Винсент Колетта [1] (15 октября 1923 — 3 июня 1991) [1] был американским художником комиксов и арт-директором, наиболее известным как один из частых художников -иллюстраторов Джека Кирби в период 1950-х—1960-х годов, называемый Серебряным веком комиксов . Сюда входили некоторые важные ранние выпуски комиксов Marvel Comics « Фантастическая четверка » и длинный, знаменитый цикл о персонаже Торе в «Путешествии в тайну» и «Могучем Торе» .
Коллетта родился в Кастельдачча , Сицилия , в семье Розы и Франческо «Фрэнка» Коллетта, последний из которых , согласно семейным преданиям, был «довольно высокопоставленным мафиози ». Коллетта-старший эмигрировал из Сицилии, чтобы скрыться от местных правоохранительных органов, и служил в вооруженных силах США во время Второй мировой войны , где он занимался оформлением бортов бомбардировщиков. Он поселился в Бруклине , Нью-Йорк , где его жена и ребенок присоединились к нему 10 лет спустя. Затем семья переехала в Нью-Джерси и открыла итальянский рынок, разорвав все связи с мафией. [2] Коллетта получил образование в Академии изящных искусств Нью-Джерси . [3]
Колетта начал заниматься комиксами в 1952 году, сначала работая внештатным художником , он сам рисовал для издательства Better Publications над заголовками Intimate Love и Out of the Shadows [3] , а также для издательства Youthful Magazines ' Imprint Pix-Parade над заголовком Daring Love [4] .
В следующем году он начал свое многолетнее сотрудничество с Marvel, в итерации компании 1950-х годов, Atlas Comics . В первую очередь художник романтических комиксов , он нарисовал десятки историй и обложек для названий Atlas Love Romances , Lovers , My Own Romance , Stories of Romance и The Romances of Nurse Helen Grant , с его самым ранним подтвержденным романтическим искусством Atlas был шестистраничный рассказ «My Love for You» в Love Romances #37 (март 1954). Работы Колетты также появлялись в таких жанрах, как приключения в джунглях ( Jungle Action , Jann of the Jungle , Lorna, the Jungle Girl ) и ужасы / фэнтези ( Uncanny Tales , Journey into Mystery ). [4] [5]
Во время сокращения Atlas в конце 1950-х годов Колетта работал внештатным художником в романтических комиксах DC Comics Falling in Love , Girls' Love Stories и Heart Throbs , а также Charlton Comics ' Love Diary и Teen Confessions . Его последняя подтвержденная работа карандашом за десятилетия была «I Can't Marry Now» в Love Diary #6 (сентябрь 1959 г.). [4]
Первая работа Колетты в качестве обводчика карандашей другого художника неизвестна, в основном из-за того, что в комиксах 1950-х годов авторство обычно не указывается. Две возможности, предложенные историками и исследователями, — это обложка Annie Oakley Western Tales #10 издательства Atlas (апрель 1956 г.), совместная обводка с Солом Бродским по карандашам Бродского, и трехстраничный рассказ «Я снова встретил свою любовь», нарисованный Мэттом Бейкером , в My Own Romance #65 (сентябрь 1958 г.). Кроме того, Колетта, которой было поручено рисовать чернильные истории в новых научно-фантастических / фэнтезийных и гигантских комиксах Atlas, вошла в то, что фанаты и историки называют « досупергеройским Marvel », с тремя историями, нарисованными Бейкером: «Зеленый туман» в Journey into Mystery #50 (январь 1959 г.), «Я упал в центр Земли» в Tales to Astonish #2 (март 1959 г.) и «Выбор мозгов» в World of Fantasy #17 (апрель 1959 г.) [4]
Историки указывают, что первая работа Колетты, выполненная карандашами Джека Кирби, была сделана либо на обложке Kid Colt: Outlaw #100 (сентябрь 1961 г.) [4] , либо (с подтверждением авторства Колетты) на обложке Love Romances #98 (март 1962 г.) [5] .
Члены студии художника Уолли Вуда были среди тех, кто помогал или был призраком в рассказах Коллетты о Чарльтоне середины 1960-х годов. [6] Художники, которые помогали или были призраками в собственной студии Коллетты, включали Мориса Уитмена в 1964 году, Хай Айсмана с 1960 по 1964 год и в разное время Мэтта Бейкера , Дика Джордано и Джо Синнотта , [7] [8] а также Кайла Бейкера . [9]
В качестве художника-иллюстратора Marvel в 1960-х годах Колетта работал почти над каждым выпуском, включая некоторые из самых ранних выпусков Daredevil . Он нарисовал Kirby's Fantastic Four #40–44, а также Fantastic Four Annual #3, в котором была показана свадьба Рида Ричардса и Сьюзан Шторм , а в качестве приглашенных звезд были практически все основные персонажи Marvel Comics того времени. [4]
Колетта начал свой шестилетний забег на "The Mighty Thor" Кирби с резервной копией "Tales of Asgard" в Journey into Mystery #106 (июль 1964). Колетта перешел к главной статье с #116 (май 1965). Он продолжил переименование книги в " The Mighty Thor" с #126 (март 1966), и — за исключением одного выпуска (#143) — нарисовал его до #167 (август 1969), снова начав с #176 (май 1970) до последнего выпуска Кирби, #179 (август 1970), нарисовав Джона Бушему в #178. Колетта также нарисовал Journey into Mystery Annual #1 (1965), который представил Геркулеса вселенной Marvel , и The Mighty Thor King-Size Annual #2. [4]
Историки и критики считают работу Колетты над Тором его творческой вершиной. Историк Ник Саймон сказал: «Для меня версия Тора Кирби/Колетты является окончательной». [10] Автор и историк Серебряного века комиксов Пьер Комтуа писал, что,
... Тонкий, как волос, подробный стиль чернил Колетты ... казалось, лишен больших областей черного цвета, [которые] используются для придания фигурам веса и веса, но художественная концепция еще не была полностью исследована ко времени Средних веков , эпохи, чьи грубые гравюры на дереве наиболее отражали художественный стиль, необходимый для стрипа о Торе [. Он] уловил неуловимое качество потусторонней драмы, которую стрипу все больше требовали, поскольку [Стэн] Ли и [Джек] Кирби переносили ее из повседневного мира суперзлодеев в мифическую плоскость, где силы зла были в гораздо более гигантских масштабах. Несмотря на счастливую случайность стилей двух мужчин, Колетту позже критиковали, и не без оснований, за то, что он скомпрометировал художественное видение Кирби, устранив большую часть деталей, которые художник вкладывал в свою работу. Как бы то ни было, то, что Колетта решил сохранить, он изобразил таким образом, чтобы продемонстрировать аспекты искусства Кирби, которые ни один художник-иллюстратор до или после не смог воспроизвести. [11]
Колетта также рисовал истории во многих выпусках Charlton Comics ' Teen-Age Love and First Kiss 1960-х годов (по крайней мере, некоторые из них были указаны в переизданиях как "Vince Colletta Studio"). Он время от времени рисовал романтические истории, нарисованные Джо Синноттом и другими художниками, для таких названий, как Charlton's Gunmaster , и Dell Comics ' Guerrilla War , Jungle War Stories и вестерн- сериала Idaho . [4]
В 1970 году Коллетта, работавший внештатным художником для DC Comics с 1968 года над романтическими комиксами Falling In Love , Girls' Love Stories , Secret Hearts и Young Romance , активизировал свою работу для компании после перехода туда Джека Кирби из Marvel Comics . Коллетта нарисовал два черно-белых журнала -ваншота Кирби , In the Days of the Mob и Spirit World (оба в октябре 1971 года), а также первые выпуски Kirby's Superman's Pal, Jimmy Olsen и комиксы « Четвертый мир »: The Forever People , Mister Miracle и The New Gods . Хотя ставки Коллетты были хорошими, и он привнес «невинный облик Marvel Age новым героям Джека», он был склонен «стирать второстепенных персонажей» и преобразовывать «суетливые массовые сцены [в] более простые силуэты». [12] Доверенное лицо Кирби Марк Эваньер и контуровщик Уолли Вуд в конечном итоге убедили нежелающего Кирби попросить издателя DC Кармайна Инфантино отстранить Колетту от раскрашивания заголовков Кирби. [12] Его заменил контуровщик Майк Ройер , в результате чего некоторые фанаты написали DC жалобу, осуждая Кирби за «отказ от стиля Marvel». [12] Постоянный помощник Колетты Арт Каппелло выполнил большую часть фоновой раскраски в этих комиксах. [13]
Колетта продолжила работать над большим количеством комиксов в DC, включая различные комиксы о Бэтмене , Супермене и Зеленом Фонаре ; сопутствующие сериалы «Исида» и «Супердрузья» ; и почти над каждым выпуском «Чудо-женщины» с № 206 (июль 1973 г.) по № 270 (август 1980 г.), над которыми работали такие художники , как Дон Хек , Дик Диллин , Курт Свон , Хосе Дельбо и Майкл Нецер (Нассер) . [4]
Он был назначен арт-директором DC в мае 1976 года, оставив пост в мае 1979 года. [14] За это время он открыл будущую звезду индустрии Фрэнка Миллера . Как описал бывший главный редактор Marvel Джим Шутер , Миллер ворвался туда с "небольшой работой в Western Publishing , я думаю. Таким образом, ободренный, он отправился в DC и, после того как его набросился Джо Орландо , попал к арт-директору Винни Колетте, который разглядел талант и устроил ему одностраничную работу в военном комиксе". [15]
До и после своего пребывания в должности Коллетта продолжал делать небольшие рисунки для Marvel, а также для черно-белого журнала ужасов Psycho издательства Skywald Publications . Вплоть до 1980-х годов Коллетта продолжал рисовать широкий ассортимент комиксов как для DC, так и для Marvel. Его последняя известная работа — юмористический комикс Marvel, Fred Hembeck Destroys the Marvel Universe (июль 1989 года). [4]
В конце 1987 года, после того как главный редактор Джим Шутер был уволен из Marvel, Колетта отправил Marvel уничтожающее, наполненное ненормативной лексикой письмо, в котором резко критиковал действия компании. Это письмо получило широкое распространение. [16]
Колетта считался одним из самых быстрых обводчиков в американской индустрии комиксов и надежным профессионалом, к которому можно было обратиться, когда комиксу грозила опасность пропустить крайний срок печати. Тем не менее, его критиковали многие коллеги-профессионалы и историки комиксов за то, что он стирал различные детали в работе художника, как для того, чтобы уменьшить нагрузку на обводку, так и для того, чтобы помочь уложиться в ограничения по времени в эпоху индустрии, когда типографии взимали непомерные на тот момент тысячи долларов за пропущенные сроки, что приводило к простоям печатных машин. [17] Как сказал художник комиксов Джо Синнотт автору Марку Флоресу, пишущему под псевдонимом Ронин Ро, [18] «Когда я рисовал романтические истории, я говорил себе, что Винс портил то, что я делал. ... Он убирал людей из полосы и использовал силуэты, все, чтобы сократить углы и облегчить себе работу». [12] Писатель Лен Вайн рассказал в интервью, что больше всего ему понравилось в работе над «Люком Кейджем» : «Работать с замечательным Джорджем Таской , прежде чем Винни Колетта взял в руки карандаши и испортил их». [19]
Колетта был отстранен от работы над «Гробницей Дракулы» , когда издатель Стэн Ли решил, что Колетта допустил неприемлемые сокращения в выпуске № 9. [20] Джин Колан , художник серии (и нескольких более ранних проектов, над которыми работал Колетта), заметил много лет спустя, что «когда он хотел, он мог сделать очень хорошую работу, но он не тратил время на мои вещи». [21]
Сторонники Джека Кирби особенно громкие. Марк Эваньер сказал: «В 1970 году, когда Стив Шерман и я встретились со Стивом Дитко , он спросил нас о новых книгах Кирби, которые тогда собирались дебютировать в DC. Когда мы сказали ему, что Колетта занимается обводкой, он поморщился и сказал, что, вероятно, не будет смотреть на комиксы. Когда он работал в Marvel, Дитко сказал, что он забирает последние выпуски в офисе и всегда проверяет титры, прежде чем брать комиксы домой. Если он находил имя Колетты — особенно как приукрашивателя Кирби — он обязательно клал комикс обратно или даже в мусорную корзину. И он следил за тем, чтобы Стэн [Ли] видел, что он делает, и знал причину этого». [22]
Напротив, поклонники Коллетты указывают на скорость, с которой Коллетте часто приходилось работать, и результаты, которые он мог произвести, когда ему давали время. Критик Тони Сейберт писал, что «для историй, происходящих в далеком прошлом мифов и легенд, мягкие нежные чернила Коллетты вызывают испарения древних времен [и] столь же эффективны на скалах Асгарда, как и на лесных полянах Олимпа . Тор Кирби/Коллетты — это могучее светловолосое божество с намеком на скандинавскую волшебную пыль. Геркулес — грубо высеченная скульптура, почти незавершенная, как один из незаконченных пленников Микеланджело ». [23]
Сам Колетта описывал свои методы как необходимость для отрасли. Когда его попросили описать свою философию нанесения краски, он сказал: «Ну, во-первых, некоторые художники-оформители любят выбирать... и они не спешат, независимо от крайнего срока, даже если редактор в затруднительном положении, или колорист ждет, когда появятся страницы, чтобы заработать себе на жизнь. Я не могу быть таким». [24]
К началу 1950-х годов Колетта женился на своей жене Виоле. У пары был сын Франклин и две дочери Розаннетт и Синтия. [2] Около 1962 года семья начала жить по адресу 3 Old Woods Road, в Сэддл-Ривер, Нью-Джерси . [25]
Через некоторое время после того, как Колетта оправился от сердечного приступа, у него диагностировали рак; три недели спустя, 3 июня 1991 года, в возрасте 67 лет он умер в больнице Паскак-Вэлли в Вествуде, штат Нью-Джерси . [26] По крайней мере в одном некрологе в The Comics Journal ошибочно указывалось, что он умер в возрасте 65 лет и в «конце июня», и утверждалось, что причиной смерти была болезнь сердца. [26]
В 2016 году Колетта был посмертно награждён премией Inkwell Awards Special Recognition Award. Его сын Фрэнки выразил свою благодарность на официальном сайте премии. [27]
Я был призраком многих людей, моих друзей. В 58-59 годах мне позвонил Винс Колетта — все рыскали в поисках работы, и у него был счет в Чарльтоне, где он делал любовные романы. Он рисовал их чернилами, а я — карандашом. Я работал через Винса, потому что это был его счет, но он отправлял мне сценарии, а я рисовал их карандашом, я отправлял их обратно ему в Нью-Джерси, и он рисовал их чернилами.
