В театре монолог (от греч . μονόλογος , от μόνος mónos , « один , уединённый» и λόγος lógos , «речь») — это речь , произносимая одним персонажем , чаще всего для выражения своих мыслей вслух, хотя иногда и для прямого обращения к другому персонажу или аудитории . Монологи распространены в различных драматических средствах массовой информации ( пьесы , фильмы [1] и т. д.), а также в недраматических средствах массовой информации, таких как поэзия [2] . Монологи имеют много общего с несколькими другими литературными приёмами, включая монологи , апострофы и отступления . Однако между каждым из этих приёмов есть различия.
Монологи похожи на поэмы , прозрения и другие, в том, что они включают один «голос», говорящий, но между ними есть различия. Например, монолог включает в себя рассказ персонажа о своих мыслях и чувствах самому себе и аудитории, не обращаясь ни к одному из других персонажей. Монолог — это мысли человека, произнесенные вслух. [3] Монологи также отличаются от апострофов, в которых говорящий или писатель обращается к воображаемому человеку, неодушевленному предмету или идее. [4] Отступления отличаются от каждого из них не только длиной (отступления короче), но и тем, что отступления не слышны другим персонажам даже в ситуациях, когда они логически должны быть услышаны (например, два персонажа, участвующие в диалоге, прерываются одним из них, говорящим отступление). [4]
В древнегреческом театре, источнике западной драмы, [5] традиционному правилу трех актеров предшествовало правило двух актеров, которому в свою очередь предшествовала конвенция, согласно которой на сцене появлялся только один актер вместе с хором. [6] Таким образом, происхождение монолога как драматического приема не коренится в диалоге. Наоборот, все наоборот: диалог развился из монолога.
Древнеримский театр широко использовал монологи, чаще, чем древнегреческий или современный театр. [7] Одной из основных целей этих монологов было указать течение значительных промежутков времени (которые было бы утомительно отыгрывать в реальном времени) в сценах. Этот тип монолога называется связующим монологом. [8] Другие типы монологов включают «входные монологи» [8] и выходные монологи. [9] В каждом из этих случаев основная функция — указать течение времени. [8]
Начиная с театра эпохи Возрождения, монологи обычно фокусировались на персонажах, использующих развернутую речь для достижения своей драматической потребности. Постмодернистский театр, с другой стороны, часто принимает перформативные аспекты монолога, вплоть до того, что бросает вызов границе между изображением персонажа (например, актерской игрой) и автобиографическими речами. [10]
Внутренние монологи подразумевают, что персонаж выражает свои мысли внешне, чтобы зрители могли наблюдать переживания, которые в противном случае были бы в основном внутренними. Напротив, драматический монолог подразумевает, что один персонаж говорит с другим персонажем. [11] Монологи также можно разделить по линиям активных и повествовательных монологов. В активном монологе персонаж использует свою речь для достижения четкой цели. Повествовательные монологи просто подразумевают, что персонаж рассказывает историю, и их часто можно определить по тому факту, что они находятся в прошедшем времени. [12]
Актеров театра, а иногда и кино и телевидения, могут попросить произнести монологи на прослушиваниях. Монологи на прослушивании демонстрируют способность актера подготовить пьесу и выступить с ней. [13] Эти пьесы обычно ограничиваются двумя минутами или меньше и часто сочетаются с контрастным монологом: комическим и драматическим; классическим и современным. Выбор монологов для прослушивания [14] часто зависит от пьесы или роли.
