Жорж де Латур (13 марта 1593 – 30 января 1652) был французским художником в стиле барокко , который провел большую часть своей трудовой жизни в герцогстве Лотарингия , которое было временно присоединено к Франции между 1641 и 1648 годами. Он писал в основном религиозные сцены светотени , освещенные при свечах.
Жорж де Латур родился в городе Вик-сюр-Сей в Мецкой епархии , которая формально входила в состав Священной Римской империи , но с 1552 года находилась под властью Франции. Документы о крещении показали, что он был сыном Жана де Латур. де Латур, пекарь, и Сибилла де Латур, урожденная Молиан. Было высказано предположение, что Сибилла происходила из частично дворянской семьи. [1] Всего у его родителей было семеро детей, причем Жорж был вторым.
Образование Ла Тура остается несколько неясным, но предполагается, что в начале своей карьеры он путешествовал либо в Италию, либо в Нидерланды. Возможно, он тренировался у Жака Белланжа в Нанси , столице Лотарингии, хотя их стили очень разные. Его картины отражают барочный натурализм Караваджо , но он , вероятно, достиг его через голландских Караваджистов Утрехтской школы и других северных ( французских и голландских ) современников. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландским художником Хендриком Тербрюггеном . [2]
В 1617 году он женился на Диане Ле Нерф, представительнице мелкой дворянской семьи, а в 1620 году основал свою мастерскую в ее тихом провинциальном родном городке Люневиль , входившем в состав независимого герцогства Лотарингия , которое при его жизни было оккупировано Францией, в период 1641–1648 гг. Писал преимущественно религиозные и некоторые жанровые сцены. Ему был присвоен титул «Художник короля» (Франции) в 1638 году, а также он работал на герцогов Лотарингии в 1623–1624 годах, но местная буржуазия обеспечивала его основной рынок сбыта, и он достиг определенного достатка. Он не зарегистрирован в Люневиле между 1639 и 1642 годами и, возможно, снова путешествовал; После этого Энтони Блант обнаружил влияние Геррита ван Хонтхорста в своих картинах. Он участвовал в религиозном возрождении под руководством францисканцев в Лотарингии, и в течение своей карьеры он перешел к рисованию почти полностью религиозных сюжетов, но в обработках с влиянием жанровой живописи. [2]
Жорж де Латур и его семья умерли в 1652 году во время эпидемии в Люневиле. Его сын Этьен (1621–1692) был его учеником.
_Saint_Jerome_lisant_Musee_Lorrain.JPG/1280px-Georges_de_La_Tour_(atelier)_Saint_Jerome_lisant_Musee_Lorrain.JPG)
Ранние работы Ла Тура демонстрируют влияние Караваджо , вероятно, через его голландских последователей, а жанровые сцены мошенничества - как в «Гадалка» - и борьбы с нищими явно происходят от голландских Караваджистов и, вероятно, также от его товарища-лотарингца Жака Белланжа . Считается, что они относятся к относительно раннему периоду его карьеры.
Ла Тур наиболее известен своими эффектами ночного света, которые он развил гораздо дальше, чем его художественные предшественники, и перенес их использование в жанровых сюжетах в картинах голландского Караваджисти на религиозную живопись в своей. В отличие от Караваджо, его религиозные картины лишены драматического эффекта. Он писал их на втором этапе своего стиля, возможно, начиная с 1640-х годов, используя светотени , тщательные геометрические композиции и очень упрощенную живопись форм. На протяжении всей его карьеры его работы движутся к большей простоте и неподвижности, перенимая от Караваджо совсем другие качества, чем Хузепе де Рибера и его последователи -тенебристы . [2]
Он часто рисовал несколько вариаций на одну и ту же тему, и его сохранившиеся произведения относительно невелики. Его сын Этьен был его учеником, и отличить их творчество в версиях сочинений Латура сложно. Версия «Воспитание Богородицы» в коллекции Фрика в Нью-Йорке является примером, как признает сам музей. Другая группа картин (пример слева) высокого качества, но, как утверждалось, по стилю отличается от картин Ла Тура, была приписана неизвестному «Мастеру шарманки». На всех изображены пожилые мужские фигуры (в одну группу в Малибу входит женщина), в основном одинокие, либо нищие, либо святые. [3]
После его смерти в Люневиле в 1652 году работы Ла Тура были забыты, пока в 1915 году их вновь не открыл Герман Фосс , немецкий историк искусства, который позже стал главой музея фюрера Гитлера ; [4] некоторые работы Ла Тура на самом деле были перепутаны с работами Вермеера , когда голландский художник совершил свое новое открытие в девятнадцатом веке.
Режиссер Питер Гринуэй назвал работу Ла Тура оказавшей основное влияние на его фильм 1982 года «Контракт рисовальщика» .
Иов, над которым высмеивает жена Ла Тура, появляется вфильме Фрэнсиса Вебера 2003 года «Ужин де Конс» и является главной заботой главного героя вромане Мюриэл Спарк 1984 года «Единственная проблема» .
Отсылка к работе, предположительно написанной Ла Туром, широко представлена в фильме «Купец из слоновой кости» 2003 года «Развод» .
Магдалина с дымящимся пламенем (не Кающаяся Магдалина ) — это картина в гроте Ариэль, на которую она с тоской указывает, когда жаждет узнать об огне, во время пения « Часть твоего мира » в диснеевском фильме 1989 года «Русалочка» .
Режиссер Жан-Люк Годар часто ссылается на «Новорожденного ребенка» в своих видеопроектах из «Истории кино» и за его пределами, даже воссоздавая изображение для включения его в свои фильмы из-за авторских прав.
.jpg/1280px-Ciego_tocando_la_zanfon%C3%ADa_(Georges_de_La_Tour).jpg)
