Трагедия мести (иногда называемая драмой мести , пьесой мести или трагедией крови ) — театральный жанр, в котором основной темой является месть и фатальные последствия мести. [1] Трагедия мести , официально установленная американским педагогом Эшли Х. Торндайком в его статье 1902 года «Отношения Гамлета с современными пьесами о мести», документирует развитие заговора мести главного героя и часто приводит к гибели как убийц, так и самого героя. сам мститель. [1]
Этот жанр впервые появился в Британии раннего Нового времени с публикацией «Испанской трагедии » Томаса Кида во второй половине 16 века. Более ранние произведения, такие как переводы Сенеки Джаспером Хейвудом (1560-е годы) и пьеса Томаса Нортона и Томаса Саквилла « Горбудук» (1561 год), также считаются трагедиями мести. Другие известные трагедии о мести включают «Гамлета » Уильяма Шекспира (ок. 1599–1602) и «Тита Андроника» (ок. 1588–1593), а также «Трагедию мстителя» (ок. 1606), ранее считавшуюся автором Сирила Турнера , теперь приписываемую Томас Миддлтон .
Как установлено на примере ранних английских драматургов, таких как Томас Кид , хорошая пьеса о мести должна включать в себя следующее:
Жанр трагедии мести развился как средство объяснения трагедий раннего Нового времени, в которых в той или иной степени сохраняется тема или мотив мести. Классификация трагедии мести порой спорна, как и в случае с другими театральными жанрами раннего Нового времени.
Лоуренс Дэнсон предположил, что Шекспир и его современники обладали «здоровой способностью комфортно жить в неуправляемом театре, где жанр не был статичным, а двигался и смешивался, всегда создавая новые возможности». [2] Напротив, в «Первом фолио» Шекспира 1623 года, как известно, изображены навязанные принтером ( Уильям Джаггард и Эдвард Блаунт ) три жанра комедии, истории и трагедии, что заставляет читателей ложно полагать, что пьесы легко классифицировать и содержать. [3] Хотя эти три жанра остаются основными в дискуссиях о жанрах, другие жанры часто либо вызываются, либо создаются, чтобы приспособиться к общей скользкости ранней современной драмы. К ним относятся не только трагедия мести, но и городская комедия , мелодрама, пастораль , проблемная пьеса и другие. [4]
Любую трагедию, содержащую элемент мести, принято считать трагедией мести. Лили Кэмпбелл утверждает, что месть является великим тематическим объединяющим фактором всех трагедий раннего Нового времени, и «елизаветинская трагедия должна выглядеть по своей сути трагедией мести, если только осознать масштабы идеи мести». [5] Работа Фредсона Бауэрса (1959) над этим жанром не только расширила и усложнила суть трагедии мести, но и усилила ее функцию как продуктивного объектива в работе по драматической интерпретации. Например, «Тит Андроник» первоначально продавался в Первом фолио как « Печальная трагедия Тита Андроника». Гамлет был назван в Первом фолио так же, как « Трагедия о Гамлете, принце Датском» и «Трагическая история Гамлета, принца Датского» во втором издании-кварто (1604 г.). Нередко современные редакторы классифицируют эти пьесы как трагедии; [6] [7] однако становится все более распространенным читать и интерпретировать раннюю современную драму с учетом других жанров, таких как трагедия мести.
Луций Сенека — выдающийся драматург первого века, прославившийся тем, что помог сформировать жанр трагедии мести своими десятью пьесами: «Геркулес Фуренс» , « Троады » , «Фенисса» , «Медея» , «Федра» , «Эдип » , «Агамемнон» , « Фиест» , «Геркулес Этей» и «Октавия» . [8] Важность его пьес заключается в сложности того периода. В то время как елизаветинская трагедия считалась более приемлемой, трагедия мести стремилась раскрыть на сцене плотскую сторону человеческой натуры в гораздо более гротескной форме. Это было переходное время в литературном мире, которое в конечном итоге привело к появлению подобных изнурительных произведений. Печально известные сцены, такие как каннибалистический пир в Фиесте, знакомят зрителей с другим измерением человеческого опыта, заставляя их задуматься о крайних эмоциях и глубже проникнуть в условности жанра.
«Фиест » Сенеки , рассказ о мести и ужасе с явным каннибализмом, можно назвать одним из первых «кусков мести». В борьбе за власть между двумя братьями, Атреем и Фиестом, четко прослеживается тема мести. В основе сюжета лежит роман Фиеста с женой Атрея. Он украл его заветное золотое руно и тайком отобрал у него микенский трон. После долгого изгнания Фиесту разрешают вернуться в Микены. Однако конфликт обостряется, когда Атрей осуществляет свою месть, обманом заставляя Фиеста съесть его детей. Хотя это произведение и откровенно гротескно, оно следует традициям жанра трагедии о мести. В «Горбудоке» Томаса Саквилля и Томаса Нортона (1562) можно найти то, что многие считают точным отображением драмы мести Сенекана во всех аспектах.
Томас Кид представил изысканную форму сенеканской трагедии в своей пьесе «Испанская трагедия» (1592) .
Уильям Шекспир — английский поэт и драматург XVI века. [9] Пьесы Шекспира «Гамлет» , «Отелло» и даже «Король Лир» можно назвать трагедиями мести, но именно Тит Андроник по-настоящему владеет этим жанром. В этой пьесе присутствуют: четырнадцать убийств (девять на сцене), шесть отрубленных членов, одно изнасилование, одно живое захоронение, один случай безумия, один случай каннибализма. Короче 5-2 злодеяния за акт или одно на каждые девяносто семь строк. «Это великолепная пьеса, мы говорим о 14 трупах, кунг-фу, меч-фу, стрелы-фу, кинжал-фу, пи-фу, крики животных в саундтреке, вращение голов, вращение рук, вращение языков, девять пол-литра крови и рекордные девяносто четыре по шкале рвоты». [10]
После десяти долгих лет упорной войны римский полководец Тит Андроник возвращается с триумфом, но в живых осталось только четверо из двадцати пяти его сыновей. Один из взятых им в плен - Тамора, королева вражеских готов, и ее четыре сына. В соответствии с римским ритуалом Тит приносит в жертву старшего сына Таморы в честь своих умерших сыновей. Тамора жаждет мести и намеревается ее добиться.
Она начинает свою вендетту с того, что соблазняет императора, а затем выходит замуж за него, в то же время вместе со своим возлюбленным замышляет обвинить двух сыновей Тита в убийстве брата императора. План успешен, и два сына обезглавлены. Оставшийся сын Тита изгнан, когда он пытается заступиться за свою сестру, чтобы позволить ей выйти замуж за человека, которого она любит, а не за своего суженого. Тамора убеждает двух своих сыновей отомстить за смерть брата, изнасиловав дочь Тита Лавинию. После изнасилования ей отрезали руки и язык, чтобы она никому не могла рассказать о случившемся. С каждой трагедией Тит опускается все ниже и ниже, начинает вести себя странно и считается сумасшедшим от горя. Притворившись безумцем, Тит обманывает Тамору, приглашая ее и Императора на ужин. Без их ведома Тит схватил и убил двух сыновей Таморы и превратил их в пирог. Он кормит этим двоих, прежде чем убить Тамору и Лавинию. Начинается настоящая резня, в результате которой в живых остается лишь горстка персонажей. Вернувшись из изгнания и приняв мантию Императора, сын Тита похоронил заживо единственное живое потомство Таморы, а труп Таморы бросил волкам.
Писатели елизаветинской и якобинской эпох использовали столько этих особенностей, сколько позволяли их сюжеты, и свободно вносили в них вариации. Трагедия мести захватила их воображение, и писатели попытались сыграть в этом жанре со своими вариациями драматургии. Шекспир поднял свою трагедию мести на высокий интеллектуальный и философский уровень, сделав Гамлета добродетельным и чутким ученым. Сирил Турнер использовал болезненное и мелодраматическое в «Трагедии атеистов» (1611). Джон Вебстер перевернул моральную позицию мстителей и жертв. В «Белом дьяволе» и «Герцогине Мальфи» жертвами так называемой мести становятся героические женщины и кровожадные злодеи-мстители. В «Герцогине Мальфи» (1623) главные герои замышляют убить свою овдовевшую сестру, которая тайно выходит замуж без их согласия.
Книга Кристофера Кросби исследует связь между трагедиями о мести раннего Нового времени и лежащими в их основе философскими влияниями, стремясь раскрыть, как эти пьесы решают онтологические вопросы, уходящие корнями в классическую философию. Он углубляется в конкретные произведения, такие как « Испанская трагедия » Томаса Кида , «Тит Андроник » Шекспира , «Гамлет» , «Месть Антонио » Джона Марстона и «Герцогиня Мальфи » Джона Вебстера , подчеркивая философские элементы, вплетенные в ткань этих драм. Углубленный анализ Кросби показывает, как концепции Аристотеля , Галена , Лукреция и стоицизма переплетаются в пьесах, проливая новый свет на философские основы трагедий мести раннего Нового времени. [11]
Другие примеры трагедий мести включают «Мальтийский еврей » (1589, Кристофер Марло ), «Месть Антонио» (1600, Джон Марстон ) и «Месть Бюсси Д'Амбуа» (1613, Джордж Чепмен ).
В своем эссе «О мести» Фрэнсис Бэкон написал: «Несомненно, человек, изучающий месть, сохраняет свои раны зелеными, которые в противном случае зажили бы и пошли бы хорошо». [12]