Carousel — американский драматический фэнтезийный музыкальный фильм 1956 года, основанный на одноимённом мюзикле Роджерса и Хаммерштейна 1945 года , который, в свою очередь, был основан нанемузыкальной пьесе Ференца Мольнара 1909 года Liliom . В фильме снимались Гордон Макрей и Ширли Джонс , а режиссёром был Генри Кинг .
Как и в оригинальной постановке, в фильме звучат некоторые из самых известных песен Роджерса и Хаммерстайна, а также, возможно, самая серьезная сюжетная линия из всех их мюзиклов.
Билли Бигелоу , грубо говорящий, мачо, красивый зазывала на карусели , и Джули Джордан, молодая, невинная работница фабрики, живут в маленьком городке Бутбей-Харбор , штат Мэн . Они влюбляются, но их увольняют с работы: Билли, потому что он уделял слишком много внимания Джули и навлек на себя гнев ревнивой владелицы карусели миссис Маллин, а Джули, потому что она нарушила комендантский час, установленный богатым владельцем фабрики мистером Баскомбом.
Билли и Джули женятся и живут в приморском спа-салоне и ресторане ее кузины Нетти Джордан. Джули признается, что Билли, расстроенный и ожесточенный из-за того, что не может найти работу, начал ее бить. Миссис Маллин слышит об этом и хочет снова нанять Билли, но только если он бросит жену. Однако Джули сообщает ему, что она беременна. Билли вне себя от радости и отклоняет предложение миссис Маллин. Однако, беспокоясь о финансах и не имея опыта работы, Билли тайно соглашается присоединиться к своему приятелю Джиггеру Крейгину в ограблении Баскомба.
Во время пикника на соседнем острове Билли и Джиггер пробираются на материк, чтобы совершить ограбление, но Баскомб, который обычно безоружен, носит с собой пистолет, и ограбление срывается. Пока Баскомб на мгновение отвлекается, Джиггер убегает и оставляет Билли на милость полиции. Загнанный в угол, Билли взбирается на кучу ящиков, но они падают, и Билли падает на свой собственный нож. Остальные возвращаются с пикника, и Джули видит смертельно раненого Билли. Она бросается к нему, и он умирает, сказав ей свои последние слова. Джули опустошена, потому что она действительно любила его, хотя у нее никогда не хватало смелости сказать это вслух.
Пятнадцать лет спустя в другом мире (очевидно, Чистилище, или задняя дверь Рая ) Билли говорят, что он может вернуться на Землю на один день, чтобы загладить свою вину. Билли возвращается и находит свою дочь Луизу эмоционально травмированной постоянными насмешками, потому что ее отец пытался совершить ограбление. Не раскрывая Луизе своей личности, Билли становится видимым, пытается поднять ей настроение и дарит ей звезду, которую он украл с Небес. Луиза пугается и отказывается от звезды, но Билли в отчаянии шлепает ее по руке. Она вбегает в дом и сообщает Джули о том, что произошло, говоря, что она почувствовала не пощечину, а поцелуй. Билли пытается стать невидимым, прежде чем Джули успевает его увидеть, но она мельком видит его на короткое мгновение и чувствует, что он вернулся не просто так. Билли просит своего небесного проводника разрешить ему присутствовать на выпускном вечере Луизы, и там он молча дает Луизе и Джули уверенность, в которой они нуждаются, и знание того, что, несмотря ни на что, он любил Джули. Когда он покидает выпускной, его забирают обратно на небеса, пока невидимый хор поет последние строки песни.
Фрэнк Синатра изначально был выбран на роль Билли Бигелоу и записал песни, которые он должен был петь в фильме. Сообщалось, что Синатра отказался от участия в знак протеста против требования, чтобы каждая сцена была снята дважды, один раз для обычного CinemaScope, а другой — для CinemaScope 55, [ необходима ссылка ], но, согласно автобиографии Ширли Джонс 2014 года , он ушел, потому что его жена Ава Гарднер пригрозила ему изменой, если он не будет сопровождать ее на съемочной площадке. [3] Гарднер находилась на поздних стадиях съемок «Босоногой графини» .
Фильм был снят в CinemaScope 55 и DeLuxe Color . Однако он был спроецирован в обычном 35-мм CinemaScope, а не в 55-мм версии процесса, [4] хотя оригинальная премьера имела шестидорожечную магнитную стереофоническую звуковую дорожку, специально разработанную для CinemaScope 55. Она воспроизводилась на отдельной машине, синхронизированной с изображением. Все остальные копии фильма были составными копиями и использовали стандартную четырехдорожечную стереофоническую звуковую дорожку, представленную в обычных фильмах CinemaScope около 1953–1957 годов.
Оператор Чарльз Г. Кларк объяснил, что «вначале было решено снимать «Карусель» как на 55-мм, так и на стандартный 35-мм CinemaScope. Это означало двойные установки для каждого кадра. Когда результаты стали доступны для показа, наша студия решила, что 35-мм версия больше не нужна, и с тех пор мы снимали производство только на 55-мм CinemaScope... Новый 55-мм негатив CinemaScope ровно на четыре диаметра больше по размеру [чем 35-мм] — вдвое шире и вдвое выше — так что сокращения производятся без изменения композиции исходного негатива». [5]
Съёмки проходили в Бутбей-Харборе , Кэмдене , Ньюкасле и Огасте в штате Мэн , а также в бухте Парадайз в Малибу, Калифорния , и на студии 20th Century-Fox. [6]
Фильм в точности следует сюжету мюзикла, за исключением пяти основных изменений:
Критик New York Times Босли Кроутер писал:
«Карусель», как и « Оклахома! » до нее, — это прекрасно сделанный фильм, четко сыгранный и богато спетый прекрасным актерским составом, который полностью достоин оригинального музыкального шоу. И Twentieth Century-Fox, его продюсеры — чтобы не отставать от продюсеров «Оклахомы!», которые сделали его на новом большом экране Todd-AO — выпустили свою последнюю широкоэкранную технологию CinemaScope 55, которая придает больше ясности, если не больше размера, изображению, для этой постановки «Карусели». Эта честь делает нечто большее, чем льстит величию предприятия. Она наделяет постановку четкостью линий и цветом, которые почти превосходны. Редко когда музыкальная комедия выглядела на экране более красиво. И это, как говорится, то, что не могло случиться с более хорошим шоу. ... [Э]а картина следует сценической пьесе наиболее точно по сюжету и настроению. Ее пафос исходит из человеческой натуры; его острота совершенно подлинна. ... Вы можете рассчитывать на два часа прекрасного наслаждения в этой прекрасной, трогательной «Карусели». [7]
Источники расходятся во мнениях относительно финансового успеха фильма. Специалист по музыкальному театру Томас Хишак заявил, что фильм «имел кассовый успех по всей стране, и 20th Century-Fox получила значительную прибыль от картины». [8] [9] Однако Allmovie утверждает: «Часто мрачный тон фильма... не нашел отклика у зрителей 1950-х годов, сделав «Карусель» неожиданным кассовым провалом. Некоторые рецензенты также критиковали принятие избиения жены в фильме». [10]
Две песни, записанные для фильма, «You're a Queer One, Julie Jordan» и «Blow High, Blow Low», были удалены, чтобы ограничить продолжительность фильма, но были включены во все издания альбома саундтреков. «The Highest Judge of All» была исключена из саундтрека к фильму и не появляется в альбоме саундтреков, предположительно, потому что сцены воспоминаний исключали это. Сентиментальная песня мистера Сноу «Geraniums in the Winder», которая служит вступлением к «Stonecutters Cut It on Stone», также была исключена, как и реприза «Mister Snow». Как и в случае с «The Highest Judge», ни «Geraniums in the Winder», ни реприза «Mister Snow» не были записаны для фильма и ни одна из них не появилась ни в одном из изданий саундтрека фильма. Один куплет «Stonecutters Cut It on Stone» (который появляется в альбоме) был исключен из фильма, возможно, из-за предосудительного содержания.
В альбом саундтреков также вошла полная версия "Carousel Waltz", которая впервые звучит в начале оригинального мюзикла и в начале фильма. Из-за своей длины в фильме звучит только сокращённая версия вальса, и во многих постановках " Carousel " её также сокращают. Версия альбома саундтреков песни "When the Children Are Asleep" включает в себя длинный вступительный раздел к песне, которую исполняет мистер Сноу, как в мюзикле, но в фильме он отсутствует. В альбом также вошёл раздел "If I Loved You", которого нет в фильме.
Альбом был впервые выпущен на виниловой пластинке в 1956 году компанией Capitol Records , но только в моно . Однако, поскольку саундтрек фильма был записан в стерео , как и все ранние фильмы CinemaScope (включая стереодиалоги), Capitol выпустила стереоверсию альбома в 1958 году. Более поздний релиз был сокращен примерно на пять минут за счет сокращения вступительного инструментального трека "Carousel Waltz" из-за технических ограничений стерео. Моно-релиз, выпущенный изначально, длился около 50 минут, в то время как стереоверсия длилась 45 минут.
В создании сложных музыкальных аранжировок принимала участие большая команда оркестраторов, в том числе Нельсон Риддл , Герберт У. Спенсер , Эрл Хаген , Эдвард Б. Пауэлл , Бернард Майер и Гас Левин .
Три издания альбома саундтреков были выпущены на компакт-дисках , все в стерео. Первое, выпущенное в 1986 году компанией Capitol, было точной копией стереорелиза 1958 года. Затем права были приобретены компанией Angel Records , которая выпустила второе издание альбома, впервые включающее в себя полную версию "Carousel Waltz" в стерео. Релиз был заменен в 2001 году расширенным изданием Angel, которое впервые включало почти все песни и музыку, записанные для фильма, включая танцевальную музыку, в результате чего время звучания составило 70 минут.
Под вокальным руководством Кена Дарби в расширенное издание альбома вошли следующие песни:
Пластинка впервые попала в чарты в июне 1956 года.
Фильм впервые был показан по телевидению на канале The ABC Sunday Night Movie 13 марта и 26 июня 1966 года в слегка отредактированном формате pan-and-scan . После этих двух сетевых трансляций фильм был продан местным станциям. [14] Впервые он был показан на Turner Classic Movies 18 апреля 2013 года в формате letterbox [15] и анаморфно улучшен в правильном соотношении сторон.
Carousel впервые появился в формате домашнего видео в сентябре 1990 года. DVD-издание дебютировало в 1999 году и было переиздано в ноябре 2006 года к 50-летию фильма, одновременно с выпуском в честь 50-летия фильмов «Король и я» и «Юг Тихого океана» . Все три фильма были выпущены в виде двухдискового специального издания с бонусными материалами, включая аудиокомментарии.
«Карусель» был номинирован на премию «Лучший американский мюзикл» Гильдией сценаристов Америки и премию «Выдающиеся режиссерские достижения в кинофильмах» Гильдией режиссеров Америки . Гордон Макрей получил премию «Лаурель» в 1956 году за лучшее мужское исполнение мюзикла.
Фильм занял 41-е место в списке 100 величайших мюзиклов по версии Channel 4. [16]
«Карусель» был одним из трёх фильмов Роджерса и Хаммерстайна, который не был номинирован ни на одну премию «Оскар» .
«Карусель» был переделан в телевизионный фильм ABC с Робертом Гуле , Мэри Гровер и Пернеллом Робертсом в главных ролях , который вышел в эфир 7 мая 1967 года. [17]
Киноверсия « Карусели» находилась в стадии подготовки к производству в течение нескольких лет и должна была быть спродюсирована Хью Джекманом , который также должен был сыграть Билли Бигелоу. По состоянию на май 2009 года, как сообщается, сценарий был закончен, но проект так и не был реализован. [18] [19]