Жорж-Леон-Жюль-Мари Фейдо [n 1] ( фр. [ʒɔʁʒ fɛ.do] ; 8 декабря 1862 — 5 июня 1921) — французский драматург эпохи Прекрасной эпохи , известный своими фарсами , написанными между 1886 и 1914 годами.
Фейдо родился в Париже в семье среднего класса и вырос в художественной и литературной среде. С раннего возраста он был очарован театром, и в детстве он писал пьесы и организовал своих школьных товарищей в драматический кружок. В подростковом возрасте он писал комические монологи и перешел к написанию более длинных пьес. Его первая полноценная комедия, Tailleur pour dames ( ' Дамский портной ' ), была хорошо принята, но за ней последовала череда сравнительных неудач. Он на некоторое время отказался от писательства в начале 1890-х годов и изучал методы более ранних мастеров французской комедии, в частности Эжена Лабиша , Альфреда Эннекена и Анри Мейяка . Оттачивая свою технику, а иногда и в сотрудничестве с соавтором, он написал семнадцать полноценных пьес между 1892 и 1914 годами, многие из которых стали основными элементами театрального репертуара во Франции и за рубежом. В их число входят L'Hôtel du libre échange ( « Отель свободного обмена » , 1894 г.), La Dame de chez Maxim ( « Дама из Максима » , 1899 г.), La Puce à l'oreille ( « Блоха в ее ухе » , 1907 г.) и Occupe-toi d'Amélie! ( « Присмотри за Амели » , 1908).
Пьесы Фейдо отмечены тщательно наблюдаемыми персонажами, с которыми его зрители могли себя отождествлять, погруженными в быстро развивающиеся комические сюжеты с ошибочной идентификацией, попытками измены, моментами в доли секунды и ненадежно счастливым финалом. После большого успеха, который они имели при его жизни, они были забыты после его смерти, до 1940-х и 1950-х годов, когда постановки Жана-Луи Барро и Комеди Франсез привели к возрождению интереса к его работам, сначала в Париже, а затем и во всем мире.
Личная жизнь Фейдо была омрачена депрессией, неудачной игрой и разводом. В 1919 году его психическое состояние резко ухудшилось, и он провел последние два года в санатории в Рюэй (ныне Рюэй-Мальмезон) недалеко от Парижа. Он умер там в 1921 году в возрасте пятидесяти восьми лет.
Фейдо родился в родительском доме на улице Клиши в Париже 8 декабря 1862 года. [3] Его отец, Эрнест-Эме Фейдо (1821–1873), был финансистом и довольно известным писателем, чей первый роман «Фанни » (1858) имел скандальный успех и принес ему некоторую известность. Он был осужден с кафедры архиепископом Парижа , и, следовательно, был продан в больших количествах и должен был быть переиздан; Эрнест посвятил новое издание архиепископу. [5]
Мать Фейдо — Лодзия Богаслава, урожденная Зелевска (1838–1924), известная как «Леокади». [6] Когда она вышла замуж за Эрнеста Фейдо в 1861 году, он был сорокалетним бездетным вдовцом, а ей было двадцать два года. [7] Она была знаменитой красавицей, и ходили слухи, что она была любовницей герцога де Морни или даже императора Наполеона III , и что один из них был отцом Жоржа, ее первого ребенка. [8] [n 2] В более поздней жизни Леокади прокомментировала: «Как кто-то может быть настолько глуп, чтобы верить, что такой умный мальчик, как Жорж, является сыном этого идиота-императора!» [n 3] Она была более двусмысленной в своих отношениях с герцогом, [10] и Жорж позже сказал, что люди могут считать Морни его отцом, если захотят. [n 4]
Эрнест был другом Гюстава Флобера , Теофиля Готье и Александра Дюма- сына , а Фейдо рос в литературной и художественной среде. После того, как его отвели в театр в возрасте шести или семи лет, он был настолько увлечен, что начал писать собственную пьесу. Его отец, впечатленный, сказал гувернантке семьи , чтобы она отпустила мальчика с учебы в тот день. Фейдо позже сказал, что лень сделала его драматургом, как только он обнаружил, что может избежать уроков, сочиняя пьесы. [11] Он разыскал Анри Мельяка , одного из ведущих драматургов Парижа, и показал ему свою последнюю работу. Он вспомнил, как Мельяк сказал: «Мальчик мой, твоя пьеса глупая, но она театральная. Ты будешь человеком театра». [n 5]
После начала Франко-прусской войны в 1870 году семья покинула Париж и переехала в Булонь-сюр-Мер . [13] Они ненадолго вернулись в Париж в марте 1871 года, а затем переехали в курортный город Бад-Хомбург, чтобы Эрнест, чье здоровье ухудшалось, мог пройти курс лечения. [13] [n 6] Вскоре после их возвращения в Париж в октябре 1871 года девятилетний Фейдо, который до сих пор получал только частные уроки, был отправлен в школу-интернат. [13] Как ученик он был в целом ленивым, но посвящал время и энергию организации любительской драматической группы и выступлениям. [14] В октябре 1873 года Эрнест умер, а в 1876 году Леокади снова вышла замуж. Ее вторым мужем, который был ближе к ее возрасту, чем Эрнест, был известный либеральный журналист Анри Фукье (1838–1901), с которым Фейдо хорошо ладила. [15] В 1879 году Фейдо завершил свое формальное образование в лицее Сен-Луи и устроился клерком в юридическую фирму. [16] Все еще находясь под впечатлением от сцены, он снова начал писать. Комические монологи были модны в обществе, и он написал La Petite révoltée (Мятежная молодая леди), юмористический монолог в стихах, продолжительностью около семи минут, [17] который привлек благосклонное внимание и был принят издателем Оллендорфом. [18]
Первой из поставленных пьес Фейдо была одноактная пьеса для двух актеров под названием Par la fenêtre (Сквозь окно), представленная любительским обществом Cercle des arts intimes в июне 1882 года. [19] В своей биографии Фейдо Анри Жидель отмечает, что это была нерепрезентативная аудитория, поскольку она состояла из друзей членов общества, но тем не менее это было своего рода испытание, и пьеса была принята с энтузиазмом. [20] Типичные персонажи и сюжет Фейдо уже были налицо: застенчивый муж, властная жена, ошибочные личности, замешательство и счастливый конец. [20] Первая профессиональная постановка пьесы Фейдо состоялась в январе 1883 года, когда Amour et piano была поставлена в Театре Атене . [21] В ней изображено замешательство, возникающее, когда молодая леди принимает молодого джентльмена, которого она считает своим новым учителем игры на фортепиано; он пришел не в тот дом и думает, что навещает очаровательную кокотку . [22] Le Figaro назвала это «очень остроумной фантазией, очень приятно интерпретированной». [23]
После окончания обязательной военной службы (1883–1884) Фейдо был назначен генеральным секретарем в Театре Ренессанса [ 24] под руководством своего друга Фернана Самюэля [25] . На этом посту он успешно добился премьеры « Парижанки » Анри Бека (1885), позже признанной одним из шедевров французского натуралистического театра [26]. В декабре 1886 года «Ренессанс» представил трехактную комедию Фейдо «Портной для дам» [27] . Журнал «Les Annales du théâtre et de la musique» счёл пьесу несущественной, но в нём восторженно говорилось: «какая веселость в диалогах, какой добрый юмор, какие приятные слова, какое веселье в этой ребячливости, какие непредвиденные вещи в этом безумии, какая комическая выдумка в этой запутанной ситуации, которая получила самый явный успех, какой только можно пожелать новичку!» [27] Критик «Le Figaro» сказал, что пьеса вовсе не была комедией в общепринятом смысле этого слова:
Критик Жюль Превель правильно предсказал, что молодому автору будет трудно повторить этот ранний триумф: только в 1892 году Фейдо добился еще одного успеха, сопоставимого с Tailleur pour dames . [29] В конце 1880-х годов у него была серия слабых или посредственных постановок с La Lycéenne (« водевиль - оперетт » на музыку Гастона Серпетта , 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888, совместно с Морисом Девальером ) и L'Affaire Edouard (1889). [30] [n 7]
В 1889 году Фейдо женился на Мари-Анне, дочери Каролюса-Дюрана , преуспевающего художника-портретиста. У пары было четверо детей, родившихся между 1890 и 1903 годами. [n 8] Этот брак был идеальным для Фейдо во многих отношениях. Это был настоящий брак по любви (хотя позже он распался); [32] он был страстным художником-любителем, и его тесть давал ему уроки; [33] а женитьба в обеспеченной семье избавила Фейдо от некоторых финансовых проблем, возникших из-за череды театральных неудач и крупных потерь на фондовой бирже. [34]
В 1890 году Фейдо сделал перерыв в писательской деятельности и занялся изучением произведений ведущих комедийных драматургов, в частности Эжена Лабиша , Альфреда Эннекена и Мельяка. [35] Он извлек пользу из своего изучения и в 1891 году написал две пьесы, которые восстановили его репутацию и состояние. [34] Он представил их обе руководству Театра Пале-Рояль . Они согласились поставить одну из них, Monsieur chasse!, но отклонили вторую, Champignol malgré lui (еще одно сотрудничество с Девальером), как слишком невероятную для восприятия публикой. [25] Получив эту новость из Пале-Рояля, Фейдо встретил старого друга, Анри Мишо, владельца Театра де Нувоут , который настоял на том, чтобы увидеть отклоненный сценарий, и сразу же признал в нем потенциального победителя. Мейер пишет: «Он был прав. Monsieur chasse! имел успех, но Champignol был триумфом». [36] Когда пьеса была представлена в ноябре 1892 года, один критик написал:
Другой критик сказал, что прошли годы с тех пор, как он слышал такой смех в парижском театре – «Я мог бы возвращаться к нему снова и снова с удовольствием». Он предсказал, что пьеса «будет иметь бесконечный пробег» [38] , и она продлилась до следующего года, в общей сложности было 434 представления. [39] Английская версия пьесы под названием «Другой товарищ» открылась в Лондоне в сентябре 1893 года и шла в течение трех месяцев. [40] Следующая пьеса Фейдо, «Система Рибадье» (1892), имела неплохой успех в Париже и была успешно поставлена в Берлине [41], а затем (под названием «Его маленькая уловка ») в Лондоне и Нью-Йорке [42] .
В 1894 году Фейдо сотрудничал с Девальером в «Le Ruban» (Лента), комедии о человеке, отчаянно пытающемся добиться назначения в орден Почетного легиона . [43] В то же время, после определенного количества подобных маневров со своей стороны, [44] Фейдо был назначен в легион в раннем возрасте тридцати двух лет, присоединившись к небольшой элите французских драматургов, удостоенных этой чести, включая Дюма, Мельяка, Людовика Галеви , Викторьена Сарду и Бека. [45] [n 9]
Le Ruban шёл в Театре Одеон 45 раз. [47] Фейдо и Девальер вернулись к победной форме в том же году с L'Hôtel du libre échange (Отель свободного обмена). Annales du théâtre et de la musique , отметив, что смех разносился внутри и снаружи зрительного зала, написали, что рецензент мог только смеяться и аплодировать, а не критиковать. [48] Другой критик, предсказывая долгий путь, написал, что он и его коллеги не будут нужны в Nouveautés в их профессиональных качествах в течение года или около того, но будут знать, куда прийти, если захотят посмеяться. [49] Спектакль был показан 371 раз. [50] Английская адаптация, The Gay Parisians , была поставлена в Нью-Йорке в сентябре 1895 года и прошла почти 150 раз; [51] Лондонская версия «Ночь в Париже » открылась в апреле 1896 года и превзошла парижский оригинал, имея в общей сложности 531 представление. [52]
В оставшиеся 1890-е годы было еще две пьесы Фейдо, обе очень успешные. Le Dindon (буквально «Индейка», но во французском использовании означает «Одураченный» или «Козел») [53] была представлена 275 раз в Пале-Рояле в 1896–1897 годах, [54] а в конце десятилетия Фейдо имел лучший результат в своей карьере с La Dame de chez Maxim , которая шла в Nouveautés с января 1899 по ноябрь 1900 года, в общей сложности 579 раз. [55] Автор привык работать и писать для признанных фарсеров, таких как Александр Жермен , который играл главные роли во многих его пьесах, от Champignol malgré lui (1892) до On purge bébé! (1910); [56] Для «Дамы у нас» Максим Фейдо открыл Арманду Кассив , которую он превратил в идеальную главную леди для своих более поздних работ. [57]
Брак Фейдо, счастливый в течение своего первого десятилетия или около того, начал разваливаться к началу 20-го века. Фейдо играл в азартные игры и проигрывал большие суммы, и в 1901 году ему пришлось продать часть своей ценной коллекции произведений искусства; [n 10] его жена, как говорили, стала озлобленной и расточительной. [59] Финансы стали постоянной проблемой. Фейдо так и не добился того успеха, который он имел с La Dame de chez Maxim . Сотрудничество в 1902 году с композитором Альфредом Кайзером [n 11] над серьезной романтической оперой Le Billet de Joséphine не имело успеха и было закрыто после 16 представлений. [61] Из его первых четырех пьес 1900-х годов только La Main passe! [n 12] (1904) имела значительный тираж. [63] «La Puce à l'oreille» (Блоха в ухе) (1907) получила восторженные отзывы и, казалось, должна была стать одним из самых кассовых хитов автора, но после 86 представлений ведущий актер, любимый многими комический актер Жозеф Торин , внезапно умер, и пьеса была снята с показа; [64] ее больше не показывали в Париже до 1952 года. [65]
В 1908 году Оккупируйте Амели! (Присмотри за Амели) открылся в «Нуво». Рецензенты были полны энтузиазма; Эммануэль Арен в «Фигаро» сказал :
В «Анналах театра и музыки» Эдмон Столлиг писал:
Спектакль был показан 288 раз в театре Nouveautés в 1908–1909 годах [68] и 96 раз в Театре Антуана в конце 1909 года [69] [n 13]
В 1909 году, после особенно ожесточенной ссоры, Фейдо ушел из дома и переехал в отель «Терминус» на улице Сен-Лазар . Он жил там, окруженный своими картинами и книгами, до 1919 года. [71] Он и Мари-Анн развелись в 1916 году [72], а в 1918 году, в возрасте пятидесяти пяти лет, он завязал роман с молодой танцовщицей Одетт Дартис, которую он ставил на главные роли в возобновленных постановках своих пьес. [73]
Occupe-toi d'Amélie! была последней полнометражной пьесой, которую Фейдо написал самостоятельно. Le Circuit (Гонка по шоссе, 1909) с Франсисом де Круассе не произвела большого впечатления. Je ne trompe pas mon mari (Я не изменяю своему мужу, 1914) с Рене Петером хорошо собрала кассу, было показано 200 раз, но, по мнению биографа Фейдо Леонарда Пронько, в ней есть признаки того, что «драматург почти достиг предела своей блестящей изобретательности». [74] С 1908 года Фейдо сосредоточился в основном на серии одноактных пьес, которые он задумал как постановку под названием Du mariage au divorce (От брака к разводу). Пронько описывает последнюю из них, Hortense, a dit: «je m'en fous!» («Гортензия говорит: «Мне наплевать», 1916) «вяжуще смешно… последний ослепительный вздох Фейдо». [75]
Фейдо долгое время страдал депрессией, но в середине 1919 года его семья, встревоженная признаками серьезного ухудшения его психического состояния, вызвала медицинских экспертов; диагноз был: деменция, вызванная третичным сифилисом . [76] Заболевание было неизлечимым, и сыновья Фейдо устроили его в ведущий санаторий в Рюэйле (ныне Рюэй-Мальмезон). [76] Там он провел последние два года своей жизни, воображая себя Наполеоном III , назначающим министров и рассылающим приглашения на свою коронацию. [77] [78] [n 14]
Фейдо впал в кому и умер в санатории в Рюэйле 5 июня 1921 года в возрасте пятидесяти восьми лет. После похорон в Сент-Трините, Париж , он был похоронен на кладбище Монмартр . [79]
Фейдо написал более двадцати комических монологов [80] и написал либретто для композиторов Гастона Серпетта , Альфреда Кайзера и Луи Варни [81] , но его репутация основана на тех его пьесах, которые в английском языке известны как фарсы [82] . Он не использовал этот термин ни для одной из своих работ: он называл их водевилями или комедиями [2] [83] . Водевиль, жанр, который возник в средние века как сатирическая песня, превратился в пьесу в стихах с музыкой и ко времени Фейдо разделился на две ветви: оперетты , такие как оперетты Оффенбаха , и, по словам писателя Питера Мейера, «сам водевиль... родственный тому, что мы бы назвали фарсом-фарсом, где движение было важнее характера». [36] Рецензенты французской прессы времен Фейдо использовали оба термина – «водевиль» и «фарс» – для обозначения его пьес. [84]
Между 1878 и 1916 годами Фейдо написал двадцать полнометражных и девятнадцать одноактных пьес. Одиннадцать из них были написаны в соавторстве, и не все были фарсовыми; Le Ruban (Лента, 1894, в сотрудничестве с Морисом Девальером ) — комедия о напряженных усилиях человека, стремящегося получить государственную награду, [85] а Le Bourgeon (Бутон) — комедия нравов с серьезными моментами. [86] Последняя имела приличный тираж в 92 представления, [86] [n 15] но наибольший успех Фейдо был в фарсе. Он сказал, что заработал так много денег на La Dame de chez Maxim , что смог позволить себе сделать двухлетний перерыв в писательстве и вместо этого посвятить себя своему хобби — живописи. [88] Эта пьеса остается любимой французской публикой; в англоязычных странах самой популярной стала A Flea in Her Ear . [89]
Критик С. Бейнон Джон противопоставляет фарс Фейдо фарсу английского театра того же периода – последний «уютный и гениальный», а Фейдо «резко подрывной». Джон также противопоставляет Фейдо более раннему французскому фарсеру Эжену Лабишу: «Мир Лабиша, хотя и фантастический, укоренен в обычной жизни; мир Фейдо жесток, клаустрофобичен и попахивает манией». [90] Обсуждая свою технику, Фейдо сказал: «Когда я сажусь писать пьесу, я определяю тех персонажей, у которых есть все основания избегать друг друга; и я считаю своей задачей сводить их вместе как можно скорее и как можно чаще». [2] Он также сказал, что для того, чтобы заставить людей смеяться, «нужно поместить обычных людей в драматическую ситуацию, а затем наблюдать за ними с комической точки зрения, но им никогда нельзя позволять говорить или делать что-либо, что строго не требуется, во-первых, их характером, а во-вторых, сюжетом». [36] Хотя в личной жизни он был известен своим остроумием, [91] он тщательно избегал его в своих пьесах, считая, что остроумный театральный диалог прерывает действие. [92] [n 16]
Критик У. Д. Ховарт подводит итог типичному драматическому шаблону Фейдо как «кошмарной последовательности событий в ничем не примечательных жизнях». [2] В целом водевильные или фарсовые события ограничиваются вторым из трех актов: [36]
Ховарт замечает, что «кошмарное качество средних актов Фейдо» зависит не только от «бешеных приходов и уходов», но и от механических сценических аксессуаров, таких как вращающаяся кровать в « La Puce à l'oreille» , которая перемещает своих обитателей в соседнюю комнату, по-видимому, наугад. [2] [n 17]
Когда Фейдо сделал перерыв в писательстве, чтобы изучить работы своих самых успешных предшественников, он сосредоточился, в частности, на трех драматургах: Лабише, Эннекене и Мельяке. [97] От Лабиша он узнал важность пристального наблюдения за реальными персонажами, придающего правдоподобие самым хаотичным ситуациям. [97] От Эннекена, который начинал как инженер, Фейдо почерпнул замысловатый сюжет, описанный Пронько как «бесконечные лабиринты перекрещивающихся пар, снующих от двери к двери, из комнаты в комнату во всех возможных и невозможных комбинациях». [97] От Мейяка он научился искусству написания отточенных диалогов, звучащих элегантно, но естественно. [97] Под влиянием этих трех авторов Фейдо создал то, что Пронько называет «последними великими шедеврами формы водевиля». [97]
Современные мнения о Фейдо охватывали широкий диапазон. Катюль Мендес писал: «Я продолжаю сожалеть о том, что г-н Жорж Фейдо использует свой поистине замечательный талант в пьесах, которые будут сыграны четыреста или пятьсот раз, но которые никогда не будут прочитаны». [95] Для некоторых его поздние одноактные пьесы являются женоненавистническими; [98] для других они были его лучшими достижениями, сравнимыми со Стриндбергом по их натурализму; Фейдо рассматривался здесь как моралист, а также как конферансье. [99] Для авторов «Анналов театра и музыки» и критиков в «Фигаро» его фарсы были тем, что делало Фейдо несравненным. [66] [67] Более поздние критики, включая Жиделя, Пронько, Марселя Ашара и Кеннета Тайнана, считали, что в своих фарсах Фейдо уступал только Мольеру как великий французский комический драматург. [100]
После его смерти пьесы Фейдо были забыты на долгие годы. Только в 1940-х годах в Париже состоялись крупные возрождения, после чего Фейдо постепенно стал основным произведением репертуара во Франции и за рубежом. Комеди Франсез впервые включила произведение Фейдо в свой репертуар в 1941 году, с постановкой одноактной пьесы Feu la mère de Madame , поставленной Фернаном Леду , с Мадлен Рено и Пьером Бертеном в главных ролях . [122] В Театре Мариньи в 1948 году Рено сыграла главную роль в первой постановке Occupe-toi d'Amélie! после оригинала Фейдо 1908 года, в компании, которую она основала совместно с Жаном-Луи Барро . [123] В 1952 году они перенесли постановку на Бродвей , а в 1956 году — на Вест-Энд , сыграв на оригинальном французском языке и получив восторженные отзывы критиков из Нью-Йорка и Лондона. [124] [125] В это же время Комеди Франсез поставила свою первую полноценную постановку Фейдо, Le Dindon (1951). [126] Английские адаптации были известны во времена Фейдо, [127] и в 1950-х годах начали появляться новые версии, включая Hotel Paradiso Питера Гленвилла ( 1956, из L'Hôtel du libre échange ) [128] и Look After Lulu! Ноэля Коварда ( 1959, из Occupe-toi d'Amélie! ); [127] обе были показаны в Вест-Энде и на Бродвее. [129]
_-_53Fi2746_(cropped).jpg/1280px-04.04.1975._Jacques_Charon._(1975)_-_53Fi2746_(cropped).jpg)
В 1960-х годах Жак Шарон поставил две знаменитые постановки . [130] [131] Первой из них была «Un Fil à la patte» (1961) для «Комеди Франсез», которую компания привезла в Лондон в 1964 году. [132] Это привело к приглашению Лоренса Оливье Шарону поставить адаптацию « La Puce à l'oreille» Джона Мортимера в качестве «Блохи в ее ухе» для Национального театра (1966). [133] За этим последовала версия Харона « Un Fil à la patte» ( Кошка среди голубей ) Мортимера в Вест-Энде (1969). [131] В 1970-х годах «Комеди Франсез» добавила в свой репертуар еще две пьесы Фейдо: «Mais n'te promène donc pas toute nue!» (1971) и «La Puce à l'oreille» (1978), режиссер Жан-Лоран Коше . В Нью-Йорке прошли постановки « Ле Диндон» (1972, « В каждом браке есть один » ), [134] «La Main passe» (1973, « Chmin de Fer» ), [135] и «Monsieur chasse!» (1978, улица де л'амур, 13 ). [136] В Лондоне Национальный театр представил вторую адаптацию Мортимера, «Дама из «Максима»» (1977). [137]
В течение последних двух десятилетий двадцатого века интерес к Фейдо сохранялся. Комеди Франсез представила еще четыре его пьесы: «Дама де Ше Максим» (1981) в постановке Жана-Поля Руссильона , «Леони est en avance» (1985) в постановке Стюарта Сейда, « Оккупай-туа д'Амели!» (1995) режиссера Роджера Планшона и Chat en poche (1998) режиссера Мюриэл Майетт . Были многочисленные возрождения Фейдо в театрах Парижа, городов по всей Франции и Брюсселя, в том числе семь постановок «Системы Рибадье» [138] и три «Месье Шассе»! , [139] пять из La Dame de chez Maxim , [140] и четыре из La Puce à l'oreille . [141] В Лондоне Национальный театр представил адаптацию Мортимера «Отель свободного обмена» (1984, как «Маленький отель на обочине »), [142] которая позже была сыграна на Бродвее. [143] Другие английские адаптации включали Питера Холла и версии Ники Фрей Le Dindon (1994, как An Absolute Turkey ) и Occupe-toi d'Amélie! (1996, как Mind Millie for Me ). [144]
В течение первых двух десятилетий XXI века Комеди Франсез представила семь постановок Фейдо: «Ле Диндон» (2002, режиссёр Лукас Хемлеб ), [145] «Un Fil à la patte» (2010, Жером Дешам ), [146] Четыре пьесы – четверная афиша одноактных пьес и монолог ( «Любовь и фортепиано» , «Ун. monsieur qui n'aime pas les monologues , Fiancés en herbe and Feu la mère de madame , 2009, Джан Мануэль Рау), [147] Le Cercle des castagnettes (монологи, 2012, Ален Франсон), [148] Le Système Ribadier (2013) , Забу Брейтман ), L'Hôtel du libre-échange (2017, Изабель Нанти ) [149] и La Puce à l'oreille (2019, Лило Баур). [150] В базе данных Internet Broadway не зафиксировано ни одной постановки Фейдо в 21 веке. [151] Среди Британскими постановками были версия Le Système Rebadier Фрая 2003 года (как Where There's a Will ) в постановке Холла [152] и A Flea in Her Ear Мортимера , возобновленная в Old Vic в 2010 году в постановке Ричарда Эйра [153] .
Несколько пьес Фейдо были адаптированы для кино и телевидения. Хотя он был активен в ранние годы кино, он никогда не писал для этого средства массовой информации, но в течение двух лет после его смерти в 1921 году другие писатели и режиссеры начали брать его пьесы за основу для фильмов, которых было снято более двадцати в нескольких странах и на разных языках. По крайней мере четырнадцать из его пьес были адаптированы для телевидения. [154]
