Маргрет Блоссом Дири [1] [a] [2] (28 апреля 1924 г. — 7 февраля 2009 г.) — американская джазовая певица и пианистка. [3] У неё был легко узнаваемый девичий голос. [4] [5] [2] [3] Дири на протяжении многих лет регулярно выступала в Лондоне и Нью-Йорке [4] [2] и сотрудничала со многими музыкантами, включая Джонни Мерсера , Майлза Дэвиса , [3] [6] Джека Сигала , Джонни Мэндела , Дункана Ламонта , Боба Дороу , Дэйва Фришберга и Джея Берлинера . [7]
Маргрете Блоссом Дири родилась 28 апреля 1924 года [b] в Ист-Дареме, штат Нью-Йорк [8] , в семье отца шотландско-ирландского происхождения и матери норвежского происхождения.
Сообщается, что она получила имя Блоссом из-за «соседа, который привез к ней домой цветки персика в день ее рождения» [9] , хотя однажды она вспоминала, что именно ее братья принесли цветы в дом. [1]
После окончания школы Дири переехала в Манхэттен [7] , чтобы заняться музыкальной карьерой. Отказавшись от своего имени, [2] она начала петь в таких группах, как Blue Flames (с оркестром Вуди Германа ) [1] и Blue Reys (с группой Альвино Рея ), прежде чем начать сольную карьеру. [4]
В 1952 году Дири переехала в Париж. Она сформировала вокальную группу Blue Stars (1952–1955), [1] [5] в которую входили сестра Мишеля Леграна , Кристиана , и Боб Дороу . В 1954 году группа добилась успеха во Франции с франкоязычной версией « Lullaby of Birdland », [1] аранжированной Мишелем Леграном. [6] Позже Blue Stars превратятся в Swingle Singers . [6] На первом сольном альбоме Дири, выпущенном два года спустя, она играла на фортепиано, но не пела. [4]
В 1954 году Dearie и King Pleasure записали " Moody's Mood for Love " (вокальную адаптацию Эдди Джефферсона саксофонного соло Джеймса Муди для " I'm in the Mood for Love "), и это отмечено на альбоме Prestige King Pleasure Sings . Одна из самых известных записей Dearie того периода - " The Riviera " с музыкой Сая Коулмена и словами Джозефа Маккарти , 1956 год. [4]
Вернувшись из Франции в 1957 году, [1] Dearie записала свои первые шесть американских альбомов как сольная певица и пианистка для Verve Records в конце 1950-х и начале 1960-х годов, [10] в основном в составе небольшого трио или квартета. Дэйв Гарроуэй , ведущий The Today Show и один из первых поклонников Dearie, несколько раз приглашал ее на выступления, увеличивая ее известность среди популярной аудитории. [11] В 1962 году Dearie записала радиорекламу для Hires Root Beer . Поскольку она оказалась очень популярной, LP Blossom Dearie Sings Rootin' Songs был выпущен [12] как премиум-товар, который можно было заказать за один доллар и предоставить доказательство покупки.
В 1964 году Dearie записала альбом May I Come In? ( Capitol / EMI Records ). [10] Он был записан (что нетипично для неё) с оркестром. В этот же период она часто выступала в нью-йоркских клубах-ужинах , а в 1966 году впервые появилась в клубе Ронни Скотта в Лондоне. Dearie записала четыре альбома в Соединенном Королевстве в 1960-х годах, которые были выпущены на лейбле Fontana, включая запись её выступления 1966 года в клубе Ронни Скотта . [10] Она также регулярно выступала на телешоу Бернарда Брейдена. Некоторое время она также выступала с голландским певцом Рамзесом Шаффи .
В 1970 году, после периода бездействия, Dearie выпустила альбом That's Just the Way I Want to Be (включая ее дань уважения Dusty Springfield ). В 1974 году она основала свой собственный лейбл Daffodil Records, который позволил ей полностью контролировать запись и распространение ее альбомов. Dearie появлялась на телевидении на протяжении всей своей карьеры, включая озвучивание для детского образовательного сериала Schoolhouse Rock!. Некоторые из ее произведений в этом сериале были написаны ее другом Bob Dorough , джазовым певцом и композитором, с которым она выступала в Париже в 1950-х годах. Ее голос можно услышать в "Mother Necessity", "Figure Eight" и "Unpack Your Adjectives". [13] [14] Она получила номинацию на премию Грэмми в 1973 году за лучшую запись для детей с альбомом Multiplication Rock . [15]
Автор песен Джонни Мерсер , с которым Дири сотрудничала для своей песни 1975 года «I'm Shadowing You», [5] подарил ей одну из своих последних композиций для заглавной песни ее альбома 1976 года Daffodil My New Celebrity is You . [9] [16] По словам Дири, они с Мерсером были близкими друзьями. [1]
В 1983 году Дири была удостоена первой премии Фонда Мейбл Мерсер . [7]
Голос и песни Дири были включены в саундтреки нескольких фильмов и телевизионных шоу, включая «Поцелуи Джессики Штайн» , «Моя жизнь без меня» , «Кальмар и кит» , «Приключения Феликса» , «Артист» , «Удивительная миссис Мейзел» (сериал), «Вызовите акушерку» (сериал) и « Сможете ли вы меня простить?» . Она также записывала песни с другими певцами, включая Лайла Ловетта . Она продолжала выступать в клубах до 2006 года. [5] Она регулярно появлялась на британском телевидении с Питером Куком и Дадли Муром , [6] несколько раз в качестве гостя Джека Паара на его шоу Tonight , а также появлялась на шоу Дэнни Кея , шоу Дэвида Фроста и шоу Мерва Гриффина . [9] [14] [6]
На протяжении всей своей карьеры Дири считалась «музыкантом музыкантов». [11] Она училась игре на фортепиано с пяти лет, изначально сосредоточившись на классической музыке, и начала сосредотачиваться на джазе только после того, как вернулась в Ист-Дарем в возрасте около десяти лет. Она слушала таких музыкантов, как Каунт Бэйси , Бенни Гудмен и Дюк Эллингтон , [2] вероятно, сформировав свой фортепианный стиль у таких инструменталистов.
Методика Дири по разучиванию песен была сложной. Сначала она садилась и разучивала песню за пианино. Как только она выучила ее бегло, она работала над словами. [3] В интервью она объясняла, что игра на пианино и пение не были разделены в ее сознании, однажды сказав, что «для меня это все одно и то же. Я не люблю делать ни то, ни другое по отдельности». [17] Ее мастерство как пианиста и вокалиста означало, что она знала, «как дополнить пение»; [17] по ее мнению, многие аккомпаниаторы играли «слишком много фортепиано для вокалиста». [17]
Пианистические способности Дири, возможно, были менее признаны, чем ее вокальные таланты. Вскоре после ее смерти пианист Дэйв Фришберг вспомнил, как спрашивал Билла Эванса об использовании им кварт в аккордовых голосах. Фришберг написал, что «его немедленный ответ был, что он слышал, как Блоссом Дири играет таким образом, и это действительно его сразило. Затем он сделал небольшой восторженный обзор Блоссом, назвав ее одним из своих образцов игры на фортепиано». [18]
Дири сказала, что считает себя «джазовым музыкантом, учусь быть джазовой певицей» [11] .
Вокальный стиль Дири был описан Натали Вайнер в The New Yorker как «детский дискант», исполняющий «стихи аспирантов». [19] Ее стиль был легким и воздушным и был частью того, что делало Дири такой отличительной. Однако преподаватели вокала в то время утверждали, что ее вокальный тон был результатом «неправильного дыхания». [3] Профессионалы поощряли ее «петь диафрагмой», но она отмахнулась от этого предложения. [3] В интервью 2003 года она сказала: «Я думаю, что это, вероятно, сделало бы мой голос более мощным, но в этом возрасте я не думаю, что буду беспокоиться об этом. Я никогда не была певицей, которая могла бы стоять и петь как театральная певица. Я сажусь и всегда использую микрофон. У меня своего рода микрофонная техника». [3] Вайнер передал, возможно, апокрифическое описание ее Майлзом Дэвисом как «единственной белой женщины, у которой была душа». [19]
В начале 1950-х годов Дири жила в Париже, Франция; здесь она познакомилась и в 1954 году вышла замуж за Бобби Джаспара , бельгийского флейтиста и саксофониста. [9] Брак закончился разводом в 1957 году . [20] Она больше никогда не выходила замуж.
7 февраля 2009 года после продолжительной болезни [7] и ухудшения здоровья [9] Дири умерла во сне [9] по естественным причинам [5] в своей квартире в Гринвич-Виллидж , по словам ее представителя и менеджера Дональда Шеффера. [5] [7] Она была кремирована, а ее прах был захоронен в Национальном мемориальном парке в Фоллс-Черч, штат Вирджиния .
Daffodil Records — звукозаписывающий лейбл , основанный Дири в 1973 году. Помимо того, что это был один из первых независимых лейблов, основанных женщиной, она была единственным артистом лейбла. [5] [21]