«Певец джаза» — американский музыкальный драматический фильм 1980 года, снятый Ричардом Флейшером и спродюсированный Джерри Лейдером . В фильме снимались Нил Даймонд (в его актёрском дебюте), Лоуренс Оливье и Люси Арназ . Фильм рассказывает историю молодого певца, который разрывается между традициями и стремлением к мечте стать поп- певцом. Основанный на одноимённой пьесе 1925 года Сэмсона Рафаэльсона , это четвёртая экранизация после театральных адаптаций 1927 и 1952 годов , а также телевизионной адаптации 1959 года .
Фильм, задуманный как звездный автомобиль для Даймонда, который пережил возрождение популярности в конце 1970-х годов, должен был быть спродюсирован Paramount и AFD , с Сидни Дж. Фьюри в качестве режиссера и Деборой Раффин в роли противоположной Даймонду. Однако производство было осложнено несколькими задержками в съемках, уходами Фьюри и Раффин и многочисленными переписываниями сценария.
The Jazz Singer был выпущен AFD 19 декабря 1980 года и стал критическим и коммерческим разочарованием, хотя и принес существенную прибыль, удвоив свой бюджет в 13 миллионов долларов, собрав 27,1 миллиона долларов. Критики раскритиковали игру Даймонда и — что необычно — Оливье, в то же время похвалив игру Арназа, сопровождающий саундтрек и живые музыкальные выступления в фильме. Саундтрек в конечном итоге достиг мультиплатинового статуса, став самым успешным альбомом Даймонда на сегодняшний день и одним из самых успешных альбомов саундтреков к фильмам в истории.
Юссель Рабинович — молодой еврейский кантор в пятом поколении , выступающий в синагоге своего властного отца. Юссель женат на своей подруге детства Ривке и посвятил свою жизнь религиозной преданности учению своей веры.
Но на стороне он пишет песни для черной вокальной группы, и когда одного из участников квартета арестовывают, Юссель прикрывает его на одном из их концертов, надев блэкфейс . Помолвка в ночном клубе проходит успешно, но один из посетителей замечает, что руки Юсселя белые, и высказывается. Начинается драка, и группу арестовывают. Отец Юсселя приходит в тюрьму, чтобы выручить их, и обнаруживает, что там не Юссель Рабинович, а Джесс Робин. Отец спрашивает его об имени, и Юссель признается, что это сценический псевдоним, который он использует во время выступлений. Отец говорит ему, что его певческий голос должен был использоваться для целей Бога, а не для его собственных.
Бабба, участник группы Four Brothers, лучший друг Юсселя, хотя он знает его только как Джесса. Бабба сообщает ему, что у группы есть концерт в Лос-Анджелесе, где они будут подпевать успешному певцу (Кит Леннокс). Вскоре после ухода Баббы Юссель начинает сочинять песню, которая в конечном итоге станет " Love on the Rocks ". Его жена Ривка замечает, что он пишет песню в свободное время, и чувствует, что Юссель жаждет большей сцены для своего голоса, но ее ценности не дают ей оторваться от жизни, которую они построили.
Бабба звонит из Лос-Анджелеса, чтобы сообщить Джессу, что Леннокс услышал и полюбил "Love on the Rocks" и хочет записать ее, но им нужно, чтобы Джесс приехал на две недели, чтобы проконтролировать запись. Джесс видит в этом возможность, которую он ждал, но Ривка и его отец против его отъезда. Позже на 25-й годовщине своего отца в качестве кантора синагоги , его отец смягчается и со слезами на глазах отпускает его.
Когда Джесс приезжает в Лос-Анджелес, его встречает музыкальный агент Молли Белл. Она отвозит его в студию, где записывает Леннокс, и Джесс потрясен, обнаружив, что его баллада теперь записывается как хард-роковая песня. Во время перерыва в записи Джесс спрашивает продюсера и Леннокса, может ли он исполнить песню как балладу, как он и предполагал, чтобы Леннокс мог получить представление о рамке песни. Ему разрешают это сделать, и во время записи песни Молли решает, что исполнение Джесса — это то, как должна быть исполнена песня. Однако Леннокс не убежден и увольняет не только Джесс, но и Баббу и его группу.
Позже Молли получает наводку от друга о том, где Эдди Гиббс, агент по бронированию, обедает. Она садится в его машину без приглашения и заставляет его послушать запись Джесс "Love on the Rocks". Когда Гиббс спрашивает ее, кто это, Молли отвечает, что это новый разогревающий артист для телевизионного спецвыпуска Zany Grey. Гиббс впечатлен, но говорит, что не может заказать никого, просто слушая запись на пленке, и бесцеремонно вышвыривает ее из машины. Однако Молли удается устроить Гиббсу посещение клуба, где играет Джесс, благодаря Буббе, который работает там официантом. Его живое выступление убеждает Гиббса пригласить Джесс на разогрев для телевизионного спецвыпуска.
Тем временем, в Нью-Йорке, кантор Рабинович напоминает Ривке, что ее место рядом с мужем. Он давит на нее, чтобы она отправилась в Калифорнию и попыталась вернуть его домой. Ривка приезжает на премьеру Джесса и говорит Молли, что Джесс должна вернуться домой. Зрители аплодируют Джессу стоя, и он отправляется за кулисы и воссоединяется с Ривкой. На вечеринке после спектакля Джесс встречает восторженная толпа и получает контракт на запись. Джесс просит Ривку остаться, но она говорит, что хочет чего-то другого. Понимая, что потеряла его, она возвращается домой.
Несколько дней спустя Джесс встречает Молли у пирса и признается ей в любви, говоря, что они с Ривкой расстались. Со временем они сближаются, и карьерный успех Джесса продолжается. Его отец навещает его, пытаясь убедить его вернуться домой, но Джесс отказывается, настаивая на том, что он делает себе имя своей музыкальной карьерой. Джесс рассказывает, что они с Ривкой разводятся, что опустошает его отца. Чтобы сделать ситуацию еще хуже, внезапно приезжает Молли. Джесс пытается объяснить ситуацию отцу, но безуспешно, и он сердито отрекается от сына и уходит, плача.
Убитый горем Джесс борется на своих сессиях звукозаписи, вымещая свой гнев на своих товарищах по группе, пока он не выбегает из сессии звукозаписи и не уезжает бесцельно. Когда у его машины заканчивается бензин на шоссе, он путешествует автостопом и живет жизнью бродяги в течение нескольких месяцев. Однако в конце концов он возвращается домой к Молли, когда Бубба находит его и сообщает ему, что она родила ему сына. Молли снова встречает Эдди Гиббса в его машине и убеждает его позволить Джессу выступить в телевизионном спецвыпуске Zany Grey.
На репетиции, за день до Йом-Киппур , Джесс узнает, что его отец находится в больнице с высоким кровяным давлением и не сможет петь Кол Нидре в синагоге. Джесс поначалу не хочет идти, клянясь, что он умер для своего отца, но Молли настаивает, чтобы он пошел, иначе она будет чувствовать себя виноватой за то, что стала причиной отчуждения. В конце концов Джесс соглашается и возвращается, чтобы петь в синагоге. Он пытается загладить свою вину перед отцом, который отказывается разговаривать с Джессом, пока не узнает, что у него теперь есть внук, и в этот момент его отец наконец срывается, и они наконец примиряются.
В финальной сцене Джесс исполняет песню « Америка » в присутствии своего восторженного отца и Молли.
Идея ремейка пришла от продюсера Джерри Лейдера, который увидел Diamond в телевизионном спецвыпуске 1976 года. Лейдер считал, что Diamond может иметь такую же перекрестную привлекательность, как и коллеги-певцы Элвис Пресли и Барбра Стрейзанд , последняя из которых недавно снялась в успешном ремейке A Star Is Born . Воодушевленный успехом ремейка A Star Is Born , Лейдер решил переделать The Jazz Singer . Однако должен был пройти целый год, прежде чем права на ремейк могли быть выяснены, поскольку и Warner Bros. , и United Artists заявили права собственности. [2]
Осенью 1977 года Metro-Goldwyn-Mayer запустила ремейк в разработку, а основные съемки планировалось начать осенью 1978 года. Однако в сентябре 1978 года студия отказалась от ремейка из-за того, что «руководители были обеспокоены тем, что фильм будет «слишком еврейским»», по словам писателя Стивена Х. Формана. Associated Film Distribution приобрела права и запланировала возобновление съемок фильма на май 1979 года под руководством Сидни Дж. Фьюри . Однако в начале 1979 года Даймонд перенес операцию на спине и сослался на пункт в своем контракте, который позволял ему закончить оригинальную музыку до начала съемок. В это время студия и Лейдер рассматривали возможность замены Даймонда на Барри Манилоу , хотя в конечном итоге отказались от этого. Тем временем Жаклин Биссет была предложена на главную женскую роль, но запросила слишком много денег. Первоначально Фьюри хотел Люси Арназ , но она появлялась на Бродвее в пьесе They're Playing Our Song ; вместо нее была выбрана Дебора Раффин , после того как продюсеры увидели ее в телевизионном фильме. [3] Сэр Лоуренс Оливье был выбран на роль Кантора Рабиновича по десятинедельному контракту стоимостью 1 миллион долларов. [2]
Съемки наконец-то смогли начаться 7 января 1980 года, хотя проблемы сразу же начались снова. Даймонд, который дебютировал в качестве актера, испытывал трудности в переходе от выступления к актерству. Чтобы компенсировать это, Фьюри, который хотел изменить сценарий с самого начала, заказал несколько крупных переписываний. Эти переписывания привели к творческим разногласиям между Фьюри и Форманом, и последний ушел, и его заменил Герберт Бейкер . Бейкер полностью переписал сценарий, с другой концовкой, кардинально изменив характер Молли Белл в процессе. Из-за этих изменений Раффин покинул проект, и Фьюри смог взять на роль Арназа, который разговаривал с Раффином, прежде чем принять роль. [2] [3] Однако съемки были остановлены после того, как студия уволила Фьюри 3 марта . Ричард Флейшер заменил Фьюри к концу марта, и съемки смогли завершиться 28 апреля. [2]
По словам Арназа, Даймонд нервничал из-за своего актерского дебюта и становился раздражительным, когда не мог сыграть сцену. Два режиссера справились с этой ситуацией совершенно по-разному: в то время как Фьюри, которого, как и других членов съемочной группы, пугал статус Даймонда как успешного музыканта, переписывал сценарий, подгоняя его под Даймонда, Флейшер успокаивал Даймонда и работал с ним над сценой. [3] Арназ обнаружила во время съемок, что забеременела через две недели после начала съемок. Несколько месяцев спустя, когда состоялась премьера фильма, Арназ не смогла присутствовать, потому что рожала сына Саймона.
Во время сцены, снятой в звукозаписывающей кабине, Даймонд испытывал трудности с передачей гнева во время спора с персонажем Арназа. Режиссер Флейшер сказал, что Даймонд заходил в соседнюю музыкальную студию, где его группа собиралась в ожидании его реплики, а затем входил в предполагаемую ярость. Во время одного из затишьй в съемках, чтобы перезапустить кадр, Флейшер увидел, как он нервно ходил взад-вперед, а затем внезапно впадал в ярость, бросая стулья и круша оборудование. Не желая упускать возможность, режиссер сказал «Мотор», и Даймонд ворвался и произнес свои реплики очень убедительно. После того, как сцена закончилась, Флейшер спросил певца, что его вывело из себя. Тот ответил, что был расстроен тем, что не смог выступить должным образом, и попросил свою группу сыграть что-нибудь, чтобы разозлить его. «И что они играли?» — спросил Флейшер. «Номер Барри Манилоу», — ответил Даймонд. [4]
Инвестор Лью Грейд сказал, что кассовые сборы «были разочаровывающими, и мы не смогли окупить наши расходы на печать и рекламу». Однако, поскольку фильм был предварительно продан американскому телевидению за 4 миллиона долларов, потери были сведены к минимуму. Кроме того, саундтрек был гораздо более успешным и собрал больше, чем фильм. [5] Фильм заработал более 27 миллионов долларов [6] при бюджете в 13 миллионов долларов. [2]
Ремейк получил преобладание негативных отзывов от критиков, хотя некоторые были и положительными. На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 37 из 100, основанный на 8 критиках, что указывает на «в целом неблагоприятные отзывы». [7] Он также имеет рейтинг 26% на Rotten Tomatoes на основе 23 обзоров, критический консенсус на сайте гласит: «Набег Нила Даймонда на актерскую игру — полный промах в этом безвкусном и неубедительном ремейке, с Лоуренсом Оливье под рукой, чтобы обеспечить мучительно манерное исполнение». [8]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times , присудив фильму одну звезду из четырех, написал, что в ремейке «столько всего не так, что рецензия грозит превратиться в список». [9] Его коллега Джин Сискел из Chicago Tribune похвалил игру Арназа в фильме, отметив, что «дочь Люси и Дези так хорошо играет тихо, но уверенно, когда все остальные жуют декорации», добавив:
Что касается Даймонда, то он исполняет свои баллады достаточно хорошо. Однако его главная проблема — сценарий, который заставляет его делать некоторые очень глупые вещи — например, переходить от мелодии бар-мицвы к поп-романсу; изображать измотанного Вилли Нельсона в месяц потерянных выходных пьяных загулов; и петь заключительный номер постановки (который он написал), включающий рефрен из «Америки» (« My Country 'Tis of Thee .»)
Эта песня указывает на интересное развитие в истории «Певца джаза». Пьеса 1925 года обращалась к поколению детей-иммигрантов, которые хотели порвать с традициями своих родителей.
Но 55 лет спустя, когда этнические группы Америки заново открывают свои традиции, мы не принимаем карьерный шаг Джесса так легко. Честно говоря, мы видим, что его религиозная традиция имеет гораздо большую ценность, чем пластиковый мир голливудской поп-музыки, в котором он жаждет жить. (Джолсон хотел петь джаз.) Другими словами, в конце фильма, когда мы видим, как старый кантор Оливье капитулирует и аплодирует своему сыну на концерте, нам хочется сказать: «Эй, кантор, тебе больше нечем заняться, кроме как пойти на концерт Нила Даймонда?» [10]
Другой негативный отзыв поступил от Джанет Маслин из The New York Times , которая заявила: «Мистер Даймонд, выглядящий угрюмым и редко смотрящий кому-либо в глаза, не является достаточным фокусом для устаревшей истории». [11] Time Out London назвал появление Нила Даймонда «самым осторожным дебютом суперзвезды софт-рока в кино, который вы когда-либо увидите». [12] Единственным ведущим критиком, давшим положительный отзыв о фильме (по данным Rotten Tomatoes ), был Дэйв Кер из Chicago Reader . Он написал: «Режиссура Ричарда Флейшера уместно близка и мала, а сам Даймонд, хотя и не актер, оказывается властно напряженным, задумчивым присутствием». [13]
Фильм указан в книге основателя премии «Золотая малина» Джона Дж. Б. Уилсона «Официальный путеводитель по фильмам Razzie» как один из 100 самых плохих фильмов, которые когда-либо были сняты. [14]
Нил Даймонд был номинирован на « Золотой глобус» и « Золотую малину» за одну и ту же роль в этом фильме, выиграв последнюю. Единственными другими актерами, которые были номинированы на обе награды за одну роль, были Пиа Задора , Джеймс Коко и Орсон Уэллс в 1982 году, причем первый в одиночку выиграл обе.
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Сопровождающий саундтрек Diamond был выпущен 10 ноября 1980 года компанией Capitol Records . Саундтрек достиг третьего места в чарте альбомов Billboard 200 и был сертифицирован 5× Platinum с момента его выпуска. Альбом породил три сингла — « Love on the Rocks », « Hello Again » и « America », которые все достигли вершины в первой десятке американского чарта Billboard Hot 100 .