Возникнув в вокальном джазе , скэт-пение или скэттинг — это вокальная импровизация с бессловесными вокабулами , бессмысленными слогами или вообще без слов. [2] [3] В скэт-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос исключительно как инструмент, а не как средство речи . Это отличается от вокализа , который использует узнаваемые тексты, которые поются под уже существующие инструментальные соло.
Хотя пение скэта импровизировано, мелодические линии часто представляют собой вариации на гамме и фрагменты арпеджио , шаблоны и риффы , как в случае с инструментальными импровизаторами. Кроме того, скэт обычно включает музыкальную структуру . Все скэт-исполнения Эллы Фицджеральд « How High the Moon », например, используют один и тот же темп , начинаются с припева прямого чтения текста, переходят к «специальному припеву», представляющему скэт-припев, а затем сам скэт. [4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чаком Джонсом, снимающим свой мультфильм «Roadrunner» — каждый использует заранее определенные формулы новаторским способом. [4]
Сознательный выбор слогов scat также является ключевым элементом в вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на высоту тона, артикуляцию , окраску и резонанс исполнения. [5] Выбор слога также отличает личные стили джазовых певцов: Бетти Картер была склонна использовать звуки, подобные «louie-ooie-la-la-la» (мягкие звуки или плавные), в то время как Сара Воган предпочитала «shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee» ( фрикативы , взрывные и открытые гласные ). [6] Выбор слогов scat также может использоваться для отражения звуков различных инструментов. Сравнение стилей скаттинга Эллы Фицджеральд и Сары Воан показывает, что импровизация Фицджеральд имитирует [a] звучание больших оркестров эпохи свинга , с которыми она выступала, в то время как импровизация Воан имитирует [b] звучание аккомпанирующих ей небольших составов эпохи бопа . [10]
Юмор — еще один важный элемент пения в стиле скэт. Руководитель оркестра Кэб Кэллоуэй был примером использования юмористического скэта. [11] Другие примеры юмористического скэта включают песню Слима Гайлларда , Лео Уотсона и Бэма Брауна 1945 года «Avocado Seed Soup Symphony», в которой певцы исполняют скэт-вариации слова «авокадо» большую часть записи. [12]
В дополнение к такому бессмысленному использованию языка, юмор передается в скэт-пении посредством использования музыкальных цитат . Лео Уотсон, выступавший до канона американской популярной музыки, часто обращался к детским стишкам в своем скэт-пении. Это называется использованием компрессии. [13] Аналогичным образом, скэт-пение Эллы Фицджеральд, например, широко опиралось на популярную музыку. В своей записи 1960 года « How High the Moon » вживую в Берлине она цитирует более дюжины песен, включая « The Peanut Vendor », « Heat Wave », « A-Tisket, A-Tasket » и « Smoke Gets in Your Eyes ». [14]
Импровизационное пение бессмысленных слогов встречается во многих культурах, например, дидлинг или ритмичное пение в Ирландии, немецкий йодль , саамский йойк и говорение на языках в различных религиозных традициях.
Хотя запись Луи Армстронга 1926 года « Heebie Jeebies » часто упоминается как первая современная песня, в которой использовался скат, [15] [16] существует множество более ранних примеров. [17] Одним из ранних мастеров рэгтаймового скат-пения был Джин Грин , который записал скат-припевы в своей песне «King of the Bungaloos» и нескольких других между 1911 и 1917 годами. [18] Конферансье Эл Джолсон исполнял скат в нескольких тактах в середине своей записи 1911 года «That Haunting Melody». [19] «From Here to Shanghai» Джина Грина 1917 года, в которой использовался псевдокитайский скат, [18] и «Scissor Grinder Joe» и «Some of These Days» Джина Родемиха 1924 года также были созданы до Армстронга. [20] Клифф «Укулеле Айк» Эдвардс использовал скэт в интермедии в своей песне 1923 года «Old Fashioned Love» вместо использования инструментального солиста. [21] [22] Одной из первых певиц, использовавших скэт, была Эйлин Стэнли , которая включила его в конце дуэта с Билли Мюрреем в их хитовой записи 1924 года « It Had To Be You » (Victor 19373).
Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон приписывал Джо Симсу из Виксбурга, штат Миссисипи , создание ската на рубеже 20-го века. [23] В разговоре между Аланом Ломаксом и Джелли Роллом Мортоном Мортон рассказал историю ската: [2]
Ломакс : «Ну, а как насчет еще нескольких скэт-песен, которые ты пел тогда?»
Мортон : «О, я спою тебе несколько скэт-песен. Это было задолго до времен Луи Армстронга. Кстати, скэт — это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первый скэт-номер был исполнен одним из моих родных парней, Луи Армстронгом. Но я должен забрать себе эту заслугу, так как я знаю лучше. Первым человеком, который когда-либо исполнил скэт-номер в истории этой страны, был человек из Виксбурга, штат Миссисипи, по имени Джо Симс, старый комик. А затем Тони Джексон , я и еще несколько человек подхватили его в Новом Орлеане . И обнаружили, что это довольно хорошо для вступления к песне».
Ломакс : «Что означает скэт?»
Мортон : «Скэт ничего не означает, а просто что-то, что придает песне оттенок». [2]
Мортон также однажды похвастался: «Тони Джексон и я использовали скэт для новизны в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг все еще был в приюте». [24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скэт-вокал в своей записи 1925 года «My Papa Doesn't Two-Time No Time» за пять месяцев до записи Армстронгом 1926 года «Heebie Jeebies». [25]
Однако поворотным моментом для этого жанра считается исполнение Армстронгом песни «Heebie Jeebies» в феврале 1926 года. [15] С записи «Heebie Jeebies» 1926 года возникли приемы, которые легли в основу современного скэта. [ 15] В возможно апокрифической истории [26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал «Heebie Jeebies» со своей группой The Hot Five , его ноты упали со стойки на землю. [17] Не зная текста песни, он придумал бессвязную мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце концов вырезанный фрагмент будет выброшен, но именно этот дубль песни был выпущен: [17]
«Я уронил листок с текстом — прямо посреди мелодии... И я не хотел останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно двигалась... Поэтому, когда я уронил листок, я тут же повернулся обратно к трубе и начал играть скат... Как будто ничего не произошло... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди выбросят ее... И к моему удивлению, они все выбежали из пульта управления и сказали: «Оставьте это». [17]
Песня Армстронга «Heebie Jeebies» стала национальным бестселлером, и, как следствие, практика скэта «стала тесно ассоциироваться с Армстронгом». [19] Песня послужила моделью для Кэба Кэллоуэя , чьи скэт-соло 1930-х годов вдохновили Джорджа Гершвина на использование этого средства в его опере 1935 года «Порги и Бесс» . [27]
После успеха "Heebie Jeebies" Армстронга, ряд популярных песен содержал скэт-пение. В июне 1927 года Гарри Баррис и Бинг Кросби из группы " The Rhythm Boys " Пола Уайтмена исполнили скэт-пение в нескольких песнях, включая " Mississippi Mud ", которую сочинил Баррис. [28]
26 октября 1927 года оркестр Дюка Эллингтона записал « Creole Love Call », в котором Аделаида Холл пела без слов. [29] Бессловесный вокал Холла и «вызывающее рычание» были восприняты как служащие «еще одним инструментом». [30] Хотя творческие способности должны быть разделены между Эллингтоном и Холлом, поскольку он знал, какой стиль исполнения ему нужен, Холл был тем, кто мог создать звук. [29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий « The Mooche », с Гетрудой «Бэби» Кокс, поющей скэт после приглушенного похожего соло на тромбоне Джо «Трики Сэма» Нэнтона . [31]
Во время Великой депрессии такие исполнители, как The Boswell Sisters, регулярно использовали скэт в своих записях, включая высокую сложность скэта в одно и то же время, в гармонии. [32] Примером может служить их версия « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) ». [32] «Изобретательное использование скэта сестрами Boswell послужило источником для Эллы Фицджеральд ». [32] Будучи молодой девушкой, Фицджеральд часто часами практиковалась, подражая скэту Конни Босвелл. [33]
Сама Фицджеральд стала талантливой певицей скэта и позже утверждала, что она «лучшая джазовая импровизаторша, когда-либо существовавшая», и критики с тех пор были с ней почти единодушны. [1] В эпоху 1930-х годов среди других известных певцов скэта были Скэтмен Крозерс [34] , который впоследствии прославился в кино и на телевидении [34] , а также трубач и вокалист британского танцевального ансамбля Нат Гонелла [35], чьи записи скэта были запрещены [c] в нацистской Германии . [35]
С годами, по мере того как джазовая музыка развивалась и становилась сложнее, пение в стиле скэт также развивалось. В эпоху бопа 1940-х годов более развитая вокальная импровизация стала пользоваться популярностью. [27] Энни Росс , певица в стиле боп, выразила общее мнение среди вокалистов того времени: «Музыка [скэт] была такой захватывающей, что все хотели ее делать». [36] И многие так и делали: Эдди Джефферсон , Бетти Картер , Анита О'Дэй , Джо Кэрролл , Сара Воган , Кармен Макрей , Джон Хендрикс , Бабс Гонсалес , Мел Торме и Диззи Гиллеспи — все они пели в этом стиле. [27]
Фри-джаз и влияние мировых музыкантов на эту среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке. [27] В 1960-х годах Уорд Суингл был продуктом необычайно либерального музыкального образования. Он взял идею пения скэта и применил ее к произведениям Баха, создав The Swingle Singers . Скэт-пение также использовал Луи Прима и другие в песне « I Wan'na Be Like You » в диснеевском мультфильме «Книга джунглей» (1967).
Возрождение бопа в 1970-х годах возобновило интерес к пению в стиле боп-скэт, и молодые исполнители скэта стали считать себя продолжателями классической традиции бопа. Средство продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе. [27]
В середине 1990-х годов джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтмен Джон ) ненадолго возобновил интерес к жанру, когда начал смешивать джазовое пение с поп-музыкой и электроникой , записав в 1994 году всемирно известный хит « Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) ». Выступления вокального импровизатора Бобби Макферрина показали, что «пение без слов далеко ушло от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О'Дэй и Лео Уотсоном». [37]
Вокальный бас — это форма пения скэт, которая предназначена для вокальной имитации инструментальных басовых партий , которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая басовыми певцами в группах a cappella, заключается в имитации инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальным перкуссионистом или битбоксером . Некоторые известные вокальные басовые артисты — Тим Фоуст , Адам Ченс , Бобби Макферрин , Эл Джерро , Реджи Уоттс , Элвин Чи , Джо Сантони , Ави Каплан , Мэтт Сэлли , Крис Мори, Джефф Кастеллуччи.
Многие хип-хоп исполнители и рэперы используют скэт-пение для придумывания ритмов своих рэпов. [38] Таджай из группы Souls of Mischief утверждает следующее в книге How to Rap : «Иногда мои ритмы исходят из скэта. Обычно я делаю скелет в стиле скэта, а затем заполняю его словами. Сначала я делаю скелет потока, а затем вставляю в него слова». [38] Группа Lifesavas описывает похожий процесс. [38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрируя, как именно работает этот метод, [39] а гангста-рэпер Eazy-E широко использовал его в своей песне « Eazy Street ».
Некоторые авторы предполагают, что скэт имеет свои корни в африканских музыкальных традициях . [27] Во многих африканских произведениях «человеческий голос и инструменты предполагают своего рода музыкальное равенство» и «порой настолько близки по тембру и настолько неразрывно переплетены в музыкальной ткани, что почти неразличимы». [41] Дик Хиггинс также относит скэт-пение к традициям звуковой поэзии в афроамериканской музыке. [42] В западноафриканской музыке типично преобразование барабанных ритмов в вокальные мелодии; общим ритмическим рисункам приписываются определенные слоговые переводы. [27] Однако эта теория не учитывает существование — даже в самых ранних зафиксированных примерах скэта — свободной импровизации вокалиста. [27] Поэтому более вероятно, что скэт-пение развивалось независимо в Соединенных Штатах. [27]
Другие предполагают, что скэт-пение возникло из практики джазовых музыкантов формулировать риффы вокально перед тем, как исполнять их инструментально. [40] (Поговорка «Если вы не можете это спеть, вы не можете это сыграть» была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана. [40] ) Таким образом, солисты, такие как Луи Армстронг, получили возможность выступать в качестве вокалистов, легко переключаясь между инструментальными соло и скэт-пением. [40]
Скэт-пение также напоминает ирландскую/шотландскую практику ритмики или дидлинг-ритма, разновидность вокальной музыки, которая подразумевает использование бессмысленных слогов для исполнения неголосовых танцевальных мелодий. [43]
Скэт-пение может предоставить джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скэт может быть ритмически и гармонически импровизационным, не беспокоясь о тексте. [44] Особенно, когда развивался бибоп , певцы обнаружили, что скэт — лучший способ адекватно участвовать в исполнении джаза. [36]
Скэт может быть желателен, потому что он не «заражает музыку нечистотой обозначения». [45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скэт-музыка — как и инструментальная музыка — является самореферентной и «делает то, что значит». [46] Благодаря этой бессловесности, как писали комментаторы, скэт-пение может описывать вещи, выходящие за рамки слов. [45] [47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд написал, что скэт-пение Луи Армстронга, например, «затронуло его собственную суть эмоций», высвобождая эмоции «настолько глубокие, настолько реальные», что их невозможно выразить словами; его слова «обходят наши уши и мозг и идут прямо в наши сердца и души». [47]
Скэт-пение никогда не было общепринятым, даже среди джазовых энтузиастов. Писатель и критик Леонард Фезер предлагает крайнюю точку зрения; он однажды сказал, что «скэт-пение — за исключением пары исключений — должно быть запрещено». [36] Он также написал текст джазовой песни « Whisper Not », которую Элла Фицджеральд затем записала на своем одноименном релизе Verve в 1966 году. Многие джазовые певцы, включая Бесси Смит , Билли Холидей , Джимми Рашинга и Дину Вашингтон , полностью избегали скэта. [48]
из первых мастеров техники импровизации бессмысленных слогов под джазовую мелодию, мистер Крозерс сказал: «Я сказал ему называть меня Скэтменом, потому что я много пою в стиле скэт».
Примеры видео:
