Down on the Upside — пятый студийный альбом американской рок- группы Soundgarden , выпущенный 21 мая 1996 года на лейбле A&M Records . После мирового тура в поддержку своего предыдущего альбома Superunknown (1994) Soundgarden приступили к работе над новым альбомом. Музыка на альбоме, спродюсированная самой группой, была заметно менее тяжёлой и мрачной, чем на предыдущих альбомах группы, и включала эксперименты группы с новыми звуками.
Альбом возглавил новозеландские и австралийские чарты и дебютировал на втором месте в американском Billboard 200 , продав 200 000 копий за первую неделю и породив синглы « Pretty Noose », « Burden in My Hand », « Blow Up the Outside World » и « Ty Cobb ». Группа отыграла тур Lollapalooza 1996 года , а затем поддержала альбом мировым турне.
Down on the Upside был последним студийным альбомом Soundgarden до выхода King Animal в 2012 году , поскольку напряженность внутри группы привела к ее распаду в апреле 1997 года. Альбом был продан тиражом 1,6 миллиона копий в Соединенных Штатах.
Запись альбома проходила с ноября 1995 года по февраль 1996 года в Studio Litho и Bad Animals Studios в Сиэтле , штат Вашингтон. Studio Litho принадлежит гитаристу Pearl Jam Стоуну Госсарду . [2] Участники Soundgarden сами продюсировали альбом. О решении не работать с продюсером фронтмен Крис Корнелл сказал, что «пятый парень слишком много готовит и все запутывает. Слишком много ментальных путей, что разбавляет его». [3] Барабанщик Мэтт Кэмерон добавил, что, хотя работа с Майклом Бейнхорном над Superunknown дала хорошие результаты, это было «немного больше борьбы, чем нужно», и самостоятельное продюсирование ускорило бы процесс. [4] Адам Каспер , который ранее работал с Soundgarden в качестве помощника звукорежиссера над Superunknown , [5] работал с группой в качестве продюсера и сводил альбом. [6]
Работа над альбомом началась в июле 1995 года. [7] Группа взяла перерыв, чтобы выступить на фестивалях в Европе, где новый материал был протестирован. [8] После этого группа около месяца писала больше песен, а затем записала большую часть альбома в Studio Litho. [5] Общий подход к написанию песен был менее совместным, чем в предыдущих попытках, поскольку отдельные участники группы приносили большинство песен более полно написанными. [9] Группа стремилась попробовать то, чего не делала раньше, и использовать более разнообразный материал. [10] Они пытались создать живую атмосферу для альбома, [11] и старались оставить звуки, которые продюсеры обычно пытаются убрать, такие как обратная связь и расстроенные гитарные партии. [12] Общее время, потраченное на работу над альбомом, было меньше того, что группа потратила на работу над Superunknown . [13] Корнелл описал процесс создания альбома как «гораздо более быстрый и гораздо более простой». [2]
Большая часть материала была написана Корнеллом и басистом Беном Шепардом , последний уже работал над шестью из шестнадцати треков альбома. Как сообщается, напряженность внутри группы возникла во время сессий записи, когда гитарист Ким Тайил и Корнелл якобы столкнулись из-за желания Корнелла отойти от тяжелых гитарных риффов, которые стали визитной карточкой группы. [14] Единственным вкладом Тайила в альбом стала песня «Never the Machine Forever», для которой он написал и текст, и музыку, и которая также была последней песней, записанной группой. [15] Первоначально песня появилась из джем-сейшна Тайила с сиэтлским музыкантом Грегом Гилмором . [16] В примечаниях Тайил приписывает Гилмору вдохновение для песни. Он заявил, что у него было много незавершенных музыкальных идей, в которых отсутствовали тексты и которые не были аранжированы, поэтому они не вошли в альбом. [16] Тайил сказал: «Это может немного обескураживать, если нет удовлетворительного творческого вклада, но с другой стороны, я пишу все сольные партии и на самом деле не имею ограничений в партиях, которые я придумываю для гитары». [16] Корнелл сказал: «К тому времени, как мы закончили, было такое чувство, что это было довольно трудно, как будто это был долгий, тяжелый путь. Но было кое-что, что мы открывали». [11]
В песнях альбома акцент сделан на вокале и мелодии, а не на тяжелых гитарных риффах, которые можно было найти на более ранних пластинках группы. [7] [18] Он также отличается более сырым звучанием, чем предыдущий альбом Soundgarden Superunknown , поскольку участники группы сами спродюсировали запись. [19] Корнелл подытожил изменения, сказав: «То, что мы потеряли в звуковой точности, мы так много приобрели в плане чувств». [20] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic сказал, что Soundgarden «сохранили свои амбициозные песенные структуры, неопсиходелические гитарные текстуры и извилистые мелодии, но не украсили их детальным продакшеном». [21] Песни различаются по темпу на протяжении всего альбома, а Тайил описывает альбом как имеющий «двойственную природу». [22] Он заявил: «Он держит слушателей в напряжении и дает им понять, что они не получают один и тот же альбом снова и снова». [22] Шепард назвал альбом «самой точной картиной того, как на самом деле звучит Soundgarden», заявив: «Он гораздо более сырой. Он гораздо более честный. Он гораздо более „ответственный“». [19]
Группа заявила в то время, что хочет поэкспериментировать с другими звуками, [23] что включало игру Шепарда и Корнелла на мандолине и мандоле в песне "Ty Cobb". [18] Этот эксперимент можно услышать в меньшей степени на Superunknown . Soundgarden использовали альтернативные настройки и нечетные размеры в нескольких песнях альбома. Например, "Never the Machine Forever" использует размер 9/8. [24] "Pretty Noose" и "Burden in My Hand" были написаны в настройке CGCGGE . [25]
Общее настроение текстов песен альбома не такое мрачное, как на предыдущих альбомах Soundgarden. [26] Корнелл даже признал, что «Dusty» была «довольно позитивной для песни Soundgarden», описав её как противоположность песне « Fell On Black Days » с предыдущего альбома. [27] По словам Корнелла, «Pretty Noose» — это о «привлекательно упакованной плохой идее», [28] а «Ty Cobb» — о «хардкорном разозлённом идиоте». [29] Корнелл сказал, что песни «Never Named» и «Boot Camp» основаны на его детстве. [19] Тайил сказал, что тексты песен «Never the Machine Forever» — о «матче жизни и смерти между личностью и менее определённой сущностью». [7] Корнелл назвал «Overfloater» «самоутверждающей». [26]
На обложке альбома, сфотографированной Кевином Вестенбергом, изображены силуэты участников группы . Сообщается, что в какой-то момент фотография гусениц, поедающих помидор, которая использовалась для сингла " Blow Up the Outside World ", рассматривалась для использования в качестве обложки Down on the Upside . [30] Альбом также был выпущен ограниченным тиражом с диском-интервью Into the Upside .
Название Down on the Upside взято из строки в песне "Dusty". Слова: "Я думаю, что это возвращается ко мне/Я вниз наверх". Корнелл сказал, что название отражает разные чувства на альбоме. [5] В интервью он объяснил, как было выбрано название:
«Я поднял этот вопрос в какой-то момент, потому что песня, из которой взялось название, была «Dusty», но мое название для нее было «Down on the Upside», но Бен написал музыку и назвал ее «Dusty». Так что, поскольку нам не очень нравится, когда названия песен являются названием альбома, потому что это привносит странный, необоснованный акцент в песню, я подумал, что было бы круто назвать ее « Dusty» . Мы начали думать обо всех этих других названиях и беспокоиться о том, чтобы они описывали всю пластинку, ничего не исключая... Так что это была последняя минута, и мы были на фотосессии для Spin , и кто-то позвонил и сказал: «Нам нужно ваше название сейчас, чтобы мы могли начать делать пакет записи», поэтому Мэтт [Кэмерон] снова поднял название, и все сказали: «Да, это оно»» [31]
В интервью, данном группой, Кэмерон и Шепард в шутку сказали, что для альбома рассматривались два других названия: Mr. Bunchy Pants и Comin' At Ya! [10]
Down on the Upside был выпущен ограниченным тиражом в 10 000 копий на виниле 14 мая 1996 года, за неделю до его основного релиза на CD и кассетах. [4] Он дебютировал на втором месте в чарте альбомов Billboard 200 с 175 500 проданными копиями, уступив только The Score группы Fugees . [41] [42] Альбом был продан тиражом 1,6 миллиона копий в Соединенных Штатах, [43] и был сертифицирован RIAA как платиновый . [44]
Иван Крейлкамп из Spin дал альбому восемь из десяти, заявив, что альбом «такой же размашистый и щедрый, как Superunknown , но ... звучит более свободно и живо, не стремясь к тому же уровню звуковой точности». [39] Alternative Press дал альбому три из пяти, заявив, что Soundgarden «теперь полностью способны сочинять некоторые чертовски шикарные поп-песни», и добавив, что «здесь они звучат более человечно, как будто играют у вас в гостиной». [45] Сотрудник Rolling Stone Дэвид Фрике дал Down on the Upside три звезды из пяти, отметив, что в альбоме есть «качественное безумие», но раскритиковав его за «отсутствие определяющих эпизодов катарсиса» и заявив: «Soundgarden, похоже, упираются в свои пятки, а не пинают грязь, слишком полагаясь на дроновый импрессионизм и умные (в отличие от раскалывания) гитарные мотивы». [38] Нил Штраус из The New York Times назвал альбом «более сырым, более свободным продолжением Superunknown », добавив: «Обычно отождествление себя с животными в текстах песен является признаком низкой самооценки, и Soundgarden не исключение. Несмотря на всю мужественность и мужественную силу, которые рок-певцы пытались выжать из [змеи], Soundgarden по-прежнему больше интересует тот факт, что это единственное животное, проклятое проводить свои дни, скользя по земле». [46]
Дэвид Браун из Entertainment Weekly дал альбому оценку B+, заявив: «Мало какая группа со времен Led Zeppelin так четко смешивала акустические и электрические инструменты». Он похвалил несколько песен, назвав их «такими же мощными, как и все, что делала группа», но раскритиковал продюсирование альбома, заявив, что «как и многие самопродюсированные усилия, это заметно». Он добавил: «С аранжировками, которые достигают пика и падают до точки, где дорожная карта помогла бы, слишком длинный (16 песен) альбом часто громоздкий и мог бы выиграть от разумной обрезки». [34] Сотрудник AllMusic Стивен Томас Эрлевайн дал альбому три звезды из пяти, заявив, что «он может показаться не более чем хэви-металом, но более внимательное прослушивание показывает, что Soundgarden вообще не умерили свои амбиции». [21] Рецензент Melody Maker сказал, что «их корни теперь не имеют значения. Все, что меня сейчас волнует, — это непосредственность их поп-моментов». [47] Критик Роберт Кристгау дал альбому почетное упоминание в одну звезду, описав его как «жестокую депрессию, упрощенную» и подчеркнутую песнями «Ty Cobb» и «Applebite», [48] в то время как Джейсон Джозефес из Pitchfork назвал его «двойной порцией гранжа, без пены, но с большим количеством кофеина». [37] Отрицательный отзыв пришел от Джонни Сигареттса из NME , который дал альбому оценку 3/10 и сказал: «На протяжении всей этой записи настроение темного, демонически борющегося самоанализа постоянно звучит фальшиво... отсутствие резонанса на уровне внутренностей [Soundgarden] раскрывает все это как просто темную стилистику, современный эквивалент страшного монстра на футболке Iron Maiden ». [36]
Альбом включал синглы « Pretty Noose », « Burden in My Hand » и « Blow Up the Outside World », все из которых сопровождались музыкальными клипами . Все три сингла попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock . Другой коммерчески выпущенный сингл альбома, « Ty Cobb », не попал в чарты, однако его сопутствующая сторона B , «Rhinosaur», также с альбома, попала в чарты. «Burden in My Hand» была самой успешной песней с Down on the Upside в рок-чартах, проведя в общей сложности пять недель на первом месте в чартах Mainstream Rock и достигнув второго места в чартах Modern Rock. [49] На церемонии вручения премии Грэмми 1997 года «Pretty Noose» была номинирована на премию «Лучшее хард-рок исполнение» . [50]
Группа играла в туре Lollapalooza 1996 года с Metallica , которая настояла на участии Soundgarden в туре. [51] Тайил сказал, что группа не была заинтересована в туре, пока он не стал «туром Metallica». [13] Во время тура Lollapalooza, как сообщается, участники группы летели отдельными рейсами, а затем встречались на концертах. [52]
После Lollapalooza группа отправилась в мировой тур при поддержке Moby . [53] [54] Напряжение продолжало расти, и на вопрос, ненавидит ли группа гастроли, Корнелл сказал: «Мы действительно наслаждаемся этим до определенного момента, а затем это становится утомительным, потому что это становится однообразным. Вы чувствуете, что фанаты заплатили свои деньги, и они ожидают, что вы выйдете и сыграете им свои песни, как в первый раз. Вот за что мы ненавидим гастроли». [29] Группу критиковали за отсутствие энергии во время выступлений. [14] Корнелл сказал, что «спустя несколько лет вы начинаете чувствовать, что играете. Все те люди, которые критикуют нас за то, что мы не прыгаем, должны заткнуться, а когда они приходят на наши концерты, они должны прыгать и развлекать нас некоторое время». [55] У Тейила возникли проблемы с тем, как изменилась аудитория группы, он заявил, что «в настоящее время у вас также есть дети и домохозяйки, случайные поклонники. Своим случайным поклонникам вы говорите: «Спасибо за деньги». А они говорят: «Спасибо за песню». [52] Концерты группы в декабре 1996 года были отложены на неделю из-за проблем с горлом у Корнелла. [52]
На последней остановке тура, в Гонолулу, Гавайи , 9 февраля 1997 года Шепард в отчаянии бросил свой бас в воздух после того, как сломалось оборудование, и впоследствии убежал со сцены. [56] Группа отступила, и Корнелл вернулся один, чтобы завершить шоу сольным выступлением на бис. [57] 9 апреля 1997 года группа объявила о своем роспуске. Тайил сказал: «Было совершенно очевидно, судя по общему поведению всех в течение предыдущего полугодия, что было некоторое недовольство». [58] Кэмерон позже сказал, что Soundgarden «поглотил бизнес». [59]
Все тексты песен написаны Крисом Корнеллом , за исключением «Never the Machine Forever» Кима Тайила и «An Unkind» Бена Шепарда .
Различные версии сингла «Burden in My Hand» включали два би-сайда с сессий записи Down on the Upside , которые не были включены в альбом: «Karaoke» и « Bleed Together ». «Bleed Together» была включена в сборник лучших хитов группы 1997 года A-Sides и выпущена в качестве промо-сингла CD в 1997 году. Тайил сказал, что песня не была включена в Down on the Upside, потому что группа была недовольна сведением, которое было сделано для песни, и у группы уже было достаточно песен для альбома. [60]
Другая песня, написанная и записанная для альбома, — «Kristi» [61] , которую Кэмерон назвал одной из своих любимых песен Soundgarden. [61] «Kristi» была окончательно сведена в 2014 году и включена в сборник Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path вместе с «Karaoke» и «Bleed Together».
«Pretty Noose» выйдет на радиостанциях современного рока, альбомного рока, хард-рока, металла и студенческих радиостанциях 30 апреля.
{{cite web}}
: Проверить |archive-url=
значение ( помощь )CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}
: |archive-url=
имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )