Direct-to-video или straight-to-video относится к выпуску фильма , телесериала , короткометражки или специального фильма для публики немедленно в форматах домашнего видео, а не к первоначальному театральному релизу [1] или телевизионной премьере . Эта стратегия распространения была распространена до того, как потоковые платформы стали доминировать на рынках распространения телевидения и фильмов.
Поскольку некачественные сиквелы или приквелы фильмов с большим бюджетом могут выпускаться напрямую на видео, ссылки в обзорах на релизы напрямую на видео часто носят уничижительный характер . [2] Выпуск напрямую на видео также стал прибыльным для независимых режиссеров и небольших компаний. [3] Некоторые фильмы жанра прямой видеотрансляции (с участием звезды высокого уровня) могут принести доход, значительно превышающий 50 миллионов долларов по всему миру. [4]
Продакшн-студия может решить вообще не выпускать телешоу или фильм по нескольким возможным причинам: низкий бюджет, отсутствие поддержки со стороны телевизионной сети, негативные отзывы, его спорный характер, то, что он может понравиться небольшой нише рынка или просто отсутствие интереса широкой публики. Студии, ограниченные в ежегодном количестве фильмов, которым они предоставляют кинематографические релизы, могут решить изъять готовый фильм из кинотеатров или вообще никогда не показывать его в кинотеатрах. Затем студии получают доход за счет продажи и проката видео. [5] Фильмы, напрямую транслируемые на видео, продаются в основном через красочные обложки коробок, а не через рекламу, и не освещаются в таких изданиях, как «Руководство по фильмам» Леонарда Малтина . [6]
Первым фильмом, выпущенным напрямую на видео, стал фильм «Э. Ник: Легенда в его собственном сознании», выпущенный в 1984 году компанией CineTel Films . [7] [8]
Прямые видеорелизы исторически несли на себе клеймо более низкого технического или художественного качества, чем театральные релизы. [9] Некоторые фильмы, выпущенные напрямую на видео, — это фильмы, которые были завершены, но никогда не выпускались в кинотеатрах. Такая задержка часто происходит, когда студия сомневается в коммерческих перспективах фильма, чтобы оправдать полноценный кинорелиз, или потому что его релизное окно закрылось. На сленге киноиндустрии такие фильмы называются «сохраненными». [10] Как и фильмы категории B, показываемые в автокинотеатрах в середине 20-го века, фильмы, выпущенные напрямую на видео, задействуют как бывших звезд, так и молодых актеров, которые могут стать звездами позже. [6]
Прямые релизы на видео могут быть осуществлены для фильмов, которые не могут быть показаны в кинотеатрах из-за спорного содержания или потому, что расходы, связанные с кинотеатральным релизом, выходят за рамки компании-прокатчика. [11]
Анимационные сиквелы и полнометражные эпизоды анимационных сериалов также часто выпускаются таким образом. Первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным напрямую на видео в Соединенных Штатах, был фильм Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation в 1992 году. [12] Практика создания и выпуска регулярной художественной литературы специально для видео не была по-настоящему популярной до 1994 года с выходом фильмов Disney The Return of Jafar и Universal The Land Before Time II: The Great Valley Adventure , ни один из которых не был предназначен для показа в кинотеатрах на каком-либо этапе производства. [11] Несколько анимационных сиквелов, таких как The Secret of NIMH 2: Timmy to the Rescue от MGM 1998 года, вызвали критику из-за преднамеренного пренебрежения исходным материалом из-за ограничений на творческий контент [13], поскольку эти франшизы внезапно прекратят свое существование. Несколько других серий фильмов будут иметь продолжение, если станут более успешными, например, «Скуби-Ду» (их дебютный видеофильм «Скуби-Ду на острове зомби» стал одним из самых продаваемых фильмов DTV всех времен [14] ).
К 1994 году в среднем каждую неделю появлялось шесть новых фильмов, предназначенных для прямой трансляции на видео. Эротические триллеры и боевики с рейтингом R были двумя наиболее успешными жанрами. [6] Семейные фильмы стали важнее таких жанров позже, в 1990-х годах, поскольку розничные торговцы запасались копиями блокбастеров вместо большего количества названий. Согласно Los Angeles Times : [15]
Часто падение игровых семейных фильмов в прокате заключается в их силе на видео. Они привлекательны для семей с маленькими детьми, которые могут ходить только на пару фильмов в год, но будут смотреть много видео по несколько раз. Подростки и молодые люди, которые задают статистику кассовых сборов блокбастеров, избегают семейных фильмов.
Некоторые фильмы ужасов , не имевшие успеха в кинотеатрах, например, «Колдовство» , начинают успешные серии, транслируемые напрямую на видео. [6] Студии также могут выпускать сиквелы или спин-оффы успешных игровых фильмов сразу на DVD из-за недостатка бюджета по сравнению с оригиналом.
В Золотой Век Порно в 1970-х годах в кинотеатрах было выпущено много порнографических фильмов, некоторые из которых стали одними из самых кассовых фильмов в годы своего выхода, и в порноиндустрии в целом. К 1980-м годам порно начало переходить на видеорелиз, поскольку видео позволило продюсерам работать с чрезвычайно низкими бюджетами и обходиться без некоторых элементов кинопроизводства, таких как сценарии, а повышенная конфиденциальность и удобство смены формата были предпочтительны для целевого рынка. В конце 1990-х годов и далее порнографы начали выпускать контент в Интернете.
Иногда студия, снимающая фильм, подготовленный как фильм для прямой трансляции на видео, выпускает его в кинотеатрах в последнюю минуту из-за успеха другого фильма с похожей тематикой или окончательного решения студии. Batman: Mask of the Phantasm является примером этого. Однако, несмотря на успех фильма у критиков, его кассовые сборы были очень низкими, что объясняется тем, что его релиз в кинотеатрах состоялся в последнюю минуту. Фильм имел гораздо больший коммерческий успех в своих последующих релизах на домашнем видео.
В других случаях фильм, выпущенный напрямую на видео, может получить ограниченный показ в кинотеатрах, чтобы вызвать ажиотаж перед фактическим выпуском видео, как это было сделано для «Лиги справедливости: Кризис двух миров » и «Планеты Халка» 2010 года, «Бэтмена: Убийственная шутка» 2016 года [16] или «Акульего торнадо» 2013 года . В некоторых случаях другие фильмы, выпущенные напрямую на видео, также могут быть выпущены в кинотеатрах в других странах.
Поскольку DVD постепенно вытеснили видеокассеты VHS , термин «direct-to-DVD» заменил «direct-to-video» в некоторых случаях. [17] Однако слово «видео» не обязательно относится к видеокассетам. Многие издания продолжают использовать термин «direct-to-video» для DVD или Blu-ray . Оба типа выпуска на основе дисков также могут называться «direct-to-disc». Иногда используется новый термин «DVD premiere» (DVDP). [18] Такие фильмы могут стоить всего 20 миллионов долларов, [4] около трети средней стоимости голливудского релиза. [19] Согласно Variety , American Pie Presents: Band Camp был продан тиражом более миллиона копий за неделю. [20]
Некоторые релизы direct-to-DVD в последнее время имели тенденцию включать актеров, которые ранее были коммерчески успешными звездами. В 2005 году зарплаты некоторых из этих актеров direct-to-DVD в многомиллионном диапазоне долларов варьировались от 2 до 4 миллионов долларов ( Жан-Клод Ван Дамм ) и от 4,5 до 10 миллионов долларов ( Стивен Сигал ), в некоторых случаях превышая театральные ставки актеров. [4]
С ростом популярности цифровых платформ дистрибуции в 2000-х и 2010-х годах, прямые цифровые релизы начали появляться наряду с домашним видео или вместо него. В ноябре 2007 года фильм Эда Бернса Purple Violets стал первым фильмом, премьера которого состоялась исключительно для продажи в iTunes Store , будучи эксклюзивом для платформы в течение месяца. Премьера состоялась на кинофестивале Tribeca в апреле, где он был оценен положительно, но получил лишь скромные предложения о дистрибуции. [21] [22] В то время потребители не очень часто совершали покупки цифровых фильмов. [23]
В рамках продвижения сервиса к оригинальному контенту, подписной видеосервис по запросу Netflix начал приобретать художественные фильмы для распространения на своем сервисе в 2010-х годах, включая документальный фильм 2013 года The Square [ 24] и свой первый художественный фильм в 2015 году — Beasts of No Nation [25] . Netflix придерживался стратегии одновременного выпуска своих фильмов, сотрудничая с дистрибьютором для ограниченного театрального выпуска (чтобы сохранить право на награды, требующие театрального выпуска, такие как премия «Оскар» ) одновременно с их доступностью для подписчиков. Поскольку эта практика нарушает традиционные окна выпуска , предписанные киноиндустрией, крупные сети обычно отказываются показывать фильмы. [26] [27] С 2018 года Netflix частично отступил от этой стратегии, предоставив своим фильмам один месяц театрального проката перед их премьерой на сервисе Netflix [28] [29] .
Уникальные обстоятельства также привели к прямым цифровым релизам, иногда вместе с ограниченным театральным релизом; фильм 2014 года «Интервью» был выпущен одновременно в цифровом формате и в избранных кинотеатрах после того, как крупные сети отказались от фильма из-за террористических угроз со стороны хакерской группы, которая, как полагают, связана с Северной Кореей (чей режим высмеивается в фильме). Группа также слила конфиденциальные данные с внутренних серверов дистрибьютора фильма, Sony Pictures . [30] [31]
Пандемия COVID-19 привела к закрытию кинотеатров по всему миру из-за экономических ограничений и рекомендаций против публичных собраний, что побудило несколько крупных фильмов выйти в цифровую форму; китайский фильм « Затерянные в России» был приобретен ByteDance за 630 миллионов юаней (почти 100 миллионов долларов США) и транслировался на ее платформах (включая TikTok ) бесплатно вместо театрального релиза в рамках более крупных отношений с компанией и дистрибьютором фильма Huanxi Media. [32] Ряд американских фильмов были переведены непосредственно в прокат видео по запросу вместо театрального релиза, [33] [34] [35], в то время как некоторые были проданы напрямую в сервисы подписки, включая Disney+ , [36] Max , [37] Netflix, [38] и Amazon Prime Video . [39]
OV («оригинальное видео») — это фильмы, предназначенные для прямого выпуска на видео на японском рынке. OVA (« оригинальная видеоанимация ») [40] отличается от OVM («оригинальные видеофильмы») или V-Cinema, которые обычно относятся к неанимированным работам. Различные студии-производители могут использовать другие обозначения, например «V-драма».
Рынок OVA развился в середине 1980-х годов. [41] Мягкие ограничения и цензура по сравнению с вещательным телевидением понравились кинематографистам, позволив им включать более спорный контент, поскольку фильмам не нужно было полагаться на спонсируемую рекламу для финансовой поддержки. Результатом стали анимационные фильмы с большим сексуальным, жестоким или политическим содержанием. [41] Рынок продолжал расширяться во время японского пузыря цен на активы и начал снижаться с крахом пузыря в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [40]
С ростом популярности домашнего видео VHS и упадком японской экономики в конце 1980-х годов киностудии изо всех сил пытались окупить инвестиции в высокобюджетные фильмы. [ требуется ссылка ] Вдохновленная успехом OVA, Toei выпустила свой первый V-Cinema, Crime Hunter , в марте 1989 года. После успеха Toei другие студии начали выпускать множество фильмов для прямой трансляции на видео. Смягченная цензура в V-Cinema уступила место премьере и росту экспрессивных режиссеров -авторов , таких как Такаси Миике , Хидео Наката , Синдзи Аояма и Киёси Куросава . [42] [43] Поскольку выпуск этих фильмов находился за пределами обычного распространения, студии и режиссеры быстро работали над тем, чтобы извлечь выгоду из нишевых рынков или предстоящих и текущих тенденций для увеличения финансовой прибыли. [44] Этот период истории японского кино был описан киножурналистом Томом Месом как «гораздо более разнообразная и яркая киносцена [чем предыдущие эпохи]». [43] К 1995 году индустрия V-кино пришла в упадок, [42] но взрыв количества и разнообразия таких фильмов создал и закрепил такие жанры, как J-horror и фильмы о якудза . [44]
Успех OVA и V-Cinema привел к снижению стигматизации в отношении прямых видеорелизов в Японии по сравнению с западными рынками. [2] Хотя релизы OVA и V-Cinema все еще существуют, рынок значительно меньше, чем в 1980-х и 1990-х годах. [ необходима цитата ]
В середине-конце 2010-х годов малобюджетные фильмы категории B , которые снимаются исключительно для цифрового потокового вещания , стали тенденцией в Китае; эти фильмы называются «Онлайн-Большие Фильмы» («OBM»; 网络大电影 на китайском языке или просто 网大). [45] Слово «Большой» в названии было задумано как саркастическое , так как большинство этих фильмов часто снимаются с очень низким бюджетом [46] и в них в основном участвуют неизвестные актеры, а иногда и непрофессиональные актеры. [45] Однако бюджет этих фильмов постепенно растет из-за успеха этих фильмов на платформах цифровой дистрибуции; [47] [48] бюджет этих фильмов теперь может варьироваться от менее 1 миллиона юаней до более 10 или 20 миллионов юаней. Хотя в этих «больших онлайн-фильмах» редко снимаются известные актеры, в последние годы многие из них нанимают ветеранов гонконгского боевика и тайваньского кино для присоединения к своему актерскому составу. [49] Эти фильмы также следует отличать от фильмов, которые были созданы для театрального релиза, но впоследствии были приобретены цифровыми потоковыми сервисами, тем, что эти «большие онлайн-фильмы» производятся интернет-компаниями с единственной целью цифрового релиза.
В дополнение к цифровой дистрибуции этих фильмов в Китае, многие из "Online Big Movies" также были выпущены на цифровых платформах за пределами Китая, таких как YouTube . Несколько каналов YouTube, такие как Q1Q2 Movie Channel Official [50] и YOUKU MOVIE [51], являются популярными каналами, которые распространяют эти "Online Big Movies".
, которые провалились в кинотеатрах или вообще не вышли в прокат, могут оказаться прибыльными за счет долгосрочных продаж на видео и DVD.