Fleet Foxes — дебютный студийный альбом американской группы Fleet Foxes , выпущенный 3 июня 2008 года лейблами Sub Pop и Bella Union . Альбом получил высокую оценку критиков, многие из которых назвали его одним из лучших альбомов 2000-х годов и одним из величайших дебютных альбомов всех времён. [5] [6]
Группа Fleet Foxes была сформирована в Сиэтле, штат Вашингтон, в 2006 году певцами и авторами песен Робином Пекнольдом и Скайлером Скьелсетом. [7] Пекнольд вырос в соседнем Киркланде , богатом пригороде. Его родители подарили ему акустическую гитару в средней школе. Он познакомился со Скьелсетом в старшей школе, их связывала музыка и схожие норвежские корни. [8] В десятом классе Пекнольд бросил учебу, получил степень в общественном колледже и полностью погрузился в музыку. [9] Он переехал в город и устроился на работу в ресторан, где присоединился к местной группе Dolour [10] и подружился с другими талантливыми музыкантами. [11] Кроме того, Пекнольд обзавелся связями через работу в ресторане буррито, где он открыл для себя более современный инди-рок . [9]
Пара сначала остановилась на названии Pineapples, но название было занято местной панк-группой. Вместо этого Пекнольд подумал о названии Fleet Foxes, которое, как он чувствовал, напоминало об охоте на лис . [12] Группа была дополнена Кристианом Варго (бас, гитара, вокал) и Кейси Уэскоттом (клавишные, мандолина, вокал), оба участниками электронной группы Crystal Skulls, и Николасом Петерсоном (ударные, вокал), ранее участником Pedro the Lion . [13] Группа регулярно выступала на местных концертах и начала получать благоприятные отзывы в прессе. [13]
Группа начала записывать альбом в 2007 году в подвале дома родителей Пекнольда [9] и в доме Уэскотта. [8] Альбом был спродюсирован опытным звукорежиссером Филом Эком , наиболее известным по работе с другими светилами Тихоокеанского Северо-Запада , такими как Built to Spill . Эк впервые встретился с Пекнольдом за четыре года до этого. [9] Ранее Эк помогал Fleet Foxes записывать их первое демо и использовал свое влияние, чтобы помочь продать его звукозаписывающим лейблам. [14] Получившийся альбом был записан с Эком в течение года. Поскольку на тот момент лейблы еще не имели дела с группой, запись финансировалась самой группой. [14]
Для альбома группа стремилась переработать свой существующий звук во что-то более простое, подчеркивая гармонии и нетрадиционные структуры песен . [13] Пекнольд описал сессии как постоянные и изнурительные, с альбомом, проходящим через различные фазы и перестановки, прежде чем они остановились на своем окончательном виде. Альбом был завершен в какой-то момент, но был полностью переработан и перезаписан. Пекнольд отметил, что ничто не могло сравниться с идеей альбома, которую он представлял; он продолжал обновлять последовательность песен и писать новые части, пока он не был готов к сведению . Участники группы записывали свои партии между сменами на своих рабочих местах, [10] и они размещали свои гитарные усилители в индейских типи для эстетики. [12] Пекнольд также страдал от болезни во время записи, что повлияло на его вокальные партии. [10] Альбом был завершен в ноябре 2007 года, [12] причем Пекнольд снова применил новые вокальные партии в ночь перед его последней сессией сведения. [10]
В [альбоме] мы решили сделать акцент на гармонии, простой трех- и четырехчастной блок-гармонии. Песни также будут простыми, песнями о наших друзьях и семье, истории, природе и вещах вокруг нас на Тихоокеанском Северо-Западе. Вместо сложных вокальных мелодий мы попытаемся использовать гитары, мандолины, банджо и другие маленькие инструменты, чтобы заполнить мелодические пробелы в музыке. Мы попытаемся избежать традиционных структур песен, иногда объединяя две песни в одну или избегая припевов и куплетов в пользу длинных вокальных раундов и чередующихся инструментальных секций. [13]
Робин Пекнольд
Альбом сочетает в себе стили фолк-музыки , госпела , психоделической поп-музыки и священной арфы . [15] Обозреватель Rolling Stone Остин Скаггс описал музыку альбома как плотную, выделив в ней использование прогрессивных контрмелодий . [9] Гармоничные аранжировки альбома были интерпретированы как пышные [16] и текстурированные. [8] Хотя музыка на слух вдохновлена традициями госпела, Пекнольд не был воспитан в религиозной среде. Вместо этого он чувствовал, что религиозный аспект оказался более убедительным с точки зрения написания песен. [12] Его настроение вызывает буколические образы, тоску по более легким временам; Пекнольд назвал это «несведущей ностальгией». [12]
Пасторальная музыка альбома в основном акустическая по своей природе, а его тексты автобиографичны [9] и философичны [16] — многие темы связаны с друзьями и семьей Пекнольда. [12] «Blue Ridge Mountains» изначально был назван в честь деда Пекнольда, Боба Валааса. [12] Чтобы написать альбом, Пекнольд отправился в сельскую бревенчатую хижину, построенную его дедом в небольшом сообществе Плейн, штат Вашингтон . [12] Он только что вернулся домой после долгого похода с братом и сестрой, и виды природы повлияли на его лиризм. [11] Он был открыт для предложений своих товарищей по группе и стремился развивать песни до тех пор, пока группа в целом не сочтет их завершенными. [10] Пекнольд, который напевает скорбным тоном на протяжении всей работы, [16] имел цель подчеркнуть вокальные аранжировки таким образом, как струнные обогащают классическую музыку. [9] Он отклонился от написания любовных песен и боролся с тревогой и одиночеством во время написания альбома. [9] «White Winter Hymnal» был написан о друзьях, которые бросили Пекнольда в старшей школе. [9] Пекнольд был особенно вдохновлен иконами шестидесятых Бобом Диланом и Брайаном Уилсоном , [9] с более современным влиянием Джоанны Ньюсом и Эллиотта Смита . [8] Кроме того, Пекнольд перечислил другие группы середины 20-го века, такие как Zombies , Steeleye Span и Crosby, Stills, Nash & Young , как оказавшие на него влияние. [8]
Обложка альбома представляет собой картину крестьянского пейзажа, проиллюстрированную художником шестнадцатого века Питером Брейгелем Старшим . [8] Картина «Нидерландские пословицы » была завершена в 1559 году. Вокалист/гитарист Робин Пекнольд отмечает, что:
Когда вы впервые видите эту картину, она очень деревенская, но когда вы присматриваетесь, вы видите, что происходит много странных вещей, например, как парни, испражняющиеся монетами в реку, и люди в огне, люди, разделывающие живую овцу, этот странный парень, который выглядит как корень дерева, сидящий с собакой. Там происходит много странных вещей. Мне понравилось, что первое впечатление, что это просто красиво, но затем вы понимаете, что сцена — это странный хаос. Мне нравится, что вы не можете принять это за то, что это есть, что ваше первое впечатление неверно. [17]
Пекнольд объяснил изданию Mojo , как картина оказалась на обложке:
Мы пытались понять, что хотим сделать, и мой брат работал над чем-то, когда я увидел картину Брейгеля в книге, которая была у моей девушки. Мне понравилось, что в ней был действительно интригующий смысл, как будто в каждой маленькой сцене есть история. Я просто почувствовал, что это подходит для этой пластинки — плотная, но единая, не коллаж или что-то в этом роде. И мне понравилось ее качество «Где Уолдо?» , что это было то, на что можно долго смотреть на виниловой обложке и находить новые мелочи. Было очень легко заставить музей в Берлине, у которого она есть, сказать «да». Они были очень рады, что группа захотела использовать ее и разместить в своей рассылке. Когда вы открываете ее внутри, вы видите узор пейсли, взятый с задней обложки книги, которую мне подарила мама Скай (Скьелсет, соло-гитара). Мы хотели два совершенно разных чувства. [18]
Обложка получила премию Best Art Vinyl Award 2008 — ежегодную премию, организованную Artvinyl.com — компанией, которая производит рамы для дисплеев для альбомов с пластинками. [19]
Хотя группу обхаживали крупные, крупные звукозаписывающие лейблы, [13] что вызвало войну цен , [20] они решили подписать контракт с Sub Pop , независимым лейблом из Сиэтла. Эта новость была впервые объявлена в январе 2008 года. Пекнольд был обеспокоен этим шагом, считая, что качество записи Fleet Foxes не будет соответствовать стилю лейбла. Он признался лейблу, что надеется на провал альбома, чтобы они могли начать писать свой следующий. [9] Зарубежным распространением занималась модная британская компания Bella Union . [12] Перед выпуском альбома Fleet Foxes также выпустили Sun Giant , мини-альбом , позже вошедший в комплект винилового издания LP. Sun Giant был записан всего за восемь дней, после записи Fleet Foxes , но был выпущен первым. [10] Он предназначался только для продажи на концертах, но его популярность только укрепила набирающий силу прорыв группы. [20]
В ответ на растущую шумиху Sub Pop скорректировали свои рекламные планы в соответствии с тем, что они могли бы предложить лучшим артистам лейбла. Они провели вечеринки прослушивания и транслировали альбом на цифровых платформах нулевых, таких как AOL и MySpace . [12] [20] Пекнольд использовал последний, чтобы информировать слушателей о том, чего ожидать от нового альбома. [13] Раскрутка альбома была семейным делом: брат Пекнольда, Шон, снял музыкальный клип , в то время как его мать изначально занималась бухгалтерией. [12] Сестра Пекнольда была рок-критиком в Seattle Weekly , помогая обеспечить освещение. [12] Альбом также распространялся в точках Starbucks . [11]
Fleet Foxes дебютировал в Billboard 200 под номером 83. За первую неделю было продано 8000 копий, что сделало эту неделю второй по величине продаж на Sub Pop в том году после Flight of the Conchords . [20] В течение года музыканты прошли путь от полной безвестности до всемирной известности. [8] К концу года альбом разошелся тиражом более 120 000 копий в Северной Америке [11] и 200 000 копий в Европе [21] . Это был первый золотой альбом Bella Union . [22] К ноябрю 2013 года было продано более 500 000 копий в Соединенных Штатах. [23]
Fleet Foxes получил широкое признание музыкальных критиков . [24] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом имеет средний балл 87 из 100 на основе 31 рецензии, что указывает на «всеобщее признание». [24] The Guardian описал его как «веху в американской музыке, мгновенную классику». [28] Аналогичную похвалу альбому дал AllMusic , который заявил, что « Fleet Foxes — такой удовлетворительный, уверенный в себе дебют». [25]
Журнал Uncut наградил альбом своей первой премией Uncut Award в 2008 году как «самый достойный альбом за последние 12 месяцев». [6] Журнал Q назвал его вторым лучшим альбомом 2008 года, в то время как он возглавил список «100 лучших записей 2008 года» по версии The Times . [5] и занял 3-е место в списке 50 лучших альбомов 2008 года по версии WERS Boston. Альбом также был рассмотрен в разделе «In A Word» еженедельного подкаста EGGCAST , где его описали как «уютный» и «органичный». Mojo дал дебютнику редко награждаемый ярлык «Instant Classic». [29] До Have One On Me Джоанны Ньюсом в апрельском выпуске 2010 года это был последний альбом, удостоенный этой чести. Гедди Ли из Rush включил этот альбом в список своих любимых в интервью с The Quietus . [35] Альбом занял 36-е место в списке 40 величайших альбомов Stoner по версии журнала Rolling Stone за 2013 год и 88-е место в списке 100 лучших альбомов 21 века по версии журнала The Guardian , составленном на основе опроса музыкальных авторов за 2019 год. [36] [37]
Гастрольный цикл Fleet Foxes оказался гораздо масштабнее, чем предполагала группа: он включал четыре североамериканских этапа, три европейских тура, Австралию и Новую Зеландию. [8] В начале года группа гастролировала с Blitzen Trapper . [20] Группа сделала важную остановку на фестивале South by Southwest того года , который вызвал аплодисменты законодателей вкусов. [12] Выступление группы было встречено с восторгом, что вызвало громкие статьи в крупных изданиях, таких как Rolling Stone . [20] Группа была приглашена на открытие тура с Wilco ; на одной из остановок группа вышла на сцену, чтобы исполнить дуэтом на бис « I Shall Be Released ». Они также продвигали LP, появляясь в ночных программах Saturday Night Live и Late Show with David Letterman . [9] В июне группа начала свой первый зарубежный тур в Соединенном Королевстве. [12] Для Пекнольда успех тура помог покрыть существующую задолженность по кредитной карте, образовавшуюся в процессе создания альбома. [12]
Fleet Foxes получил широкую похвалу и был быстро воспринят как современная классика. Для Пекнольда реакция была неожиданной: «Неверие — единственная разумная реакция», — сказал он интервьюеру. [12] Группа была частью волны более мягкого, более задумчивого инди-рока, включая Bon Iver и Cave Singers . [13] [21]
Все песни написаны Робином Пекнольдом .
Флит Фокс
Дополнительный инструментальный персонал
Производственный персонал
В буклете не указано, на каких инструментах играют участники группы. Бывший барабанщик Дж. Тиллман присоединился к группе после завершения записи, но до выхода альбома.
Первые два альбома Fleet Foxes, представляющие собой скрупулезный, экспансивный фолк-рок, были проданы тиражом более двух миллионов копий по всему миру.