Андреа Роуз Фрейзер (родилась в 1965 году) [1] — художник-перформансист , в основном известная по своей работе в области институциональной критики . Фрейзер живет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и в настоящее время является заведующей кафедрой и профессором междисциплинарной студии Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [2]
Фрейзер родилась в Биллинс, штат Монтана , и выросла в Беркли, штат Калифорния . [3] Она училась в Нью-Йоркском университете , на независимой программе обучения в Музее американского искусства Уитни [4] и в Школе визуальных искусств [ 5] Фрейзер работала смотрителем галереи в Dia:Chelsea [6 ]
Фрейзер начала писать художественную критику, прежде чем включить подобный анализ в свою художественную практику. [7]
Фрейзер был соорганизатором, совместно с Хельмутом Дракслером, «выставки рабочей группы» Services, которая была задумана в Художественной галерее Люнебургского университета и была представлена на восьми площадках в Европе и Соединенных Штатах в период с 1994 по 2001 год. [8]
Museum Highlights (1989) включало Фрейзер, выдававшую себя за экскурсовода в Художественном музее Филадельфии в 1989 году под псевдонимом Джейн Каслтон. [9] Во время представления Фрейзер провела экскурсию по музею, описывая его в многословных и чрезмерно драматичных терминах своей огорченной туристической группе. Например, описывая обычный фонтан, Фрейзер провозглашает «произведение поразительной экономии и монументальности... оно смело контрастирует со строгими и высоко стилизованными постановками этой формы!» При входе в кафе музея: «Эта комната представляет собой расцвет колониального искусства в Филадельфии накануне Революции и должна считаться одной из самых прекрасных из всех американских комнат». [9] Экскурсия основана на сценарии, взятом из множества источников: «Критика суждения » Иммануила Канта ; антология эссе 1969 года под названием «О понимании бедности»; и статья в The New York Times 1987 года под заголовком «Салад и Сёра: дегустация блюд в музеях». [10]
В работе «Искусство должно висеть » (галерея Кристиана Нагеля/Кельн, 2001 г.) — представленной в книге «Создай свою жизнь: художники в Кельне и за его пределами» — Фрейзер воспроизвел импровизированную речь пьяного Мартина Киппенбергера 1995 года , слово в слово, жест в жест.
Для «Официального приветствия» (2001) — заказанного фондом MICA для частного приема — Фрейзер имитировал «банальные комментарии и восторженные слова похвалы, произносимые ведущими и получателями во время церемоний вручения наград в области искусства. В середине потока, принимая образ обеспокоенной постфеминистской звезды искусства, Фрейзер раздевается [...] до стрингов Gucci, бюстгальтера и туфель на высоком каблуке и говорит: « Сегодня я не человек. Я объект в произведении искусства » . [11]
Ее видеоперформанс Little Frank and His Carp (2001), [12] снятый пятью скрытыми камерами в атриуме Музея Гуггенхайма в Бильбао, [13] нацелен на архитектурное доминирование современных галерейных пространств. Используя оригинальный саундтрек акустического гида в Музее Гуггенхайма в Бильбао , она «... корчится от удовольствия, когда записанный голос привлекает внимание к волнообразным изгибам и текстурированным поверхностям окружающего пространства» [11] , которые она воспринимает буквально в «эротической встрече». Сексуальное проявление Фрейзера по отношению к архитектуре раскрывает иронию эротических слов, используемых в аудиоэкскурсии для описания структуры музея. [14]
В своем видеоперформансе Untitled (2003), продолжительностью 60 минут, Фрейзер записала сексуальный контакт в гостиничном номере отеля Royalton в Нью-Йорке с частным коллекционером, который заплатил около 20 000 долларов за участие [15] , « не за секс, по словам художницы, а за создание произведения искусства » . [16] По словам Андреа Фрейзер, сумма, которую ей заплатил коллекционер, не разглашается, и цифра «20 000 долларов» далека от истины. Было выпущено всего пять копий 60-минутного DVD, три из которых находятся в частных коллекциях, одна из которых принадлежит коллекционеру, с которым у нее был сексуальный контакт; он заранее купил перформанс, в котором он был участником. Договорное соглашение, организованное галереей Фридриха Петцеля, было предложено Фрейзер в качестве утверждения против коммерциализации искусства. Несмотря на то, что ее критикуют как в мире искусства, так и за его пределами за занятие проституцией, Фрейзер задается вопросом, является ли продажа произведений искусства коллекционерам сама по себе формой проституции. [17]
Видеоинсталляция Фрейзера «Проекция » (2008) представляет собой психоаналитическую сессию, в которой зритель рассматривается как аналитик, пациент и вуайеристский зритель. Работа основана на расшифровках реальных психоаналитических консультаций, адаптированных в двенадцать монологов и чередующихся таким образом, что Фрейзер играет роли как аналитика, так и пациента. Глядя прямо в камеру, Фрейзер создает эффект взаимодействия с изображением на противоположной стене, но также и со зрителем в центре комнаты, который становится объектом или «психоаналитическим экраном» каждой проекции. [18]
Перформанс Фрейзера « Не только некоторые из нас» (2014), представленный для Prospect.3, исследует борьбу за десегрегацию в Новом Орлеане. [19]
Фрейзер преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , колледже искусств штата Мэн , колледже Вермонт , в программе независимых исследований Уитни , в школе искусств Колумбийского университета и в Центре кураторских исследований колледжа Бард. [5]
Работы Фрейзер выставлялись в публичных галереях, включая Музей искусств Филадельфии (1989); Художественное общество Мюнхена (Германия, 1993, 1994); Венецианскую биеннале (Италия, 1993); Музей Шпренгеля (Ганновер, Германия, 1998); Художественное общество Гамбурга (Германия, 2003); Художественную галерею Уайтчепел (Лондон, Англия, 2003); Музей современного искусства Лос-Анджелеса (2005); Музей Франса Хальса (Харлем, Нидерланды, 2007); и Центр Помпиду (Париж, 2009). [5] В 2013 году большая ретроспектива ее работ была организована Музеем Людвига в Кельне в связи с получением ею премии Вольфганга Хана . [8]
Работы Фрейзера хранятся в крупных публичных коллекциях, включая Институт искусств Чикаго ; Центр Жоржа Помпиду , Париж; Музей Фогга , Кембридж; Музей современного искусства , Лос-Анджелес; Музей Людвига , Кельн; Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей искусств Филадельфии ; и Галерею Тейт Модерн , Лондон. [5] [20]
В феврале 2009 года она прочитала лекцию в рамках цикла лекций «Искусство и право на веру» в рамках Программы для приглашенных художников в Школе института искусств Чикаго .
Фрейзер получила стипендии от Art Docent Matter Inc., Franklin Furnace Fund for Performance Art , National Endowment for the Arts и New York Foundation for the Arts . [5] [8] Она также получила премию Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists (2017). [19] В декабре 2019 года она стала предметом важной статьи в The New York Times . [21]
{{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь )