Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор , соч. 30, был написан Сергеем Рахманиновым летом 1909 года. Премьера произведения состоялась 28 ноября того же года в Нью-Йорке , где композитор выступал в качестве солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического общества под управлением Вальтера Дамроша . [1] Произведение имеет репутацию одного из самых технически сложных концертов для фортепиано в стандартном классическом фортепианном репертуаре. [2] [3] [4]
Рахманинов сочинил концерт в Дрездене [5] и завершил его 23 сентября 1909 года. Современниками этого произведения являются его Первая фортепианная соната и симфоническая поэма «Остров мертвых» .
Из-за своей сложности концерт уважают и даже боятся многие пианисты. Йозеф Хофманн , пианист, которому посвящено произведение, никогда не исполнял его публично, говоря, что оно «не для» него. Гэри Граффман сокрушался, что не выучил этот концерт будучи студентом, когда он был «еще слишком молод, чтобы знать страх». [6]
Из-за ограничений по времени Рахманинов не мог репетировать произведение, находясь в России. Вместо этого он репетировал его на бесшумной клавиатуре, которую он привез с собой по пути в Соединенные Штаты. Концерт был впервые исполнен в воскресенье, 28 ноября 1909 года, в Новом театре в Нью-Йорке. Рахманинов был солистом с Нью-Йоркским симфоническим обществом под управлением Вальтера Дамроша . Произведение было исполнено во второй раз под руководством Густава Малера 16 января 1910 года, «опыт, который Рахманинов ценил очень высоко». [7] Рахманинов позже описывал репетицию Риземану:
В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным быть в одном классе с Никишем . Он посвятил себя концерту, пока аккомпанемент, который довольно сложен, не был отрепетирован до совершенства, хотя он уже прошел через еще одну длинную репетицию. По словам Малера, каждая деталь партитуры была важна — отношение, слишком редкое среди дирижеров. ... Хотя репетиция была запланирована на конец 12:30, мы играли и играли, далеко за пределами этого часа, и когда Малер объявил, что первая часть будет репетироваться снова, я ожидал какого-то протеста или сцены от музыкантов, но я не заметил ни единого признака раздражения. Оркестр сыграл первую часть с острым или, возможно, даже более близким пониманием, чем в предыдущий раз. [8]
Партитура была впервые опубликована в 1910 году Гутхейлем . Рахманинов называл Третий концерт любимым из своих фортепианных концертов, заявляя, что «я гораздо больше предпочитаю Третий, потому что мой Второй концерт так неудобен для игры».
Общественное мнение относительно Третьего концерта было неоднозначным после премьеры в Нью-Йорке. 30 ноября 1909 года, через два дня после премьеры, критик из New York Sun написал: «Звуковая, разумная музыка, хотя и не великое и не памятное воззвание». The New York Times , несколько месяцев спустя, включила рецензию на произведение Рахманинова: «В этот раз благоприятное впечатление, которое оно произвело, когда его играли раньше, было углублено. Оно более зрелое, более законченное, более интересное по своей структуре и более эффективное, чем другие сочинения Рахманинова в этой форме… но вчера многие чувствовали… что многие другие пианисты могли бы сыграть его лучше, чем композитор». [9]
Однако к 1919 году общественное восприятие концерта (а также фортепианных способностей Рахманинова) стало более позитивным. Его все больше хвалили за его приверженность резонансу и музыкальности, а не за демонстрацию техники и виртуозности. Концерт был «затронут этой новой оценкой его убеждений», по словам Руби Ченг. [9] В письме 1930 года зять Рахманинова Владимир Сатин выразил чувство ностальгии по «утраченной России», поблагодарив его за то, что он позволил слушателям жить в «хорошем прошлом» и забыть «плохое будущее». Рахманинов стал символом старой, националистической идентичности России; многие считали, что он был одним из последних. Третий концерт служил той же цели, что и Второй, таким образом: он «говорил напрямую с русской душой». [10] Концерт вскоре стал более популярным в Соединенных Штатах, чем Второй концерт , отчасти из-за того, что Рахманинов написал Третий специально для своего американского турне. [11]
Студийная запись концерта Владимира Горовица 1930 года принесла этому произведению огромную популярность во всем мире. В 1927 году Горовиц встретился с Рахманиновым в Нью-Йорке, где он исполнил для него это произведение. Получив отзыв от композитора, интерпретация концерта Горовица «наиболее близко напоминала исполнение Рахманинова в его тонко отточенной, почти стальной подаче». Руби Ченг пишет: «С этими расширениями музыкальной выразительности и пианизма Горовиц вывел Третий концерт на видное место, которое сломало любое сопротивление слушателя». [9] Позже Горовиц сказал: «Без ложной скромности я вывел этот концерт на свет. Я оживил его и повсюду!»
Русский критик Григорий Прокофьев писал: «Новый концерт отразил лучшие стороны творческой силы [Рахманинова] — искренность, простоту и ясность музыкальной мысли». [12] По словам Вараздата Хачатряна, Третий концерт был более фортепианным, чем предыдущие концерты Рахманинова, представляя сольного пианиста как главную привлекательность, а не ансамбль в целом. Большая часть структуры Третьего концерта перекликается со Вторым и далее развивает стиль письма Рахманинова. Однако произведение гораздо более структурно сложно; на протяжении всего произведения присутствуют развитые полиритмии и фактура. Борис Асафьев пишет, что Третий концерт отходит от «наивных романтических черт», наблюдаемых в его более ранних сочинениях, а именно во Втором концерте. Кроме того, три части Третьего концерта с точки зрения мотивов и темы напоминают циклическую форму классической симфонии, в отличие от его Второго.
Общепризнано, что мелодическая плотность и сложность, обнаруженные в концерте, а именно каденция ossia первой части, являются одними из самых сложных во всех работах Рахманинова. Многие считают эту композицию вершиной карьеры Рахманинова как композитора. [12]
Концерт написан для фортепиано с оркестром .
Произведение следует форме стандартного фортепианного концерта , состоящего из трех частей. Конец второй части переходит непосредственно в третью без перерыва.
Первая часть написана в форме сонаты-аллегро . Произведение вращается вокруг диатонической мелодии, которую Рахманинов, по его словам, «написал сам». [13] [11] Тема вскоре развивается в сложную и напряженную фортепианную фигурацию.
Вторая тема открывается тихими обменами между оркестром и фортепиано, прежде чем полностью погрузиться во вторую тему в B ♭ мажоре . Первая часть первой темы пересказывается, прежде чем движение втягивается в громкую секцию разработки в C миноре , которая открывается токкатными восьмыми на фортепиано и достигает громкой аккордовой секции. Все развитие демонстрирует черты, похожие на канон, такие как проход восьмой ноты на фортепиано, в котором левая и правая руки играют перекрывающиеся фигуры. Движение достигает ряда свирепых кульминаций, особенно в каденции .
Рахманинов написал две версии этой каденции: аккордовую оригинальную, которая обычно обозначается как ossia , и вторую, с более легким, токкатным стилем. Обе каденции ведут к тихому сольному разделу, где флейта, гобой, кларнет и валторна по отдельности повторяют первую тему экспозиции, сопровождаемую нежными арпеджио фортепиано. Затем каденция тихо заканчивается, но фортепиано в одиночку продолжает играть тихое развитие второй темы экспозиции в ми- бемоль мажор, прежде чем перейти к репризе, где первая тема повторяется фортепиано, с оркестром, аккомпанирующим, вскоре завершаясь тихой, струящейся кодой, напоминающей вторую тему.
Вторая часть построена вокруг темы и вариаций в форме ABACA, при этом перемещаясь вокруг различных домашних тональностей. Тема и первые две вариации исполняются только оркестром. Затем фортепиано играет несколько вариаций с оркестром и без него.
После развития первой темы и репризы второй темы, главная мелодия из первой части снова появляется, прежде чем часть будет закрыта оркестром в манере, похожей на вступление. Фортепиано заканчивает часть коротким, сильным "каденционным" пассажем, который переходит в последнюю часть без паузы. Многие мелодические мысли этой части намекают на второй фортепианный концерт Рахманинова , третью часть, заметно русскоподобную мелодию E ♭ мажор.
Третья часть написана в модифицированной форме сонатного аллегро, быстрая и энергичная.
Часть содержит вариации на многие темы, которые используются в первой части, что циклически объединяет концерт. Однако после первой и второй тем она отклоняется от обычной формы сонатного аллегро. Нет никакого традиционного развития; этот сегмент заменяется длинным отступлением в ми -бемоль мажор, которое приводит к двум темам из первой части. После отступления реприза части возвращается к исходным темам, выстраиваясь до кульминации токкаты, несколько похожей, но более легкой, чем каденция ossia первой части, и сопровождаемой оркестром. Часть завершается торжествующей и страстной мелодией второй темы в ре мажоре. Произведение заканчивается тем же ритмом из четырех нот, который некоторые считают музыкальной подписью композитора, поскольку он используется как во втором концерте , так и во второй симфонии композитора .
Рахманинов, находясь под давлением и надеясь сделать свое произведение более популярным, разрешил несколько сокращений в партитуре, которые можно было сделать по усмотрению исполнителя. Эти сокращения, особенно во второй и третьей частях, обычно использовались при исполнении и записях в течение первых десятилетий после публикации концерта. В последнее время стало обычным исполнять концерт без сокращений. Типичное исполнение полного концерта длится около сорока минут.
Концерт играет роль лейтмотива в фильме 1996 года «Сияние» , основанном на жизни пианиста Дэвида Хельфготта . [14]
