Brian Wilson Reimagines Gershwin — восьмой студийный альбом Брайана Уилсона , выпущенный 17 августа 2010 года компанией Walt Disney Records в рамках серии Disney Pearl Series. Альбом состоит из каверов десяти песен Джорджа и Айры Гершвина , дополненных отрывками из Rhapsody in Blue , а также двух новых песен, завершенных из незаконченных фрагментов Гершвина Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом.
Обложка альбома отсылает к обложке джазового альбома Sonny Clark Trio 1958 года, выпущенного Сонни Кларком .
Летом 2009 года Walt Disney Records обратились к Уилсону с предложением записать его собственные аранжировки песен из фильмов Диснея; однако Уилсон сначала хотел записать альбом каверов Гершвина, который лейбл согласился поддержать. [1] Он и участник группы Пол Мертенс выбирали песни для записи, основываясь на вокальном диапазоне Уилсона, и те, которые, по его мнению, тот мог спеть «подходящим образом». [2]
В дополнение к каверам, наследие Гершвина предоставило Уилсону доступ к более чем 100 незаконченным песням Гершвина и фрагментам для проекта, чтобы использовать их для нового материала. Две песни были завершены Уилсоном и Скоттом Беннеттом (который предоставил тексты) в основном на основе двух фрагментов: «Will You Remember Me», которая изначально была написана в 1924 году для мюзикла Lady, Be Good , была завершена как «The Like in I Love You», в то время как «Say My Say», которая была незакончена братьями Гершвин в 1929 году, была завершена как «Nothing But Love». [2] [3]
Запись альбома началась в начале 2010 года. [1] Уилсон был продюсером, а Мертенс писал аранжировки, а также связующие части между треками. Инструментальные треки были записаны с помощью его бэк-группы, которая также предоставила бэк-вокал; однако гармонии Rhapsody in Blue , которые завершают альбом, были полностью сделаны Уилсоном. [4] По словам Мертенса, Уилсон проводил восемь часов в день в студии, совершенствуя вокальные треки. [1] Развивая роль Уилсона как аранжировщика, Мертенс сказал:
Я пытался максимально подготовить группу к песням, написав скелетные аранжировки по моим встречам с Брайаном. Треки группы были записаны вживую в студии. Так что группа начинала играть, заводила песню и ходила вокруг. Затем Брайан начинал делать свое дело. Он слышал, что делают люди, и говорил: «Можете сыграть это на октаву выше?» Здесь выпадает бас… Так он работает лучше всего. Или он полностью все делает в уме. Он делал и это, когда приходил на проверку звука и говорил: «Вот ваша вокальная партия, играйте это». Поскольку музыка Гершвина была новым материалом, было полезно иметь песню перед собой, чтобы он мог манипулировать и перемещать вещи так, как хотел. [5]
Сведение состоялось весной. [6] Реакция Walt Disney Records на конечный продукт была положительной, хотя они наняли звукорежиссера Эла Шмитта для ремикширования оригинальных треков, подготовленных Уилсоном. [1]
28 июня 2010 года «The Like In I Love You» был выпущен для прослушивания на сайте Уилсона в преддверии выхода альбома. Альбом был выпущен на CD 17 августа 2010 года, в то время как ограниченный тираж виниловой версии альбома был выпущен 24 августа 2010 года. [18] После своего выпуска он занял 26-е место в чарте Billboard 200 , опустившись до 53-го места на второй неделе. Он также достиг 1-го места на Amazon.com и в чарте Billboard Jazz Albums.
Критическая реакция была в целом положительной. [7] Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа Гершвина, заявил, что «[песни на альбоме] не похожи ни на что, что я слышал раньше, но я не ожидал ничего меньшего от Брайана». [19] Rolling Stone описал альбом как «прекрасную, странную, тонко психоделическую симфоническую лаунж-музыку». [15] В частности, аранжировки альбома были высоко оценены за их уникальность. Джон Буш из Allmusic написал: «Как обычно, музыкальные инстинкты Уилсона безупречны, и с полным оркестром, придающим этим песням дополнительный вес, это, несомненно, лучшая постановка на пластинке Брайана Уилсона со времен SMiLE 2004 года ». [8] Некоторые песни, такие как «I Got Rhythm» и «They Can't Take That Away From Me», были отмечены за влияние Beach Boys . [20] Новые песни, завершенные Уилсоном и Беннеттом, также были в целом хорошо приняты; GQ описал «Nothing But Love» как «по-настоящему небесную». [21]
Некоторые обзоры, однако, были менее благоприятными, в основном относительно качества аранжировок. Стивен Холден из The New York Times написал: «На альбоме, который ощущается как посмертное соревнование, мистер Уилсон оказывается явным проигравшим». [22] Майкл Ханн из The Guardian был особенно критичен по отношению к каверам, описывая песни как «переделанные в подражание прошлой классике Уилсона». [11]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )