stringtranslate.com

1977 (альбом Ash)

1977 — дебютный студийный альбом североирландской рок- группы Ash . Он был выпущен 6 мая 1996 года лейблами Home Grown и Infectious Records , с которыми группа подписала контракт после выпуска нескольких демо-кассет. Ash выпустили мини-альбом Trailer в 1994 году, а затем три сингла « Kung Fu », « Girl from Mars » и « Angel Interceptor », все из которых снова появятся в 1977 году . Ash записали свой дебютный альбом с продюсером Оуэном Моррисом в Rockfield Studios в Уэльсе в начале 1996 года. Описанный как альбом в стиле брит-поп , пауэр-поп и гаражный рок , 1977 сравнивали с Buzzcocks , Dinosaur Jr. и Sonic Youth .

После четвертого сингла альбома " Goldfinger " в апреле 1996 года группа отправилась в турне по Великобритании и Европе. "Oh Yeah" был выпущен как пятый сингл в июне 1996 года, за которым последовали туры по США, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Ash завершили год еще одним туром по США, а также выступлением в США на разогреве у Weezer . Они гастролировали по Европе и Великобритании, прежде чем появиться на фестивале Glastonbury .

1977 получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков , которые похвалили «цепляющую» природу альбома. Альбом достиг пика на первом месте в Великобритании, а также попал в топ-40 в Австралии, Финляндии, Новой Зеландии, Норвегии и Швейцарии. «Kung Fu», «Girl from Mars», «Angel Interceptor», «Goldfinger» и «Oh Yeah» — все они попали в чарты UK Singles Chart , а «Goldfinger» достиг самой высокой позиции на пятом месте. 1977 появился в списках лучших альбомов года нескольких британских изданий, таких как Kerrang!, NME и Melody Maker , среди прочих. Позже альбом стал платиновым в Великобритании.

Фон

В декабре 1989 года школьные друзья Тим Уиллер и Марк Гамильтон получили инструменты на Рождество и решили сформировать метал -группу, которую они назвали Vietnam. [1] [2] Остальной состав состоял из вокалиста Гарета Хатчинсона, гитариста Малкольма Кинга и барабанщика Энди Маклина, которые все ушли в начале 1992 года, сославшись на отсутствие интереса к группе. [3] Посмотрев выступление местной группы, Lazer Gun Nun, Уиллер и Гамильтон решили отойти от металла и перейти на территорию Nirvana . [4] Примерно в это же время Уиллер открыл для себя такие группы, как ABBA , Пол Маккартни и Wings . [5] Vietnam в конечном итоге распалась, и Уиллер и Гамильтон решили сформировать панк -группу. Уиллер занимался вокалом и гитарой, Гамильтон — басом. Они провели две недели, собирая оригинальный материал в спальне Уиллера. [6] Барабанщик Рик Макмюррей присоединился к паре в июне 1992 года; [2] Уиллер подошел к нему во время школьного спектакля и пригласил его к себе домой на джем-сейшн. [7]

Когда состав был окончательно сформирован, они окрестили себя Ash, увидев это слово в словаре. [8] В течение года группа записала четыре демо-кассеты: Solar Happy в июне 1992 года, Shed в сентябре, Home Demo в ноябре и Garage Girl в феврале 1993 года. [9] Друг группы отправил одну из демо-записей Пэдди Дэвису из компании по связям с общественностью Bad Moon. Он проигрывал ее в течение четырех месяцев, прежде чем передать Стиву Тавенеру, у которого были планы открыть звукозаписывающий лейбл. Впоследствии Тавенер и Дэвис отправились в Белфаст, чтобы посмотреть выступление группы. [10] Ash выпустили свой дебютный сингл «Jack Names the Planets» на лейбле Тавенера La La Land Records в феврале 1994 года, к тому времени он уже стал их менеджером. [2] [10]

В апреле 1994 года группа отправилась в Лондон для продвижения альбома. Несколько крупных лейблов обратились к ним, прежде чем они подписали контракт с Infectious Records с авансом в 12 000 фунтов стерлингов и 50/50 долей прибыли с лейблом. [2] [10] [11] Эш создал лейбл Home Grown как часть Infectious, с которым они выпускали свои будущие релизы. Поскольку Гамильтону и Уилеру было по 17 лет, их родители должны были подписать контракт от их имени, а также получить разрешение от директора их школы Джека Ферриса. [12] Еще два сингла, «Petrol» и «Uncle Pat», предшествовали выпуску мини -альбома группы Trailer в октябре 1994 года. [2] [13] В этот период две трети группы были сосредоточены на своих A-Levels , гастролируя с Babes in Toyland и Elastica во время своих каникул. [10] В феврале 1995 года Уиллер и Макмюррей вылетели в США, чтобы встретиться с потенциальными лейблами, включая Reprise и Interscope Records . [14] [15] Они подписали контракт с первым, который имел успех со стилистически похожим Green Day . [16]

Запись и продюсирование

В ходе подготовки к своему дебютному альбому группа встретилась с несколькими продюсерами, такими как Фил Виналл, который продюсировал Auteurs , в то время как Уилер хотел, чтобы продюсером был Марк Уотерман, зная его по работе над Nowhere (1990) группы Ride . [17] Продюсер Оуэн Моррис работал над A Northern Soul (1995) с Verve в конце 1994 года; менеджер Эша и основатель Infectious Корда Маршалл предложил им записать с ним несколько песен. [18] [19] Уилер сказал, что им нужен «крутой, молодой» продюсер, и выбрал его, узнав, что на Морриса повлияли такие артисты, как Дэвид Боуи , T. Rex и Thin Lizzy . Группа решила записать с ним одну песню, чтобы посмотреть, как будут развиваться их рабочие отношения. [20] Они записали « Kung Fu » и незаконченную версию « Angel Interceptor » на Рождество 1994 года в Loco Studios в долине Аск, Уэльс. [20] [21] « Girl from Mars » была записана на Пасху 1995 года в Rockfield Studios в Рокфилде, Монмутшир , Уэльс. [22]

Эш должен был записать несколько би-сайдов с Филом Торналли в Лондоне, но поскольку они работали неэффективно, Торналли ушел, и Моррис, который случайно оказался в городе, был призван; затем они закончили работу над "Angel Interceptor". [23] Группа работала над пре-продукцией с Моррисом в декабре 1995 года, когда он посетил группу на их репетиционной базе, прокручивая все идеи песен, которые у них были. [10] [24] После того, как они сыграли ему все, что они считали стоящим, включая части "Lose Control" и "Oh Yeah", он спросил, нет ли у них чего-нибудь еще, они показали ему " Goldfinger ". [25] [26] Уиллер считал это би-сайдом, пока Моррис не воскликнул: "Идиот, это сингл!". [27] Группа и Моррис начали записывать свой дебютный альбом в первый день Нового года 1996 года, начав с "Goldfinger". [28] [29] Остальной материал, который должен был появиться на альбоме, был записан в Rockfield Studios по цене 800 фунтов стерлингов в день, а Моррис и группа выступили сопродюсерами альбома. [30] [31]

Хотя планировалось, что процесс займет всего шесть недель, в итоге он продлился три месяца. [32] [33] Поскольку они непрерывно гастролировали после окончания школы, у группы не было достаточно времени, чтобы накопить материал для альбома. [34] Уилер написал почти половину того, что в конечном итоге вошло в готовый альбом в студии. [32] Поскольку Rockfield была жилой студией, по словам Уиллера, участники стали «очень ночными и очень сумасшедшими». Он приписывал это Моррису «постепенно знакомившему нас с наркотиками, поэтому мы большую часть времени были не в себе». [35] Ник Брайн, Соррел Мерчант и Нил Кили выступали в качестве помощников в студии. [30] Позже Моррис смикшировал записи в Ориноко в Лондоне, за исключением «Girl from Mars» (Thornalley) и «Angel Interceptor» ( Mark «Spike» Stent ). [30] Торналли смикшировал «Girl on Mars», поскольку лейбл и менеджер группы посчитали, что трек был незаконченным, к большому раздражению Морриса. [7] [36]

Композиция и тексты песен

Звучание 1977 года сравнивают с творчеством Buzzcocks (вверху) и Sonic Youth (внизу) .

Музыка и темы

В музыкальном плане звучание 1977 года описывалось как брит-поп , [37] [38] пауэр-поп , [39] [40] гаражный рок , [41] поп-панк , [42] [43] и поп-рок , [42] с элементами глэм-рока и гранжа , [43] проводя сравнения с работами Buzzcocks и Sonic Youth , а также альбомами Bug (1988) группы Dinosaur Jr. и Bandwagonesque (1991) группы Teenage Fanclub . [44] [45] [40] В интервью 2020 года Уиллер подумал, что тег брит-поп «казался немного странным», поскольку он объяснил, что на них больше повлияла американская музыка, чем британская. [46] Он приписал диапазон стилей американскому лейблу группы Reprise Records, который отправил ему несколько компакт-дисков из их бэк-каталога. [32] Они потратили два месяца на то, чтобы придумать случайные названия: Ash – The Album , Child Abuse , A Tribute to Apache Indian , Owen's Angels , Tim, Mark and the Other и Corporate Record Company Bullshit Wank . [32] [47] Когда Моррис в конце концов спросил, как альбом будет называться, группа ответила : 1977. [32]

1977 относится к году выхода «Звездных войн» (1977) и году рождения Уиллера и Гамильтона. [44] [45] Хотя некоторые комментаторы говорили, что это намек на год, когда панк-рок и Sex Pistols достигли популярности, автор Чарли Портер в своей биографии группы Ash: 77–97 (1997) отверг это. [48] Он сказал, что «энергия жанра была погашена горечью и внутренними кошачьими драками», деградировав в бренд, «[s]o punk — не причина, по которой этот CD [...] называется 1977». Он считал это название «скорее пустым именем, названием, которое звучит дерзко, но которое ничего не значит. Оно оставляет музыку судить по ее собственным достоинствам». [49]

Уиллеру приписывают написание всех треков альбома, за исключением «Lose Control» (который он написал в соавторстве с Гамильтоном), «Innocent Smile» (написанный Гамильтоном) и «Angel Interceptor» (написанный в соавторстве с Макмюрреем). [30] Уилер подсчитал, что Гамильтон написал половину «Lose Control», в то время как Макмюррей помог ему с текстом «Angel Interceptor». Работая над материалом, Уиллер сначала написал музыку, черпая вдохновение из песен других людей, которые он слышал. [20]

Ник Ингман , Моррис и Уилер придумали струнные аранжировки, которые были сделаны с оркестром из 30 человек; Ингман работал над « History » (1995) из A Northern Soul и « Unfinished Sympathy » (1991) Massive Attack . [30] [50] Уилер назвал некоторые из своих текстов «слишком приторно-сладкими», объяснив, что он черпал вдохновение в работах Beach Boys и треках, спродюсированных Филом Спектором . [51] В альбоме есть сэмпл истребителя TIE из «Звездных войн» ; Уилер не был уверен, получила ли группа разрешение на это, но предположил, что лейбл был не против, поскольку они принадлежали 20th Century Fox , которая сняла «Звездные войны» . [52] На протяжении всего альбома можно услышать тему научной фантастики, которую Уиллер приписывает тому, что у его сестры был постер Дэвида Боуи с надписью « Жизнь на Марсе », а также песней «Trompe le Monde » (1991) группы Pixies . [53]

Песни

Открывающий трек "Lose Control" - это панк-рок-песня, которая использует динамику тихо-громко, напоминая работу Therapy? с ее гитарным соло. [54] [55] Гитарный рифф Уиллера состоит из октавного перебора, усиленного тремоло , в восходящем порядке, в то время как соло затронуто педалью вау-вау и включает в себя несколько бендов . [40] Главный герой песни умоляет девушку изменить ее парню. [55] "Goldfinger" передает звучание Teenage Fanclub. [45] Когда они начали писать ее, группа позаимствовала инструментальную часть брейка из того, что, как они считали, было " Goldfinger " (1964), спетой Ширли Бэсси , но оказалось, что это была песня Джона Барри. [34] [56] Последующие части песни были написаны по всему миру во время гастролей в поддержку Trailer . [57] Уилер сказал, что они сохранили название «Goldfinger», поскольку «в нем много таинственности», в то время как текст песни описывает человека, желающего купить наркотики. [34] [58]

Первые десять тактов «Girl from Mars» играются акустически, прежде чем прорваться в стену гитар, напоминающую участника группы Dinosaur Jr. J Mascis . [40] [45] [59] Семейный отдых во Франции, где Уиллер курил и пил с несколькими людьми на пляже, повлиял на припев трека . [60] Песня была написана примерно во время работы над Trailer , но не была включена в него, поскольку их менеджер и лейбл посчитали, что для группы будет нехорошо иметь хит-сингл, пока они все еще учатся в школе. [52] «I'd Give You Anything» — более жесткий трек в стиле Stooges , [54] [45] который заимствован из « NIB » (1970) группы Black Sabbath . Автор Дэйв Томпсон написал в своей книге Alternative Rock (2000), что это был возврат к временам Гамильтона и Уиллера во Вьетнаме. [16] Это был последний трек, который Уиллер написал, живя в родительском доме. Изначально быстрый, Моррис предложил группе замедлить его. [61] [62] Портер сказал, что уверенный вокал и свежая гитарная работа заслужили сравнение со звучанием Oasis . [55]

Эш сделал две версии «Gone the Dream»: окончательная версия получилась как инди-рок -песня с секцией струнных инструментов, напоминающая Boo Radleys , в то время как другая версия была треком в стиле Beatles , сделанным по настоянию Морриса. [63] «Kung Fu» — это дань уважения Джеки Чану в духе Ramones . [45] Уиллер написал ее дома за три минуты, прежде чем уйти, чтобы записаться с Моррисом в конце 1994 года. [64] [65] Уиллер утверждал, что он запоем слушал Ramones в период Рождества, одновременно открывая для себя слова «кунг-фу», «Гонконг» и «фу манчу» и посмотрев серию фильмов с участием Чана. [66] [67]

« Oh Yeah » — ностальгический трек о подростковой романтике, в котором также присутствует дополнительный вокал Лизы Муриш . [30] [59] Уиллер написал его, когда ему было 18 лет, о своем первом романе в 15 лет, когда он впервые испытал эти эмоции. [68] «Let It Flow» был написан в студии и изначально включал вступление перед припевом, которое позже было исключено. [69] [70] Первоначальный текст песни был вычеркнут и переписан Уилером, пока остальные участники группы были в пабе. [71] Уилер приписал его звучание работе Teenage Fanclub и Lemonheads . [72] Текст песни описывает, как любовь может повлиять на человека до такой степени, что он не сможет увидеть влияние своего партнера на него. [73]

Кейли Кравиц из Vanyaland сказала, что «Innocent Smile» была «своевольным младшим братом» «Goldfinger», как «атмосферная, lo-fi эпопея (по стандартам Ash) о подростковых криминальных шалоствах». [74] она обязана Sonic Youth эпохи Daydream Nation (1988) своим медленным нарастанием. [54] [75] «Angel Interceptor» представляет собой смесь панк-рока и ду-вопа . [76] Уиллер сказал, что он «общеизвестно плох в завершении текстов», что побудило Морриса сказать ему и МакМюррею покинуть студию, чтобы закончить их. [77] В ней обсуждается секс и Уиллер размышляет о том, когда он снова увидит свою девушку, несмотря на то, что видел ее за день до этого. [78] Название является отсылкой к персонажам девушек-реактивных самолётов из сериала «Капитан Скарлет» и «Мистероны» , в то время как припев отсылает к астронавту Юрию Гагарину и космическим миссиям «Аполлон » . [79] Уиллер считал это псевдо-продолжением «Девушки с Марса». [80] В конце записи можно услышать, как Макмюррей кричит «Ух ты! Да, мы получили это!», когда он был в своём первом экстази- трипе . [7]

«Lost in You» была написана под влиянием Beach Boys в конце процесса записи. [32] Уиллер объяснил, что группа находилась в состоянии стресса из-за того, что подталкивала себя, что, по его словам, проявилось в исполнении песни. [47] Он написал «Darkside Lightside» с точки зрения человека, который занимался сексом с чужой девушкой; она началась с риффов в стиле Iron Maiden и закончилась гитарной работой, напоминающей Pink Floyd . [81] 11+Через 1 ⁄ 2 минуты после окончания "Darkside Lightside" [82] играет скрытый трек "Sick Party", состоящий из рвоты Гамильтона и гитарного техника Лейфа Боднарчука. [32] Изначально планировалось, что он станет частью ауттейка "The Scream", который, по словам Уиллера, был "составлен [из] 48 треков, которые начинались как шепот, заканчиваясь полноценным криком". [35] Когда пришло время микшировать песню, они были "слишком напуганы". Поскольку группа посчитала, что "Sick Party" "получилась такой забавной", она стала отдельным треком. [35]

Выпускать

«Kung Fu» был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома 1977 года 20 марта 1995 года, с «Day of the Triffids» и «Luther Ingo's Star Cruiser» в качестве би-сайдов. [13] Пока Уиллер учился последние шесть месяцев на A-Levels, его прерывала необходимость давать несколько интервью. [83] «Girl from Mars» был выпущен в качестве второго сингла альбома 31 июля 1995 года, с «Astral Conversations with Toulouse Lautrec» ​​и кавером « Cantina Band » Джона Уильямса в качестве би-сайдов. [13] Музыкальный клип на «Girl from Mars», режиссёром которого был Питер Кристоферсон из Throbbing Gristle , был снят на пляже в Camber Sands после дебютного тура группы по континентальной Европе. [84] Группа продвигала песню, появившись в Top of the Pops . [85] Примерно в это же время группа закончила школу, что позволило им больше гастролировать и проводить рекламные мероприятия, выступая до конца года. [86] «Angel Interceptor» вышел третьим синглом 9 октября 1995 года, с «5 am Eternal» и кавером « Gimme Some Truth » (1971) Джона Леннона в качестве би-сайдов. [13] В следующем месяце группа отправилась в короткий тур по США с China Drum . [87] [88] [89] Одновременно с этим «Kung Fu» был выпущен синглом на современных рок -радиостанциях в США. [90]

«Goldfinger» был выпущен как четвёртый сингл с 1977 года 15 апреля 1996 года с «I Need Somebody», «Sneaker» и кавером на трек Smokey Robinson «Get Ready» в качестве би-сайдов. [13] «Goldfinger» был отправлен на американские современные рок -радиостанции в следующем месяце. [91] Эш отправился в тур по Великобритании с 60ft Dolls , Bis и Jocasta . [92] Infectious и Home Grown были выпущены в 1977 году в Великобритании 6 мая, в то время как американский релиз Reprise появился 11 июня 1996 года. Первые 50 000 копий британской версии включали «Jack Names the Planets» и «Don't Know» в качестве скрытых треков. [13] Моррис, который интересовался оформлением различных групп, предложил Эшу сотрудничать с Брайаном Кэнноном из дизайнерской компании Microdot. [93] Эд ван дер Элскен сделал фотографию, которая появилась на обложке 1977 года ; Кэннон сказал, что получение прав на изображение едва не задержало выпуск альбома, поскольку он умер, и группа не смогла связаться с его вдовой. [30] [94] Кассетное издание продавалось лейблом по цене 1977 года, 4,99 фунта стерлингов. [95]

После выхода альбома Эш отправилась в европейский тур и появилась на Later... с Джулсом Холландом . [92] "Oh Yeah" был выпущен как пятый сингл с альбома 24 июня 1996 года с "T. Rex", "Everywhere Is All Around" и кавером ABBA "Does Your Mother Know" в качестве би-сайдов. [13] В музыкальном видео "Oh Yeah" Гамильтон целуется с актрисой, перемежаясь кадрами выступления группы на карнавале. [96] В июле и августе 1996 года группа гастролировала по США с Muzzle , [97] и выступила на фестивале в Рединге в Великобритании. [92] Примерно в это же время их лейбл обсуждал выпуск "Lost in You" как сингла; однако группа посчитала, что к этому моменту они выпустили достаточно треков с него. [98] В сентябре и октябре 1996 года Эш гастролировал по Японии, Австралии и Новой Зеландии, прежде чем вернуться в США с Stabbing Westward , I Mother Earth и Drill в октябре и ноябре. [92] [99]

Во время американской части тура Эш встретился с главным программистом на MTV , чтобы обсудить освещение на канале, однако Уилер опоздал и был пьян. На следующий день группа дала интервью на канале; Уилер снова опоздал и во время него его вырвало. Лейбл группы был зол на них, и Уилер позже предположил, что эти инциденты стоили группе какого-либо крупного успеха в США. [100] На одном из концертов этой части, а именно в Боулдере, штат Колорадо , были низкие продажи билетов; в качестве стимула Эш решил полностью исполнить 1977. [101] Затем они поддерживали Weezer в их туре по США до декабря, прежде чем вернуться в Ирландию для одноразового шоу, чтобы закрыть год. [92]

Ash выпустили свой первый концертный альбом Live at the Wireless в феврале 1997 года. Записанный в Австралии, он продавался в Великобритании и континентальной Европе. [13] Некоторые европейские копии 1977 года были затем упакованы с Live at the Wireless в качестве второго диска в сотрудничестве с Home Grown, Infectious, Death Star и Facedown Records. [102] В том же месяце группа отправилась в европейский тур с 60 ft Dolls и Seesaw, что привело к пяти последовательным концертам в лондонской Astoria . [103] Члены фан-клуба, посетившие концерты в Astoria, получили бесплатный 7-дюймовый винил , который состоял из «I Only Want to Be with You», «Devil's Haircut» и концертной версии «Kung Fu». [13] В июне 1997 года группа отыграла несколько концертов в Великобритании с Silver Sun , прежде чем появиться на фестивале в Гластонбери . [103]

Переиздания и сопутствующие релизы

«Goldfinger», «Girl from Mars», «Kung Fu», «Oh Yeah» и «Angel Interceptor» были включены в три сборника группы, Intergalactic Sonic 7″s (2003), The Best of Ash (2011) и Teenage Wildlife: 25 Years of Ash (2020), и выпущены на 7-дюймовом виниле как часть 94–'04 The 7" Singles Box Set (2014). [104] В 2008 году было выпущено трехдисковое делюкс-издание 1977 года, включающее Trailer , Live at the Wireless , би-сайды, неизданные демо и концертные записи. [30] BMG купила бэк-каталог группы и переиздала альбом на CD в 2018 году и на виниле в 2022 году; для последнего Уиллеру были отправлены различные миксы, и он должен был указать лейблу правильные версии. [105] [106] Группа играла альбом целиком в нескольких турах в 2008, 2013 и 2016 годах, а также в рамках одноразовой прямой трансляции в 2021 году. [41] [107] [108] [109] Записи с концертов в Астории были позже собраны и выпущены в виде концертного альбома Live on Mars – London Astoria 1997 (2016). [110]

Критический прием

1977 был встречен в целом положительными отзывами музыкальных критиков . Рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал, что, «придерживаясь жестких правил американского панк-попа», Ash выбрал «кинематографический подход к своим песням», в результате чего 1977 стал «плавильным котлом поп-стилей». Он добавил, что их использование «громких гитар» предлагает «отличительное, мелодичное и энергичное звучание, которое в равной степени является тяжелым гранжем и легким попом». [43] Йоахим Хиллер из Ox-Fanzine написал, что если слушатель «ищет недостающее звено между Oasis и Elastica, [они] должны найти его здесь», добавив, что «смесь соблазнительного сладкого попа и злых тертых гитар с цитатами из рока семидесятых» группы есть везде, и она «очень цепляет и в чем-то такая же вкусная, как картофель фри». [115] Портер сказал, что, хотя это был «не идеальный альбом, ни в коем случае, [... он] был более интеллектуальным, более живым, чем предполагает слегка снисходительный тон рецензий». [116]

Марк Дженкинс из The Washington Post написал, что если бы он «судил только по гитарному шквалу», открывающему альбом, то показалось бы, что «группа предпочитает шум мелодии», как ранее было показано в Trailer ; однако он почувствовал, что «баланс на этом диске сместился», продемонстрировав «классическую мелодичность вместо грубой агрессии». [76] Рецензент Q Эндрю Коллинз сказал, что альбом «выигрывает от того, что его грубая мощь обуздана» Моррисом, и был «снят со 100-процентным энтузиазмом; эй, эти парни заставляют бессмысленные искаженные вступления [к некоторым песням] звучать весело». [114] Джонни Сигаретс из NME написал, что с «одного прослушивания» он был уверен, что группа «излечилась» от того, чтобы стать заурядной, как он заметил по их ранним синглам. Он добавил, что «[то] неизменно спасает их от ада зрелых рок-групп, так же как спасало их от ада обычных инди-групп, — это простые, честные, бесценные запасные варианты — первоклассные мелодии» [75] .

Тим Халсизер из Consumable Online написал, что 1977 был «таким же веселым и цепляющим», как и Trailer , назвав его «очень связным, текучим альбомом». [117] Журналист MTV Майкл Кругман сказал, что альбом показал, что группа «балансирует на грани зрелости — только они явно борются с этим, бросая свой вес в другую сторону». Он упоминает, что альбом «иногда спотыкается о свои собственные гигантские ступени», отмечая пару общих и недоработанных треков, прежде чем сослаться на «настоящий недостаток альбома... лежит в руках того, кто должен был знать лучше», критикуя «чрезмерно шумное и часто довольно мутное» продюсирование Морриса, заявляя, что «панк-рок становится мутным, в то время как экспериментальные фрагменты... странно затемнены». [45] Виктория Сигал из Melody Maker пренебрежительно отозвалась об альбоме, заявив, что он «никогда не стремится быть чем-то большим, чем инди-музыка My Guy, где парни по соседству делают музыку для девушек по соседству». [55]

Ретроспективные обзоры

Рецензент Drowned in Sound Джосс Альберт назвал 1977 год «альбомом молодых для молодых». Он сказал, что, хотя он не был «идеальным или полным, суровые хуки лучших из приглушенных мелодий Brut всегда будут упоминаться в названии 1977 года». [54] Сотрудник Spectrum Culture Джон Л. Мерфи отметил, что, несмотря на «явные влияния и течение времени, 1977 год по-прежнему звучит свежо», с «быстрым доминированием поп-музыки» после первого прослушивания. Только «повторные трансляции раскрывают мастерство в более мягких песнях», их «кинематографический» размах и «сентиментальные» тексты. [120] Майк Дайвер из BBC Music написал, что альбом, вероятно, «запомнился тем, кто разделял его чувства — написанный тремя подростками для той же аудитории, он был занят распитием алкоголя, погоней за девушками и возней с боевыми искусствами». [121] Томпсон похвалил группу за то, что они «соединили свои разрозненные стили, склеив их стыки слоем инди-рока – что, как ни странно, сработало». [118]

Автор Irish Times Брайан Бойд сказал, что группа «выскочила из ловушек с головокружительным поп-звучанием», хотя он «не уверен, почему группа чувствует необходимость выпускать [издание на трех дисках] ... так как это, безусловно, понравится только их фанатам. Но, может быть, в этом и суть». [44] Рецензент Record Collector Эмми Уоттс описала альбом как «безобразный кусочек брит-попа », который «не выдержал испытания временем». Она отметила, что в то время «грубая спонтанность» «плоского вокала» Уиллера и «приглушенная игра на барабанах» Макмюррея способствовали их неопытности, однако «оригинальный формат просто подчеркивает плохое качество записи». [37] «Sick Party» был включен в список Pitchfork 2010 года «десяти необычных трюков эпохи CD». [122]

Коммерческие показатели и награды

1977 достиг пика на первом месте в Великобритании; [123] в то время как Портер сказал, что было продано 165 000 копий за первую неделю, Боулер и Дрей оценили начальные продажи в около 122 000 копий. [116] [124] Он стал первым альбомом ирландской группы, дебютировавшим на первом месте в Великобритании. [125] Он также достиг пятого места в Шотландии, [126] 14-го места в Новой Зеландии, [127] 18-го места в Австралии, [128] 26-го места в Финляндии и Норвегии, [129] [130] 40-го места в Швейцарии, [131] 44-го места в Швеции, [132] 65-го места в Германии, [133] и 75-го места в Нидерландах. [134] Альбом был сертифицирован платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм в Великобритании. [135]

«Kung Fu» занял 57 место в чарте Великобритании. [136] «Girl from Mars» занял 11 место в чарте Великобритании. [136] «Angel Interceptor» занял 14 место в чарте Великобритании, [136] а «Goldfinger» занял пятое место в чарте Великобритании, [136] и 50 место в Австралии. [137] «Oh Yeah» занял шестое место в чарте Великобритании. [136]

1977 включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» ; [42] он занимает 417 место в рейтинге 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME . [138]

Трек-лист

Авторские права указаны в буклете. Все записи спродюсированы Оуэном Моррисом и Эшем . [30]

Персонал

Персонал в роскошном буклете. [30]

Диаграммы и сертификаты

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Уилсон, Маккензи. "Биография и история Эша". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. Получено 9 ноября 2020 г.
  2. ^ abcde "Ash (1)". NME . Архивировано из оригинала 12 июня 2002 . Получено 14 ноября 2020 .
  3. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 16, 18
  4. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 21
  5. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 22
  6. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 24
  7. ^ abc Simpson, Dave (9 марта 2020 г.). «Эш: как мы создали Девочку с Марса». The Guardian . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  8. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 25
  9. ^ Ссылки на демо-записи:
    • Ash (1992). Solar Happy (обложка). Самостоятельно выпущен.
    • Ash (1992). Shed (обложка). Самостоятельно выпущенный.
    • Ash (1992). Домашнее демо (конверт). Самостоятельно выпущено.
    • Ash (1993). Garage Girl (обложка). Самостоятельно выпущенный.
  10. ^ abcde "Ash - Mature Beyond Their Years". Dotmusic . 18 марта 1996 г. Архивировано из оригинала 2 января 2004 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  11. ↑ Портер 1997, стр. 21–2.
  12. ^ Портер 1997, стр. 22
  13. ^ abcdefghi "Ash Discography". Ash . Архивировано из оригинала 3 марта 2000 . Получено 14 ноября 2020 .
  14. ^ "Kun Fu 20th Anniversary". Ash. 16 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2016 г. Получено 20 ноября 2020 г.
  15. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 84
  16. ^ ab Томпсон 2000, стр. 161
  17. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 23:16–25; 23:34–9
  18. ^ McLoone 2022, событие происходит в 22:45–23:00, 23:25–33
  19. ^ McDermott 2022, событие происходит в 23:29–34
  20. ^ abc Ash (1996). CD ROM с интервью Ask Ash (буклет). Infectious Records. INFECT ASK 1.
  21. ^ McDermott 2022, событие происходит в 24:39–58; 26:55–27:00
  22. ^ McDermott 2022, событие происходит в 29:01–6
  23. ^ McDermott 2022, событие происходит в 29:48–30:01; 30:06–8
  24. ↑ McLoone 2022, событие происходит в 25:54–26:06
  25. ^ McLoone 2022, событие происходит в 26:08–11
  26. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 34:12–7; 34:25–9
  27. ^ McLoone 2022, событие происходит в 26:13–9
  28. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). "Ash в Twitter: „Goldfinger. Первая песня, которую мы записали на основном альбоме...“". Twitter . Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. . Получено 17 ноября 2020 г. .
  29. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Эш в Twitter: «Мы проделали довольно много работы над «Голдфингером» во время...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  30. ^ abcdefghij Ash (2008). 1977 Deluxe Edition (буклет). Infectious Records . 5186 50450 5.
  31. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 34:56–9
  32. ^ abcdefg Линдси, Кэм (20 сентября 2016 г.). «Подростковый пот и рвота, наркотики и переодевание в женскую одежду: как Эш написали свой дебютный альбом 1977 года». Vice Media . Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  33. ^ "Meltdown". Ash. Архивировано из оригинала 1 апреля 2004 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  34. ^ abc Кей, Джордж (октябрь 1996). "Wheeler's on Fire". Rip It Up : 10. ISSN  0114-0876.
  35. ^ abc Джонстон, Эмма (8 ноября 2008 г.). «Сундук с сокровищами. Интимный портрет жизни в роке. Тим Уилер». Kerrang! (1235): 54.
  36. ^ McDermott 2022, событие происходит в 29:16–29
  37. ^ ab Watts, Emmy (19 ноября 2008 г.). "Ash 1977: Collector's Edition". Record Collector . Архивировано из оригинала 28 августа 2020 г. . Получено 16 ноября 2020 г. .
  38. ^ Perpetua, Matthew (9 января 2014 г.). «Официальный рейтинг альбомов брит-попа, 1993–1997». BuzzFeed . Получено 24 июня 2022 г. .
  39. ^ Никсон 2003, 42
  40. ^ abcd Уокер, Гэри (26 мая 2021 г.). "The Genius Of… 1977 by Ash". Гитара . Архивировано из оригинала 26 мая 2021 г. . Получено 20 июня 2022 г. .
  41. ^ ab Sullivan, Caroline (8 сентября 2008 г.). "Ash". The Guardian . Архивировано из оригинала 8 августа 2016 г. Получено 26 мая 2016 г.
  42. ^ abcd Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2010). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  43. ^ abcd Эрлевайн, Стивен Томас . "1977 - Ash | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic. Архивировано из оригинала 15 ноября 2020 года . Получено 21 января 2017 года .
  44. ^ abcd Boyd, Brian (31 октября 2008 г.). "Ash: 1977 Collector's Edition/Remastered". The Irish Times . Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 14 июля 2017 г.
  45. ^ abcdefg Кругман, Майкл. "Ash 1977". MTV . Архивировано из оригинала 15 октября 1997 года . Получено 14 ноября 2020 года .
  46. ^ Миллар, Марк (3 февраля 2020 г.). «Интервью: Тим Уиллер о подростковой дикой природе: 25 лет Ash». Xs Noize. Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Получено 2 октября 2022 г.
  47. ^ ab Porter 1997, стр. 42
  48. ↑ Портер 1997, стр. 43–44.
  49. ^ Портер 1997, стр. 44
  50. ↑ McLoone 2022, событие происходит в 34:23–32, 34:52–4
  51. ^ "В этот день в 1996 году: Ash выпустили свой дебютный студийный альбом 1977". Hot Press . 6 мая 2022. Архивировано из оригинала 6 мая 2022. Получено 6 мая 2022 .
  52. ^ ab Lindsay, Cam (22 мая 2015 г.). «Оцените свои записи: Тим Уилер оценивает восемь альбомов Эша». Vice . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г. . Получено 16 ноября 2020 г. .
  53. ^ McLoone 2022, событие происходит в 32:53–33:18
  54. ^ abcde Альберт, Джосс (21 апреля 2001 г.). «Обзор альбома: Ash – 1977». Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 28 августа 2020 г. Получено 20 апреля 2020 г.
  55. ^ abcd Портер 1997, стр. 45
  56. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Оказалась другой песней Джона Барри...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  57. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Это было довольно напряженное время, которое было...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  58. ^ Портер 1997, стр. 39
  59. ^ ab Ward, Ed (4 ноября 1998 г.). "Ash Use the Force Against the Evil Lo-Fi". MTV. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  60. ^ Йейтс, Генри (30 октября 2016 г.). «История песни: Girl From Mars группы Ash». Louder . Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. . Получено 16 ноября 2020 г. .
  61. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: „I'd Give You Anything. I remember this song being...“». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  62. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Эш в Twitter: «Очевидно, что в этом треке огромное влияние Stooges!...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  63. ^ Цитаты для «Gone the Dream»:
    • Альберт, Джосс (21 апреля 2001 г.). "Обзор альбома: Ash – 1977". Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 28 августа 2020 г. Получено 20 апреля 2020 г.
    • Кругман, Майкл. "Ash 1977". MTV. Архивировано из оригинала 15 октября 1997 года . Получено 14 ноября 2020 года .
    • Сигареты, Джонни (4 мая 1996 г.). "Ash 1977". NME . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 г. . Получено 14 июля 2017 г. .
    • Эш (15 апреля 2020 г.). "Эш в Твиттере: 'Gone The Dream. Было несколько версий этого...'". Твиттер. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  64. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Kung Fu. Песня, которая почти стала би-сайдом! Это было...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  65. ^ McLoone 2022, событие происходит в 37:53–6
  66. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 90
  67. ^ McLoone 2022, событие происходит в 38:06–10
  68. ^ «Тим Уиллер из Ash о том, как его называют легендой, о том, как больно наблюдать за борьбой отца с болезнью Альцгеймера и почему он сам хотел бы когда-нибудь стать отцом». Belfast Telegraph . 24 ноября 2016 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2016 г. Получено 21 ноября 2020 г.
  69. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Let It Flow. Я уже говорил, что мы все еще пишем...»». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  70. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Выщелкиваем целое вступление к припеву на гитаре, которое...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  71. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Эш в Twitter: «Оригинальные тексты этой песни были выброшены, и Тим...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  72. ↑ McLoone 2022, событие происходит в 46:41–51
  73. ↑ Портер 1997, стр. 45–6.
  74. ↑ Кравиц, Кейли (5 марта 2014 г.). «В честь Пепельной среды представляем пять самых недооцененных песен группы из Северной Ирландии». Vanyaland . Архивировано из оригинала 14 августа 2023 г. . Получено 14 августа 2023 г. .
  75. ^ abc Cigarettes, Johnny (4 мая 1996 г.). "Ash 1977". NME . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 г. Получено 14 июля 2017 г.
  76. ^ ab Дженкинс, Марк (19 июля 1996 г.). "Эш: 1977 ". The Washington Post . стр. 10.
  77. ^ McLoone 2022, событие происходит в 55:02–9
  78. ^ Портер 1997, стр. 35
  79. ↑ Портер 1997, стр. 35–6.
  80. ↑ McLoone 2022, событие происходит в 55:24–39
  81. ↑ Боулер; Дрей 1997, стр. 118–19.
  82. ↑ Другое 1996, стр. 39
  83. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 32:23–9
  84. ↑ Ash (15 октября 2022 г.). «Ash в Twitter: «Нам понравилась видеосъемка этого; нарисовано на пляже...». Twitter. Архивировано из оригинала 16 октября 2022 г. Получено 16 октября 2022 г.
  85. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 35:19–21
  86. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 30:22–40; 31:03–6
  87. ^ "Даты тура". Consumable Online . 15 октября 1995 г. Архивировано из оригинала 19 августа 2002 г. Получено 24 сентября 2022 г.
  88. ^ "Даты тура". Consumable Online . 3 ноября 1995 г. Архивировано из оригинала 31 мая 2001 г. Получено 24 сентября 2022 г.
  89. ^ "Даты тура". Consumable Online . 13 ноября 1995 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2001 г. Получено 24 сентября 2022 г.
  90. ↑ Ред. Росс, 1995, стр. 1
  91. ^ Росс ред. 1996a, стр. 1
  92. ^ abcde "Ash Gigography and Tour Dates (1996)". Ash. Архивировано из оригинала 6 декабря 1998 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  93. ↑ McDermott 2022, событие происходит в 48:11–33
  94. ^ Кэннон, Брайан (15 апреля 2020 г.). «Брайан Кэннон / Mictrodot в Twitter: «Изображение на обложке почти задержало выпуск записи...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  95. ^ McDermott 2022, событие происходит в 40:51–7
  96. ^ "Ash Video Clips". Ash. Архивировано из оригинала 9 февраля 1999 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  97. ^ Ред. Росс, 1996б, стр. 17
  98. ↑ Ash (15 апреля 2020 г.). «Ash в Twitter: «Были разговоры с звукозаписывающей компанией во время...». Twitter. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  99. ^ "Даты тура". Consumable Online . 25 октября 1996 г. Архивировано из оригинала 11 июля 2001 г. Получено 25 сентября 2022 г.
  100. ^ Клайн, Стивен (21 мая 2018 г.). «No Band Is An Island: Inside Ash's Incredible Voyage». Gigwise . Архивировано из оригинала 22 мая 2018 г. Получено 22 ноября 2020 г.
  101. ^ Рой, Дэвид (11 ноября 2016 г.). «Тим Уиллер из Эша о 20-летии 1977 года и становлении легендой». The Irish News . Архивировано из оригинала 14 ноября 2016 г. Получено 17 июля 2021 г.
  102. ^ Эш (1997). 1977 (буклет). Home Grown/Infectious/Death Star/Facedown Records. 0089552FAC/DEATH 13.
  103. ^ ab "Ash Gigography and Tour Dates (1997)". Ash. Архивировано из оригинала 6 декабря 1998 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  104. ^ Ссылки на сборники и бокс-сеты:
    • Эш (2003). Intergalactic Sonic 7"s (буклет). Infectious Records. INFEC120CDB.
    • Ash (2011). Лучшее из Ash (буклет). Warner Bros. Records . 2564664365.
    • Эш (2019).'94–'04 7-дюймовый бокс-сет синглов (конверт). BMG . BMGCAT391BOX.
    • Ash (2020). Teenage Wildlife: 25 лет Ash (буклет). BMG. BMGCAT425DCD.
  105. ^ "irishcharts.com - Ash - 1977". Hung Medien. Архивировано из оригинала 15 ноября 2020 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  106. ^ Макдермотт 2022, событие происходит в 51:33–6; 51:46–52:11
  107. ^ "Ash To Tour Australia Playing 1977 In Full". The Music . 20 июня 2013. Архивировано из оригинала 19 ноября 2020 года . Получено 19 ноября 2020 года .
  108. ^ Хит, Майкл (28 ноября 2016 г.). «Интервью: Эш (21/11/2016)». Dead Press! . Архивировано из оригинала 19 октября 2020 г. . Получено 16 ноября 2020 г. .
  109. ^ О'Нил, Питер (27 мая 2021 г.). «На следующей неделе Ash проведет прямую трансляцию своего классического альбома 1977». Hot Press . Архивировано из оригинала 27 мая 2021 г. Получено 6 мая 2022 г.
  110. ^ Ash (2016). Live on Mars – London Astoria 1997 (буклет). Atomic Heart Records. ATOM063CD.
  111. ^ "Эш: 1977 ". Alternative Press (97): 70. Август 1996.
  112. ↑ Салливан, Кэролайн (10 мая 1996 г.). «Пепел: 1977 (Инфекционный)». The Guardian .
  113. ↑ ДеЛука, Дэн (4 августа 1996 г.). «Путеводитель по взрыву поп-музыки, который взбудоражил британцев». The Philadelphia Inquirer .
  114. ^ ab Коллинз, Эндрю (июль 1996 г.). "Ash: 1977 ". Q (118): 112.
  115. ^ Хиллер, Иоахим (1997). "Ash 1977 CD". Ox-Fanzine (на немецком языке). Архивировано из оригинала 17 ноября 2020 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  116. ^ ab Porter 1997, стр. 46
  117. ^ "Ash, 1977- Tim Hulsizer". Consumable Online . 28 августа 1996 г. Архивировано из оригинала 11 июля 2001 г. Получено 25 сентября 2022 г.
  118. ^ ab Томпсон 2000, стр. 162
  119. ^ "Ash: 1977 ". Mojo : 118. 2008. Бонусный материал отмечает раннюю широту творчества Ash, с мастерским кавером на песню Abba "Does Your Mother Know?", компенсированным похвальным псевдоамериканским пост-хардкором в форме "5am Eternal".
  120. ^ Мерфи, Джон Л. (13 июля 2016 г.). «Святой ад! Эшу 1977 исполняется двадцать!». Spectrum Culture . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  121. ^ Diver, Mike (2012). "Music - Review of Ash - 1977". BBC Music . Архивировано из оригинала 30 сентября 2016 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  122. ^ "A Feature About Nothing: The 1990s in Lists - Page 4". Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 февраля 2016 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  123. ^ ab "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 4 сентября 2020 г.
  124. ^ Боулер; Дрей 1997, стр. 120
  125. ^ Портер 1997, стр. 47
  126. ^ ab "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 4 сентября 2020 г.
  127. ^ ab "Charts.nz - Эш - ​​1977" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  128. ^ ab "Australiancharts.com - Эш - ​​1977" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  129. ^ ab «Эш: 1977» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 4 сентября 2020 г.
  130. ^ ab "Norwegiancharts.com - Эш - ​​1977" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  131. ^ ab "Swisscharts.com - Эш - ​​1977" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  132. ^ ab "Swedishcharts.com - Эш - ​​1977" . Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  133. ^ ab "Offiziellecharts.de – Ash – 1977" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 4 сентября 2020 г.
  134. ^ ab "Dutchcharts.nl - Эш - ​​1977" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 4 сентября 2020 г.
  135. ^ ab "Британская сертификация альбомов – Ash – 1977". Британская фонографическая индустрия .
  136. ^ abcde "Chart Log UK: A - Azzido Da Bass". Zobbel.de. Архивировано из оригинала 10 апреля 2016 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  137. ^ "australian-charts.com - Discography Ash". Hung Medien. Архивировано из оригинала 16 августа 2016 года . Получено 16 ноября 2020 года .
  138. ^ ab "500 величайших альбомов всех времен: 500-401". NME . 21 октября 2013 г. Архивировано из оригинала 6 августа 2018 г. Получено 21 января 2017 г.
  139. ^ Стегалл, Тим (25 июня 2021 г.). «Лучшие панк-альбомы 1996 года | Классические панк-пластинки». Alternative Press . Архивировано из оригинала 25 июня 2021 г. Получено 25 июня 2021 г.
  140. ^ "1977 (17/100 Greatest Irish Albums)". Hot Press . 17 ноября 2004 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 г. Получено 6 мая 2022 г.
  141. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1996". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Получено 4 сентября 2020 года .

Источники

Внешние ссылки