Питер Хендрикс де Хох ( голландский: [ˈpitər ˈɦɛndrɪksoːn də ˈɦoːx] ; также пишется Hoogh или Hooghe ; крещение 20 декабря 1629 — после 1683) — голландский художник Золотого века , известный своими жанровыми работами тихих домашних сцен с открытым дверным проемом. Он был современником Яна Вермеера в Дельфтской гильдии Святого Луки , с которым его работы разделяют темы и стиль. Де Хох впервые упоминается в Делфте 5 августа 1652 года, когда он и другой художник, Хендрик ван дер Бург, стали свидетелями подписания завещания. [1] Он был активен в 1683 году, но дата его смерти неизвестна (его сын Питер умер в 1684 году, дата, которую часто ошибочно указывают для отца). [2] [3]
Де Хох родился в Роттердаме в семье каменщика Хендрика Хендрикса де Хоха и акушерки Аннетге Питерс, крещенных в реформатской церкви в Роттердаме в 1629 году. Он был старшим из пяти детей и пережил всех своих братьев и сестер, очевидно, вырос в доме рабочего класса . Хотя его отца описывали как «мастера-каменщика», следовательно, для членства в гильдии требовался искусный ремесленник . [4] Мало что известно о его ранней жизни, и большинство архивных свидетельств предполагают, что он работал в Роттердаме, Делфте и Амстердаме . По словам его первого биографа Арнольда Хоубракена , он изучал искусство в Харлеме у пейзажиста Николаса Берхема в то же время, что и Якоб Охтервельт , и был известен своими «kamergezichten» или «видами комнат» с дамами и джентльменами в разговоре. [5] Однако творчество де Хоха, по-видимому, продолжает дух Хендрика Сорга , старого роттердамского художника, который имел особую склонность к организации фигур в интерьерах.
Начиная с 1650 года он работал художником и слугой у торговца льном и коллекционера произведений искусства по имени Юстус де ла Гранж в Роттердаме. Его служба у торговца требовала, чтобы он сопровождал его в поездках в Гаагу , Лейден и Делфт , куда он переехал в 1652 году, поселившись на Ауде Делфт 161 вместе с де ла Гранжем. Позже он жил рядом с бывшим монастырем Святого Иеронима, когда-то располагавшимся между Ауде Делфтом и Вествестом. [6] [7] Вероятно, что де Хох передал большую часть своих работ Ла Гранжу в этот период в обмен на питание и другие выгоды, поскольку это было обычным коммерческим соглашением для художников в то время, и более поздняя инвентаризация зафиксировала, что Ла Гранж владел одиннадцатью его картинами. [1]
Де Хох женился в Делфте в 1654 году на Джаннетье ван дер Бурх, возможно, сестре Хендрика ван дер Бурга , от которой у него было семеро детей. Также считается, что во время пребывания в Делфте де Хох учился у художников Карела Фабрициуса и Николаса Маеса , которые были ранними членами Делфтской школы . Он стал членом гильдии художников Святого Луки в 1655 году (через два года после Вермеера). Хотя, он, должно быть, столкнулся с финансовыми трудностями, так как не смог заплатить вступительный взнос в размере 12 гульденов . Его дочь Анна родилась в Делфте 14 ноября 1656 года. [2] Основываясь на том факте, что его жена присутствовала на крещении в Амстердаме в 1660 году, было установлено, что к тому времени он переехал в Амстердам , хотя успех трекшуйта к тому времени означал, что поездка в Амстердам могла быть легко совершена за день. [8]
Мало что известно о жилищных условиях де Хоха в Амстердаме, хотя было установлено, что он контактировал с Эммануэлем де Витте через судебный процесс, возбужденный против де Витте. Записи о захоронениях в Амстердаме двух детей де Хоха, датированные июнем 1663 года и мартом 1665 года, указывают, что он проживал на Regulierspad и Engelspad соответственно. Эти «пути» находились за пределами старых городских стен и были известны тем, что на них останавливались некоторые из беднейших жителей города, что резко контрастировало с его состоятельными клиентами в Амстердаме. В 1668 году он жил на Konijnenstraat около Lauriergracht , где он оставался в течение следующих двух лет, по крайней мере. [9] Его третий сын был крещен в 1672 году. [10] В 1674 году финансовое положение де Хоха было достаточно скудным, чтобы полностью избежать налоговых регистров, вероятно, в результате спада на рынке произведений искусства в Голландской республике после обременительного Рампьяара , который сильно напрягал экономику и все аспекты голландской культурной деятельности. В последние годы своей жизни де Хох писал больше, и часто более крупные картины, размером более 100 сантиметров. [9]
Дата его смерти неизвестна. В течение значительного периода времени считалось, что де Хох умер в 1684 году, будучи жителем Амстердамского dolhuis, психиатрической больницы. Несмотря на это, официальные записи из этого учреждения показывают, что Питер де Хох, который умер там, был, на самом деле, сыном художника, который также носил имя Питер. Регистрация его сына Питера Питерса де Хоха в dolhuis в 1679 году отмечена как последняя запись о де Хохе в Амстердаме. [2]
В 2017 году Фонд Тьюринга спонсировал новый исследовательский проект для музея Делфт-Принсенхоф и Рейксмузеума по работе над новой обзорной выставкой, посвященной работам из их коллекции, которая будет представлена на объединенной выставке 2019–2020 годов. [11]
Ранние работы де Хоха в основном состояли из сцен солдат и крестьян в конюшнях и тавернах в манере Адриана ван Остаде , хотя он использовал их для развития большого мастерства в свете, цвете и перспективе , а не для изучения интереса к предмету. В этих веселых композициях компании центр внимания не распыляется среди многочисленных групп фигур, в отличие от картин солдат других художников . Вместо этого акцент сосредоточен на главной группе, освещенной непосредственно солнцем, которая заметно выделяется на темном фоне, в стиле светотени . Эти работы часто демонстрируют цветовые сочетания, типичные для позднего периода художника, такие как яркий киноварь и лимонно-желтый, часто дополняемые теплым темно-зеленым или синим в тенях. Иногда фон открывается в ярко освещенные смежные комнаты, и освещенные фигуры могут быть обрамлены в дверных проемах, известных как « doorsien », буквально «прозрачный». [12] Контраст между светом и тенью, как правило, подчеркивается, а освещенные солнцем части холста кажутся более прохладными и бледными по сравнению с его более поздними работами. Примечательно, что мастерство Де Хоха наиболее очевидно при изображении фигур в состоянии покоя, что подтверждается двумя шедеврами, написанными около 1654 года — один из которых находится в Палаццо Корсини , а другой в Лондонской национальной галерее — которые знаменуют собой кульминацию его раннего периода. [13]
Раннее художественное развитие де Хоха подтверждается зрелостью, проявленной в его картинах, написанных около 1655 года. К 1654 году он достиг зенита в изображении солдатских сцен, и эта направленность сохранялась и в первые годы его брака. После того, как в середине 1650-х годов он создал семью, он переключил свое внимание на домашние сцены. [14] Возможно, это были сцены из его собственной семьи, хотя его работы с зажиточными женщинами, кормящими грудью и ухаживающими за детьми, также могут указывать на то, что он сопровождал свою мать во время ее обходов в качестве акушерки. Свидетельства также свидетельствуют о том, что де Хох, возможно, был нанят в качестве слуги у Юстуса де ла Гранжа, опыт, который, вероятно, повлиял на его чуткое и тонкое изображение слуг и домашних работников в его картинах. [15] Его работы демонстрировали проницательное наблюдение за обыденными деталями повседневной жизни, а также функционировали как упорядоченные моральные истории. Тот факт, что он датировал целую серию 1658 годом, в то время как другие он датировал очень немногими, говорит о том, что он сам осознавал важность этих картин. [13]
Эти картины часто демонстрировали сложную и деликатную обработку света, похожую на работы Вермеера , который жил в Делфте в то же время, что и де Хох. Темы и композиции также сопоставимы между Де Хохом и Вермеером. Историки искусства 19-го века предполагали, что Вермеер находился под влиянием работ де Хоха, [16] и действительно, де Хох первым продемонстрировал особый интерес к объединению фигуры с внутренней геометрией. Ему удалось смешать южноголландские методы перспективы и построения внутреннего пространства с мощным натурализмом и фокусировкой на фигурах, стиль, несомненно, на который повлияли выдающиеся жанровые художники его времени. [17] Рентгеновский снимок « Женщины, взвешивающей золотую монету» показывает, что Де Хох сначала пытался нарисовать другую фигуру в пустом кресле, указывая на то, что его холст был более оригинальной моделью, которую цитировал Вермеер. [18] Еще одна знаковая работа Вермеера, «Любовное письмо» , также, как говорят, была вдохновлена де Хохом, [19] и было обнаружено, что картины Вермеера были посмертно подписаны подписью де Хоха, возможно, в попытке преувеличить ценность тогда еще неизвестных картин Вермеера. [20] [21]
В конце 1650-х годов Питер де Хох стал пионером нового жанра живописи, продемонстрировавшего беспрецедентный пространственный порядок и натурализм . В спокойных изображениях домов и дворов, которые кажутся небрежно наблюдаемыми и неформальными, тщательно составлены с утонченным пониманием перспективы и тонким вниманием к воздушной точности. Многие из этих тонко революционных картин возвращаются к темам из его ранних работ, таким как веселые компании с пьющими солдатами в сопровождении их хозяек. Однако тускло освещенные конюшни и таверны его раннего периода заменяются залитыми солнцем интерьерами, садами и дворами среднего класса. [22] Городские пейзажи Де Хоха были одними из последних появившихся особенностей голландской живописи. Наряду с «Видом Дельфта » Фабрициуса , изображения Питера де Хоха дворов , отбеливающих площадок и уличных сцен часто содержат выдающихся жанровых персонажей и примечательны своим ранним фокусом на городской среде. Эти работы являются одними из первых, в которых подчеркивается городской пейзаж, появляясь в основном во времена де Хоха в Делфте, где его работы изображают важные здания, такие как Ауде Керк , Ньиве Керк и крышу недавно построенной Амстердамской ратуши. Также показаны районы проживания де Хоха, включая дворы, похожие на те, что находятся позади старых домов Делфта вокруг Бинненватерслута, где жила его жена. [23] Эти сооружения часто были расположены фиктивно, объединяя многие важные здания в одну сцену. [24] [25] Де Хох также разделял темы и композиции с Эмануэлем де Витте , хотя Де Витте вскоре посвятил себя в основном живописи внутренних сцен церквей после переезда в Амстердам в 1651 году. [26] [27] Де Витте, кажется, больше озабочен самими комнатами, заполняя свои картины объектами, в то время как де Хох больше интересовался людьми и их отношениями друг с другом, редко оставляя фон картин неисследованным. Это часто выставлялось, часто для демонстрации религиозной иконографии или в качестве сопереживающего самоанализа жизни субъектов. [28]
В 1660-х годах он начал писать картины для более состоятельных покровителей в Амстердаме, которые разбогатели за счет роста торговли и фондовых бирж в период непревзойденного процветания, совпавшего с первыми работами де Хоха во время его перехода из Делфта в Амстердам. [29] [30] В этот период он был известен высококлассными веселыми сценами компании и семейными портретами в роскошных интерьерах с мраморными полами и высокими потолками. Во время своего пребывания в Амстердаме он продолжал создавать свои домашние сцены, но и интерьеры, и их обитатели выглядят более роскошными. С изменением обстановки его искусство эволюционировало, отображая более холодные цвета, более существенные фигуры и технику, отмеченную большей точностью. [31] Не имея доступа в дома аристократии , де Хох задумал использовать недавно построенную ратушу в качестве фона для своих социальных сцен, [32] покрытую мрамором обстановку, когда-то считавшуюся восьмым чудом света . [33] Таким образом, он получил возможность рисовать точные архитектурные обстановки, а интерьеры и, в некоторой степени, световые и цветовые схемы в этих картинах чрезвычайно удачны. Отсылка к этим общественным зданиям, вероятно, является причиной чрезмерного представительства богатства в голландских домохозяйствах. [34] Эти работы часто ассоциируются с Leidse Fijnschilders , известными своими тщательно детализированными картинами, которые продавались по очень высоким ценам. [31] Хотя цены на работы де Хоха не достигали тех же цен, что и у Фейншильдеров, до начала девятнадцатого века, когда интерес к его работам возрос, так как английские коллекционеры, включая Георга IV , сэра Роберта Пиля и герцога Веллингтона , приобрели работы де Хоха. До этого периода его картины стоили меньше, чем картины Вермеера, и составляли лишь часть от цен Доу или ван Мириса . [35] [34]
Де Хох также изображал влюбленные пары, играющие в кегли , лучший образец которых выставлен в поместье Уоддесдон . Эта работа была создана вскоре после его переезда в Амстердам и иллюстрирует его переход от простых дворов Делфта к изображению садов ранних загородных домов . Тема игры в кегли связана с образами «Сада любви» и «Игры любви», которые можно найти как в высоком искусстве , так и в популярной печатной культуре . Женщина, пристально смотрящая на зрителя, является центральной фигурой в этом игривом «Спорте любви».
Большинство ученых полагают, что работы де Хоха после 1670 года стали более стилизованными и ухудшились по качеству, описывая де Хоха как «быстро потерявшего свое вдохновение и обаяние». Однако эти критические замечания часто отметаются, поскольку они оценивают его работы по тем же эстетическим критериям, что и картины Делфта; а не по меняющимся стандартам голландского искусства после 1670 года [36] и катастрофическому Раампьяару , который унес карьеры многих современников вместе с ним. [37] Сюда входили и признанные временем мастера, такие как Ян Стен , который подал заявку на лицензию на управление таверной . [10]
Возможно, на его работу повлияло горе, вызванное смертью жены в 1667 году в возрасте 38 лет, оставившей его с молодой семьей. Во время своего амстердамского периода де Хох добился меньшего успеха, возвращаясь к мотивам из своей эпохи Делфта, таким как изображения молодой матери с ребенком и служанкой, или когда он возвращался к сценам с солдатами, напоминающим о его ранних днях. Хотя и сталкиваясь с небольшим успехом в переосмыслении своего периода Делфта, эти примеры самоповторения лишены свежих впечатлений. Картины воспринимаются как имеющие преувеличенно темный общий тон, а некоторые заметные цвета, особенно угрюмый киноварь и холодный синий, преобладающий в тенях, характеризуются как резкие. Примечательно, что почти 50% работ де Хоха датируются последними 15 годами его деятельности, вероятно, чтобы компенсировать более низкую компенсацию после Рампьяара. [10] [38] Кроме того, эти работы описываются как кажущиеся безжизненными и громоздкими в общих чертах, с кажущейся фальшью в их структурной композиции. [39] Анонимный автор в The Connoisseur процитировал замечания о покойном де Хохе, написав: «[Он] жертвует своей индивидуальностью вкусу времени». [40] После приобретения « Музыкальной вечеринки во дворе » Национальной галереей в Лондоне в 1916 году в Палате общин начались дебаты , и Совет попечителей галереи был подвергнут цензуре. [41] Авторы в The Connoisseur и The Burlington Magazine написали «безрассудство со стороны попечителей» и «Если говорить без обиняков, это плохая картина, работа позднего и плохого периода художника». соответственно. [42]
Влияние Питера де Хоха сохранилось под неправильным названием «Школа де Хоха». Хотя нет никаких записей о том, что у него были формальные ученики, его работы нашли отклик у многих художников, включая ван дер Бурга и Питера Янссенса Элинга , последний из которых, вероятно, создал свою картину «Женщина с жемчужным ожерельем» на основе стиля де Хоха, а многие другие его работы отражают дельфтский период де Хоха. Говорят, что Эммануэль де Витте также находился под влиянием своего молодого коллеги. [43]
Художественные отношения между де Хохом и Людольфом де Йонгом остаются спорными, поскольку де Йонг был на поколение старше де Хоха. Тем не менее, кажется, что они оказали взаимное влияние друг на друга. В то время как де Йонг черпал вдохновение из более поздних изображений дворов и садов де Хоха, [43] де Хох, возможно, был вдохновлен де Йонгом при разработке жанра Koortegardjes . Некоторые предполагают триангулярные художественные отношения между де Хохом, де Йонгом и Якобом Охтервельтом , все из которых родом из Роттердама , о чем свидетельствуют их отличительные подходы к солдатским картинам. [44] [45]
Наследие де Хоха возродилось в XVIII веке, поскольку восхищение его работами росло. Например, Корнелис Троост владел одной из его картин и создавал портреты в стиле периода Дехха в Делфте. Такие художники, как Абрахам ван Стрей , Ян Экельс и Вайбранд Хендрик , также черпали вдохновение в этом периоде. [46] Существуют многочисленные рисунки XVIII века по работам де Хоха, созданные такими художниками, как Франс Деккер , Корнелис ван Норде , Арт Шуман , Германус Нуман и Рейнир Винкелес . [46] Его наследие продолжало процветать в XIX веке с формализацией методов оценки искусства, поскольку критик Теофиль Торе-Бюргер похвалил де Хоха в своих обзорах Салона . Это побудило таких художников, как Жан-Франсуа Милле, проявить глубокий интерес к его творчеству. [46] В результате стоимость картин де Хоха резко возросла, и некоторые работы других голландских художников Золотого века, такие как «Искусство живописи » Вермеера , были ложно приписаны де Хоху с целью повышения их рыночной цены. [46] Марсель Пруст также восхищался интерьерами де Хоха, ссылаясь на них в «Дороге Свана» , чтобы вызвать у главного героя чувство любви. [46] В течение 20-го века несколько работ, которые считались оригиналами де Хоха, были разоблачены как подделки, после того как незаконченная картина «де Хох» была обнаружена в студии Хана ван Меегерена в 1945 году. [41]
Историк искусств Питер С. Саттон утверждает, что поздние работы де Хоха во многом ответственны за снижение оценки его искусства, выступая за то, что его творчество следует оценивать без предвзятости его более слабых, поздних полотен. [41]
_MET_DP143173.jpg/1280px-Woman_with_a_Water_Pitcher,_and_a_Man_by_a_Bed_(%22The_Maidservant%22)_MET_DP143173.jpg)
