Джозеф Леонард Синнотт [2] ( / ˈ s ɪ n ə t / ; 16 октября 1926 — 25 июня 2020) был американским художником комиксов . Работая в основном как художник-контурщик , Синнотт наиболее известен своей долгой работой над комиксами Marvel Comics « Фантастическая четверка » с 1965 по 1981 год (и недолго в конце 1980-х годов), первоначально над карандашами Джека Кирби . За 60 лет работы в качестве внештатного художника Marvel, а затем удаленного наемного художника, Синнотт расписал практически все основные заголовки, с заметными работами над «Мстителями» , «Защитниками» и «Тором» .
В середине 2000-х годов Стэн Ли назвал Синнотта самым востребованным художником-контурщиком компании, шутя: «Карандаши бросали мне всевозможные страшные угрозы, если я не следил за тем, чтобы Джо, и только Джо, раскрашивал их страницы. Я знал, что не смогу удовлетворить всех, и мне приходилось приберегать самые важные полосы для [него]. Для большинства художников-контурщиков раскрашивать их работы Джо Синноттом было равносильно тому, чтобы схватить медное кольцо ». [3] Работы Синнотта появились на двух памятных марках Почтовой службы США в 2007 году, и он продолжал раскрашивать комикс The Amazing Spider-Man Sunday до своей пенсии в 2019 году.
Джозеф Леонард Синнотт родился 16 октября 1926 года [4] в Согертисе , штат Нью-Йорк . Он был одним из семи детей Эдварда и Кэтрин Макгроу Синнотт; его братьями и сестрами были Эдвард и пятеро, которые умерли раньше него: Энн / Энн, Фрэнк, Джон, он же Джек, Леонард и Ричард. [5] [6] Он вырос в пансионе, который обслуживал в основном школьных учителей, некоторые из которых привили молодому Синнотту любовь к рисованию. [7] Его детские комиксы, оказавшие влияние, включают комикс Терри и Пираты и персонажей комиксов Бэтмен , Конго Билл , Человек-ястреб и Затара . [8] Синнотт учился в школах Св. Марии Снежной и Средней школе Согертиса. [6]
После гибели в бою своего брата Джека, члена Третьей дивизии армии США , в 1944 году, Синнотт уступил желанию своей матери не призываться в армию и осенью того же года поступил на службу в ВМС США . [8] После службы в составе «Сиби» на Окинаве во время Второй мировой войны [7] он был водителем грузовика с боеприпасами, а в мае 1946 года был уволен [ 8] и награжден медалью «За Азиатско-Тихоокеанскую кампанию» , медалью «За победу во Второй мировой войне» и медалью «За оккупационную службу на флоте» . [6] Проработав три года [5] на цементном заводе своего отца [8] , в марте 1949 года он был принят в Школу карикатуристов и иллюстраторов (позднее Школу изобразительных искусств ) в Нью-Йорке , где посещал занятия по законопроекту о военнослужащих . [9]
Первой самостоятельной профессиональной работой Синнотта в качестве художника стала резервная статья «Труди» [10] [11] в юмористическом комиксе Mopsy #12 издательства St. John Publications (сентябрь 1950 г.) [12] .
Преподаватель Школы карикатуристов и иллюстраторов Том Гилл попросил Синнотта стать его помощником по внештатной работе над комиксами Гилла. Вместе с одноклассником Норманом Стейнбергом Синнотт провел девять месяцев, рисуя фоны и второстепенные детали для, изначально, комиксов Гилла по вестернам для Dell Comics . [13] Синнотт вспоминал, что в 1992 году «ездил на Лонг-Айлендской железной дороге каждые выходные и работал весь день в субботу и воскресенье». [14] В 2003 году он сказал: «Том платил нам очень хорошо. Я все еще учился и работал на Тома по ночам и [в] выходные», [15] с ночной работой, добавленной после того, как он устал ездить на Лонг-Айленд и «начал работать [в] своей комнате на 75-й улице за 7 долларов в неделю». [14]
Синнотт в 1992 году вспоминал, что его самой ранней работой для Гилла был вестерн-комикс Красный Воин , а позже, включая Кента Блейка из Секретной службы , оба для Atlas Comics , предшественника Marvel Comics . «Том делал все головы. Мы делали все остальное. Мы делали фоны и фигуры, но поскольку это были счета Тома, он делал головы, чтобы это выглядело как его работа. Я занимался этим около девяти месяцев. Это было прекрасное обучение», — сказал он, [16] добавив, «Я никогда не смогу сказать достаточно хорошего о Томе Гилле. Он дал мне мой старт». [14]
Расширяя свою профессиональную деятельность, Синнотт в 1951 году встретился с редактором Стэном Ли в Atlas Comics , предшественнике Marvel Comics 1950-х годов , рассудив, как он вспоминает, «'Боже, Стэн не может мне отказать, потому что он принимает всю работу, которую мы приносим'. Поэтому я пошел к Стэну, и он сразу же дал мне сценарий...» [17] Из-за того, что в то время обычно не указывались авторы, источники расходятся во мнениях о первом задании Синнотта, не связанном с Гиллом Атласом. Один стандартный источник приводит две истории, опубликованные в том же месяце: четырехстраничный вестерн-филлер «The Man Who Wouldn't Die» в Apache Kid #8 (сентябрь 1951 г.), [18] и двухстраничный «Under the Red Flag» в Kent Blake of the Secret Service #3 (сентябрь 1951 г.). [19]
Несмотря на это, Синнотт продолжал рисовать множество историй во многих жанрах для компании на протяжении всего десятилетия: истории ужасов , научной фантастики и сверхъестественного фэнтези для Adventures into Terror , Astonishing , Marvel Tales , Menace , Journey into Mystery , Strange Tales , Uncanny Tales и других; военные комиксы для Battle , Battle Action , Battlefield , Battlefront , Combat , Navy Combat и других, включая исторические военные истории в Man Comics ; библейские истории в Bible Tales for Young Folk ; вестерны в Frontier Western , Gunsmoke Western , Two Gun Western , Western Outlaws , Wild Western и других, совместно с неизвестными писателями создавая главных героев The Kid from Texas и Arrowhead , в последнем в главной роли был индейский воин; а также случайные криминальные истории ( Caught ) и любовные истории ( Secret Story Romances ). [20]
В 2003 году он сказал: «Я обычно поднимался [в офис в Эмпайр-стейт-билдинг ] и сидел в маленькой читальной комнате с четырьмя или пятью другими художниками. Так получилось, что каждую неделю, когда я поднимался, в комнате были одни и те же ребята. Боб Пауэлл , Джин Колан , люди вроде них. Я поговорил с ними. Сид Шорс тоже был [фрилансером] там». [21] Синнотт вспоминал, что схема была такова: помощник арт-директора Боб Браун звонил каждому по очереди, чтобы встретиться с Ли «минут на десять или пятнадцать... С левой стороны его стола лежала стопка сценариев, напечатанных на легальной желтой бумаге. Он брал один сверху и не знал, что он вам вручит. Это могла быть военная история, вестерн или что-то еще. Вы брали его домой, и от вас ожидалось, что вы сделаете профессиональную работу». [21]
Синнотт прожил в Нью-Йорке три года, посещая художественную школу, недалеко от Бродвея и Западной 74-й улицы в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена , а затем вернулся в свой родной город Согертис, штат Нью-Йорк , где и провел всю свою жизнь. [22]
Во время экономического спада 1957 года, когда Atlas уволила большую часть своих сотрудников и фрилансеров, Синнотт нашел другую работу в течение шести месяцев, прежде чем компания позвала его обратно. Как и другие фрилансеры там, он время от времени сокращал свою ставку за страницу еще до краха компании. «Я получал до 46 долларов за страницу за карандаши и чернила. И это была хорошая ставка в 1956 году, когда начался спад. Я снизился до 21 доллара за страницу, когда Atlas перестала меня нанимать. ... Стэн позвонил мне и сказал: «Джо, Мартин Гудман сказал мне приостановить работу, потому что у меня есть все эти произведения искусства в компании, и я должен их использовать, прежде чем смогу снова нанять тебя». В моем случае это оказалось через шесть месяцев. Возможно, он перезвонил некоторым другим художникам позже, но именно это произошло со мной». [23]
Он начал заниматься таким коммерческим искусством , как рекламные щиты и обложки пластинок, работая призраком для некоторых художников DC Comics и работая для комиксов Classics Illustrated . [24] Бывший художник EC Comics Джек Камен к тому времени был арт-директором 12-томной энциклопедии Harwyn Picture Encyclopedia для детей издательства Harwyn Publishing 1958 года , и Синнотт присоединился к списку авторов, в который входили такие известные художники EC, как Рид Крэндалл , Билл Элдер , Джордж Эванс , Анджело Торрес и Уолли Вуд . [24] Синнотт также начал долгое сотрудничество с Treasure Chest издательства Джорджа Пфлаума , комиксом католической направленности, который распространялся в приходских школах . С Бобом Вишмейером, писателем и редактором Treasure Chest , Синнотт сотрудничал над нераспроданным комиксом о спортсмене-колледже Johnny Hawk, All American . [24] [25]
В конце 1950-х и в 1960-е годы, которые историки и коллекционеры называют Серебряным веком комиксов , Синнотт продолжал время от времени рисовать карандашом и чернилами истории для Atlas Comics , пока они переходили в зарождающуюся Marvel Comics , внося вклад в такие « досупергеройские » тайтлы Marvel, как Strange Tales , Strange Worlds , Tales to Astonish , Tales of Suspense и World of Fantasy . Он также начал работать с малобюджетным Charlton Comics , объединившись в качестве художника с контуровщиком Винсом Колеттой над несколькими историями романтических комиксов в сериях, включая First Kiss , Just Married , Romantic Secrets , Sweethearts и Teen-Age Love , которые он делал до 1963 года. [20]
Первое сотрудничество Синнотта с Джеком Кирби , одним из самых исторически новаторских и влиятельных создателей комиксов и художником, с которым его чаще всего отождествляют, пришло с военным комиксом «Doom Under the Deep» в Atlas' Battle #69 (апрель 1960). [20] [26] После сверхъестественной истории Кирби в Journey into Mystery , #58 (май 1960), он нарисовал дважды переизданную историю Кирби о гигантском монстре «I Was Trapped By Titano the Monster That Time Forgot» в Tales to Astonish #10 (июль 1960), хотя обложка с этой основной историей не была. [20] [27] В 1992 году Синнотт считал, что его первым сотрудничеством с Кирби была история в стиле вестерн под названием «Outlaw Man from Fargo», [14] но ничего похожего на нее в стандартных базах данных не обнаружено.
Синнотт написал ещё одну историю Marvel о Кирби до появления супергероя, «Я был приманкой для Пилдорра: Грабителя из открытого космоса», в Strange Tales #94 (март 1962), прежде чем нарисовал свой первый комикс о супергероях Marvel : как обложку, так и внутреннюю часть комикса The Fantastic Four #5 (июль 1962), в котором был представлен давний суперзлодей Доктор Дума . [28] Синнотт также нарисовал несколько панелей второй страницы следующего выпуска, оставшуюся часть нарисовал другой постоянный участник Кирби, Дик Айерс . [29]
Синнотт объяснил, что не остался в «Фантастической четверке» после своего единственного раннего выпуска:
До того, как Стэн позвал меня нарисовать Джека в Fantastic Four #5, я и не подозревал, что существует Fantastic Four. Я жил здесь, в ... горах Катскилл , и в то время я никогда не был в городе. ... Все делалось по почте, и я даже не знал, какие книги выйдут. ... Стэн позвонил мне и сказал: "Джо, у меня есть книга Джека Кирби, и я хотел бы, чтобы ты ее раскрасил, если сможешь. Я не могу найти никого, кто мог бы ее раскрасить". ... [Когда пришел карандашный рисунок,] я был ошеломлен великолепным рисунком и персонажами. ... Я с удовольствием его раскрашивал. Помню, когда я отправил его обратно, Стэн позвонил мне. Он сказал: "Джо, нам так понравилось, что я отправлю тебе #6". Так он [так и сделал], но я был занят [работой] над другим аккаунтом в [издательстве католических комиксов Джорджа А. Пфлаума] Treasure Chest ... и это была 65-страничная история, которую мне нужно было сделать об одном из Пап ["История Папы Иоанна XXIII, который покорил наши сердца", в т. 18, №№ 1–9 (13 сентября 1962 г. – 3 января 1963 г.)]. Я был занят этим, поэтому, когда я начал №6, я думаю, я просто сделал одну или две панели. [29] Мне пришлось отправить ее обратно Стэну. [30]
Синнотт к тому времени уже нарисовал введение к скандинавскому богу -супергерою Тору в Journey into Mystery #83 (август 1962). Он также нарисовал обложку Кирби для следующего выпуска, и, следуя своему папскому проекту, он нарисовал карандашом и чернилами пять последующих историй о Торе в выпусках #91–92, 94–96 (апрель–сентябрь 1963). [20]
Однако, помимо этих спорадических работ, в этот период Синнотт в основном рисовал для Charlton, а также время от времени выполнял заказы для American Comics Group , Treasure Chest и Dell Comics , для которых он рисовал и полностью рисовал экранизации и телесериалы, а также рисовал одноразовый биографический комикс The Beatles #1 (ноябрь 1964 г.). [20] Но затем, в 1965 г., он вернулся в Marvel, чтобы работать практически исключительно, начав с рисования обложки и истории «Where Walks the Juggernaut» для The X-Men #13 (сентябрь 1965 г.). [20]
После этого Синнотт начал свою долгую и прославленную работу над флагманским комиксом Marvel, Fantastic Four , нарисовав Кирби на «The Gentleman's Name Is Gorgon! or What a Way to Spend a Honeymoon!» в выпуске № 44 (ноябрь 1965 г.). Он оставался в серии до ухода Кирби после выпуска № 102 (сентябрь 1970 г.) — внося визуальный вклад в введение Галактуса Ли/Кирби , Серебряного Серфера , Черной Пантеры , Нелюдей , Адама Уорлока и других персонажей — и продолжал до 1981 года, пропуская выпуски здесь и там или просто нарисовав обложку. Он ненадолго вернулся в конце 1980-х. Среди его художников, рисовавших после Кирби, были Джон Ромита , [31] Джон Бушема , [32] Билл Сенкевич , [33] Рич Баклер , [34] и Джордж Перес . [35]
Историк комиксов дал такую оценку художественному сотрудничеству Кирби и Синнотта в середине 1960-х годов:
По невероятной удаче и в идеальное время, как раз когда Кирби получил время, чтобы улучшить свои работы, Джо Синнотт стал постоянным художником-контурщиком FF . Синнотт был мастером своего дела, яростно гордившимся усилиями и тщательной детализацией, которые он вкладывал в свою работу. ... Этот гладкий, стилизованный слой туши , который Синнотт наносил поверх карандашей Кирби, завершил работу Джека так, как ни один другой художник-контурщик никогда не смог бы. Поклонники комиксов никогда не видели искусства столь странного и мощного по своему размаху и силе. [36]
В Серебряном веке 1960-х годов Синнотт также написал несколько историй о Капитане Америке Кирби и его резервную версию «Нелюдей» в комиксе «Тор» ; по две истории Джима Стеранко о супершпионе Нике Фьюри и супергерое Капитане Америке ; и 38-страничную историю происхождения Бушемы в «Серебряном серфере» #1 (август 1968 г.), среди других работ Marvel. [20]
Синнотт вспоминал в 2006 году:
На протяжении многих лет, на протяжении всех 60-х, [конкурирующие] DC [Comics] всегда звонили мне и спрашивали, не могу ли я приехать и поработать с ними, и я говорил им, что [редактор Marvel] Стэн [Ли] даст мне всю работу, которую я захочу. Стэн всегда говорил мне: «Джо, что бы DC тебе ни предложил, мы продолжим платить тебе больше», независимо от ставок. В те дни не все художники получали одинаковую зарплату, у всех были разные ставки. И мне нравились персонажи, над которыми мы работали. [37]
За годы работы в качестве фрилансера Marvel, а затем и штатного художника, работающего на дому, Синнотт успел поработать практически над всеми крупными комиксами, среди которых выделяются «Мстители» , «Защитники» и «Тор» . [20]
Синнотт ушел из комиксов в 1992 году, чтобы сосредоточиться на рисовании воскресного выпуска The Amazing Spider-Man [5] , а также на воссоздании обложек комиксов и заказных работ. [24] Он продолжал время от времени сотрудничать с Marvel, и для Captain America vol. 6, #1 ( обложка датирована сентябрем 2011 года) он нарисовал Джона Ромиту-старшего на одной из шести вариантов обложек, сделанных для этого премьерного выпуска. [20]
Синнотт ушел из комикса «Новый Человек-паук» в марте 2019 года в возрасте 92 лет. [38]
В августе 1950 года, во время двухнедельных школьных каникул в Школе карикатуристов и иллюстраторов (позже Школа визуальных искусств ) в Нью-Йорке , Синнотт женился на Элизабет «Бетти» Кирлауски [9] [5] (7 марта 1932 г. – 1 ноября 2006 г.), [39] с которой он прожил в браке 56 лет до ее смерти. [39] У пары было четверо детей: сыновья Джозеф-младший и Марк, а также дочери Кэтлин и Линда, последняя из которых умерла раньше Синнотта. [6]
Он умер 25 июня 2020 года в возрасте 93 лет. [40] Его внук Дориан уточнил: «Он скончался сегодня утром, 25 июня, в 8:40 утра в возрасте 93 лет. Он наслаждался жизнью и рисовал до конца». [41]
Он является тезкой премии «Инквелл» «Премии Зала славы Джо Синнотта», или обычно называемой премией Джо Синнотта. [45]
Два изображения Джека Кирби и Джо Синнотта присутствуют на серии памятных марок «Marvel Super Heroes», выпущенных Почтовой службой США 27 июля 2007 года: [47] Существо и Серебряный Серфер . [48]
Синнотт назван художником комиксов № 1 в США историками издательства Atlas Comics, входящим в двадцатку лучших комиксов в этом жанре. [49]
{{cite web}}: |first1=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Он был назван в честь нашего Зала славы и его [
sic
] первым получателем с 2008 года, но для многих он был нашим неофициальным послом на передовой по умолчанию. ... Я хотел бы задним числом, с гордостью и официально предложить ему звание Специального посла!
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ).