Роджерс и Хаммерштейн — театрально-писательская группа, состоящая из композитора Ричарда Роджерса (1902–1979) и автора текстов-драматургов Оскара Хаммерштейна II (1895–1960), которые вместе создали серию новаторских и влиятельных американских мюзиклов . Их писательское сотрудничество в музыкальном театре было названо величайшим в 20 веке. [1]
Их популярные бродвейские постановки 1940-х и 1950-х годов положили начало тому, что считается «золотым веком» музыкального театра. [2] Пять их бродвейских шоу, Оклахома! « Карусель» , «Южная часть Тихого океана» , «Король и я» и «Звуки музыки» имели выдающийся успех, как и телевизионная трансляция «Золушки» (1957). Из четырех других спектаклей, которые пара поставила на Бродвее при жизни, « Песня цветочного барабана» была хорошо принята, и ни одно из них не потерпело критического или коммерческого провала. Большинство их шоу часто возрождались по всему миру, как на профессиональном, так и на любительском уровне. Среди множества наград, полученных их шоу (и их киноверсиями), были 34 премии «Тони» , [3] пятнадцать премий «Оскар» , две Пулитцеровские премии (за «Оклахому!» , 1944 г. и «Южную часть Тихого океана », 1950 г.) и две премии «Грэмми» .
В Колумбийском университете Роджерс и Хаммерштейн вместе участвовали в университетском шоу 1920 года « Fly With Me» . Песни для шоу изначально были написаны Роджерсом (первокурсником) и Лоренцем Хартом . Хаммерштейн, входивший в состав жюри, добавил две песни на стадии доработки. Трое мужчин снова сотрудничали в университетском шоу 1921 года « Ты никогда не узнаешь » с Хаммерштейном в качестве «директора производства». [4] Хотя Роджерс больше не работал с Хаммерштейном до Оклахомы! , они добились успеха независимо друг от друга. Роджерс продолжал сотрудничать с Хартом более двух десятилетий. Среди их многочисленных бродвейских хитов были шоу «Янки из Коннектикута » (1927), «Дети в руках» (1937), «Мальчики из Сиракуз» (1938), «Приятель Джоуи» (1940) и «К Юпитеру » (1942), а также множество успешных кинопроектов. . [5]
Хаммерштейн, соавтор популярной оперетты Рудольфа Фримла 1924 года «Роз-Мари» и оперетт Зигмунда Ромберга «Песнь пустыни» (1926) и «Новолуние» (1928), начал успешное сотрудничество с композитором Джеромом Керном над «Солнечным» (1925), который был хитом. Их мюзикл «Show Boat» 1927 года считается одним из шедевров американского музыкального театра. [6] Другие совместные работы Хаммерштейна и Керна включают «Сладкую Аделину» (1929) и «Очень тепло для мая » (1939). Хотя последняя из них была раскритикована критиками, она содержит одну из самых любимых песен Керна и Хаммерштейна « All the Things You Are ». [7]
К началу 1940-х годов Харт еще глубже погрузился в алкоголизм и эмоциональные потрясения и стал ненадежным, что побудило Роджерса обратиться к Хаммерштейну и спросить, не рассмотрит ли он возможность сотрудничества с ним. [8]
Независимо друг от друга Роджерс и Хаммерштейн были привлечены к созданию мюзикла по пьесе Линн Риггс « Зеленый, выращивай сирень» . Когда Джером Керн отклонил предложение Хаммерштейна поработать над таким проектом, а Харт отказался от предложения Роджерса сделать то же самое, Роджерс и Хаммерштейн начали свое первое сотрудничество. Результат, Оклахома! (1943) ознаменовал революцию в музыкальной драматургии. Хотя «Оклахома» не первый мюзикл, рассказывающий историю эмоциональной глубины и психологической сложности, «Оклахома!» представил ряд новых элементов и техник повествования. В их число входило использование песни и танца для передачи и продвижения как сюжета, так и персонажей, а не отвлечения от истории, а также прочная интеграция каждой песни в сюжетную линию.
Оклахома! изначально назывался Away We Go! и открылся в Театре Шуберта в Нью-Хейвене в марте 1943 года. До открытия на Бродвее было внесено лишь несколько изменений, но три оказались значительными: добавление потрясающего номера « Оклахома! »; удаление музыкального номера «Boys and Girls Like You and Me», который вскоре будет заменен репризой « Люди скажут, что мы влюблены »; и решение переименовать мюзикл в честь песни.
Оригинальная бродвейская постановка открылась 31 марта 1943 года в театре Сент-Джеймс . Хотя типичный мюзикл того времени обычно писался вокруг таланта конкретного исполнителя, такого как Этель Мерман или Фред Астер , в постановке не использовались звезды. В конечном итоге в первоначальный состав вошли Альфред Дрейк (Керли), Джоан Робертс (Лори), Селеста Холм (Адо Энни), Говард да Силва (Джуд Фрай), Бетти Гард (тетя Эллер), Ли Диксон (Уилл Паркер) и Джозеф Буллофф (Али). Хаким). Марк Платт танцевал роль «Кудряшки из снов», а Кэтрин Сергава танцевала партию «Сны Лори». В Оклахоме! , история и песни считались более важными, чем просто звездная сила. Тем не менее, в постановке было представлено беспрецедентные на тот момент 2212 представлений, которые окончательно закрылись 29 мая 1948 года. Из этого спектакля родилось множество устойчивых музыкальных стандартов, в том числе « О, какое прекрасное утро », « Суррей с бахромой на вершине». «, « Я не могу сказать нет », вышеупомянутые « Люди скажут, что мы влюблены » и « Оклахома! ». Популярность этих песен побудила Decca Records поручить оригинальному составу записать музыку из шоу с оригинальными оркестровками. Это стал первый мюзикл с оригинальной записью актеров, что сейчас является стандартной практикой. [9]
В 1955 году по нему был снят музыкальный фильм , получивший премию Оскар , и это был первый полнометражный фильм, снятый с использованием широкоэкранного процесса Тодд-АО 70 мм . В фильме снимались Гордон Макрей и Ширли Джонс , а его саундтрек занял первое место в чартах альбомов 1956 года. [10] [11]
После их первого успеха в Оклахоме! Пара взяла перерыв в совместной работе, и Хаммерштейн сосредоточился на мюзикле «Кармен Джонс» , сценической версии «Кармен » Бизе , в которой персонажи заменены на афроамериканцев современного Юга, для которого он написал книгу и тексты песен. Мюзикл был адаптирован для экрана в 1954 году и получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за главную роль Дороти Дэндридж . Роджерс и Хаммерштейн также получили специальную Пулитцеровскую премию в 1944 году за Оклахому! . [12]
Первоначальная постановка « Карусели» была поставлена Рубеном Мамуляном и открылась в бродвейском театре «Маджестик» 19 апреля 1945 года, было представлено 890 представлений и закрылось 24 мая 1947 года. В актерский состав входили Джон Райт , Ян Клейтон , Джин Дарлинг , Кристин Джонсон и Бэмби. Линн . Из этого шоу вышли хитовые музыкальные номера «Вальс-карусель» (инструментал), « Если бы я любил тебя », «Июнь разорен повсюду» и « Ты никогда не пойдешь один ».
«Карусель» также была революционной для своего времени – адаптированной попьесе Ференца Мольнара «Лилиом» , это был один из первых мюзиклов, содержащих трагический сюжет об антигерое; [13] он также содержал расширенный балет, который имел решающее значение для сюжета, и несколько расширенных музыкальных сцен, содержащих как певческий, так и устный материал, а также танец. В киноверсии «Карусели »1956 года, снятой в CinemaScope 55 , снова снимались Гордон Макрей и Ширли Джонс, те же главные роли, что и в киноверсии « Оклахомы»!
«Карусель» также уникальна среди мюзиклов Роджерса и Хаммерштейна тем, что в ней нет увертюры; и сценическая, и киноверсия начинались со знакомого вальса «Карусель» . Эта музыка была включена в компакт-диск Джона Мосери Philips Records с полными увертюрами Роджерса и Хаммерштейна с оркестром Hollywood Bowl . Он также был включен в редкий альбом Роджерса 1954 года для Columbia Records , где композитор дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром . [14]
В 1945 году была выпущена цветная музыкальная киноверсия романа Фила Стонга « Государственная ярмарка » с песнями и сценарием Роджерса и Хаммерштейна. В фильме, ремейке немузыкального фильма Уилла Роджерса 1933 года с одноименным названием , снимались Джинн Крейн , Дана Эндрюс , Дик Хеймс и Вивиан Блейн . Это был единственный раз, когда пара написала музыку непосредственно для фильма. Это был большой успех: Роджерс и Хаммерштейн выиграли свой единственный совместный «Оскар» за песню « It Might as Well Be Spring », [15] но для них это был также скучный материал по сравнению с несколькими их бродвейскими шоу. В 1962 году вышел неудачный ремейк музыкального фильма.
В 1969 году Муниципальная опера Сент-Луиса представила мировую премьеру « Ярмарки штата» с Оззи и Харриет Нельсон в главных ролях. [16] Режиссером постановки выступил Джеймс Хаммерштейн , под руководством Ричарда Роджерса и хореографии Томми Тьюна. «Ярмарка штата» наконец прибыла на Бродвей 27 марта 1996 года с Донной МакКечни и Андреа МакАрдл , продюсером которой выступил Дэвид Меррик , и получила пять номинаций на премию «Тони».
«Южный Тихий океан» открылся на Бродвее 7 апреля 1949 года и просуществовал более пяти лет. Его песни « Bali Ha'i », « Younger Than Springtime » и « Some Enchanted Evening » стали стандартами. Спектакль основан на двух рассказах Джеймса А. Миченера из его книги «Сказки южной части Тихого океана» , которая сама стала лауреатом Пулитцеровской премии в области художественной литературы в 1948 году. За их адаптацию Роджерс и Хаммерштейн вместе с соавтором сценария Джошуа Логан получил Пулитцеровскую премию в области драмы в 1950 году. Песня « You've Got to Be Be Carecious Taught » вызвала споры из-за поддержки межрасовых браков . Роджерс и Хаммерштейн отказались убрать его из шоу, даже если это означало бы провал шоу. Когда шоу гастролировало в Атланте, штат Джорджия, это оскорбило некоторых грузинских законодателей, которые предложили законопроект, запрещающий любые развлечения, которые, по их мнению, были вдохновлены Москвой. [17]
В оригинальной постановке Мэри Мартин сыграла героиню Нелли Форбуш, а оперная звезда Эцио Пинца сыграл Эмиля де Бека, владельца французской плантации. Также в актерском составе были Хуанита Холл , Майрон МакКормик и Бетта Сент-Джон . В киноверсии 1958 года , также снятой Логаном, снимались Митци Гейнор , Россано Браззи , Джон Керр , Рэй Уолстон и Хуанита Холл . Пение Браззи, Керра и Холла дублировали другие.
Основанный на произведении Маргарет Лэндон « Анна и король Сиама » — истории Анны Леоновенс , гувернантки детей сиамского короля Монгкута в начале 1860-х годов, — мюзикл Роджерса и Хаммерштейна « Король и я» открылся в театре Сент-Джеймс на Бродвее . 29 марта 1951 года с Гертрудой Лоуренс в роли Анны и малоизвестным Юлом Бриннером в роли короля. В этот мюзикл вошли хиты « Я насвистываю счастливую мелодию », « Привет, молодые влюбленные », « Знакомство с вами », « Мы целуемся в тени », « Что-то чудесное », « Я мечтал » и «Должен ли я Мы танцуем?"
За «Королем и мной» последовал фильм «Я и Джульетта» , который открылся в Majestic Theater 28 мая 1953 года. Когда Оклахома! Вернувшись на Бродвей 31 августа 1953 года, когда «Король и я» , «Я и Джульетта» и «Южная часть Тихого океана» все еще играли, Роджерс и Хаммерштейн дали на Бродвее сразу четыре шоу. [18]
«Король и я» был адаптирован для фильма в 1956 году, когда Бриннер воссоздал свою роль вместе с Деборой Керр (чье пение в основном дублировала Марни Никсон ). Бриннер получил «Оскар» как лучший актер за свою роль, а Керр была номинирована как лучшая женская роль . Бриннер дважды исполняла эту роль на Бродвее в 1977 и 1985 годах, а также в недолговечном телевизионном ситкоме 1972 года «Анна и король» .
Основываясь на сказочном персонаже и истории Золушки , Роджерс и Хаммерштейн создали свою единственную совместную работу, написанную для телевидения. «Золушка» вышла в эфир 31 марта 1957 года на канале CBS . Трансляцию посмотрело более 107 миллионов зрителей, а Джули Эндрюс была номинирована на премию «Эмми» за исполнение главной роли. [19] [20] [21] Роджерс и Хаммерштейн изначально подписали контракт на работу с NBC , но CBS обратилась к ним, предложив возможность поработать с Джули Эндрюс, и они быстро согласились. Роджерс заявил: «Что нас покорило, так это возможность поработать с Джули». Эндрюс сыграла Золушку, Эдит Адамс — в роли крестной феи, Кэй Баллард и Элис Гостли — в роли сводных сестер Джой и Порции, а Джон Сайфер — в роли принца Кристофера. Хотя трансляция транслировалась в цвете, и все крупные сети имели новые (черно-белые) видеомагнитофоны от Ampex, все, что осталось, — это черно-белый кинескоп . В него вошли песни, которые до сих пор ценятся: «В моем собственном маленьком уголке», «Десять минут назад» и «Невозможно: это возможно». После успеха постановки 1957 года в 1965 году была представлена еще одна версия, которая ежегодно показывалась на канале CBS, с Лесли Энн Уоррен , Стюартом Дэймоном , Селестой Холм и Уолтером Пидженом в главных ролях . Еще одна телевизионная версия, впервые вышедшая в эфир в 1997 году на канале ABC , произведенная Walt Disney Television , с Брэнди , Уитни Хьюстон , Бернадетт Питерс и Вупи Голдберг в главных ролях . Сценические версии также были представлены в Лондоне и других местах, а в 2013 году мюзикл, наконец, был поставлен на Бродвее с переработанной книгой Дугласа Картера Бина и четырьмя песнями из каталога Роджерса и Хаммерштейна.
Действие фильма « Песня о цветочном барабане» , основанного на романе Сая Ли 1957 года, происходит в китайском квартале Сан-Франциско в конце 1950-х годов. Оригинальную постановку 1958 года поставил танцор, певец и актер Джин Келли . История повествует о молодой китаянке, которая нелегально приезжает в Америку в надежде выйти замуж за богатого молодого американца китайского происхождения, который уже влюблен в танцовщицу ночного клуба Чайнатауна. Родители молодого человека — традиционные китайцы и хотят, чтобы он женился на новой китайской иммигрантке, но он колеблется, пока не влюбляется в нее. Хотя этот мюзикл не достиг такой популярности, как пять самых известных мюзиклов команды, он, тем не менее, имел успех и открыл новые горизонты благодаря использованию в основном азиатского состава. Экранизация 1961 года была роскошной, но подвергавшейся большой критике постановкой Росса Хантера , выпущенной Universal Studios . [22] Возрождение Бродвея в 2002 году с Леа Салонгой в главной роли имело переписанный сюжет драматургом Дэвидом Генри Хвангом, но сохранило темы межпоколенческих и иммигрантских тем, а также большинство оригинальных песен.
«Звуки музыки» , последняя совместная работа Роджерса и Хаммерштейна, основана на истории австрийской семьи фон Трапп . Спектакль с Мэри Мартин в роли Марии и Теодором Бикелем в роли капитана фон Траппа открылся на Бродвее в театре Лант-Фонтан 16 ноября 1959 года, получив много похвал и многочисленных наград. С тех пор его часто возрождали. В 1965 году по сериалу был снят фильм с Джули Эндрюс в роли Марии и Кристофером Пламмером в роли капитана. Он получил пять Оскаров , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру Роберта Уайза . Хаммерштейн умер в августе 1960 года, еще до того, как фильм был снят, поэтому, когда Роджерса попросили написать две новые песни для фильма (« У меня есть уверенность » и « Что-то хорошее »), он написал как текст, так и музыку. [23] «Звуки музыки» содержат больше хитов, чем любой другой мюзикл Роджерса и Хаммерштейна, а киноверсия стала самой финансово успешной экранизацией бродвейского мюзикла, когда-либо созданного. К наиболее устойчивым из них относятся заглавная песня « Do-Re-Mi », « My Favorite Things », « Climb Ev'ry Mountain », « So Long, Farewell » и « Sixteen Going on Seventeen ». « Эдельвейс » была последней песней, которую Роджерс и Хаммерштейн написали вместе. [24]
Роджерс и Хаммерштейн переработали жанр музыкального театра. Мюзиклы начала 20-го века, за исключением мюзиклов Театра Принцессы и нескольких важных примеров, таких как «Шоу-бот » Хаммерштейна и Джерома Керна , обычно были причудливыми или фарсовыми и обычно строились вокруг звезды. Поскольку усилия Роджерса и Хаммерштейна были настолько успешными, многие последующие мюзиклы содержали заставляющие задуматься сюжеты со зрелыми темами, в которых все аспекты пьесы, танца, песни и драмы были объединены в единое целое. Стивен Сондхейм назвал Роджерса и Хаммерштейна оказавшими решающее влияние на его работу. [25]
Роджерс и Хаммерштейн также используют технику, которую некоторые называют «музыкальной формулой». Некоторые приветствуют этот подход, другие критикуют его за предсказуемость. Термин «мюзикл-формула» может относиться к мюзиклу с предсказуемым сюжетом, но он также относится к требованиям к кастингу персонажей Роджерса и Хаммерштейна. Обычно в любом мюзикле этой команды присутствует сильный ведущий баритон, изящное и легкое сопрано, ведущий тенор второго плана и ведущий альт второго плана. Хотя из этого обобщения есть исключения, оно упрощает процесс прослушивания и дает зрителям представление о том, чего ожидать в вокале от мюзикла Роджерса и Хаммерштейна. Однако эта формула использовалась в венских опереттах , таких как «Веселая вдова» .
Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд написали, что Оклахома! , «подобно Show Boat , стал важной вехой, так что более поздние историки, писавшие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахоме! » [26] В «Полной книге легкой оперы » Марк Лаббок добавляет , «После Оклахомы!» Роджерс и Хаммерштейн внесли наиболее важный вклад в музыкально-игровую форму – с такими шедеврами, как «Карусель» , «Король и я» и «Южный Тихий океан» . Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальной мыслью, предоставил необходимую поддержку другим одаренным писателям для создания собственных музыкальных пьес». [1]
В 1950 году команда Роджерса и Хаммерштейна получила золотую медаль Столетней ассоциации Нью-Йорка «в знак признания выдающегося вклада в развитие города Нью-Йорка». [ нужна цитата ] В 1999 году они также были удостоены марки Почтовой службы США в память об их партнерстве. [ нужна цитата ] Театр Ричарда Роджерса в Нью-Йорке назван в честь Роджерса. Forbes назвал Роджерса и Хаммерштейна вторыми в своем списке умерших знаменитостей с самым высоким доходом в 2009 году - 235 миллионов долларов. [27] В 2010 году оригинальные аранжировки музыки команды были восстановлены и исполнены на концертах Променада в лондонском Королевском Альберт-Холле оркестром Джона Уилсона . [28]
Роджерс и Хаммерштейн несколько раз появлялись в прямых телепередачах. Они были гостями на самой первой трансляции « Тоста за город» , оригинального названия « Шоу Эда Салливана» , когда оно дебютировало на канале CBS в июне 1948 года . Шоу, посвященное 25-летию: приветствие Роджерсу и Хаммерштейну . [ нужна цитация ] Они были загадочными гостями в эпизоде номер 298 сериала « Что моя линия» , который впервые вышел в эфир 19 февраля 1956 года; Участник дискуссии с завязанными глазами Арлин Фрэнсис смогла правильно их идентифицировать. [29]
Пара появилась в редком художественном фильме в постановке MGM 1953 года « От главной улицы до Бродвея» , где Роджерс играл на пианино, а Хаммерштейн пел написанную ими песню. [30] Они также появились в трейлере к киноверсии « Южной части Тихого океана» в 1958 году.
Хотя творчество Роджерса и Хаммерштейна содержит веселые и часто воодушевляющие песни, они отошли от комического и сентиментального тона мюзиклов начала 20-го века, серьезно затрагивая во многих своих произведениях такие проблемы, как расизм , сексизм и классизм . [31] [32] Например, «Карусель» касается домашнего насилия, [33] а «Южно-Тихоокеанский регион» посвящен расизму. [34] Основанный на реальной истории семьи фон Трапп, «Звуки музыки» исследуют взгляды австрийцев на захват Австрии нацистской Германией . [35]