Big Brother and the Holding Company — американская рок- группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году как часть той же психоделической музыкальной сцены , которая создала Grateful Dead , Quicksilver Messenger Service и Jefferson Airplane . После некоторых первоначальных кадровых изменений группа стала широко известна в составе вокалистки Дженис Джоплин , гитаристов Сэма Эндрю и Джеймса Герли , басиста Питера Альбина и барабанщика Дэйва Гетца. Их второй альбом Cheap Thrills , выпущенный в 1968 году, считается одним из шедевров психоделического звучания Сан-Франциско; он достиг первого места в чартах Billboard и занял 338 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Альбом также включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте .
Джоплин покинула группу в 1968 году после записи Cheap Thrills , чтобы заняться успешной сольной карьерой. Группа набрала в качестве новых участников Ника Грэвенитеса , Кэти Макдональд и Дэйва Шэллока, чтобы заменить ее, и выпустила еще два альбома, прежде чем распасться в 1972 году. Классический состав (без Джоплин, которая умерла в 1970 году) воссоединился в 1987 году. С тех пор группа продолжает выступать с разными вокалистами. Джеймс Герли ушел ради сольной карьеры в 1997 году и умер в 2009 году. Сэм Эндрю умер в 2015 году.
Лидер Питер Альбин, кантри и блюзовый гитарист, игравший с будущими основателями Grateful Dead Джерри Гарсией и Роном МакКернаном , встретил Сэма Эндрю , профессионального рок-гитариста с джазовым и классическим бэкграундом. После совместной игры в доме Альбина [4] Эндрю предложил им создать группу. [5] Пара обратилась к гитаристу Джеймсу Герли , и получившееся трио играло открытые джем-сейшны, организованные предпринимателем Четом Хелмсом в 1965 году. Хелмс нашел им барабанщика Чака Джонса, и на их первом концерте на фестивале Trips в январе 1966 года была сформирована группа «Big Brother and the Holding Company». Среди зрителей был художник и джазовый барабанщик Дэвид Гетц, который вскоре заменил Джонса.
Big Brother стали домашней группой в Avalon Ballroom , [6] играя прогрессивный стиль инструментального рока. Чувствуя потребность в сильной вокалистке, Хелмс связался с Дженис Джоплин , которая в то время рассматривала возможность присоединиться к Роки Эриксону из The 13th Floor Elevators . Она приехала в Сан-Франциско из Остина, штат Техас , и дебютировала с Big Brother в Avalon 10 июня 1966 года. [7] [8] [9]
Джоплин впервые спела с Big Brother в 1966 году. Спустя годы Эндрю описал первые впечатления группы о ней:
Мы были устоявшейся рок-н-ролльной группой. Мы были крутыми. Мы были такими: хорошо, из трех или четырех групп в этом городе, мы одна из них. Мы все время в газетах. Мы тренируемся. Мы делаем этой женщине одолжение, даже позволяя ей прийти и спеть с нами. Она пришла и была одета как маленькая техаска. Она не была похожа на хиппи, она была похожа на мою мать, которая тоже из Техаса. Она пела очень хорошо, но это не было похоже на: «О, мы в шоке». Скорее всего, это было похоже на то, что наш звук был очень громким. Вероятно, это сбивало ее с толку. Я уверен, что мы недостаточно убавили для нее. Она писала письма домой о том, какие мы все экзотические. Названия групп. Что-то в этом роде. Другими словами, мы не были растоптаны ею, и она не была растоптана нами. Вероятно, это была довольно равноправная встреча. Она была очень умной, Дженис, и она всегда была на высоте. Она пела песни. Это не было похоже на момент откровения, как хотелось бы. Как в кино или что-то в этом роде. Это не было похоже на: «О Боже, теперь мы попали на небеса. У нас есть Дженис Джоплин». Я имею в виду, что она была хороша, но ей нужно было этому научиться. Ей потребовался примерно год, чтобы действительно научиться петь с электрогруппой. [10]
Некоторым последователям группы потребовалось некоторое время, чтобы принять нового вокалиста, чей музыкальный стиль отличался от экспериментального и нетрадиционного звучания, которое в то время играл Big Brother. С приходом Джоплин они стали более дисциплинированными музыкантами, их песни приняли более традиционную структуру, и группа начала набирать популярность на психоделической сцене Сан-Франциско. [11]
В сентябре 1966 года группа застряла в Чикаго после окончания концерта в зале Mother Blues на Уэллс-стрит. Владелец зала заплатил им за две недели концертов, но не смог заплатить им достаточно денег, чтобы купить билеты на самолет до Сан-Франциско. Big Brother подписали контракт с Mainstream Records и записали четыре песни для альбома, выпущенного под названием Big Brother & the Holding Company . Оставшаяся часть пластинки была записана в Лос-Анджелесе 12–14 декабря. Mainstream были известны своими джазовыми записями, и Big Brother были первой рок-группой, появившейся на этом лейбле. Это могло повлиять на конечный результат, поскольку альбом звучал совсем не так, как ожидала группа: акустика и фолк вместо тяжелого эйсид-рока. [ необходима цитата ]
Первый выпущенный сингл был "Blind Man" b/w "All Is Loneliness", оба из сессий в Лос-Анджелесе, в октябре 1966 года. Он был популярен в районе залива Сан-Франциско, но не привлек никакого внимания на национальном уровне. Второй сингл, " Down on Me " b/w "Call On Me", был выпущен в марте 1967 года, а "Bye Bye Baby" последовал за альбомом в августе после национального успеха группы на Monterey Pop Festival . Альбом дебютировал в чартах Billboard 2 сентября 1967 года, достигнув пика на 60-м месте. Он оставался в чартах в общей сложности 30 недель.
Pop Chronicles раскритиковали запись как труднодоступную и «технически разочаровывающую». [12] «Down On Me» долго ждала своего часа на рынке и, наконец, дебютировала в чарте Billboard Hot 100 31 августа 1968 года, достигнув 43-го места. Она оставалась в чартах 8 недель. Другие синглы с альбома были выпущены до конца 1967 года и в 1968 году. «Coo Coo» b/w «The Last Time» была выпущена в январе 1968 года. [13] Эти последние песни были из оригинальных сессий альбома 1966 года, но не были включены в LP, пока Columbia не приобрела все записи группы Mainstream и не переиздала альбом в 1970-х годах. [14] [15]
Летом 1966 года участники группы переехали в Лагунитас , округ Марин, Калифорния , в дом, который изначально построил этнолог Клинтон Харт Мерриам. Они жили там до начала 1967 года, после чего дали объявление в газете San Francisco Oracle с явным намерением вернуться в «Город». В объявлении говорилось: «Большой Брат возвращается в город. Нужен репетиционный зал и место для проживания. Пишите BB& HC по адресу Box 94 Lagunitas». [16]
Одним из самых ранних крупных выступлений группы в 1967 году был Mantra-Rock Dance — музыкальное мероприятие, состоявшееся 29 января 1967 года в бальном зале Avalon в храме Харе Кришна в Сан-Франциско . Big Brother и Дженис Джоплин выступили там вместе с основателем движения Харе Кришна Бхактиведантой Свами , Алленом Гинзбергом , Моби Грейпом и Grateful Dead , пожертвовав вырученные средства храму Кришны. [17] [18] [19]
Историческое выступление группы на Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года привлекло национальное и международное внимание. [20] Группа должна была играть в субботу днем, с сетом, который включал «Down on Me», «Combination of The Two», «Harry», «Roadblock» и « Ball and Chain ». Однако менеджер группы решил не позволять съемочной группе Пеннебейкера снимать и записывать их без оплаты, и приказал съемочной группе выключить камеры. Организаторы фестиваля посчитали выступление группы великолепным и попросили их снова сыграть следующим вечером, чтобы записать его на пленку, но они сыграли только две песни: «Combination of The Two» и «Ball and Chain». «Я помню, как была поражена, что эта белая женщина пела как Бесси Смит », — сказала однажды Мишель Филлипс . «Я была ошеломлена». Они подписали контракт с Columbia Records , которая смогла выкупить их контракт у Mainstream. [20] В конце ноября их менеджером стал Альберт Гроссман , который тогда был менеджером Боба Дилана, Питера, Пола и Мэри и нескольких других артистов. [21]
Получив национальное признание после Монтерейского поп-фестиваля, Big Brother были приглашены Гроссманом на выступления по всей стране. Одним из таких выступлений было выступление на открытии Chet Helm's The Family Dog Denver 8 и 9 сентября 1967 года вместе с Blue Cheer . Big Brother, известная группа на Западном побережье (особенно в Сан-Франциско), отыграла свой первый концерт на Восточном побережье в Нью-Йорке 17 февраля 1968 года в театре Anderson Theater, 66 Second Avenue. Отдел маркетинга Columbia представил Дженис Джоплин в качестве звезды; до этого времени некоторые из слушателей группы считали Джеймса Герли равным или даже более важным. В Нью-Йорке пресса критиковала группу за то, что они играли фальшиво и за усилители, установленные на максимальную громкость. Village Voice , отметив, что «в ушах зазвенело» после субботнего выступления, поставил Джоплин в один ряд с Джимом Моррисоном и Джими Хендриксом по сексуальной привлекательности и похвалил «ее звонкий, заводной стиль», смешивая Бесси Смит, Арету Франклин и Джеймса Брауна . «Иногда казалось, что она пела в гармонии с собой». Big Brother была первой группой, которая играла в легендарном Fillmore East в Нью-Йорке 8 марта 1968 года. Другими артистами того вечера были Альберт Кинг и Тим Бакли. [22]
Первый альбом группы для Columbia должен был быть записан весной и летом 1968 года и выпущен в августе того же года. Его с нетерпением ждали после того, как первый LP был в значительной степени проигнорирован. Изначально планировавшийся как концертный альбом, группа записала два концерта в Grande Ballroom в Детройте , но результаты не удовлетворили продюсера Джона Саймона и менеджера Альберта Гроссмана.
Концертный альбом был отменен, и Columbia решила перезаписать большинство песен в студии («Down on Me» и « Piece of My Heart », взятые с концертов Grande Ballroom, позже были выпущены как часть концертного альбома Джоплин In Concert в 1972 году). Однако было трудно адаптировать их сырой звук и неортодоксальные рабочие привычки к реалиям профессиональной студии. Прогресс был медленным, а давление со стороны Гроссмана, Columbia и прессы росло. [20] Некоторые участники группы считали, что Джон Саймон не должен быть продюсером, полагая, что он пришел из другого музыкального стиля и не понимал психоделического, основанного на гитаре звучания группы. [23]
Первоначально альбом назывался Sex, Dope and Cheap Thrills , но Columbia попросила их сократить название до Cheap Thrills . Для обложки альбома группу сфотографировал Ричард Аведон, но фотографии не были использованы. Также была отклонена фотография группы голой в постели гостиничного номера. Дэйв Гетц предложил группе нанять андеграундного художника комиксов Р. Крамба , с которым он был знаком через общего друга. То, что изначально должно было стать задней обложкой, стало классической обложкой альбома. Для задней обложки Columbia выбрала черно-белую фотографию Джоплин.
«Ball and Chain» — единственная песня на альбоме, записанная полностью вживую, и хотя в титрах указано, что концертный материал был записан в Fillmore Auditorium Билла Грэма , на самом деле он был взят с концерта в Winterland Ballroom в 1968 году, та же версия, что появилась на альбоме Live at Winterland '68 , выпущенном в 1998 году. [24] (Исполнение «Ball and Chain», выпущенное на альбоме Winterland , включает в себя другое вступительное гитарное соло Герли, что указывает на то, что он дублировал другое вступление для выпуска Cheap Thrills . [ требуется ссылка ] )
LP был выпущен в августе 1968 года, через год после их дебютного альбома, и достиг первого места в чартах Billboard на восьмой неделе октября. Он удерживал первое место в течение восьми (непоследовательных) недель, а сингл «Piece of My Heart» также стал огромным хитом. К концу года это был один из самых успешных альбомов 1968 года. Он был сертифицирован RIAA как золотой 15 октября того же года за продажи на сумму 1 миллион долларов, а последующие продажи увеличили общее количество до более чем миллиона копий. [25] Несмотря на то, что альбом был выпущен всего с семью песнями, остальные восемь песен, которые не были включены, были выпущены на последующих альбомах. «Catch Me Daddy» и «Farewell Song» были среди их самых популярных песен. Эти плюс «Magic of Love», попурри из « Amazing Grace » и «Hi-Heel Sneakers», а также отрывок из «Harry» впервые появились на альбоме Farewell Song , посмертном релизе Джоплин в 1981 году; они также появились на трехдисковом сборнике Janis в 1993 году. «It's a Deal» и «Easy Once you Know How» были выпущены на альбоме Box of Pearls в 1999 году. «Flower in The Sun» и «Roadblock» были выпущены на CD-диске переиздания Cheap Thrills в качестве бонус-треков. [26] [27] [28] «Piece of My Heart» будет переиздана на сингле в серии старых произведений Columbia Hall of Fame — подкрепленная заглавной частью из первого сольного альбома Джоплин 1969 года I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama !.
В конце лета 1968 года, сразу после выхода Cheap Thrills , Джоплин объявила, что покидает Big Brother осенью того же года. Официальной причиной было ее желание заняться сольной карьерой и сформировать группу соул-музыки . Эндрю также планировал покинуть группу, чтобы присоединиться к Джоплин в ее новом проекте. [20] Джоплин играла с Big Brother в общенациональном туре в октябре и ноябре 1968 года. [29] Он включал концерт 20 октября на роллердроме в Александрии, штат Вирджиния. [30] Их последний концерт состоялся в Сан-Франциско 1 декабря 1968 года. Это был благотворительный концерт для продюсерской компании, известной как Family Dog, в состав которой входил Чет Хелмс, менеджер группы двумя годами ранее. Через три недели после этого благотворительного концерта Джоплин и Эндрю впервые сыграли в Мемфисе с ее новой группой, позже названной Kozmic Blues Band. [31]
После того, как Джоплин и Сэм Эндрю покинули Big Brother, Дэйв Гетц и Питер Альбин присоединились к Country Joe and the Fish и гастролировали по США и Европе, а также играли на альбоме Country Joe Here We Are Again (Vanguard Records 1969). [20] Гетц и Альбин покинули Country Joe в мае 1969 года с намерением возродить Big Brother с гитаристом Дэвидом Нельсоном . [20] Они прослушивали нескольких вокалистов, включая Эдди Мани , Кэти Макдональд и Джона Геральда, но группа в конце концов воссоединилась, когда Сэм Эндрю покинул Kozmic Blues Band осенью 1969 года почти в том же составе (за исключением Джоплина): к Альбину, Эндрю, Гетцу и Герли присоединились Ник Грэвенитес (вокал), Дэйв Шэллок (гитара) и Кэти Макдональд (вокал). [20] Они выпустили Be a Brother в 1970 году. Герли перешел на бас-гитару, в то время как Альбин играл ритм, Сэм Эндрю пел больше вокальных партий с Кэти Макдональд (белой блюзовой певицей, которая была с обзором Айка и Тины Тернер), Дэвидом Шэллоком (из Freedom Highway и Sons of Champlin) на соло-гитаре, Дэйвом Гетцем на барабанах и иногда на клавишных. Ник Грэвенитес также спродюсировал альбом, написал и спел несколько треков. Они выпустили свой последний студийный альбом How Hard It Is в 1971 году. [20] Они сохранили тот же состав: Кэти, Сэм и Ник на вокале, к которым присоединился органист Майк Финниган . Группа оставалась в этом составе до 1972 года, но они постепенно развалились и распались из-за употребления наркотиков, потери менеджмента, отсутствия концертов и внутренних дрязг. [20] Они воссоединились один раз, чтобы сыграть «The Tribal Stomp» в 1978 году в Греческом театре в Беркли . [20]
Последняя инкарнация началась в 1987 году и с тех пор гастролирует по совместительству с большей частью своего классического состава; включая Сэма Эндрю, Питера Альбина, Дэйва Гетца и Джеймса Герли. [20] Герли ушел в 1997 году, потому что не поддержал идею своих коллег нанять певицу вместо Джоплин. [32] Его заменил Том Финч. [33] У Big Brother не было постоянного солиста до 2011 года; Мишель Бастиан, Лиза Баттл, Хэлли ДеВестерн, [34] Лиза Миллс, Джейн Китто (Австралия), Андра Митрович, Кейси Клэнтон , София Рамос, Мэри Бриджет Дэвис , Даффи Бишоп , [35] [36] Лана Спенс, Хлоя Лоури , Джейн Миренгет, Линн Эшер, Кейт Руссо Томпсон, Дарби Гулд , Мария Стэнфорд, Джери Верди и Шихо Очи из Superfly были среди певцов, которые играли на концертах с ними. Кэти Ричардсон стала официальной солисткой группы в 2011 году, а Бен Нивес заменил Финча в качестве гитариста в 2008 году. [37] Другие гитаристы выступали и гастролировали с Big Brother, включая Чада Квиста, Джоэла Хекстру и даже Кейт Руссо Томпсон на электроскрипке в качестве второго гитариста. В 1999 году группа выпустила альбом Do What You Love с Лизой Баттл в качестве солистки. Альбом содержит несколько новых версий песен, таких как «Women is Loser». Они записали концертный альбом Hold Me с Софией Рамос на вокале и Чадом Квистом на гитаре в Германии в 2005 году и выпустили его в 2006 году. В 2008 году они выпустили двухдисковый набор The Lost Tapes с песнями, записанными на концертах между 1966 и 1967 годами в Сан-Франциско, и с Дженис Джоплин в качестве солистки. Некоторые песни уже были неофициальными релизами, но есть 12 никогда ранее не издававшихся песен. [38] [39]
Бывший гитарист Джеймс Герли умер 20 декабря 2009 года от сердечного приступа, всего за два дня до своего 70-летия. [39] Сэм Эндрю умер 12 февраля 2015 года из-за осложнений после операции на открытом сердце из-за сердечного приступа, перенесенного за десять недель до этого. [40]
В октябре 2016 года группа отправилась в Европу для короткого тура по Нидерландам в следующем составе: Дэйв Гетц на барабанах, Питер Альбин на басу, Том Финч на гитаре, Кейт Руссо на электроскрипке, клавишных и вокале и Эйлин Хамфрис на вокале. Площадки включали North Sea Jazz Club в Амстердаме, De Bosuil в Верте, Het Paard в Гааге и Luxor Live в Арнеме. "Big Brother And The Holding Co Live In The Lowlands" был выпущен в 2017 году на DVD и CD лейблом Marista Records с этим составом в Верте.
В 2007 году, после включения Cheap Thrills в Зал славы Грэмми , бывший гитарист Джеймс Герли описал Big Brother как самую оклеветанную группу из всех, поскольку они никогда не получали признания за сделанные ими аранжировки и все придуманные им инженерные трюки. Герли также считал, что Клайв Дэвис сказал Джоплин покинуть группу и записать свои песни со студийными музыкантами, которые могли играть лучше. [32] В документальном фильме « Девять сотен ночей » Питер Альбин сказал, что менеджер Альберт Гроссман сказал Джоплин покинуть Big Brother и сформировать свою собственную группу со студийными музыкантами, чтобы тратить меньше денег на сессии звукозаписи. Сэм Эндрю позже сказал, что Джоплин ушла по художественным и финансовым причинам: Джоплин обычно просила группу, чтобы хотя бы в некоторых песнях были клавишные или духовые, но они говорили: «Нет! Вы измените звучание Big Brother!» Группа также часто исполняла одни и те же песни, иногда по три раза в день, поэтому она начала чувствовать себя в ловушке. Группа делила деньги на пять равных частей, в то время как, уйдя, она могла бы забрать все деньги и просто заплатить нескольким сотрудникам и создать новую группу. [41]
В 1982 году Columbia выпустила альбом Дженис Джоплин Farewell Song . Этот релиз вызвал недовольство ныне живущих участников Big Brother, поскольку все их оригинальные инструменты были заменены студийными музыкантами без согласования с группой. Джеймс Герли говорил об этом в 1987 году, до воссоединения группы: «Это просто полная ерунда... мечта какого-то продюсера на CBS». [42]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )