Каменная скульптура — это объект, сделанный из камня , которому придана форма, обычно путем резьбы , или который собран для формирования визуально интересной трехмерной формы. Камень более долговечен, чем большинство альтернативных материалов, что делает его особенно важным в архитектурной скульптуре на внешней стороне зданий.
Резьба по камню включает в себя ряд техник, в которых куски грубого натурального камня формируются путем контролируемого удаления камня. Благодаря постоянству материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой каменной обработки, хотя не во всех регионах мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте, Персии (Иране), Греции, Центральной Америке, Индии и большей части Европы. Часто, как в индийской скульптуре , камень является единственным материалом, в котором сохранилась древняя монументальная скульптура (наряду с более мелкими терракотами ), хотя в то время почти наверняка было создано больше деревянной скульптуры.
Петроглифы (также называемые наскальными гравюрами) являются, возможно, самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности камня, которая остается на месте , путем вырезания, выбивания, резьбы и шлифовки. Наскальные рельефы , вырезанные в «живой» скале, являются более продвинутой стадией этого. Монументальная скульптура охватывает большие работы и архитектурную скульптуру, которая прикреплена к зданиям. Исторически многие из этих типов были окрашены, как правило, после нанесения тонкого слоя штукатурки. Резьба по камню — это резьба в художественных целях по полудрагоценным камням, таким как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сард или сердолик , и общий термин для объекта, изготовленного таким образом. Алебастр или минеральный гипс — это мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ и который все еще относительно долговечен. Гравированные драгоценные камни — это небольшие резные драгоценные камни, включая камеи , изначально использовавшиеся в качестве колец-печатей .
.jpg/1280px-Statue,_Egyptian_Museum,_al-Q%C4%81hirah,_CG,_EGY_(47908985571).jpg)
Вырезание скульптур из камня — это занятие, которое старше самой цивилизации, и началось, возможно, с вырезанных изображений на стенах пещер. [1] Доисторические скульптуры обычно представляли собой человеческие формы, такие как Венера Виллендорфская и безликие статуи кикладских культур Древней Греции. Более поздние культуры придумали животные, человеко-животные и абстрактные формы в камне. Самые ранние культуры использовали абразивные методы, а современные технологии используют пневматические молотки и другие устройства. Но на протяжении большей части человеческой истории скульпторы использовали молоток и зубило в качестве основных инструментов для резьбы по камню.
Мыльный камень , твердость которого по шкале Мооса составляет около 2, легко обрабатывается и обычно используется начинающими учениками, изучающими резьбу по камню.
Алебастр и более мягкие виды серпентина , все около 3 по шкале Мооса, более долговечны, чем мыльный камень. Алебастр, в частности, долгое время ценился за свою прозрачность.
Известняк и песчаник , имеющие твердость около 4 по шкале Мооса, являются единственными осадочными камнями, которые обычно подвергаются резьбе. [2] Известняк имеет популярную оолитовую разновидность, примерно в два раза тверже алебастра, которая отлично подходит для резьбы. [3] Более твердые серпентины также могут достигать 4 по шкале Мооса.
Мрамор , травертин и оникс имеют твердость около 6 по шкале Мооса. Мрамор был предпочтительным камнем для скульпторов в европейской традиции еще со времен классической Греции . Он доступен в широком ассортименте цветов : от белого через розовый и красный до серого и черного. [3]
Самый твердый камень, который часто подвергается обработке, — гранит , его твердость по шкале Мооса составляет около 8. Это самый прочный из скульптурных камней и, соответственно, чрезвычайно сложный в обработке камень. [2]
Базальтовые колонны , будучи еще более твердыми, чем гранит, реже подвергаются резьбе. Этот камень приобретает красивый черный цвет при полировке.
Известны грубые формы блоков незаконченных скульптур, которые находятся в музеях. Примечательны статуи Эхнатона , периода Амарны, найденные в Ахетатоне . Один известный скульптор, Тутмос (скульптор) , раскопал всю свою мастерскую в Ахетатоне, со множеством незаконченных форм блоков.
В прямом методе резьбы по камню работа обычно начинается с выбора камня для резьбы, качества которого будут влиять на выбор художника в процессе проектирования. Художник, использующий прямой метод, может использовать эскизы, но избегает использования физической модели. Полноразмерная форма или фигура создается впервые в самом камне, когда художник удаляет материал, делает эскизы на каменном блоке и развивает работу по ходу дела. [4]
С другой стороны, это косвенный метод, когда скульптор начинает с четко определенной модели, которую нужно скопировать в камне. Модели, обычно изготавливаемые из гипса или лепной глины , могут быть полностью размером с предполагаемую скульптуру и полностью детализированными. После завершения модели необходимо найти подходящий камень, соответствующий предполагаемому дизайну. [4] Затем модель копируется в камне путем измерения штангенциркулем или указателем . Этот метод часто используется, когда резьба выполняется другими скульпторами, такими как ремесленники или сотрудники скульптора. [ необходима цитата ]
Некоторые художники черпают вдохновение в самом камне; художник эпохи Возрождения Микеланджело утверждал, что его работа заключалась в освобождении человеческой формы, скрытой внутри камня. [1]
Копирование оригинальной статуи в камне, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно достигалось « указанием », наряду с более свободными методами. Указание включало установку сетки из струнных квадратов на деревянной раме, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания на блоке, с которого делается копия. Роберт Мануэль Кук отмечает, что древнегреческие копировщики, похоже, использовали гораздо меньше точек, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно различаются по композиции, а также по отделке. [5]
Когда он или она готовы к резьбе, резчик обычно начинает с отбивания или « отбивания » больших кусков ненужного камня. Для этой задачи он может выбрать острое долото, которое представляет собой длинный, тяжелый кусок стали с острием на одном конце и широкой ударной поверхностью на другом. На этой ранней стадии также может использоваться инструмент для отбивания; это клиновидное долото с широким плоским краем. Инструмент для отбивания полезен для раскалывания камня и удаления больших нежелательных кусков. Скульптор также выбирает молоток , который часто представляет собой молоток с широкой бочкообразной головкой. Резчик помещает острие долота или край инструмента для отбивания против выбранной части камня, затем взмахивает молотком по нему контролируемым ударом. Он должен быть осторожен, чтобы ударить точно по концу инструмента; малейшая ошибка в расчетах может повредить камень, не говоря уже о руке скульптора. Когда молоток соединяется с инструментом, энергия передается по инструменту, разбивая камень. Большинство скульпторов работают ритмично, поворачивая инструмент с каждым ударом, чтобы камень удалялся быстро и равномерно. Это этап «черновой обработки» процесса скульптуры.
После того, как общая форма статуи определена, скульптор использует другие инструменты для уточнения фигуры. Зубчатое долото или когтистое долото имеет несколько выемочных поверхностей, которые создают параллельные линии в камне. Эти инструменты обычно используются для придания фигуре текстуры. Художник может разметить определенные линии, используя штангенциркуль для измерения области камня, которую нужно обработать, и отметить область удаления карандашом, углем или мелом. Резчик по камню обычно использует более мелкий мазок на этом этапе процесса.
В конце концов скульптор превратил камень из грубого блока в общую форму готовой статуи. Затем для улучшения формы до ее окончательного вида используются инструменты, называемые рашпилями и рифлерами. Рашпиль — это плоский стальной инструмент с грубой поверхностью. Скульптор использует широкие, размашистые мазки, чтобы удалить излишки камня в виде мелких осколков или пыли. Рифлер — это уменьшенный вариант рашпиля, который можно использовать для создания таких деталей, как складки одежды или пряди волос.
Заключительный этап процесса резьбы — полировка. Наждачная бумага может использоваться в качестве первого шага в процессе полировки или шлифовальной шкурки. Наждак , камень, который тверже и грубее, чем скульптурный материал, также используется в процессе отделки. Эта шлифовка или истирание выявляет цвет камня, выявляет узоры на поверхности и добавляет блеск. Оксиды олова и железа часто используются для придания камню высокоотражающей поверхности. Сегодня современные скульпторы по камню используют алмазные абразивы для шлифования в процессе окончательной отделки. Этого можно добиться с помощью ручных подушечек с грубыми и тонкими абразивами в диапазоне от 36 до 3000 зернистости. Кроме того, алмазные подушечки, установленные на вращающихся воздушных или электрических шлифовальных машинах с водяным охлаждением, ускоряют процесс отделки.
В 21 веке каменная скульптура разрослась и стала включать в себя технологически продвинутые инструменты, включая роботов, суперкомпьютеры и алгоритмы. В 2017 году Карен Ламонте впервые представила Cumulus — свою восьмифутовую скульптуру кучевого облака весом в две с половиной тонны, вырезанную из итальянского мрамора. Чтобы создать эту работу, Ламонте сотрудничала с учеными Калифорнийского технологического института, чтобы смоделировать условия, необходимые для создания кучевого облака. Затем она воспроизвела полученную модель облака в мраморе, используя комбинацию робота и ручной резьбы. «Редко кто-то просто начинает откалывать камень», — сказала Ламонте журналу Caltech . «Подумайте о Микеланджело ; он погружал свою восковую модель Давида в воду, обнажая ее слой за слоем и вырезая мрамор, чтобы соответствовать появляющейся фигуре. Триста лет спустя Антонио Канова усовершенствовал указательный станок для переноса точных точек с модели на мрамор, за которым последовал запатентованный 3-D пантограф Бенджамина Чевертона . Только с помощью технологий я мог сделать прозрачное твердым и неосязаемое постоянным». Для завершения скульптуры потребовалось четыре недели резьбы с помощью робота, а затем четыре недели ручной отделки. [6]
