«Хранитель плотины» — американский анимационный короткометражный фильм 2014 года, снятый Робертом Кондо и Дайсукэ Цуцуми . В нем рассказывается история Пига, интровертного юноши, который живет в ветряной мельнице и не дает темному туману поглотить его город. Несмотря на то, что его сверстники отвергают его, он подружился с артистичным Лисом.
Кондо и Цуцуми начали разрабатывать фильм, работая арт-директорами над «Университетом монстров» , и выпустили его через кооперативную программу в Pixar . Это второй короткометражный фильм Цуцуми после «Sketchtravel» 2011 года и первая режиссерская работа Кондо. Продюсеры Меган Бартел и Дункан Рэмси также были сотрудниками Pixar. Фильм получил номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм .
Свинья живет одна в ветряной мельнице на окраине города. Мельница стоит на вершине массивной стены и постоянно сдувает темный туман, который вечно маячит за стеной. Каждый день Свинья заводит мельницу, чтобы она вращалась, как и его отец до него.
Однако в городе и в школе Пига никто не любит. Несмотря на то, что он защищает город, другие дети-звери издеваются над ним и задираются.
Вскоре в школу приходит новая ученица, Фокс, с альбомом для рисования, и она быстро становится довольно популярной. Однажды она по ошибке роняет альбом, выходя из класса, и Свин обнаруживает, что Фокс рисует издевательские карикатуры на одноклассников и учителей. На следующий день Фокс появляется расстроенной из-за потери альбома для рисования, но она быстро утешается, увидев, что он у Пига.
В тот день в школе хулиганы затащили Пига в туалет и издевались над ним. Фокс находит Пига в туалете, утешает его и учит использовать искусство как эмоциональный выход для его ежедневных трудностей. Они становятся хорошими друзьями. Однажды после школы Пиг замечает Фокс в окружении нескольких других учеников, которые смотрят на один из ее рисунков и смеются. Осмелев, Пиг подходит к группе. Сквозь толпу Пиг едва замечает злобную карикатуру на себя с надписью «Грязный П-» наверху. Опустошенный, Пиг вырывает рисунок из альбома Фокса и убегает в слезах.
По мере того, как вечер продолжается, туман приближается — Свин должен вернуться домой, чтобы завести мельницу. Вместо этого, сидя в печали, он надевает противогаз и ждет, пока туман окутывает город, в то время как другие животные в ужасе разбегаются. В конце концов, Свин смотрит на рисунок и обнаруживает, что он не единственный, кого карикатурили — рядом с ним Фокс, а название на самом деле «Грязные приятели». Придя в себя, Свин понимает, какой ужасной опасности подвергается город. Он направляется к мельнице и умудряется избавить город от тумана, потеряв и повредив один из пропеллеров мельницы в процессе.
Свин смотрит в окно мельницы, как туман рассеивается, и граждане начинают убираться. Свин вспоминает рисунок и начинает уходить. Открыв дверь, Лиса ждет его. Свин признает свое недоразумение, и она прощает его. Затем они вдвоем играют внутри мельницы.
«Хранитель плотины» был создан в рамках кооперативной программы Pixar , в рамках которой сотрудникам разрешается разрабатывать собственные фильмы без использования ресурсов студии. [1] Режиссеры Роберт Кондо и Дайсукэ «Дайс» Цуцуми оба были арт-директорами в Pixar. Они работали вместе над «Историей игрушек 3» и «Университетом монстров» . [1] [2] Отчасти этому способствовало то, что их офисы располагались рядом друг с другом, между ними быстро завязалась дружба. В то время как первой работой Кондо была работа в Pixar, Цуцуми ранее работал в Blue Sky Studios [3] и женат на племяннице известного японского аниматора Хаяо Миядзаки . [4] Кондо вспоминает, что был «очарован внешним опытом [Цуцуми]» и осознал в то время, что «видение его коллеги всегда казалось большим, чем рамки [нашей] ответственности». [3] В 2011 году Цуцуми выпустил свою первую режиссерскую работу — анимационный короткометражный фильм под названием Sketchtravel . Ему помогал в работе над фильмом Кондо, который работал над ним как аниматор. [5] Кондо описал фильм как имеющий «очень ограниченную анимацию... как ожившую детскую книгу». [6]
Вскоре после завершения Sketchtravel Цуцуми обратился к Кондо с идеей сотрудничества над новым короткометражным фильмом. [2] [6] Это было в «горячее производство» для Университета монстров , время, после которого, как объяснил Кондо, большинство аниматоров обычно рассматривают возможность взять отпуск. [6] Кондо отметил: «Дайс хотел взять отпуск, но в то время он хотел снять фильм». [6] Оба были заинтригованы потенциалом, осознавая, как много Цуцуми смог достичь в качестве сольного режиссера, и представляя, насколько большего они смогут достичь вместе. В течение следующего года они разрабатывали идеи историй до и после работы, [6] делясь друг с другом набросками через Google Docs . Не имея возможности использовать свои офисы Pixar для этой задачи, они писали в своих домашних студиях, кафе — везде, где «поощрялось [их] творчество» и был доступ в Интернет . [1] Затем они собирались вместе по выходным, чтобы обсудить идеи историй. [6]
После того, как их обязанности по «Университету монстров» были выполнены, Кондо и Цуцуми взяли трехмесячный отпуск, чтобы начать производство своего проекта. Они начали без каких-либо четких намерений — фильм должен был стать просто экспериментом, чтобы увидеть, «как далеко [они] могут зайти». [2] Два сорежиссера арендовали студию без окон прямо через дорогу от Pixar. [2] [7] Сначала они не были уверены, как подойти к производству. «Не было никакой реальной формулы или реального пути относительно того, что было правильным», — сказал Кондо. [8] «Мы не знали — должны ли мы писать сценарий, должны ли мы рисовать моменты, должны ли мы говорить о дизайне персонажей?» [8] Только когда их редактор Брэдли Ферниш [3] присоединился, все отдельные элементы были синтезированы в то, что режиссеры признали потенциальным фильмом. [8]
Оба режиссера отказались давить на себя, стремясь к совершенству; они просто хотели закончить фильм. Осознавая процесс как «опыт обучения» и решив предоставить эту возможность остальной части команды, они наняли аниматоров, которые были преимущественно молодыми и только что окончили школу. [6] «Рост был большой частью... того, кого мы выбрали для работы», - сказал Кондо. [9] «Мы все время спрашивали, что вы можете получить, работая над этим проектом?» [9] Завершали команду коллеги по Pixar, [1] такие как Дункан Рэмзи, который работал помощником по производству на студии. Коллеги Рэмзи дали ему шанс прийти на «Хранителя плотины» на еще более почетную должность, чем помощник по производству - продюсер. Однако Рэмзи опасался, что совмещение такого проекта с его обычными обязанностями в Pixar окажется невыполнимой рабочей нагрузкой. Поэтому изначально он отклонил предложение. Тем не менее, он постепенно втягивался в проект, и как только он полностью взялся за дело, он убедил свою подругу Меган Бартел присоединиться к нему в качестве продюсера. Бартел охарактеризовала Рэмси как «идеального стратега»; человека, который обладает идеальным сочетанием теплоты и интеллекта. [10] Рэмси проводил «ежедневные проверки прогресса» на протяжении всего производства фильма и нашел «творческий выход» в написании повествования к фильму. [10] В общей сложности съемочная группа состояла примерно из семидесяти человек, хотя была «основная группа» из примерно двадцати-двадцати пяти человек. [6] Все работали на добровольной основе. [1] [11]
За советом Кондо и Цуцуми обратились к Эрику О, одному из своих коллег по Pixar, у которого уже был опыт работы в качестве независимого режиссера. [3] [12] О с радостью согласился. По мере того, как он все больше вовлекался в фильм, он вышел за рамки своей простой консультативной роли и стал руководящим аниматором фильма. [3] Хотя он никогда раньше не работал на этой должности, он обнаружил, что это своего рода «мост» между анимацией (которую он делал в Pixar) и режиссурой (которую он делал в своих собственных фильмах). [12] [13]
Официальное производство началось в начале 2013 года. [10] Хотя Кондо и Цуцуми планировали выполнить большую часть производства фильма в течение трех месяцев, которые они взяли у Pixar, этот график был разработан вокруг ранней версии фильма, которая длилась всего восемь минут. [3] По мере того, как длина фильма увеличивалась, в конечном итоге достигнув восемнадцати минут, период производства растянулся в общей сложности до девяти месяцев. [6] «Мы просто не могли предвидеть длину истории, которую хотели рассказать в начале», — размышлял Цуцуми. [3] «[Но] если взглянуть на математику, три месяца по восемь минут против девяти месяцев по 18 минут — это не так уж и плохо». [3] Комментируя быстро растущую продолжительность фильма, Кондо объяснил, что восьми минут показалось недостаточно, чтобы передать ту историю, которую они с Цуцуми хотели рассказать — историю, в которой восприятие жизни персонажа существенно меняется. Однако Кондо надеется, что в будущем они смогут снимать фильмы с «такими же эмоциями в более коротком формате» [3] .
В первую очередь заинтересованные в возможности сотрудничества, Кондо и Цуцуми не имели в виду какой-либо конкретной истории, когда они начали. [6] Им нравятся похожие типы фильмов, но они не сразу освоились в процессе написания - им потребовалось некоторое время, чтобы "найти способ сделать это вместе", сказал Цуцуми. [8] Их первая идея была сосредоточена на старом шахтере и его собаке. [8] Затем она развивалась через четыре или пять различных итераций, прежде чем проявиться в своей окончательной форме. [2] [6] [8] Черпая вдохновение из "Маленького голландского мальчика" , народной сказки о маленьком мальчике, который спасает свой город, засунув палец в плотину , Кондо и Цуцуми придумали персонажа, который нёс бы схожую ответственность, за исключением повседневной. [2] [14]
Тематически дуэт стремился создать историю, которая была бы верна знакомым испытаниям — они хотели, чтобы каждый мог соотнести себя с этой историей. [14] Темный туман, который окутывает город, служит двум целям: он комментирует «современную реальность» загрязнения, а также символизирует борьбу Пига с внутренними демонами. [6] Кондо объяснил, что и он, и Цуцуми хотели создать мир, который ощущается «непостоянным», в котором «не кажется, что вещи могут длиться вечно». [6] Оба режиссера любят фильмы, которые «медленно развиваются, поэтичны [и] очень тихие». [3] Хотя они пытались уловить эту эстетику в «Хранителе плотины » , они также были обеспокоены задержкой фильма, [3] и поэтому они работали со своим редактором Брэдли Фернишем, чтобы убедиться, что у фильма сбалансированный темп. [3]
Цуцуми назвал Фредерика Бэка своим главным источником вдохновения как аниматора. «Ему [Бэку] всегда было что сказать. Для него понимание того, что происходит в обществе, было на первом месте, а не его ремесло», — сказал Цуцуми. [15] Хотя оба режиссера не стремились сделать «социальное заявление» своим фильмом, комментарии о мировых проблемах естественным образом вливались в их историю. «[М]ы изо всех сил старались оставаться верными себе», — сказал Цуцуми. [15] [М]ы очень хорошо осознаем то, что происходит сегодня». [15] Кондо назвал Дона Блута одним из своих источников вдохновения, и оба назвали Хаяо Миядзаки (дядя Цуцуми по браку), а также фильмы Уолта Диснея — в частности, «Пиноккио» , «Дамбо » и «Сто один далматинец» . [15]
Многие спрашивали Кондо, основан ли Пиг на нем, а Фокс — на Цуцуми. Однако на самом деле каждый персонаж был основан на обоих режиссерах. «Я думаю, Пиг может быть тем, кто мы есть, но Фокс — тем, кем мы хотим быть», — объяснил Цуцуми. [2] Он описал себя и Кондо как «в некоторой степени интровертов». [2] Хотя он предполагает, что они не настолько интроверты, как Пиг, он чувствует, что многие художники таковыми являются. [2]
Тестовый показ первой сюжетной ленты был организован для группы друзей Кондо и Цуцуми, у которых было больше опыта в написании сценариев, чем у двух бывших арт-директоров. По словам Кондо, показ был «катастрофой». [7] Оба режиссера признали для себя, что история не работает так, как они хотели. «Это было разрушительно», — сказал Цуцуми. [7] История выглядела слишком «пьянящей» и не имела эмоциональной связи. [7] Хотя Кондо и Цуцуми хотели завершить историю до начала производства, теперь им пришлось пересматривать ее, параллельно работая над другими аспектами фильма. В противном случае они не уложились бы в график. [7] Заглядывая вперед, Кондо отметил, что такие трудности неизбежны. Он сказал, что он только надеется быть «более гибким» в решении этих проблем в будущем. [7]
Одна сцена была вырезана из готового фильма. В то время она была на полпути к анимации и была удалена, так как режиссеры посчитали, что она «отвлекает от эмоциональной дуги» истории. [16] В этой сцене Пиг теряет счет времени, плача один в классе после школы. Когда он спешит домой к мельнице, туман почти накатывает на город. [16]
Будучи арт-директорами Pixar, Кондо и Цуцуми в первую очередь отвечали за создание концепт-артов. [14] Имея небольшой опыт в реальном процессе анимации фильма, [3] дуэт разработал визуальный стиль для «Хранителя плотины» , в котором использовались их способности к рисованию. [2] [3] [17] После создания анимации фильма в TVPaint , французской программе цифровой анимации , [1] [3] эффекты мазков кисти были добавлены к каждому кадру в Photoshop . [2] [3] Хотя Цуцуми описал этот подход как «отнимающий много времени», он чувствовал, что он «в конце концов окупился». [2]
Приступая к проекту, Кондо и Цуцуми уже имели схожие стили рисования. [3] Однако они решили еще больше узнать друг от друга [6] и затем обучили свою команду аниматоров работать в этих стилях. [2] Во время своего отпуска в Pixar режиссеры вывели свою команду на улицу, чтобы вместе рисовать, и также делали натюрморты с ними. Поначалу аниматоры не добились большого прогресса. «Мы прошли путь от того, чтобы по крайней мере вдвоем каждый день рисовать и создавать вещи для фильма, до того, чтобы никто из нас не делал этого», — заметил Кондо по поводу ситуации. Ни один кадр фильма не был снят в течение первого месяца. Позже режиссеры описали этот момент как «ужасающий». [17] Они начали беспокоиться, что фильм никогда не будет завершен. Однако, внезапно, аниматоры начали делать больше, чем их режиссеры когда-либо ожидали от них. «Буквально за день... мы перешли от нуля к превышению производительности за неделю... ожидания того, каким может быть наше производство, просто взорвались», — сказал Кондо. [17] Аниматоры освоили некоторые приемы даже быстрее, чем Кондо и Цуцуми. Когда им давали задание, они часто возвращали работу более высокого качества, чем изначально просили их режиссеры. [17]
«Мы хотели анимировать свет, и я думаю, что это одна из тех вещей, которая, возможно, уникальна в нашем фильме. Мы анимировали свет кадр за кадром... и мы разработали свет так, чтобы он стал огромным кинематографическим компонентом... [фильм] выглядит трехмерным из-за этого».
Сорежиссер Дайсукэ «Дайс» Цуцуми о важности освещения для анимационного стиля фильма. [6]
Для фильма было создано около 8000 кадров. [2] [14] Несмотря на то, что 3D-анимация не использовалась в готовой версии фильма, Maya и другие 3D- программы использовались для предварительной визуализации . [1] Режиссеры посчитали, что это «позволило [для] наилучшего исследования компоновки сцены за кратчайший промежуток времени». [1] Цуцуми сказал, что многие люди ошибочно приняли анимацию фильма за CGI «с живописной текстурой поверх нее». [6] На самом деле он считает это заблуждение комплиментарным и приписывает его своему и Кондо стилю рисования, который подчеркивает свет и «то, как персонажи взаимодействуют с [ним]». [6] В Photoshop аниматоры использовали « корректирующие слои для рисования освещения на персонажах». [1] Это помогло кадрам оставаться согласованными между аниматорами. [1] Для дальнейшего повышения согласованности кадры сравнивались в AfterEffects . [3]
После создания сцен для фильма аниматоры загружали их на файлообменный сервис Box , помечая режиссеров, чтобы указать, что сцены «готовы к просмотру». [1] Затем Кондо и Цуцуми оставляли заметки о работе аниматоров и делали перерисовку . Поскольку Box может сохранять каждую версию файла, никому не приходилось «беспокоиться о потере чего-либо», объяснил Кондо. [1] Это помогло ему и Цуцуми отслеживать все, что происходило в производстве. Кондо отметил, что без простоты «коммуникации, организации информации и сотрудничества», предоставляемой новыми технологиями, фильм «должен был бы измениться по объему, сложности и качеству, чтобы быть сделанным» в срок». [1] Он считает, что это было бы невозможно сделать десятилетием ранее. [1]
Музыку к фильму написали Зак Джонстон и Маттео Робертс. [18] Джонстон ранее сотрудничал с режиссёрами над Sketchtravel Цуцуми в качестве композитора и соавтора. [18] [19] Эти четверо часто общались по Skype . У Кондо и Цуцуми нет музыкального образования, но они чувствовали, что находятся «в надежных руках» своих композиторов. [18] Они были честны в отношении отсутствия у них опыта в этой области. Внося предложения по музыке, они признавали, что их идеи, возможно, не заслуживают использования. Однако Джонстон и Робертс оба считают, что режиссёры внесли ценный музыкальный вклад. Джонстон заметил, что режиссёры сделали музыку «более элегантной и тонкой», чем она была бы в противном случае. [18] Отметив важность этого момента, Робертс сказал, что, поскольку боль Пига стала нормой в его жизни, музыка должна отражать только «оттенок грусти» и не быть «чрезмерно драматичной». [18] Оба композитора очень наслаждались своим временем, проведенным за фильмом. Они чувствовали значительную свободу в создании музыки и обнаружили, что не было никакого давления, чтобы имитировать звучание других композиторов. После завершения фильма Джонстон пошутил, что его карьера и карьера Робертса «будут катиться под откос... если только Дайс и Роберт не попросят нас сделать еще один». [18]
Демо-партитура была создана и записана на GarageBand от Apple . [1] Затем Минна Чой дирижировала MagicMagic Orchestra, исполняя партитуру вживую. Они записывались в Fantasy Studios в Беркли, Калифорния . В студии был экран, на котором показывались соответствующие сцены. Многие инструменталисты обнаружили, что не могут смотреть на это без того, чтобы их не переполняли эмоции. Поэтому им приходилось отводить глаза. Цуцуми рассказал о моменте, когда Чой объяснял оркестру сюжет фильма, и он нашел ее тронутой до слез. Со своей стороны, Кондо нашел «завораживающим» наблюдать за дирижером Чой. [18] «Есть что-то в том, чтобы наблюдать за кем-то, кто невероятен в своем деле», — сказал он. [18] Комментируя партитуру Джонстона и Робертса, Чой назвал ее «нежной», «сладкой» и «невинной». [18]
Когда Кондо и Цуцуми завершили производство «Хранителя плотины », они обнаружили, что в Pixar они беспокойны. «Конечно, они были к нам очень добры», — сказал Кондо о своих друзьях в студии. [3] «Они по-прежнему наша семья, но... если мы не вернемся к [независимому кинопроизводству] и не бросим вызов самим себе... в конце концов пострадаем не только мы, но и Pixar». [3] Он и Цуцуми приняли трудное решение оставить свою работу. В то время Цуцуми был молодым отцом. Кондо скоро должен был жениться. [3] Друзья и семья сомневались в них. Однако дуэт был глубоко очарован опытом самостоятельного создания фильмов. Когда они впервые приступили к режиссуре «Хранителя плотины» , они искали что-то, что могло бы отразить ранние дни Pixar. «Создание чего-то с нуля — вот что означает „творчество“», — объяснил Цуцуми. [2] «Мы не испытали этого начала, и если бы мы остались в Pixar, мы бы никогда этого не испытали». [2] Они оба чувствовали, что за девять месяцев, которые потребовались для создания «Хранителя плотины» , они узнали больше , чем за все предыдущие годы в качестве арт-директоров. Они не хотели, чтобы этот плодотворный период их жизни длился лишь короткое время. [3]
Понимая, что с годами им будет все сложнее выходить на самостоятельную работу, Кондо и Цуцуми ушли из Pixar в июле 2014 года. [3] Оттуда они основали собственную студию Tonko House . [2] [3] Хотя в конечном итоге они переехали в Беркли, Калифорния , поначалу Tonko House располагалась в той же студии без окон, где снимался «Хранитель плотины» — прямо через дорогу от Pixar. Кондо и Цуцуми пригласили своего бывшего босса и наставника Эда Кэтмелла в гости. Он благословил дуэт, сказав: «Это тот момент, который вы запомните, во что бы это ни превратилось, насколько большим это ни стало... этот первый момент, когда вы создаете что-то из ничего, — лучшее время». [2]
Название Tonko House происходит от японских слов, обозначающих свинью (ton) и лису (ko). [3] [15] Это было не первое название, которое рассматривали Кондо и Цуцуми, но все их другие идеи уже были заняты. Чтобы гарантировать, что они придумали что-то неиспользованное, они остановились на использовании «бессмысленного» слова, но такого, которое все еще будет нести «косвенную» связь с их личностью и работой. [3] Ko — старомодное слово, и оно нечасто используется в современном японском языке. [3]
Фильм был снят без четких намерений относительно его выпуска. «[М]ы не снимали «Хранителя плотины» для участия в фестивалях, мы просто хотели снять фильм. Но как только он был готов, мы захотели поделиться им», — сказал Цуцуми. [3] Фильм был отклонен первыми несколькими фестивалями, на которые он был представлен. [3] В феврале 2014 года он был принят на 64-й Берлинский международный кинофестиваль , где состоялась его мировая премьера. [3] [20] [21] Премьера в США состоялась в марте на 17-м Нью-Йоркском международном детском кинофестивале . [21] В общей сложности фильм был показан на более чем девяноста фестивалях. [3] Первый публичный показ состоялся в декабре 2014 года в небольшом кинотеатре в Беркли, Калифорния. На этом показе Кондо и Цуцуми выставили на аукцион оригинальные произведения искусства. [15]
После номинации фильма на премию «Оскар» он был выбран для проката в кинотеатрах компаниями Magnolia Pictures и Shorts HD . Премьера состоялась 30 января 2015 года в составе сборника других анимационных короткометражек, номинированных на премию «Оскар» в 2014 году, и была показана в 350 кинотеатрах по всей Северной Америке, а также в нескольких десятках кинотеатров в Европе и Латинской Америке. [15]
Колин Саутер из Rogerebert.com назвал «Хранителя плотины » «прекрасным произведением искусства» и предположил, что он может выиграть премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. [22] Джастин Чанг из Variety сравнил фильм с мрачным романом Стивена Кинга «Кэрри » . [23] Он похвалил его «угрюмый, приглушенный» визуальный стиль, который, по его мнению, напоминал одновременно и краску, и мел . [23] Отметив, что «постоянно меняющиеся образы идеально передают хрупкое сообщество, которое может легко исчезнуть в эфире», он назвал фильм «эмоционально мучительным». [23] В статье для The New York Times Чарльз Соломон написал, что дизайн фильма «представляет собой движущееся полотно». [2] В отдельной статье для The New York Times AO Скотт назвал фильм «сложным и полезным». [24] Он похвалил его комментарии как об окружающей среде, так и об эмоциональных проблемах, в то же время найдя дизайн персонажей «очаровательным, но не особенно милым». [24] Кэролин Джиардина из The Hollywood Reporter назвала историю фильма «трогательной», а его визуальное оформление — «прекрасным». [11] Независимый критик, активист и автор Ричард Пропес [25] написал на своем сайте The Independent Critic , что фильм был одним из лучших короткометражек на кинофестивале Heartland Film Festival 2014 года . Хотя он не был уверен, почему он так сильно на него повлиял, он заявил, что фильм надолго останется с ним после просмотра. Признавая его менее «предназначенным для массового потребления», чем большинство мейнстримных американских анимаций, он тем не менее написал, что его следует считать равным по развлекательной ценности. [26] Он дал фильму оценку A− и похвалил его тихую, эмоционально вовлекающую природу. [26]
По данным New York Times , большинство профессиональных аниматоров посчитали «Хранителя плотины» лучшим из короткометражных анимационных фильмов, номинированных на премию «Оскар» в 2014 году. Продюсер Disney Дон Хан похвалил фильм, сказав: «Во многих анимациях есть однообразие, поэтому, когда появляется такой фильм, как «Хранитель плотины» , он напоминает нам, что границы анимации едва ли исследованы». [2] Один из сценаристов и режиссеров « Как приручить дракона 2 » , Дин ДеБлуа , сказал, что стиль анимации «Хранителя плотины» напоминает развивающиеся художественные работы, которым придали «жизнь, поэзию и движение». [2]
Фильм получил номинацию на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» [27] , но проиграл фильму Disney Feast [28] . Не имея возможности финансировать кампанию за премию «Оскар», Кондо и Цуцуми сформировали низовую стратегию, которая опиралась на платформы социальных сетей . Они мало думали о возможности номинации на премию «Оскар» во время создания фильма, и Цуцуми назвал это открытие «немного ошеломляющим». [3] « Это не было частью плана Tonko House», — сказал он. [3] Для них истинное значение этой чести в том, что она показывает их место в сообществе аниматоров. [3]
First Second Books объявили о сотрудничестве с Tonko House с целью публикации трилогии графических романов, которые расширят приключения Свина и Лиса спустя 5 лет после событий короткометражки. [31] В графических романах ядовитый туман впервые отступает, заставляя Свина и Лиса исследовать запредельное с маловероятной помощью одного из хулиганов Свина, Бегемота. По ходу дела будут даны ответы на вопросы, поднятые в короткометражке о местонахождении родителей Свина и ядовитом тумане, охватившем другую сторону плотины.
Роберт Кондо, один из режиссёров и художников «Хранителя плотины», заметил, что продолжение «вдохновлено личным анекдотом Цтусуми, [говорящего], что им интересно исследовать, как развивается дружба по мере взросления». Им было «восемь или десять», когда «друзья становятся другими, чем когда [они] вырастают и начинают узнавать о мире и о том, кем [они] являются в этом мире». Первый графический роман планировалось опубликовать в 2016 году, [32] но его выход был отложен до 26 сентября 2017 года, в то время как вторая часть, « Хранитель плотины: Мир без тьмы » , была опубликована 10 июля 2018 года, а третий и последний графический роман под названием « Хранитель плотины: Возвращение из тени » был опубликован 2 июля 2019 года.
Также в разработке находится полнометражный фильм-продолжение короткометражки, режиссерами которого снова станут Кондо и Цуцуми. [33] Спродюсированный бывшим продюсером Blue Sky Studios Кейном Ли, фильм также призван расширить приключения Свиньи и Лисы, как и трилогия графических романов. [34]
Первоначально, когда был анонсирован полнометражный фильм, он был в сотрудничестве с 20th Century Fox Animation во время разработки. Однако после приобретения The Walt Disney Company 21st Century Fox 20 марта 2019 года , фильм в настоящее время разрабатывается независимо в Tonko House, в поисках других киностудий для сотрудничества. [35]
Tonko House выпустила анимационный телесериал на основе короткометражки под названием Pig: The Dam Keeper Poems . Премьера состоялась на Hulu в Японии. [36] [37]
{{cite news}}: |last=имеет общее название ( помощь )