Сямисэн (三味線) , также известный как сангэн (三絃) или самисэн ( все означают «три струны») — трёхструнный традиционный японский музыкальный инструмент, произошедший от китайского инструмента саньсянь . На нём играют с помощью медиатора, называемого бачи .
Японское произношение обычно сямисэн, но иногда ямисэн , когда используется как суффикс, в соответствии с обычным изменением звука (например, цугару-ямисэн ). В западных японских диалектах и нескольких источниках периода Эдо оно и пишется, и произносится как сямисэн .
Конструкция сямисэна различается по форме в зависимости от жанра, в котором он используется. Инструмент, используемый для аккомпанемента кабуки, имеет тонкую шейку, что облегчает подвижные и виртуозные требования этого жанра. Тот, который используется для аккомпанемента кукольным пьесам и народным песням, имеет более длинную и толстую шейку, чтобы соответствовать более мощной музыке этих жанров.
Сямисэн — это щипковый струнный инструмент. [1] Его конструкция следует модели, похожей на конструкцию гитары или банджо, с грифом и струнами, натянутыми на резонирующий корпус. Гриф сямисэна безладовый и более тонкий , чем у гитары или банджо. Корпус, называемый до (胴) , напоминает барабан, имеющий полый корпус, который покрыт кожей спереди и сзади, на манер банджо. Используемая кожа зависит от жанра музыки и мастерства игрока. Традиционно шкуры изготавливались из собачьей или кошачьей кожи, причем кошачья кожа предпочтительнее для более тонких инструментов; [2] : 257–258 хотя использование шкур животных было обычным явлением на протяжении всего 20 века, использование этих шкур постепенно вышло из моды, начиная примерно с середины 2000-х годов, из-за социальной стигмы и упадка рабочих, квалифицированных в обработке этих конкретных шкур. [3] Современные шкуры сямисэна часто изготавливаются из синтетических материалов, таких как пластик. [4]
Sao (棹) , или гриф сямисэна , обычно делится на три или четыре части, которые соединяются и защелкиваются вместе, при этом большинство сямисэнов сделаны так, чтобы их можно было легко разобрать. Гриф сямисэна представляет собой один стержень, который пересекает барабанообразный корпус инструмента, частично выступая с другой стороны корпуса и выступая в качестве якоря для струн. Колки, используемые для наматывания струн, длинные, тонкие и шестиугольной формы; хотя они традиционно изготавливались из слоновой кости, из-за дефицита и торговых правил, касающихся и ограничивающих продажу слоновой кости, многие из них теперь изготавливаются из других материалов, таких как дерево и пластик.
Три струны сямисэна изготавливаются либо из шелка (традиционно), либо из нейлона . Они натянуты между колками на головке инструмента и тканевым струнодержателем, закрепленным на конце стержня, который выступает с другой стороны корпуса. Струны натянуты поперек корпуса, подняты от него с помощью мостика, или кома (駒) , который лежит прямо на тугой коже. Самая нижняя струна намеренно расположена ниже у порожка инструмента, чтобы создать жужжание, характерный тембр, известный как савари (несколько напоминающий «жужжание» ситара , который называется дзивари ). Верхняя сторона до ( когда она находится на коленях у игрока) почти всегда защищена чехлом, известным как до какэ , и игроки часто носят небольшую полоску ткани на левой руке, чтобы облегчить скольжение вверх и вниз по грифу, известное как юбикакэ . Головка инструмента, известная как тэндзин, также может быть защищена чехлом. Материал струн будет зависеть от мастерства игрока. Традиционно используются шелковые струны. Однако шелк легко рвется в течение короткого времени, поэтому этот вариант используется для профессиональных выступлений. Студенты часто используют нейлоновые или «тетронные» струны, которые служат дольше шелка, а также стоят дешевле.
Конструкция сямисэна различается по форме и размеру в зависимости от жанра, в котором он используется. Используемый бачи также будет отличаться в зависимости от жанра, если он вообще используется. Сямисэны классифицируются по размеру и жанру. Существует три основных размера: хосозао , чузао и футодзао . Примеры жанров сямисэнов включают нагаута , дзиута , минъё , коута , хаута , синнай , токивазу , киёмото , гидаю и цугару .
Сямисэн, используемый для традиционных жанров японской музыки, таких как дзиута , коута и нагаута , придерживается очень строгих стандартов. Пуристы этих жанров требуют, чтобы сямисэн был сделан из правильного дерева, правильной кожи и игрался с правильным бачи , с небольшим пространством для вариаций. С другой стороны, цугару-джамисэн приспособился к современному использованию и используется в современных жанрах, таких как джаз и рок. Как более открытый инструмент, существуют его вариации для показа. Колки, которые обычно изготавливаются из слоновой кости , и бачи , которые изготавливаются из комбинации слоновой кости и черепахового панциря, например, иногда изготавливаются из акрилового материала, чтобы придать сямисэну более современный, броский вид. Недавно авангардные изобретатели разработали цугару-джамисэн с электрическими звукоснимателями для использования с усилителями, как электрогитара. [5]
Хосозао (細棹, буквально «тонкая шейка») , как следует из его японского названия, является самым маленьким видом сямисэна . Корпус небольшой и имеет квадратную форму, с особенно тонкой шейкой, которая сужается от струн по мере приближения к корпусу. Как правило, хосозао используется в нагаута , более короткая и тонкая шейка облегчает подвижные и виртуозные требования кабуки . Хосозао сямисэн, созданные специально для ансамблей нагаута, часто просто известны как нагаута сямисэн . Хосозао также часто используется в коута , где по нему играют ногтями.
Чудзао (中棹, дословно «средний гриф») на размер больше хосозао . Как следует из названия, гриф немного толще. По мере приближения грифа к корпусу инструмента расстояние между струнами и грифом сохраняется, в отличие от хосозао , где оно сужается. Гриф резко заканчивается, а остальная часть грифа резко изгибается в корпус инструмента. Выраженный изгиб, который происходит прямо перед тем, как гриф встречается с корпусом, называется хатомунэ (鳩胸, дословно «грудь голубя») . Результатом является удлиненный гриф, который дает чудзао более высокий регистр, чем хосозао . Чудзао предпочитают для игры в стиле дзиута , с более широким, более мягким тембром. Это также «универсальный» инструмент, который можно использовать во многих жанрах.
Футодзао (太棹, дословно «толстый гриф») сямисэн используется в мощной музыке гидаюбуси (музыка бунраку ), дзёрури минъё и цугару-дзямисэн . В этих жанрах более толстый гриф способствует большей силе, используемой при исполнении музыки этих стилей. Футодзао цугару -дзямисэн является довольно недавним нововведением и намеренно сконструирован в гораздо большем размере, чем традиционный стиль сямисэн , а его гриф намного длиннее и толще, чем у традиционных нагаута или дзиута сямисэн .
Heike shamisen (平家) — это сямисэн, специально созданный для исполнения песни Heike Ondo , народной мелодии, происходящей из Симоносэки , префектура Ямагути . Гриф heike shamisen примерно в два раза короче большинства сямисэнов , что дает инструменту высокий диапазон, необходимый для игры Heike Ondo . Использование более типичных сямисэнов возможно, но их необходимо правильно отрегулировать с помощью каподастра , чтобы поднять высоту тона и сделать их пригодными для использования. Сегодня струны изготавливаются из стали, чтобы добиться лучшего звука, а барабанные головки изготавливаются из пластика, чтобы избежать поломок во время выступления.
Бачи (撥) , медиатор, используемый для игры на сямисэне , также различается по размеру, форме и материалу в зависимости от жанра.
Бачи , используемый для нагаута сямисэн, может быть сделан из трех возможных материалов: дерева, пластика или слоновой кости. Хотя многие учителя нагаута обычно не одобряют использование пластика, если слоновая кость недоступна, а дерево все еще выходит за рамки ценового диапазона, пластик считается приемлемым для использования.
Jiuta bachi полностью сделаны из пластика или слоновой кости, пластика и черепахового панциря ( bekko ) или слоновой кости и черепахового панциря. Jiuta bachi легче всего определить, так как они самые длинные, самые широкие, а также имеют глубокую выемку в месте соединения черепахового панциря с рукояткой. Иногда также встречаются jiuta bachi , которые сделаны с рукояткой из рога буйвола. Однако материал не влияет на звук.
В стиле гидаю -сямисэн используется самый тяжелый и толстый бачи , хотя нагаута бачи шире.
Бачи , используемый для цугару-джамисэн , самый маленький и почти всегда имеет черепаховый наконечник.
Кома (駒) , или мост, может быть изготовлен из старого бамбука, слоновой кости, бычьей кости ( сярии), палисандра, рога буйвола, дерева коки, любой комбинации вышеперечисленного или пластика для уровня ученика. Кома бывают разной высоты. Чем выше кома , тем громче будет звук , и тем сложнее контролировать быстрый сукуй . Более высокие кома не считаются подходящими для новичков.
Кома , используемые для нагаута, имеют высоту от 3,2 до 3,6. Кома для нагаута изготавливаются только из трех материалов: слоновой кости, кости и пластика. Слоновая кость является самой дорогой и производит наиболее желаемый звук и усиление, но из-за своей высокой цены обычно используется только на выступлениях. Бычья кость или шари является самым популярным материалом для кома для практики и с выступающими учениками. Из-за громкости и вибрации слоновой кости ее обычно использует учитель или татэ-джамисен (ведущий сямисэн ), чтобы другие игроки могли следить за их тоном и сигналами. Пластиковые кома становятся все более твердыми в наши дни, так как считается, что этот материал производит нежелательный звук по сравнению с шари-кома . Шари не намного дороже пластика, и большинство учителей открыто выражают свое недовольство пластиковыми кома и требуют шари .
Кома , используемые для дзиута, варьируются от 2,6 до 2,8, хотя можно заказать и другие высоты. Кома для дзиута изготавливаются из нескольких избранных материалов, таких как желтый или черный рог буйвола ( суйгю ), которые являются стандартом для дзиута . Рог буйвола черной воды не имеет значительной разницы в звуке, если его нарезать в стиле дзиута кома , и он гораздо менее популярен. Желтый суйгю наиболее широко используется для сямисэна в стиле дзиута , как на практике, так и на выступлениях. Пластик доступен из-за более высокой цены суйгю . Многие считают, что для дзиута нет большой разницы в звуке между ними, но есть большое изменение в вибрации. Пластик издает более глухой звук, что не является самым благоприятным для дзиута . Шари используется время от времени на практике, но никогда для выступлений дзиута .
Кома, используемые как для цугару , так и для минъё сямисэн, обычно имеют высоту 2,6 дюйма, хотя иногда 2,7 или 2,8 дюйма. Цугару кома очень легко узнать из-за их уникальной структуры и использования двух разных материалов. Цугару кома очень тонкие по ширине и не очень высокие. Основание обычно изготавливается из бамбука, копченого бамбука или какого-либо дерева, в то время как верхняя половина, через которую проходят струны, может быть сделана из слоновой кости, кости или панциря черепахи. Из-за толщины как струн, так и грифа футодзао сямисэн , подставка цугару в целом имеет тенденцию быть длиннее других. И гидаю кома (самая высокая сделанная кома , сделанная из черного рога буйвола), и киёмото кома (которая в точности напоминает нагаута кома , за исключением своей ширины) иногда путают с цугару кома .
В большинстве жанров струны сямисэна перебираются с помощью бачи . Звук сямисэна в некоторых отношениях похож на звук американского банджо , в том, что похожий на барабан до усиливает звук струн. Как и в стиле игры на американском банджо с молотком-когтем , бачи часто используется для удара как по струне, так и по коже, создавая очень перкуссионный звук. При игре на коута (小唄, буквально «маленькая песня») на сямисэне , а иногда и в других жанрах, сямисэн перебирают пальцами. Иногда сямисэн смычком скрипки, похожим на кокю , похожий инструмент.
На сямисэне играют и настраивают в соответствии с жанром, при этом номенклатура узлов в октаве также варьируется в зависимости от жанра. В Японии существует ряд стилей сямисэна , а настройки, тональность и нотация в некоторой степени различаются. Три из наиболее распространенных настроек во всех жанрах — это хонтёуси (本調子) , ниагари (二上がり) и сансагари (三下がり) .
Honchoushi означает «домашняя настройка» или «базовая настройка» и называется так, потому что другие настройки считаются производными от нее. Для honchoushi первая и третья струны настраиваются на октаву друг от друга, в то время как средняя струна настраивается на эквивалент четвертой, в западных терминах, от первой струны. Наиболее часто используемая настройка — CFC. Пример песни, в которой используется эта настройка — Akita Nikata Bushi .
Niagari означает «поднятые два» или «поднятая вторая», ссылаясь на тот факт, что высота тона второй струны повышается (от honchoushi ), увеличивая интервал между первой и второй струнами до квинты (наоборот, уменьшая интервал между второй и третьей струнами до кварты). Наиболее часто используемая настройка — CGC. Пример песни, в которой используется эта настройка — Tsugaru Jongara Bushi .
Сансагари означает «пониженная тройка» или «пониженная терция», имея в виду настройку сямисэна на хонтёуши и понижение 3-й струны (струны с самым высоким тоном) на целый тон вниз, так что инструмент настраивается по кварте, например, CFB♭. Примером песни в этой настройке является Tsugaru Sansagari .
Вместо установленной настройки, как на гитаре (т. е. E, A, D, G, B, E) или скрипке (т. е. G, D, A, E), сямисэн настраивается в соответствии с регистром певца или просто по вкусу исполнителя. Исполнитель на сямисэне может настроить сямисэн в любом желаемом регистре, при условии соблюдения вышеуказанных правил.
Музыка для сямисэна может быть записана в западной нотной записи, но чаще всего записывается в табулатурной нотации. Хотя настройки могут быть похожими в разных жанрах, способ, которым узлы на грифе инструмента (называемые цубо (壷) по-японски) называются по-разному. Как следствие, табулатура для каждого жанра пишется по-разному. Например, в стиле минъё сямисэн узлы на сямисэне маркируются от 0, открытая струна называется «0». Однако в стиле дзиута сямисэн узлы подразделяются и называются по октавам, где «1» — это открытая струна и первая нота в октаве, начиная со следующей октавы. Узлы также маркируются по-разному для сямисэна в стиле цугару . Чтобы добавить путаницы, иногда узлы могут быть «заостренными», и поскольку названия узлов и их положения различны для каждого жанра, они также будут различаться. Следовательно, ученикам, изучающим один жанр сямисэна, будет сложно читать табулатуры других жанров сямисэна , если только они не прошли специальную подготовку по чтению таких видов табулатур.
Табулатура может быть написана в традиционной японской вертикальной нотации справа налево или в западной горизонтальной нотации слева направо, которая напоминает современную гитарную табулатуру. В традиционной вертикальной нотации используются китайские иероглифы и старые символы для обозначения динамики, однако были импортированы обозначения из западного стиля музыкальной нотации, такие как итальянские названия динамики, тактового размера и ферматы . То, какой строй требуется для произведения, обычно указывается на табулатуре.
Японский сямисэн произошёл от китайского саньсяня ( китайский :三弦). [6] [7] [8] [9] Саньсянь был завезён в королевство Рюкю ( Окинава ) в XVI веке, где он развился в окинавский саньсин (三線) , от которого в конечном итоге произошёл сямисэн . [6] [7] [8] [9] [10] Считается, что предок сямисэна был завезён в XVI веке из портового города Сакаи , недалеко от Осаки . [8]
На сямисэне можно играть соло или с другими сямисэнами , в ансамблях с другими японскими инструментами, с пением, например, нагаута , или в качестве аккомпанемента к драме, в частности, кабуки и бунраку . На сямисэне традиционно играли как мужчины, так и женщины .
Самым известным и, возможно, самым требовательным из стилей повествования является gidayū , названный в честь Такемото Гидаю (1651–1714), который был активно вовлечен в традицию кукольного театра бунраку в Осаке . Гидаю сямисэн и его плектр являются самыми большими из семейства сямисэнов , и певец-рассказчик должен говорить роли пьесы, а также петь все комментарии к действию. Роль певца-рассказчика часто настолько вокально обременительна, что исполнители меняются в середине сцены. В книгах ( maruhon ) традиции мало что записано, кроме слов и названий определенных подходящих общих ответов сямисэна . Исполнитель на сямисэне должен знать все произведение в совершенстве, чтобы эффективно реагировать на интерпретации текста певцом-рассказчиком. С XIX века эту концертную традицию продолжили также исполнительницы, известные как онна-дзёрури или онна гидаю .
В начале 20-го века слепые музыканты, включая Сиракаву Гунпатиро (1909–1962), Такахаси Тикудзан (1910–1998), и зрячие игроки, такие как Кида Ринсёй (1911–1979), разработали новый стиль игры, основанный на традиционных народных песнях ( минъё ), но включающий много импровизации и яркой работы пальцами. Этот стиль — теперь известный как цугару-дзямисэн , в честь родного региона этого стиля на севере Хонсю — продолжает оставаться относительно популярным в Японии. Виртуозный стиль цугару-дзямисэн иногда сравнивают с блюграсс- банджо .
kouta (小唄)— стиль игры на сямисэне, исторически разработанный и в основном исполняемыйгейшамии майко . Его название буквально означает «маленькая песня», что контрастирует с музыкальным жанром нагаута, встречающимся в бунраку и кабуки; хотя и майко , и гейши, обучающиеся игре на сямисэне, также изучают нагуата и иногда исполняют нагаута на банкетах, подавляющее большинство музыкальных выступлений, которые можно увидеть на вечеринках и мероприятиях, которые они посещают, — это kouta .
Дзюта (地唄, буквально «региональная песня») — более классический стиль музыки сямисэна .
