, которых тянуло к альбому, даже не родились, когда он был записан. Но это YouTube . и iLike , MySpace и обмен файлами , которые подчеркнули его существование. Поэтому я не могу отказаться от обмена файлами, поскольку это принесло нам огромную пользу». [79]
Музыка из альбома была сэмплирована на протяжении многих лет, включая (но не ограничиваясь ими) Beastie Boys (« Egg Man »), [80] Game («Remedy»), [81] Альбом разбит на треки. трек Чака Ди из книги Брайана Коулмана Check the Technique . [82]
Все треки спродюсированы Bomb Squad .
Кредиты адаптированы с сайта Allmusic . [86]
