stringtranslate.com

Антонио Канова

Антонио Канова ( итальянское произношение: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 ноября 1757 г. — 13 октября 1822 г.) — итальянский скульптор-неоклассицист , [2] [3] известный своими мраморными скульптурами . Его часто считают величайшим из художников-неоклассиков, [4] его скульптуры были вдохновлены барокко и классическим возрождением, и его характеризуют как человека, избегающего мелодраматизма первого и холодной искусственности второго. [5]

Жизнь

Поссаньо

Пинкни Марциус-Саймонс , «Ребенок Канова лепит льва из масла» , ок. 1885 г.

В 1757 году в городе Поссаньо в Венецианской республике родился Антонио Канова в семье каменотеса Пьетро Кановы и Анджелы Зардо Фантолин. [6] В 1761 году умер его отец. Год спустя его мать снова вышла замуж. Таким образом, в 1762 году он был отдан на попечение своего деда по отцовской линии Пасино Кановы, который был каменотесом , владельцем карьера , [ 5] и был «скульптором, который специализировался на алтарях со статуями и барельефами в стиле позднего барокко». [6] Он привел Антонио в искусство скульптуры.

Еще до десяти лет Канова начал делать модели из глины и вырезать из мрамора. [7] Действительно, в возрасте девяти лет он выполнил две небольшие святыни из каррарского мрамора , которые сохранились до сих пор. [8] После этих работ он, по-видимому, постоянно работал под началом своего деда. [8]

Венеция

Орфей , 1777

В 1770 году [6] он был учеником в течение двух лет [7] у Джузеппе Бернарди , который был также известен как «Торретто». После этого он находился под опекой Джованни Феррари , пока не начал свое обучение в Академии изящных искусств Венеции . [6] В академии он выиграл несколько призов. [8] В это время он получил свою первую мастерскую в монастыре от нескольких местных монахов. [7]

Сенатор Джованни Фальер поручил Канове изготовить статуи Орфея и Эвридики для своего сада — виллы Фальер в Азоло . [9] Статуи были начаты в 1775 году, и обе были завершены к 1777 году. Изделия являются образцами позднего стиля рококо . [9] [10] В год завершения обе работы были выставлены на празднике Вознесения на площади Сан-Марко . [5] Широко восхваляемые, эти работы принесли Канове первую известность среди венецианской элиты. [6] Другим венецианцем, который, как говорят, заказал ранние работы у Кановы, был аббат Филиппо Фарсетти , чью коллекцию в Ка' Фарсетти на Гранд-канале он часто посещал.

В 1779 году Канова открыл собственную студию на улице Калле дель Трагетто в церкви Сан-Маурицио. [5] В это время прокурор Пьетро Веттор Пизани заказал Канове первую мраморную статую: изображение Дедала и Икара . [5] Статуя вызвала огромное восхищение его работой на ежегодной ярмарке искусств; [11] Канове заплатили 100 золотых цехинов за завершенную работу. [5] У основания статуи разбросаны инструменты Дедала; эти инструменты также являются намеком на скульптуру, олицетворением которой является статуя. [12] С таким намерением есть предположение, что Дедал является портретом деда Кановы Пазино. [11]

Рим

Канова прибыл в Рим 28 декабря 1780 года. Перед его отъездом его друзья подали в Венецианский сенат ходатайство о пенсии. В случае удовлетворения ходатайства размер стипендии составил триста дукатов, ограниченных тремя годами. [8]

Находясь в Риме, Канова изучал и зарисовывал работы Микеланджело . [6]

Тесей и Минотавр , Музей Виктории и Альберта , Лондон

В 1781 году Джироламо Зулиан — венецианский посол в Риме — нанял Канову для создания скульптуры Тесея и Минотавра . [13] Зулиан сыграл основополагающую роль в восхождении Кановы к славе, [14] [15] превратив некоторые комнаты своего дворца в студию для художника и оказав ему свое доверие, несмотря на раннюю критику Кановы в Риме. [15] Статуя изображает победоносного Тесея, сидящего на безжизненном теле Минотавра . Первые зрители были уверены, что работа является копией греческого оригинала, и были шокированы, узнав, что это современная работа. [16] Высоко оцененная работа сейчас находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. [13]

Между 1783 и 1785 годами Канова организовал, составил и спроектировал надгробный памятник, посвященный Клименту XIV для церкви Санти Апостоли . [7] Еще через два года работа была завершена в 1787 году. Памятник закрепил за Кановой репутацию выдающегося живущего художника. [8]

В 1792 году он завершил еще один кенотаф, на этот раз в память о Клименте XIII для собора Святого Петра . Канова гармонизировал его дизайн со старыми барочными погребальными памятниками в базилике. [17]

В 1790 году он начал работать над надгробным памятником Тициану , который был окончательно заброшен к 1795 году. [6] В том же году он усилил свою деятельность как живописец. [5] Канова был известен своей нежеланием [14] реставрировать скульптуры. Однако в 1794 году он сделал исключение для своего друга и раннего покровителя Зулиана, восстановив несколько скульптур, которые Зулиан перевез из Рима в Венецию. [14]

Последующее десятилетие было чрезвычайно продуктивным [8], начались такие работы, как «Геркулес и Лихас» , «Амур и Психея» , «Геба» , «Гробница герцогини Марии Кристины Саксонско-Тешенской » и «Кающаяся Магдалина» . [18]

В 1797 году он отправился в Вену , [19] но только год спустя, в 1798 году, он вернулся в Поссаньо на год. [8] [примечание 1]

Франция и Англия

К 1800 году Канова стал самым знаменитым художником в Европе. [6] Он систематически продвигал свою репутацию, публикуя гравюры своих работ и заказав мраморные версии гипсовых слепков, сделанных в его мастерской. [20] Он стал настолько успешным, что приобрел покровителей со всей Европы, включая Францию , Англию , Россию , Австрию и Голландию , а также нескольких членов разных королевских родов и выдающихся личностей. [5] Среди его покровителей были Наполеон и его семья, для которых Канова создал много работ, включая несколько изображений между 1803 и 1809 годами. [4] Наиболее заметными изображениями были изображение Наполеона в образе Марса Миротворца и Венера Победоносная , которая была изображением Полины Бонапарт .

Наполеон как Марс Миротворец возник после того, как Канова был нанят для создания бюста Наполеона в 1802 году. Статуя была начата в 1803 году, когда Наполеон попросил, чтобы ее изобразили в форме французского генерала, Канова отклонил это предложение, настаивая на намеке на Марса , римского бога войны . [21] Она была завершена в 1806 году . [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не была установлена; также не была установлена ​​и ее бронзовая копия в Форуме Наполеона в Милане. [21] В 1815 году оригинал отправился к герцогу Веллингтону после его победы при Ватерлоо над Наполеоном. [22]

Если бы можно было создавать статуи, лаская мрамор, я бы сказал, что эта статуя была создана путем изнашивания окружавшего ее мрамора ласками и поцелуями.

-  Жозефина Богарне о Венере-Победительнице [6]

Venus Victrix изначально была задумана как облаченная в мантию и лежащая скульптура Полины Боргезе в облике Дианы . Вместо этого Полина приказала Канове сделать статую обнаженной Венеры. [23] Работа не предназначалась для публичного просмотра. [23]

Другие работы для семьи Наполеона включают бюст Наполеона, статую матери Наполеона и Марию Луизу в образе Конкордии . [7]

В 1802 году Канова был назначен на должность «Генерального инспектора древностей и изящных искусств Папского государства», должность, которую ранее занимал Рафаэль . [5] Одним из направлений его деятельности на этой должности было первопроходчество в реставрации Аппиевой дороги путем реставрации гробницы Сервилия Кварта. [24] В 1808 году Канова стал ассоциированным членом Королевского института наук, литературы и изящных искусств Королевства Голландии . [25]

В 1814 году он начал работу над «Тремя грациями» . [7]

В 1815 году он был назначен «полномочным министром Папы» [5] и получил задание вернуть различные произведения искусства, которые Наполеон вывез в Париж в соответствии с условиями Парижского договора (1815 г.) [8] .

Произведения Фидия поистине плоть и кровь, как сама прекрасная природа.

—  Антонио Канова [5]

Также в 1815 году он посетил Лондон и встретился с Бенджамином Хейдоном . Именно по совету Кановы Элгинские мраморы были приобретены Британским музеем, а гипсовые копии были отправлены во Флоренцию , согласно просьбе Кановы. [8]

Возвращение в Италию

В 1816 году Канова вернулся в Рим с частью произведений искусства, которые забрал Наполеон. Он был награжден несколькими знаками отличия: он был назначен президентом Академии Сан-Лука , вписан в «Золотую книгу римских дворян» собственноручно Папой [7] и получил титул маркиза Искьи , а также ежегодную пенсию в размере 3000 крон. [8]

В 1819 году он начал и завершил свою заказную работу «Венера Италийская» в качестве замены « Венере Медицейской» . [26]

После того, как его предложение 1814 года построить персонифицированную статую Религии для собора Святого Петра было отклонено, Канова попытался построить свой собственный храм для ее размещения. [6] Этот проект стал Tempio Canoviano . Канова спроектировал, профинансировал и частично построил сооружение сам. [5] Сооружение должно было стать свидетельством благочестия Кановы. [20] Проект здания был вдохновлен объединением Парфенона и Пантеона . [5] [7] 11 июля 1819 года Канова, одетый в красную папскую форму и украшенный всеми своими медалями, заложил первый камень в фундамент. [20] Впервые он открылся в 1830 году и был окончательно завершен в 1836 году. [20] После того, как был заложен первый камень этого здания, Канова вернулся в Рим; но каждую последующую осень он продолжал посещать Поссаньо, чтобы руководить рабочими и поощрять их наградами. [8]

В период между началом работ в Поссаньо и его смертью он выполнил или закончил некоторые из своих самых ярких работ. Среди них были группа Марса и Венеры , колоссальная фигура Пия VI , Пьета , Святой Иоанн и колоссальный бюст его друга, графа Леопольдо Чиконьяры . [8]

Джордж Вашингтон , гипсовая копия, экспонирующаяся в Музее истории Северной Каролины

В 1820 году он изготовил статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина . [19] По рекомендации Томаса Джефферсона скульптор использовал в качестве модели мраморный бюст Вашингтона работы Джузеппе Черакки . [27] Он был доставлен 24 декабря 1821 года. Статуя и здание Палаты представителей Северной Каролины , где она была выставлена, были позже уничтожены пожаром в 1831 году. Гипсовая копия была отправлена ​​королем Италии Виктором Эммануилом III в 1910 году, сейчас она экспонируется в Музее истории Северной Каролины . Мраморная копия была создана Романо Вио в 1970 году, сейчас она экспонируется в ротонде здания Капитолия . [27] [28]

В 1822 году он отправился в Неаполь, чтобы руководить созданием восковых форм для конной статуи Фердинанда VII . Приключение было катастрофическим для его здоровья, но вскоре он достаточно окреп, чтобы вернуться в Рим. Оттуда он отправился в Венецию; однако 13 октября 1822 года он умер там в возрасте 64 лет. [8] Поскольку он никогда не был женат, его имя вымерло, за исключением линии его сводных братьев Сатори-Канова. [7]

12 октября 1822 года Канова поручил своему брату использовать все свое имение для завершения строительства Темпио в Поссаньо. [20]

25 октября 1822 года его тело было помещено в Темпио Кановиано. [8] Его сердце было похоронено в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции, а его правая рука сохранилась в вазе в Академии изящных искусств Венеции . [6] [20]

Его поминальная служба была настолько грандиозной, что могла соперничать с церемонией, которую Флоренция устроила в честь Микеланджело в 1564 году. [20]

В 1826 году Джованни Баттиста Сартори продал римскую студию Кановы и вывез все гипсовые модели и скульптуры в Поссаньо, где они были установлены в гипсотеке Темпио Кановиано . [20]

Мемориальная доска на месте жизни и смерти Антонио Кановы в Рио-Орсеоло-о-дель-Корваль

Работы

Среди наиболее известных работ Кановы: [ необходима ссылка ]

Психея, возрожденная поцелуем Купидона(1787)

Фрагмент Психеи, оживленной поцелуем Купидона

«Психея, возрожденная поцелуем Купидона» была заказана в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом . [29] Она считается шедевром неоклассической скульптуры, но показывает мифологических влюбленных в момент сильных эмоций, характерных для зарождающегося движения романтизма . Она представляет бога Купидона на пике любви и нежности, сразу после того, как он разбудил безжизненную Психею поцелуем.

Наполеон в роли Марса-миротворца(1802–1806)

Наполеон как Марс Миротворец возник после того, как Канова был нанят для создания бюста Наполеона в 1802 году. Статуя была начата в 1802 году, когда Наполеон попросил, чтобы ее изобразили в форме французского генерала, Канова отклонил это, настаивая на намеке на Марса , римского бога войны . [21] Она была завершена в 1806 году . [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не была установлена; также не была установлена ​​и ее бронзовая копия в Foro Napoleonico в Милане. [21] В 1815 году оригинал был отправлен герцогу Веллингтону после его победы при Ватерлоо над Наполеоном [22] и экспонируется в Эпсли-хаусе .

Персей Торжествующий(1804–1806)

Деталь Персея с головой Медузы

«Персей Триумфатор» , иногда называемый «Персей с головой Медузы », — статуя, заказанная трибуном Онорато Дювейрие. [30] Она изображает греческого героя Персея после его победы над Медузой Горгоной .

Статуя была свободно основана на Аполлоне Бельведерском и Медузе Ронданини . [31]

Наполеон , после Итальянской кампании 1796 года , забрал Аполлона Бельведерского в Париж. В отсутствие статуи Папа Пий VII приобрел «Персея Триумфатора» Кановы и поместил работу на пьедестал Аполлона . [32] Статуя была настолько успешной, что когда Аполлон был возвращен, Персей остался в качестве сопутствующего элемента. [33]

Одна из копий статуи была заказана Канове польской графиней Валерией Тарновской ; сейчас она выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [31] [34]

Карл Людвиг Фернов сказал о статуе, что «каждый взгляд должен с удовольствием покоиться на прекрасной поверхности, даже когда разум обнаруживает, что его надежды на высокое и чистое наслаждение обмануты». [35]

Венера Победоносная(1805–1808)

«Венера Победоносная» входит в число самых известных работ Кановы. Первоначально Канова хотел, чтобы на картине была изображена Диана в мантии , но Полина Боргезе настояла на том, чтобы она была изображена в виде обнаженной Венеры. [23] Работа не предназначалась для публичного просмотра. [23]

Три грации(1814–1817)

Три грации

Джон Рассел , 6-й герцог Бедфорд, заказал версию ныне знаменитой работы. [36] Ранее он посетил Канову в его студии в Риме в 1814 году и был чрезвычайно впечатлен резьбой «Харит», которую скульптор сделал для императрицы Жозефины . Когда императрица умерла в мае того же года, он немедленно предложил купить готовую работу, но безуспешно, так как сын Жозефины Евгений Богарне заявил на нее права (его сын Максимилиан, герцог Лейхтенбергский, привез ее в Санкт-Петербург , где она теперь находится в Эрмитаже ). Не смутившись, герцог заказал еще одну версию для себя.

Процесс создания скульптуры начался в 1814 году и был завершен в 1817 году. Наконец, в 1819 году скульптура была установлена ​​в резиденции герцога в Уобёрн-Эбби . Канова даже совершил поездку в Англию, чтобы проконтролировать ее установку, решив, что она будет выставлена ​​на постаменте, адаптированном из мраморного цоколя с вращающейся верхней частью. Эта версия теперь принадлежит совместно Музею Виктории и Альберта и Национальной галерее Шотландии и поочередно выставляется в каждой из них.

Художественный процесс

У Кановы был свой особый, фирменный стиль, в котором он сочетал греческие и римские художественные практики с ранними проявлениями романтизма, чтобы углубиться в новый путь неоклассицизма . [37] Скульптуры Кановы делятся на три категории: героические композиции, композиции изящества и надгробные памятники. [8] В каждой из них основные художественные мотивы Кановы заключались в том, чтобы бросить вызов классическим статуям, если не конкурировать с ними. [5]

Канова отказался принимать учеников и студентов, [6] но нанял рабочих, чтобы вырезать первоначальную фигуру из мрамора. По словам историка искусств Джузеппе Паванелло, «система работы Кановы была сосредоточена на первоначальной идее и на окончательной резьбе по мрамору». [6] У него была сложная система сравнительного указания, так что рабочие могли воспроизвести гипсовую форму в выбранном блоке мрамора. [35] Эти рабочие оставляли тонкую вуаль по всей статуе, чтобы Канова мог сосредоточиться на поверхности статуи. [35]

Во время работы он заставлял людей читать ему избранные литературные и исторические тексты. [6]

Последний штрих

Полироль придает освещенным частям такой блеск, что зачастую даже самая кропотливая работа делает его невидимым; его невозможно увидеть, потому что сильный отраженный свет ослепляет глаза.

—  Иоганн Иоахим Винкельман [35]

В последней четверти восемнадцатого века стало модным посещать художественные галереи ночью при свете факелов. Канова был художником, который подхватил эту моду и выставлял свои произведения искусства в своей студии при свете свечей. [20] Таким образом, Канова начинал завершать статую специальными инструментами при свете свечей, [6] чтобы смягчить переходы между различными частями обнаженной натуры. [35] После небольшой переделки он начинал натирать статую пемзой, иногда в течение периодов, превышающих недели или месяцы. [35] Если этого было недостаточно, он использовал трепел (гнилой камень) и свинец . [35]

Затем он нанес на кожу фигуры неизвестный химический состав патины , чтобы осветлить тон кожи. [6] Важно отметить, что его друзья также отрицали какое-либо использование кислот в его процессе. [7]

Критика

В разговорах об оправдании искусства как излишнего обычно упоминалось имя Кановы. [20] Карл Людвиг Фернов считал, что Канова был недостаточно кантианцем в своей эстетике, поскольку акцент, по-видимому, делался на приятности, а не на Красоте . [35] Канову обвиняли в создании произведений, которые были искусственными по своей сложности. [5]

Наследие

Фасад Темпио Кановиано

Хотя художники романтического периода похоронили имя Кановы вскоре после его смерти, его имя постепенно открывается заново. [6] Джузеппе Паванелло писал в 1996 году, что «важность и ценность искусства Кановы теперь признаются как удерживающее в равновесии последний отголосок Древних и первый симптом беспокойного экспериментирования современной эпохи». [6]

Канова потратил большую часть своего состояния, помогая молодым студентам и отправляя покровителей борющимся скульпторам, [19] включая сэра Ричарда Уэстмакотта и Джона Гибсона . [38] [39]

Он был представлен к различным рыцарским орденам . [7]

Ряд его работ, набросков и сочинений собраны в Sala Canoviana Музея города Бассано-дель-Граппа . Другие работы, включая гипсовые слепки, находятся в Музее Кановиано в Азоло.

В 2018 году в его честь был назван кратер на Меркурии . [40]

Литературные вдохновения

В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
«Танцующая девушка» — поэтическая иллюстрация LEL
В Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
«Геба», поэтическая иллюстрация LEL

Две работы Кановы появились в виде гравюр в Fisher's Drawing Room Scrap Book , 1834, с поэтическими иллюстрациями Летиции Элизабет Лэндон . Это «Танцующая девушка» [41] и «Геба» [42] .

Поминки

Галерея

Примечания

  1. ^ В «The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century » (стр. 441) говорится, что Канова покинул Венецию, когда она пала, попытался бежать в Америку, а затем отправился в Поссаньо. Падение Венеции произошло в 1797 году. Кажется, есть некоторый пробел в знаниях, который мог бы исправить или дополнить эти рассказы. Первое упоминание о Вене — это онлайн-источник, второе — Encyclopaedia Britannica 1911 года, которая уже доказала свою неточность в некоторых областях. «The Glory of Venice» оказалась более точной, но она не датирована, что оставляет предположения о временных рамках.
  2. ↑ Наполеон заказал его для Корсо в Милане; император Франц I купил его для храма Тесея в Фольксгартене в Вене; в 1891 году картина была перемещена в Художественно-исторический музей.

Ссылки

  1. ^ Падение Венеции произошло в 1797 году, но затем она была передана Австрии. Encyclopedia Britannica - Venice. Доступ 14 мая 2018 года.
  2. ↑ Ирвин, Дэвид, «Антонио Канова, маркиз д'Искья | итальянский скульптор», Britannica.com , получено 1 апреля 2017 г.
  3. ^ "Канова, Антонио нелл'Энциклопедия Треккани", Treccani.it , получено 1 апреля 2017 г.
  4. ^ ab Тернер 1996a.
  5. ^ abcdefghijklmno Жан Мартино и Эндрю Робинсон, Слава Венеции: искусство восемнадцатого века. Издательство Йельского университета, 1994. Печать.
  6. ^ abcdefghijklmnopqr Тернер 1996б.
  7. ^ abcdefghijk Хэндли 1908.
  8. ^ abcdefghijklmno Россетти 1911, стр. 204–206.
  9. ^ ab "Эвридика" КАНОВА, Антонио. wga.hu .
  10. ^ "Орфей" КАНОВА, Антонио. wga.hu .
  11. ^ ab "Дедал и Икар, Канова, Антонио". wga.hu .
  12. ^ "Дедал и Икар" Кановы, Антонио. wga.hu .
  13. ^ ab "Тесей и Минотавр" Кановы, Антонио. wga.hu .
  14. ^ abc La storia del Palazzo di Venezia dallecollezioni Barbo e Grimani a sede dell'ambasciata veneta e austriaca. Рим, Италия: Гангеми. 2015. с. 60–61. ISBN 9788849293661.
  15. ^ аб Дандоло, Джироламо (1855). La caduta della Republica di Venezia. Оксфордский университет . п. 208–211. ISBN 9781841717913.
  16. ^ «Антонио Канова: неоклассический скульптор, биография». visual-arts-cork.com .
  17. ^ "Гробница папы Климента XIII работы КАНОВЫ, Антонио". wga.hu .
  18. ^ "Скульптуры до 1799 года". wga.hu .
  19. ^ abc "Биография КАНОВЫ, Антонио в интернет-галерее искусств". wga.hu .
  20. ^ abcdefghij Оскар Батшманн, Художник в современном мире: конфликт между рынком и самовыражением. DuMont Bunchverlag, 1997. Печать.
  21. ^ abcd "Наполеон в образе Марса Миротворца, автор КАНОВА, Антонио". wga.hu .
  22. ^ abcd "Наполеон в образе Марса Миротворца, автор КАНОВА, Антонио". wga.hu .
  23. ^ abcd «Паолина Боргезе в роли Венеры Победительницы, автор Канова, Антонио». wga.hu .
  24. ^ Пэрис, Рита, «Аппиа, вопрос не рисольта» в «La via Appia, il bianco e il nero di un patrimonio italiano». Электа. 2011 г.
  25. ^ "A. Canova (1757–1822)". Королевская Нидерландская академия искусств и наук . Получено 5 октября 2016 г.
  26. ^ "Венера Италика, автор КАНОВА, Антонио" . wga.hu .
  27. ^ ab "Скульптура Джорджа Вашингтона, Капитолий штата Северная Каролина, Роли". Университет Северной Каролины . 19 марта 2010 г.
  28. ^ "Статуя Кановы". Университет штата Северная Каролина .
  29. ^ Джонс, CMS (1998) Антонио Канова и политика покровительства в революционной и наполеоновской Европе . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета , стр. 149.
  30. ^ "Персей торжествующий". vatican.va .
  31. ^ ab "Антонио Канова: Персей с головой Медузы (67.110.1) – Хронология истории искусств Хайльбрунна – Музей Метрополитен". metmuseum.org .
  32. ^ Кристофер М.С. Джонс, Антония Канова и политика покровительства в революционной и наполеоновской Европе . Издательство Калифорнийского университета, 1998. Веб-сайт. – стр. 25
  33. ^ «Персей с головой Медузы» КАНОВА, Антонио. wga.hu .
  34. ^ «Персей с головой Медузы» КАНОВА, Антонио. wga.hu .
  35. ^ abcdefgh Сатиш Падияр, Цепи: Дэвид, Канова и падение общественного героя в постреволюционной Франции. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2007.
  36. ↑ Три грации. Музей Виктории и Альберта, 2013. Получено 2 мая 2013 г.
  37. ^ Лешко Дж., Дэвис Дж. (2000). Музей искусств колледжа Смита: европейская и американская живопись и скульптура, 1760-1960 . США: Hudson Hill Press. стр. 22. ISBN 9781555951948.
  38. ^ Sicca, Cinzia; Yarrington, Alison (2001). The Lustrous Trade: Material Culture and the History of Sculpture in England and Italy, c. 1700–c. 1860. A&C Black. стр. 9. ISBN 9781441185907.
  39. ^ "John Gibson RA" www.gibson-trail.uk . Архивировано из оригинала 24 марта 2022 г. Получено 8 июня 2017 г.
  40. ^ "Canova". Gazetteer of Planetary Nomenclature . NASA . Получено 23 мая 2021 г.
  41. ^ Лэндон, Летиция Элизабет (1833). "картина". Альбом для вырезок из гостиной Фишера, 1834. Fisher, Son & Co.Лэндон, Летиция Элизабет (1833). «поэтическая иллюстрация». Альбом для вырезок из гостиной Фишера, 1834. Fisher, Son & Co.
  42. ^ Лэндон, Летиция Элизабет (1833). «поэтическая иллюстрация». Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1834. Fisher, Son & Co.Лэндон, Летиция Элизабет (1833). "картина". Альбом для вырезок из гостиной Фишера, 1834. Fisher, Son & Co.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Антонио Канова .