Шред-гитара — это виртуозный стиль игры на электрогитаре. Шреддинг, классифицируемый по использованию передовых техник, является сложной формой искусства. Шред-гитара включает в себя быстрый альтернативный перебор, свип-перебор , уменьшенные и гармонические минорные гаммы , тэппинг и использование рычага тремоло . [1] Часто включаемое в тяжелый металл , гитаристы используют гитарный усилитель и ряд эффектов , таких как дисторшн . Это создает устойчивый тон гитары и может способствовать обратной связи гитары .
Термин иногда используется в отношении виртуозной игры инструменталистов, не являющихся гитаристами. Термин «shred» используется за пределами метал-идиомы, в частности, музыкантами блюграсс и джаз-рок-фьюжн -электрогитаристами.
Многие джазовые гитаристы 1950-х годов, такие как Лес Пол , Барни Кессел и Тал Фарлоу, использовали импровизированную технику, проводя медиатором по струнам, чтобы сыграть быструю последовательность нот, сегодня известную как свип-пикинг . [2] Исполнение Лес Пола « How High the Moon » содержало свип-пикинг, одну из самых ранних записей этой техники.
Джими Хендрикс , Эрик Клэптон и Джефф Бек продолжили развивать технику игры на гитаре к концу 1960-х годов.
Ричи Блэкмор , наиболее известный как гитарист Deep Purple и Rainbow , был одним из первых исполнителей шреддинга. Он основал Deep Purple в 1968 году и объединил элементы блюза, джаза и классики в своей высокоскоростной, виртуозной игре на рок-гитаре. Такие песни, как « Highway Star » и « Burn » из Deep Purple и « Gates of Babylon » из Rainbow, являются примерами раннего шреддинга. Блэкмор отличался использованием сложных арпеджио и гармонических минорных гамм. Его влияние на Рэнди Роадса и Ингви Мальмстина считается определяющим для эволюции жанра. [3] [ нужен лучший источник ] Также в 1974 году была выпущена песня « Free Bird » группы Lynyrd Skynyrd , а гитарное соло в этой песне широко признано как ранний пример шреддинга.
В 1969 году гитарист Джимми Пейдж из Led Zeppelin сочинил " Heartbreaker "; его гитарное соло представляло собой смесь сложных техник (очень быстрая игра с хаммер-онами и пулл-оффами). Пейдж включал отрывки из классической музыки в соло, когда играл его вживую.
В 1969 году молниеносные партии Элвина Ли, исполнявшего их на фестивале Вудсток, также были ярким примером раннего шреддинга. [4]
В сентябре 1973 года гитарист и певец Глен Кэмпбелл использовал технику шреддинга между куплетами, исполняя джазовую версию песни (Back Home Again in) Indiana на The Tonight Show . [5]
В 1974 году немецкая группа Scorpions использовала своего нового гитариста Ульриха Рота для своего альбома Fly to the Rainbow , для которого в заглавном треке Рот исполняет «один из самых грозных и мощных дайв-бомб с рычагом тремоло, когда-либо записанных». [1] Год спустя соло-гитарная игра Рота для альбома In Trance станет «прототипом для шред-гитары. Все, что связано с жанром, можно найти в этой блестящей коллекции песен — арпеджио с подхватом, гармонические минорные гаммы, постукивание пальцами и ошеломляющее злоупотребление рычагом тремоло ». [1]
В 1978 году Эдди Ван Хален записал « Eruption », используя технику тэппинга в своей инструментальной композиции. Никколо Паганини использовал схожие приемы на скрипке в начале 1800-х годов. Это встречается в традиционной турецкой народной музыке. Первый пример на гитаре был в 1932 году Роем Смеком . [6]
В 1979 году Рот покинул Scorpions, чтобы основать собственное трио под названием « Electric Sun ». Их дебютный альбом Earthquake содержал «кучи завораживающей ладовой гимнастики и ловких классических упражнений». [1]
Рэнди Роадс и Ингви Мальмстин развили этот стиль, добавив неоклассических элементов. Прогрессивный рок , хэви-метал , хард-рок и джаз-фьюжн успешно использовали и адаптировали этот стиль на протяжении многих лет. В целом, фраза «shred guitar» традиционно ассоциируется с инструментальным роком и хэви-метал гитаристами. Эта ассоциация стала менее распространенной теперь, когда современные формы металла также приняли шреддинг. В 1990-х годах его мейнстримовая привлекательность уменьшилась с ростом гранжа и ню-метала , оба из которых избегали ярких соло на гитаре. Менее известные гитаристы, такие как Шон Лейн и Бакетхэд, продолжили развивать жанр дальше в 1990-х годах. [7] [8]
Шрединг включает в себя сложные гитарные приемы, такие как «свип, альтернативный и тремоло-пикинг; пропуск струн; многопальцевый тэппинг; лиги [и] трели». [9] Гитаристы, играющие шред, используют двух-трехоктавные гаммы , трезвучия или лады , играемые по восходящей и нисходящей в быстром темпе. Часто такие проходы организованы в виде замысловатого последовательного рисунка , создавая более сложное ощущение.
Лик в игре на гитаре состоит из короткой последовательности нот, которые формируют фразу. Одним из известных примеров этой концепции является « Лик », который является широко используемой джазовой фразой, основанной на минорной гамме. В шреддинге лик становится более сложным за счет включения продвинутых гитарных приемов. Игра лик в быстром темпе также добавляет сложности. Использование коротких ритмических фигур, таких как шестнадцатые ноты/триоли, создает более быстрые ликования. На каждый удар метронома гитарист играет три/четыре ноты в зависимости от ритма. Более короткие ритмы могут быть трудны для новичков. Точность имеет решающее значение для достижения желаемого эффекта. Если ноты небрежны, игра звучит как любительская.
Гитаристы используют отрепетированные фразы в импровизированных соло или для практики. Гитаристы часто «обмениваются фразами» друг с другом, делясь такими последовательностями.
Лик может быть сыгран с помощью нескольких переборов нот ( альтернативный перебор ) или перебора только первой или второй ноты струны с последующей быстрой последовательностью переборов и/или переборов (лиг). Ритмически шреддер может включать точное использование синкопы и полиритмий . Перебор свипом используется для игры быстрых арпеджио по всему грифу (иногда на всех струнах). Техника тэппинга используется для игры быстрых росчерков нот или для игры арпеджио или скалярных рисунков с использованием чистого легато без перебора (переборная рука используется для «перебора» нот на грифе). Различные техники используются для исполнения отрывков с широкими интервалами и для создания плавного звука легато . Некоторые исполнители используют сложные комбинации перебора, перебора и перебора пальцев в классическом стиле . Это увеличивает скорость за счет уменьшения движения переборной руки.
Гитаристы, играющие в стиле шред, часто используют цельнокорпусные электрогитары таких брендов, как Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer и Schecter . Некоторые гитаристы, играющие в стиле шред, используют модели сложной формы от BC Rich или Dean , а также современные версии классических радикальных конструкций, такие как модели Flying V и Explorer от Gibson . Тремоло-бары (также известные как «whammy-бары»), представляющие собой шарнирные бриджи, которые можно наклонять вниз или вверх по высоте, являются важной частью игры в стиле шред, поскольку они позволяют добиться эффекта «пикирующей бомбардировки» и многих звуков, которые невозможны с инструментом с фиксированным бриджем.
Гитары с двойными вырезами дают исполнителям более легкий доступ к более высоким ладам, предоставляя больше места для руки, играющей на ладах, чтобы получить большее расстояние до более высоких нот грифа. Некоторые гитаристы-шредеры, такие как Ульрих Рот из Scorpions , использовали изготовленные на заказ тремоло-штанги и разработали модифицированные инструменты, такие как «Sky Guitar» Рота, которые значительно расширили его инструментальный диапазон, позволив ему достичь нот, ранее зарезервированных в мире струнных для виолончелей и скрипок». [1]
Большинство исполнителей шред-гитары используют ряд эффектов , таких как дисторшн и аудиокомпрессионные блоки, оба из которых увеличивают сустейн и облегчают исполнение шред-техник, таких как тэппинг , хаммер-он и пулл-офф . Эти и другие блоки эффектов, такие как эффекты задержки, также используются для создания уникального тона. Гитаристы шред-стиля часто используют усилители с высоким коэффициентом усиления, такие как Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner и Randall . Чтобы облегчить использование аудиоэффектов обратной связи с гитарой, шред-гитаристы используют высокие настройки усиления, педали искажения и высокую громкость на сцене. [10]
В 2011 году журнал Guitar World сосредоточился на шреддинге за пределами жанра хэви-метал-музыки, опубликовав статью, в которой обсуждались 5 лучших шреддинговых блюграсс-песен журнала. В список вошли песни инструменталистов Тони Райса , Джоша Уильямса, Брайана Саттона , Криса Тайла и Дэвида Гриера . [11] В список 20 величайших шред-гитаристов всех времен по версии Music Radar вошли Эл Ди Меола , Джон Петруччи и Стив Вай в качестве трех лучших соответственно. [ нужна ссылка ] Guitar World оценил Эл Ди Меолу – Elegant Gypsy , Ван Хален – Van Halen и Оззи Осборна – Blizzard of Ozz (при участии Рэнди Роадса на гитаре) как три лучших шред-альбома всех времен соответственно. [12]
В 2017 году Jawbone Press выпустила книгу Shredders!: The Oral History of Speed Guitar (and More) автора Грега Прато, в которой исследовалась вся история шред-гитары. В книге было предисловие Алекса Лайфсона и послесловие Ули Джона Рота , а также были представлены все новые интервью с Джо Сатриани , Стивом Ваем , Билли Шиханом , Полом Гилбертом , Джорджем Линчем , Кирком Хэмметом , Майклом Шенкером , Эйсом Фрейли , Гатри Гованом и Алекси Лайхо , среди прочих. [13]
