Арт -дилер — это человек или компания, которая покупает и продает произведения искусства или выступает посредником между покупателями и продавцами произведений искусства.
Арт-дилер современного искусства обычно ищет различных художников, которых он будет представлять, и строит отношения с коллекционерами и музеями , чьи интересы могут совпадать с работами представленных художников. Некоторые дилеры способны предвидеть рыночные тенденции , в то время как некоторые известные дилеры могут влиять на вкус рынка. Многие дилеры специализируются на определенном стиле, периоде или регионе. Они часто путешествуют по всему миру, посещают выставки , аукционы и студии художников в поисках выгодных покупок, малоизвестных сокровищ и новых интересных работ. Когда дилеры покупают произведения искусства, они перепродают их либо в своих галереях, либо напрямую коллекционерам. Те, кто занимается, в частности, современным искусством, обычно выставляют работы художников в собственных галереях. Они часто принимают участие в подготовке произведений искусства к показу или обработке. [1] [2] [3]
Профессиональные ассоциации арт-дилеров служат для установления высоких стандартов аккредитации или членства, а также для поддержки художественных выставок и представлений. [4]
Торговец произведениями искусства как отдельная профессия, возможно, возникла в эпоху итальянского Возрождения , в частности, чтобы удовлетворить новый аппетит коллекционеров к классическим антиквариатам , включая монеты. Часто говорят , что несколько сомнительный характер Якопо Страды отражен в его портрете Тициана (1567) . [ нужна цитата ]
Арт-дилеры часто изучают историю искусства, прежде чем начать свою карьеру. Родственные профессии, которые часто пересекаются, включают кураторов музеев и художественных аукционных фирм, являются профессиями, связанными с отраслью. [4] Владельцы галерей, не добившиеся успеха, могут попытаться работать в более успешных галереях. Другие делают карьеру искусствоведов , ученых, кураторов музеев или аукционных домов или практикующих художников. [5]
Дилерам необходимо понимать деловую сторону мира искусства. Они идут в ногу с тенденциями рынка и хорошо осведомлены о стиле произведений искусства, которые люди хотят покупать. Они рассчитывают, сколько им следует заплатить за штуку, а затем оценивают цену перепродажи. Они также часто страстны и хорошо осведомлены об искусстве. Те, кто занимается современным искусством, продвигают новых художников, создавая рынок для работ художников и обеспечивая себе финансовый успех. Мир искусства подвержен экономическим подъемам и спадам, как и любой другой рынок. Арт-дилеры должны быть экономически сознательными, чтобы сохранить средства к существованию. За наценками художественных работ необходимо тщательно следить. Если цены и прибыль слишком велики, инвестиции могут быть обесценены в случае избытка запасов или экономического спада. [6]
Чтобы определить ценность произведения искусства, дилеры внимательно осматривают предметы или картины и сравнивают мелкие детали с аналогичными произведениями. Некоторые дилеры с многолетним опытом учатся определять неподписанные произведения, изучая стилистические особенности, такие как мазки, цвет, форма. Они узнают стили разных периодов и отдельных художников. Часто арт-дилеры способны отличить подлинные произведения от подделок (хотя даже дилеры иногда обманываются). [4]
Термин «галерея современного искусства» относится к частной коммерческой галерее. Эти галереи собраны вместе в крупных городских центрах. В небольших городах есть по крайней мере одна галерея, но их также можно найти в городах или деревнях, а также в отдаленных районах, где собираются художники, например , художественная колония Таос и Сент -Айвс, Корнуолл .
Галереи современного искусства часто открыты для широкой публики бесплатно; однако некоторые из них являются получастными. Они получают прибыль, получая часть от продаж произведений искусства; типично от двадцати пяти до пятидесяти процентов. Есть также много некоммерческих или коллективных галерей. Некоторые галереи в таких городах, как Токио, взимают с художников фиксированную плату за день, хотя на некоторых международных арт-рынках это считается неприятным. Галереи часто проводят персональные выставки. Кураторы часто создают групповые выставки, посвященные определенной теме, направлению в искусстве или группе связанных художников. Галереи иногда предпочитают представлять эксклюзивных художников, предоставляя им возможность проводить регулярные выставки.
Определение галереи может также включать в себя кооператив художников или пространство, управляемое художниками , которое часто (в Северной Америке и Западной Европе) действует как пространство с более демократической миссией и процессом отбора. В таких галереях есть совет директоров и добровольный или оплачиваемый вспомогательный персонал, который отбирает и курирует выставки комитетом, или какой-то аналогичный процесс выбора произведений искусства, часто не имеющих коммерческих целей.
Галерея тщеславия — это художественная галерея, взимающая с художников плату за показ своих работ, подобно тому, как издательство тщеславия взимает плату с авторов. Выставки не имеют законного курирования и часто включают в себя как можно больше артистов. Большинство профессионалов искусства могут узнать их в резюме художника. [7] [8]
...мы не требуем такой гарантии «присутствия» художника. Мы готовы к тому, чтобы произведение искусства было раскрыто или обработано. В пластическом искусстве подпись художника, как в фактическом, так и в переносном смысле, имеет первостепенное значение. «На самом деле, если не фигурально, большинство изданий кратных несет в себе имя художника...
...какую информацию обрабатывает структура коллекционеров, дилеров, агентов и аукционов...
СМИ, связанные с арт-дилерами, на Викискладе?