Roots rock — жанр рок-музыки , который берёт своё начало в фолке , блюзе и кантри . [1] Он рассматривается как ответ на воспринимаемые излишества доминирующего психоделика и развивающегося прогрессивного рока . [2] Поскольку roots music ( Americana ) часто используется для обозначения народных и мировых музыкальных форм, roots rock иногда используется в широком смысле для описания любой рок-музыки, которая включает в себя элементы этой музыки. [3]
После дальнейшего спада, в 2000-х годах вновь появился интерес к «корневой» музыке. Одним из доказательств этого является особая премия Грэмми, присуждаемая с 2015 года, в частности Джону Батисту в 2022 году. Согласно их веб-сайту, этот трофей определяется следующим образом: «Эта категория признает выдающиеся достижения в записях в стиле американа, блюграсс, блюз или фолк в современных и/или традиционных вокальных и инструментальных стилях, а также оригинальный материал артистов, которые используют традиционные и/или современные корневые элементы, звуки и инструментальные приемы в качестве основы для своих записей». [4]
В 1966 году, когда многие рок-исполнители перешли к экспансивной и экспериментальной психоделии , Боб Дилан возглавил возрождение корней «возвращения к основам», когда он отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde , используя известных местных музыкантов, таких как Чарли Маккой . [5] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри, John Wesley Harding (1967) и Nashville Skyline (1969), были расценены как создатели жанра кантри-фолка , пути, по которому пошли многие, в основном акустические, фолк-музыканты. [5] Другими группами, которые следовали тенденции «возвращения к основам» разными способами, были канадско-американская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , обе из которых смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, став одними из самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. [6] В то же время Grateful Dead , группа, ранее ассоциировавшаяся со звучанием Сан-Франциско и известная своими яростными психоделическими импровизациями, пошла по стопам Crosby, Stills & Nash, чтобы сосредоточиться на написании песен в стиле Americana для своих альбомов 1970 года Workingman's Dead и American Beauty . Это же движение ознаменовало начало карьеры сольных калифорнийских исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж . [7]
Блюзовый бум пересекся, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала сходить на нет в середине 1960-х годов, оставив ядро инструменталистов с обширными познаниями в блюзовых формах и техниках, которые они перенесли в погоню за более пуристскими блюзовыми интересами. [8] [9] Blues Incorporated и Джон Мейолл и Bluesbreakers были хорошо известны в лондонском джазе и зарождающихся кругах R&B, но Bluesbreakers начали привлекать некоторое национальное и международное внимание, особенно после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (1966), который считается одной из основополагающих британских блюзовых записей. [10] С 1966 по 1968 год молодые англичане сформировали блюз-роковые группы, такие как Cream, Fleetwood Mac , Keef Hartley Band, Ten Years After и Free. В Америке на фестивале в Вудстоке в 1969 году выступили Paul Butterfield Blues Band, [11] Canned Heat и Джонни Винтер .
Примеру Дилана последовали и Byrds , к которым в 1968 году присоединился Грэм Парсонс. Ранее в том же году Парсонс уже записал Safe at Home с International Submarine Band , в котором широко использовалась педальная стил-гитара , и который некоторые считают первым настоящим альбомом в стиле кантри-рок. [2] Результатом пребывания Парсонса в Byrds стал Sweetheart of the Rodeo (1968), который обычно считается одной из лучших и самых влиятельных записей в жанре. [2] Byrds некоторое время продолжали в том же духе, но Парсонс ушел вскоре после выхода альбома, чтобы присоединиться к другому бывшему участнику Byrds Крису Хиллману и сформировать Flying Burrito Brothers . В течение следующих двух лет они записали альбомы The Gilded Palace of Sin (1969) и Burrito Deluxe (1970), которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы заняться сольной карьерой. [2]
Кантри-рок был особенно популярным стилем на музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов и был принят такими группами, как CCR, Poco и New Riders of the Purple Sage . [2] Некоторые фолк-рокеры последовали за Byrds в этот жанр, среди них Beau Brummels [2] и Nitty Gritty Dirt Band . [12] Ряд исполнителей также пережили возрождение, переняв кантри-звучание, в том числе: Everly Brothers , чей альбом Roots (1968) обычно считается одной из их лучших работ; бывший кумир подростков Рики Нельсон (после того, как он убрал «Y» из своего имени и отрастил волосы), который стал фронтменом Stone Canyon Band; Майкл Несмит , который сформировал First National Band после своего ухода из Monkees ; и Нил Янг , который то входил, то выходил из этого жанра на протяжении всей своей карьеры. [2] Одними из немногих коллективов, успешно перешедших от кантри к року, были блюграсс- группы The Dillards . [2]
Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришёлся на 1970-е годы, когда Doobie Brothers смешивали элементы R&B , Эммилу Харрис (бывшая бэк-вокалистка Парсонса) стала «королевой кантри-рока», а Линда Ронштадт создала весьма успешный поп-ориентированный бренд жанра. [13] Участники бывшей бэк-группы Ронштадт сформировали Eagles (состоящую из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band) и стали одними из самых успешных рок-исполнителей всех времён, выпустив такие альбомы, как Desperado (1973) и Hotel California (1976). [13] Кантри-рок начал исчезать в конце 1970-х годов перед лицом панка и тенденций новой волны.
Хотя южные штаты, как и все остальные, были родиной рок-н-ролла, после упадка рокабилли в конце 1950-х годов, только в начале 1970-х годов появился особый региональный стиль рок-музыки. [14] (Это произошло несмотря на некоторые успешные группы из региона, большой вклад в развитие соул-музыки в компании Stax-Volt Records и существование Muscle Shoals и FAME Studios ). Основателями южного рока обычно считаются Allman Brothers Band , которые разработали отличительный звук, в значительной степени происходящий от блюз-рока , но включающий элементы буги , соула и кантри; сочетающий хард-роковые инструментарий и ритмы с акцентированным вокалом и слайд-гитарой Дуэйна Оллмана . [14]
Из групп, которые последовали за Allmans в зарождающийся жанр, наиболее успешной была Lynyrd Skynyrd , которая такими песнями, как « Free Bird » (1973) и « Sweet Home Alabama » (1974), помогла создать образ «старого доброго парня» в поджанре и общую форму гитарного рока 1970-х годов. [14] За ними последовали многие другие группы, включая Atlanta Rhythm Section , [15] ZZ Top , Black Oak Arkansas , Potliquor , Barefoot Jerry , Grinderswitch, Wet Willie , Blackfoot , Johnny Winter , Edgar Winter Group, Sea Level и более кантри-влиявшая The Marshall Tucker Band . После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но был поддержан в 1980-х такими исполнителями, как Outlaws, Georgia Satellites , [16] Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [17] & Double Trouble, Jimmie Vaughan , [18] Pointblank, .38 Special и Molly Hatchet . [14]
Swamp rock возник в середине 1960-х годов как слияние рокабилли и соул-музыки с swamp blues , кантри-музыкой и фанком . [19] Стиль также черпал вдохновение из бит-музыки , кантри-блюза , музыки каджун и новоорлеанского ритм-энд-блюза . [20] [21] Частью ранней сцены swamp rock были John Fogerty & CCR, Leon Russell , Dale Hawkins, Tony Joe White и Delaney & Bonnie . [22]
Термин «хартленд-рок» впервые был использован в начале 1970-х годов для описания рок- групп Среднего Запада , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx , но впоследствии стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой рутс-рока, на которую большее влияние оказали фолк , кантри и рок-н-ролл . [23] Его рассматривали как аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока американского Юга, характерный для американского Среднего Запада и Ржавого пояса . [24] Во главе с деятелями, которые изначально ассоциировались с панком и новой волной, он находился под сильным влиянием таких исполнителей, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон, гаражного рока 1960-х годов и The Rolling Stones. [25]
Примером может служить коммерческий успех авторов-исполнителей Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее известных исполнителей, таких как Southside Johnny и Asbury Jukes, а также Джо Грушецки и Houserockers . Отчасти это было реакцией на постиндустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивающий проблемы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму возрождения рок-н-ролла для приятного времяпрепровождения. [25] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов с песней Спрингстина Born in the USA (1984), возглавившей мировые чарты и породившей серию синглов, вошедших в десятку лучших, вместе с приходом таких артистов, как Джон Кугар/Мелленкамп , Стив Эрл и более нежных авторов-исполнителей, таких как Брюс Хорнсби . [25] Он также оказал влияние на Соединенное Королевство в 1980-х годах через Dire Straits . [26] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл [27] и Кид Рок . [28] Хотя различные рок-группы Heartland имели устойчивый успех в 1990-х годах, такие как Том Петти, Брюс Спрингстин, The Wallflowers и, в меньшей степени, BoDeans и Los Lobos, коммерческое процветание и общая популярность Heartland Rock начали угасать уже в начале 1990-х годов. Поскольку рок-музыка в целом, и темы синих воротничков и белого рабочего класса в частности, потеряли влияние на молодую аудиторию, артисты Heartland обратились к более личным работам. [25] Однако впоследствии американские группы The Killers [29] и The War on Drugs [30] и английский артист Сэм Фендер прочно интегрировали жанр Heartland Rock в свои соответствующие музыкальные стили. [26]
Термин «roots rock» был придуман в середине 1980-х годов. Ряд ключевых групп были определены как cow punk , панк-рокеры, которые играли кантри-музыку, включая Jason & The Scorchers из Теннесси, Dash Rip Rock из Луизианы и Drivin N Cryin из Джорджии, но центром движения cow punk стал Лос-Анджелес, благодаря таким группам, как Long Ryders , Tex & the Horseheads , the Rave-Ups , Lone Justice и Rank and File . Также частью этого направления и пользовались некоторым успехом в мейнстриме, были Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans и Los Lobos . [31]
Кроме того, альтернативное кантри -движение, породившее таких деятелей, как Стив Эрл , Люсинда Уильямс и Анкл Тупело , можно рассматривать как часть тенденции рутс-рока. [32] [33] Движение снова начало терять популярность в 1990-х годах, но породило несколько групп, таких как Son Volt , Wilco и The Bottle Rockets . [34]
После распада Dire Straits в 1995 году вокалист Марк Нопфлер в своих десяти альбомах в основном вернулся к звучанию рутс-рока . [35]
Словарное определение слова roots-rock в Викисловаре