Майкл Джеймс Алек Сноу CC RCA (10 декабря 1928 г. — 5 января 2023 г.) — канадский художник, работавший в различных медиа, включая кино, инсталляцию, скульптуру, фотографию и музыку. Его самые известные фильмы — «Длина волны» (1967) и «Центральный регион» (1971), причем первый считается вехой в авангардном кино .
Майкл Джеймс Алек Сноу родился в Торонто 10 декабря 1928 года. [1] Он учился в Upper Canada College и Ontario College of Art . [2] Его первая персональная выставка состоялась в 1957 году. Сноу выставлялся в Isaacs Gallery в Торонто на протяжении 1960-х годов, став еще более вовлеченным в галерею по возвращении в Торонто в 1971 году. [3] В начале 1960-х годов Сноу переехал в Нью-Йорк со своей женой, художницей Джойс Виланд , где они оставались почти десять лет. Для Сноу этот переезд привел к распространению творческих идей и связей, и его работы все больше получали признание. Он вернулся в Канаду в начале 1970-х годов «устоявшейся фигурой, многократно определяемой как визуальный художник, режиссер и музыкант». [4]
Его работы выставлялись на выставках по всей Европе, Северной и Южной Америке. Работы Сноу были включены в выставки, посвященные повторному открытию Центра Помпиду в Париже в 2000 году и MoMA в Нью-Йорке в 2005 году. В марте 2006 года его работы были включены в Биеннале Уитни . [ необходима цитата ]
Первой женой Сноу была художница Джойс Виланд , на которой он женился в 1956 году. [5] Пара переехала в Нью-Йорк в 1963 году, но они вернулись в Торонто примерно через десять лет и развелись в 1976 году. [2] В 1990 году он женился на кураторе и писательнице Пегги Гейл, и у них родился сын. [2] Он был дядей кинорежиссера и видеохудожницы Сью Райнард . [6]
Сноу умер от пневмонии в Торонто 5 января 2023 года в возрасте 94 лет. [7] [2]
Сноу считается одним из самых влиятельных экспериментальных режиссеров всех времен. Аннет Михельсон, пишущая о Сноу, его фильме 1967 года «Длина волны » и его фильмах в целом, говорит о влиянии фильмов Сноу, давая зрителям «возможность более полно понять особое влияние кинематографической работы Сноу с 1967 года, распознать причины большого консенсуса, данного» фильму « Длина волны» , когда он был удостоен Гран-при на фестивале экспериментального кино 1967 года EXPRMNTL 4 в Кнокке , Бельгия , и что « Длина волны [представляется] как чествование «аппарата» и подтверждение статуса субъекта, и именно в этих терминах мы можем начать понимать глубокое воздействие, которое он оказал на самый широкий спектр зрителей...» [8] Фильм «Длина волны » был предметом многочисленных ретроспектив по всему миру. Киновед Скотт Макдональд говорит о «Сноу», что «мало кто из режиссеров оказал такое же большое влияние на недавнюю авангардную киносцену, как канадец Майкл Сноу, чей фильм «Длина волны» является, вероятно, наиболее часто обсуждаемым «структурным» фильмом». [9]
Фильм «Длина волны» был признан и сохранен как шедевр Канадским фондом сохранения аудиовизуальных материалов [10] и занял 85-е место в списке критиков Village Voice 2001 года «100 лучших фильмов XX века». [11]
Премьеры фильмов Сноу состоялись на кинофестивалях по всему миру, а премьера пяти из его фильмов состоялась на Международном кинофестивале в Торонто ( TIFF ) . В 2000 году TIFF поручил Сноу, Атому Эгояну и Дэвиду Кроненбергу снять серию короткометражных фильмов под общим названием « Прелюдии » к 25-летию фестиваля.
В своем обзоре Village Voice фильма Сноу 2002 года *Corpus Callosum Дж . Хоберман пишет, что фильмы Сноу «[строго] основаны на нередуцируемых кинематографических фактах [и] структуралистские эпосы Сноу — Wavelength и La Région Centrale — [возвещают] о скором уходе эпохи кино. Богатый новыми возможностями, *Corpus Callosum возвещает о наступлении следующей. Что бы это ни было, его нельзя переоценить». *Corpus Callosum был показан на кинофестивалях в Торонто , Берлине, Роттердаме и Лос-Анджелесе, среди прочих. В январе 2003 года Сноу получил премию Дугласа Эдвардса за экспериментальный/независимый фильм/видео от Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за *Corpus Callosum . [12]
Первоначально профессиональный джазовый музыкант, Сноу имеет давний интерес к импровизационной музыке, о чем свидетельствует саундтрек к его фильму New York Eye and Ear Control . Как пианист, он выступал сольно и с другими музыкантами в Северной Америке, Европе и Японии. Сноу регулярно выступал в Канаде и за рубежом, часто с ансамблем импровизационной музыки CCMC , и выпустил более полудюжины альбомов с середины 1970-х годов. [13] [14] В 1987 году Сноу выпустил The Last LP ( Art Metropole ), который якобы был документальной записью предсмертных вздохов этнических музыкальных культур со всего мира, включая Тибет , Сирию , Индию, Китай, Бразилию, Финляндию и другие места, с тысячами слов псевдонаучных дополнительных заметок, но на самом деле был серией многодорожечных записей самого Сноу, который выдал шутку только в одной колонке текста в развороте обложки диска, напечатанной задом наперед и читаемой в зеркале. [15] Один трек, якобы документирующий ритуал совершеннолетия из Нигера, представляет собой стилизацию песни Уитни Хьюстон « How Will I Know ». [16] [17]
Сноу, вместе с Ричардом Серрой , Джеймсом Тенни и Брюсом Науманом , исполнил Pendulum Music Стива Райха 27 мая 1969 года в Музее американского искусства Уитни . [18] [19]
До переезда Сноу в Нью-Йорк в 1963 году [2] он начал долгосрочный проект, который в течение шести лет будет его визитной карточкой: «Идущая женщина». Марта Лэнгфорд в книге «Майкл Сноу: жизнь и работа» описывает эту работу как использование единой формы, которая предлагает бесконечное количество творческих возможностей, сама фигура воспринимается по-разному: «позитив (присутствие, на которое нужно смотреть) и негатив (отсутствие, через которое нужно смотреть)». [20] Его работа 1962 года « От четырех до пяти» состояла из сетки фотографий «Идущей женщины», размещенных на улицах и станциях метро Торонто, приглашая зрителя рассмотреть, как общественное пространство трансформирует скульптуру. [3]
Лэнгфорд определяет дуальность как руководящий принцип в работе Сноу. Объединяя материалы и методы, Сноу создает гибридные объекты, которые часто не поддаются классификации. [21] Работа, которая является примером проверки Сноу стилистических границ, — это его инсталляция 1979 года Flight Stop (также под названием Flightstop ), работа , связанная с определенным местом в торговом центре Eaton Centre в Торонто , которая выглядит как скульптурное изображение шестидесяти гусей, но на самом деле является сложной комбинацией форм из стекловолокна и фотографий одного гуся. [22]
В 1982 году Сноу подал в суд на корпоративного владельца Toronto Eaton Centre за нарушение его моральных прав путем изменения Flight Stop . В знаковом деле Snow v Eaton Centre Ltd Высокий суд Онтарио подтвердил право художника на целостность его работы. Оператор Toronto Eaton Centre был признан ответственным за нарушение моральных прав Майкла Сноу путем размещения рождественских бантов на работе. [23] [24]
Работы Сноу выставлялись в канадском павильоне на всемирных выставках с тех пор, как его скульптура «Walking Women» была представлена на выставке Expo 67 в Монреале. [ требуется ссылка ] Он был выбран представлять Канаду на Венецианской биеннале в 1970 году; это была первая персональная выставка, проведенная в канадском павильоне биеннале . [3] Его книга BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) была опубликована в Брюсселе издательством La Lettre vole. Она состоит из изображений публичных появлений его всемирно известной иконы. [ требуется ссылка ]
Anarchive2: Digital Snow описывает Майкла Сноу как «одного из самых значительных художников в современном искусстве и кино за последние 50 лет». Этот DVD 2002 года был инициирован парижским Центром Помпиду и был выпущен при поддержке la foundation Daniel Langlois, Université de Paris , Heritage Canada, Canada Council , Téléfilm Canada и Montreal's Époxy. Это энциклопедия работ Сноу в различных медиа, просмотренная в манере, неподражаемо и искусно созданной Сноу. Его 4685 записей включают видеоклипы, скульптуры, фотографии, аудио- и музыкальные клипы, а также интервью. [ необходима ссылка ]
В 1993 году проект Майкла Сноу, длившийся несколько месяцев, представлял собой многопрофильную ретроспективу работ Сноу в Торонто, выставленную на нескольких публичных площадках, а также в Художественной галерее Онтарио и The Power Plant. Одновременно его работы стали темами четырех книг, опубликованных Alfred A. Knopf Canada. Сноу выставлялся на международном уровне как в галереях, так и в кинотеатрах, включая ретроспективу его работ в Британском институте кино в Лондоне, где его целлулоидные работы демонстрировались в кинотеатрах, а его цифровые работы — в галерее (The BFI Gallery ). Проект под названием «Yes Snow Show» состоялся в 2009 году и был совместно кураторами Элизабетты Фабрици и Криса Мей-Эндрю. [25]
В 1981 году он был произведен в офицеры Ордена Канады , а в 2007 году был повышен до звания Компаньона «за вклад в международное изобразительное искусство как один из величайших многопрофильных современных художников Канады». [26] В 2000 году он стал одним из семи первых лауреатов Премии генерал-губернатора в области изобразительного и медиаискусства. [27]
В 2004 году Парижский университет I, Пантеон-Сорбонна присвоил ему почетную докторскую степень. Последним художником, удостоенным этой награды, был Пабло Пикассо . [ необходима цитата ] В 2006 году Музей искусств Лимы (MALI) провел выборочную ретроспективную выставку, а также показ его фильмов в Перу в рамках фестиваля Vide/Art/Electronic. [ необходима цитата ]
Университет Париж I, Пантеон-Сорбонна (2004), Институт Эмили Карр , Ванкувер (2004) , Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии , Галифакс (1990), Университет Торонто (1999), Университет Виктории (1997), Университет Брока (1975). [ необходима ссылка ]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )