Классическое японское исполнительское искусство танца
Нихон-буё (日本舞踊, букв. « Японский танец » )относится к классическомуяпонскомуисполнительскому искусству танца.
Nihon-buyō развился из более ранних танцевальных традиций, таких как mai и odori , и получил дальнейшее развитие в ранний период Эдо (1603–1867) посредством танцев кабуки , которые часто включали элементы из более старых танцевальных жанров. [1] [2] Хотя термин nihon-buyō означает «японский танец», он не предназначен для обозначения японского танца в целом, а вместо этого относится к нескольким танцевальным жанрам, таким как kabuki buyō , которые исполняются в театре. [3] [4] Nihon-buyō отличается от других разновидностей японского традиционного танца тем, что это изысканный стиль, предназначенный для развлечения на публичной сцене. [5] [3]
Термин buyō — это современный термин, придуманный в период Мэйдзи (1868–1911) как термин для «танца», и писатель Цубоути Сёё , как полагают, был первым, кто использовал термин nihon-buyō . [6] До этого танец обычно назывался в соответствии с его конкретным танцевальным жанром, таким как mai и odori . Термин представляет собой комбинацию иероглифов mai (舞) , который также может произноситься как bu , и odori (踊) , который также может произноситься как yō . [7] Сёё намеревался использовать nihon-buyō для обозначения Furigoto Geki (振事劇) , формы танцевальной драмы в пьесах кабуки, но теперь этот термин расширился и охватывает несколько японских танцевальных стилей, включая современную форму танца sosaku buyō . [3] Поскольку жанр танца имеет множество влияний, заимствует из множества различных танцевальных традиций, развивавшихся в течение длительного периода, пересекается с театром и имеет много различных школ, существуют некоторые трудности в определении и классификации нихон-буё . [8]
Определение
Более широкое определение
В широком смысле нихон-буё: относится к танцам кабуки-буё :, камигата-май [джа] и син-буё: [джа] . [9]
Кабуки байо (歌舞伎舞踊)— нихон-буйо в точном определении относится исключительно ккабуки -буйо.
Камигата-май (上方舞)или дзиута-май (地唄舞)— танец, родившийся и развившийся в районе Киото и Осаки (регион Камигата). Камигата-май развивался в период Эдо и исполнялся на частных вечеринках на относительно небольшой поверхности, например, на поверхности одного татами. Его движения медленные и нежные. Он может сопровождаться музыкой ( дзиута ), сочиненной для солиста сямисэна . Его также называют дзасики-май (座敷舞), ссылаясь на название комнаты ( дзасики ), где он практикуется.
Shin-buyō (新舞踊)или sōsaku-buyō (創作舞踊)– nihon-buyō испытал на себе европейское и американское влияние в течение 20-го века. Впериод Тайсё(1912–1926) вдохновленный западным искусством писатель Цубоути Сёё предложил изменения в постановке театра кабуки, что привело к появлению нового стиля танца, известного как shin-buyō ( дословно « новый танец » ), исполняемого артистами, желающими экспериментировать с новой формой выражения.
Более узкое определение
В узком смысле нихон-буйо (日本舞踊) относится исключительно к кабуки-буйо (歌舞伎舞踊) . [10]
Термин нихон-буё восходит к периоду Мэйдзи. До этого кабуки-буйо называли разными именами, такими как сёсагото (所作事) , кейгото (景事) , фуригото (振事) или, проще говоря, одори (踊) . [11]
Хореографы танца сёсагото , первое появление которого датируется примерно 1673 годом, [12] основали школы для обучения этому танцу любителей. [13] Танец Кабуки-буё , внесенный в список важных нематериальных культурных ценностей с 1955 года, исполняется как актером кабуки, так и танцором нихон-буё .
Танцевальные стили и элементы
В отличие от театров Но , Кёгэн , Кабуки и Бунраку , в которых играют мужчины, в Нихон-буё также играют женщины. В Нихон-буё преподают два разных танцевальных стиля : оннагата , «женские роли», и тачияку , «мужские роли». [12] Таким образом, женщина может играть мужскую роль, а мужчина — женскую.
Nihon-buyō состоит из трех основных элементов: mai , odori и furi . [14] Mai — это статичное и абстрактное движение с акцентом на ритуальный аспект, который часто присутствует в адаптационных последовательностях театра nô; [15] odori — это динамичное и ритмичное движение, возникшее из nenbutsu-odori [ja] , танца, изобретенного буддийским монахом около 10 века; [14] furi включает в себя театральный, драматический и образный язык тела (например, написание письма, распитие сакэ и т. д.), представляющий действия повседневной жизни в период Эдо. [16]
Влияния
Кабуки
Школы Нихон-буё были основаны хореографами (которые изначально были музыкантами или актерами кабуки) или актерами. Эти два происхождения означают, что обе школы по-прежнему разделяют один и тот же танцевальный репертуар. [17]
Нох
Существует много пьес nihon-buyō , которые вдохновлены пьесами театра Noh. Три основные серии nihon-buyō - sanbasō mono , dōjōji mono и shakkyō mono - адаптированы из пьес Noh Okina [fr] , Dōjōji и Shakkyō , [18] а также репертуарная серия matsubame mono , адаптированная из Noh в период Мэйдзи, с вдохновением, взятым из подхода кабуки, адаптирующего драмы Noh. [19] Для этих пьес танец Noh ( mai ) интегрирован в хореографию. [20]
Кёгэн
Еще до эпохи Мэйдзи существовали танцевальные постановки кабуки, основанные на кёгэне , но, как и Но, кёгэн был значительно адаптирован после эпохи Мэйдзи, и этот репертуар был присвоен актерами кабуки этого периода. [21]
Бунраку
Пьесы нихон -буйо «Очиудо» , «Хачиданме» и «Ёсинояма» представляют собой действия в пьесах кабуки, адаптированных из «Бунраку» , «Канадэхон Тюсингура» и «Ёсицунэ Сенбон Дзакура» . [22]
Кроме того, в кульминационных моментах пьес жанра нихон-буё, адаптированных из бунраку ( Ягура но Осити , Хидакагава ), используется нингё-бури (стиль актерской игры, имитирующий движения марионеток): персонаж поддерживается кукловодами, стоящими позади него, и движется так, как будто он марионетка. [23]
Играет
Nihon-buyō пьесы в основном состоят из танцевальных пьес кабуки ( shosagoto ), созданных в период Эдо, таких как Kyōganoko Musume Dōjōji и Fuji Musume . Кроме того, есть пьесы, поставленные с использованием танцевальной техники кабуки. [24] Темы пьес многочисленны: легенды, классическая литература, исторические личности, криминальные истории, а также жизнь и обычаи в период Эдо. Есть также адаптации театров Но, кёгэн и бунраку .
Пьесы, исполняемые одним человеком, составляют около 60% репертуара, а пьесы, исполняемые более чем двумя людьми, составляют остальную часть репертуара. Около 60% пьес состоят из чистых танцевальных пьес без драмы (пьеса метаморфозы, пьеса повседневной жизни периода Эдо, праздничная пьеса), по сравнению с примерно 40% драматических пьес. [25]
Не все части можно классифицировать идеально, но их можно условно разделить на следующие категории: [26]
Санбасо моно(三番叟物, экранизация пьесы Но « Окина »)
В пьесе театра Но «Окина» , самой священной пьесе, смешивающей танец и молитвенный ритуал для обильного урожая и процветания, появляются три персонажа: Окина, Сэндзай и Санбасо. Динамичный танец последнего дал начало серии монорепертуаров санбасо в кабуки: пьеса «Котобуки Сики Санбасо» является наиболее ритуальной, а остальная часть репертуара развивает более развлекательные аспекты для кабуки: Аяцури Санбасо , Нинин Санбасо , Ситадаси Санбасо , Хинадзуру Санбасо , Сики Санбасо , Курува Санбасо и т. д. [27]
Додзёдзи моно(道成寺物, адаптация пьесы Но Додзёдзи )
Пьеса Но Додзёдзи , вдохновлённая мифом о храме Додзёдзи, была адаптирована в танце кабуки как Кёганоко Мусумэ Додзёдзи , который затем дал начало основным сериям репертуара: Нинин Додзёдзи , Мэото Додзёдзи , Канэ но Мисаки , Оцуэ Додзёдзи , Футаомотэ Додзёдзи , Якко Додзёдзи и т. д. [28]
Шаккё моно(石橋物, экранизация пьесы Но Саккё )
Пьеса театра Но «Саккё» , в которой буддийский монах видит мифических львов, играющих с пионами на горе Сейрё в Китае, была адаптирована как танец оннагата (женская роль) в ранний период кабуки, что привело к появлению пьес «Айой дзиси» , «Сюдзяку дзиси» и «Макура дзиси» . Примерно в период Мэйдзи адаптация приблизилась к Но: величественный танец льва исполняется тачияку ( мужским актером) в пьесах «Кагами дзиси» и «Рэндзиси» . [29]
Онрё моно(怨霊物, фантомные пьесы)
Многие из нихон-буё посвящены историям о привидениях и призраках.
Асама моно (浅間物)
Недавно помолвленный мужчина сжигает письмо куртизанки , с которой у него была любовная связь. В дыму появляется дух куртизанки и говорит с обидой. В пьесе Keisei Asamadake есть такие вариации, как Takao Zange (исповедь keisei (буквально «разрушительницы замков», прозвище, данное куртизанкам) Takao). [29]
Футаомотэ моно (双面物)
Два персонажа с абсолютно одинаковой внешностью танцуют вместе, и один из них раскрывает свою истинную, призрачную природу: этот стиль, зародившийся в пьесе театра Но «Футари Сидзука » («Две Сидзуки») , вошел в моду во многих пьесах, таких как «Футагго Сумидагава» из «Тикамацу Мондзаэмон» . Самые известные пьесы — «Футамотэ» (последний акт пьесы театра кабуки «Хокайбо ») и «Футамотэ Додзёдзи» . В этих пьесах главный герой — призрак с двумя духами внутри. Души двух влюбленных, которые убили друг друга, объединяются в мстительном полумужском, полуженском духе.
Кёран моно(狂乱物, пьесы о безумии)
Вдохновленная категорией пьес Но о безумии, эта тема развивалась в танцевальных пьесах с самого раннего периода кабуки. [30] Помимо тем безумия в любви, еще одной распространенной темой в кёран моно является безумие из-за потери ребенка: в период Эдо ребенка могли забрать, чтобы продать цирковым труппам. В кёран моно центральный персонаж матери ребенка обычно теряет рассудок от горя и становится странствующей артисткой, которая ищет своего ребенка, поет и танцует. В Но эта тема представлена в пьесах Сумида Гава , Сакура Гава и Миидэра .
Мичиюки моно(道行物, лирические пьесы о путешествиях)
Описание ландшафта
В японском искусстве долгое время существовал стиль, называемый митиюки , который описывал путешествие к месту назначения. [31] Эта тема была очень популярна среди людей периода Эдо, поскольку она изображала свободу путешествия в отличие от ограничения передвижения при сёгунате. Однако путешественники также изображались сталкивающимися с меланхолией, такой как возмездие за проступок или привязанность к человеку, которого они встретили на своем пути, который они должны покинуть. [32] Темы митиюки встречаются в пьесах Hachidanme (акт VIII пьесы кабуки Kanadehon chūshingura ), Yoshinoyama (акт IV пьесы кабуки Yoshitsune Senbon Zakura ), Michiyuki Koi no Odamaki (акт IV пьесы кабуки Imoseyama Onna Teikin ). [33]
Двойное самоубийство любви
Начиная с пьесы Sonezaki Shinjū (двойное самоубийство в Sonezaki) Тикамацу Мондзаэмона, жанр митиюки был связан с темами двойного самоубийства: пара думает убить друг друга в конце своего путешествия. Там психология персонажей выдвигается на первый план, а описание пейзажа становится фоном. [31] Позже в моду вошел новый стиль: в путешествие пары вмешивается торговец или уличный артист, увещевая их: Очиудо (акт IV пьесы кабуки Kanadehon Chūshingura ), Умэгава , Осомэ . [34]
Хенге моно(変化物, пьесы с быстрой сменой)
В хенге моно один и тот же актер перевоплощается в разных персонажей, быстро меняя костюмы, и играет от трех до двенадцати (обычно семь) персонажей, одного за другим — мужчин и женщин всех возрастов, из разных периодов и всех социальных слоев, животных, привидений и богов. [35] Хенге моно был очень популярен в начале 19 века, особенно у двух великих актеров Бандо Мицугоро III и Накамуры Утаэмона III , которые соревновались в развитии этого жанра. [36] Сегодня жанр хенге моно разбит на несколько пьес, по одной для каждого персонажа, которые исполняются независимо, как, например, знаменитая пьеса Фудзи-мусумэ , которая изначально была первой частью серии из пяти быстрых перевоплощений: девушка переодевается в слепого человека ( зато ) , небесное божество ( тэндзин ) , слугу самурая ( якко ) и лодочника. В настоящее время многие пьесы с перевоплощениями уже не существуют в полном объеме, за одним исключением: «Роккасен» (шесть великих поэтов), пьеса, в которой один исполнитель превращается в пятерых поэтов, и для которой все пять перевоплощений сохранились и известны.
Наиболее известные пьесы хенге-моно — Саги Мусуме , Сиокуми , Асазума Буне , Амэ-но Горо , Укаре Бозу , Мицумен Комори , Томо Якко и Камуро . [35]
Фузоку моно(風俗物, пьеса об обычаях периода Эдо)
Традиционный фестиваль ( мацури ): Мацури, несомненно, был удовольствием народной жизни , и многие произведения на эту тему показывают страсть народа к этому фестивалю: Омацури, Сандзя-мацури, Канда-мацури, Киой-дзиси и т. д. [37]
Ежегодные мероприятия: Мусумэ-нанакуса, Гэнроку-ханами-одори, Рюсэй и др. [37]
Коробейник: Разнообразие занятий среди граждан Эдо было удивительным, включая коробейника или уличного артиста, который оживлял город Эдо. Коробейник был не просто продавцом, но сопровождался различными представлениями или песнями, иногда комическими, чтобы привлечь детей, а в некоторых случаях и экстравагантным костюмом: Данго-ури, Ёсивара-судзуме, Тамая, Авамоти, Охарамэ, Кацуо-ури и т. д . [38]
Уличные художники: Этиго-дзиси, Кайрайши, Донцуку, Каппоре и др. [39]
Мацубамэ моно(松羽目物, адаптация театров Но и Кёгэн после периода Мэйдзи)
Но: В эпоху Эдо, когда принадлежность к воинскому сословию отличалась от кабуки, который был развлечением народных классов, адаптация Но в танце кабуки имела тенденцию отходить от оригинальной пьесы, полностью меняя контекст, персонажей и постановку. Однако в эпоху Мэйдзи, когда кабуки пытались обновить популярный образ, представив Но высокого платья, адаптация этого средневекового театра была сделана путем приближения к этому благородному вкусу, сохраняя при этом содержание и стиль оригинальной пьесы: Кандзинтё, Фунабэнкэй, Момидзигари, Хагоромо, Хаси-бэнкэй, Мочизуки, Сёдзё и т. д. [19]
Кёгэн : Как и Но, кёгэн был адаптирован в танце кабуки после эпохи Мэйдзи: Мигавари-дзадзэн, Босибари, Чатсубо и т. д. Однако ещё до этого периода уже существовала адаптация кёгэн , например, пьесы Цури-гицунэ, Уцубозару, Суэ-хирогари и т. д., но она была преобразована в стиль кабуки. [21]
Гошуги моно(御祝儀物, праздничные произведения)
Жанр goshūgi mono , который уже существовал в период Эдо в области музыки, состоит из произведений, созданных для празднования основания новой школы, наследования имени или открытия учреждения и т. д. Кроме того, около начала эпохи Мэйдзи музыканты отделились от мира кабуки, и руководители школ исполняли новые произведения каждый Новый год. Эти праздничные произведения, прославляющие процветание и благоприятность, были поставлены хореографически, часто в стиле танца Но: этот жанр называется goshūgi mono , представленный в целом в стиле, называемом su odori (танец с кимоно или хакама , без костюма): Oimatsu, Hokushū, Shima no senzai, Ume no sakae, Matsu no midori, Tsurukame . [40]
Школы
В Японии насчитывается около двухсот школ нихон-буё, включая «пять великих школ»:
Ханаяги-рю (花柳流) была основана в 1849 году Ханаяги Дзюсукэ I, учеником Нисикавы Сэндзо IV. [41] Это школа с наибольшим количеством учеников.
Фудзима-рю (藤間流) основан Фудзима Канбэем I в эпоху Хоэй (1704–1711). [42]
Вакаянаги-рю (若柳流), основанная в 1893 году Вакаяги Дзюдо I, учеником Ханаяги Дзюске. [43]
Нисикава-рю (西川流) основан Нисикава Сэндзо I в эпоху Гэнроку (1688–1704). У истоков многих школ, это старейшая школа нихон-буё . [44]
Бандо-рю (坂東流), основанное Бандо Мицугоро III, актером кабуки, представлявшим период Касэй (1804–1830). [45]
↑ Сэмюэл Л. Лейтер (1 октября 2014 г.). Исторический словарь японского традиционного театра (2-е изд.). Rowman & Littlefield. С. 55–57. ISBN 978-1442239104.
^ "Что такое Nihon Buyo?". Nihon Buyo Foundation . Архивировано из оригинала 25 апреля 2006 года.
^ abc Такаши Изуха; Кейитиро Уэцуки; Миеко Марумо. «Нихон Буё Сойо» (PDF) . Труды Общества ученых-историков танца : 94–97.
^ Глобальные перспективы танцевальной педагогики. 2009. С. 228.
^ "Что такое нихон буё?". Архивировано из оригинала 2006-07-07 . Получено 2006-05-06 .{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
↑ Томи Хан (7 мая 2007 г.). Sensational Knowledge: Embodying Culture Through Japanese Dance. Wesleyan University Press. С. 27–28. ISBN978-0819568359.
^ Осима, Марк (29 июня 2009 г.). Сандра Бакли (ред.). Энциклопедия современной японской культуры. Routledge. стр. 75. ISBN978-0415481526.
^ Хан, Томи (2007-05-07). Сенсационное знание. Издательство Уэслианского университета. С. 24–31. ISBN9780819568359.