House of Music — четвёртый и последний альбом американской R&B группы Tony! Тони! Тонэ! , выпущенный 19 ноября 1996 года на лейбле Mercury Records . Это последовало за успехом альбома Sons of Soul 1993 года и перерывом, во время которого каждый участник занимался индивидуальными музыкальными проектами.
За Дом Музыки , Тони! Тони! Тонэ! перегруппировались в 1995 году и работали в студиях в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Окленде и Сакраменто. Басист-вокалист Рафаэль Саадик , гитарист-вокалист Дуэйн Виггинс и перкуссионист-клавишник Тимоти Кристиан Райли работали над песнями для альбома самостоятельно, прежде чем записать их вместе как группу. Большая часть альбома была спродюсирована группой; Единственной песней, продюсированной вне рамок, была " Let's Get Down ", спродюсированная Saadiq совместно с рэпером-продюсером DJ Quik и G-One.
Тони! Тони! Тонэ! стремился сделать упор на музыкальность, а не на технику производства во время сессий Дома музыки . Развивая традиционное влияние R&B их предыдущих работ с помощью живых инструментов и баллад, альбом сочетает в себе как современную, так и старую музыкальную чувствительность наряду с остроумными, чувствительными текстами, наполненными духом романтической любви и соблазнения. Тони! Тони! Тонэ! назвал альбом в честь небольшого музыкального магазина в родном городе группы Окленде, о котором, по словам Виггинса, они вспомнили после прослушивания готовой музыки.
House of Music продержался 31 неделю в чартах Billboard 200 , достигнув 32-го места, и получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Критики высоко оценили Тони! Тони! Музыкальность и написание песен Toné! Позже назвав альбом шедевром R&B 1990-х. Был запланирован международный тур в поддержку House of Music, но он не состоялся из-за растущей напряженности внутри группы, вызванной творческими разногласиями и менеджментом Меркьюри. Они распались вскоре после выхода альбома, чтобы заняться отдельной музыкальной карьерой.
Тони! Тони! Тонэ! взяли перерыв в составе группы после коммерческого успеха и успеха у критиков своего третьего альбома Sons of Soul (1993). По словам вокалиста и басиста Рафаэля Виггинса , каждый участник занимался индивидуальным музыкальным проектом, и «группа пыталась выяснить, где у каждого находится время, пространство и голова». [1] Он, Дуэйн Виггинс и Тимоти Кристиан Райли работали над написанием песен и продюсированием для других записывающихся артистов во время перерыва в работе группы, включая D'Angelo , En Vogue , Карин Уайт , Тевина Кэмпбелла и A Tribe Called Quest . [2] Рафаэль Виггинс взял фамилию «Саадик» в качестве своего профессионального имени в 1994 году, что означает «человек своего слова» на арабском языке, и выпустил свой сольный сингл « Ask of You » в 1995 году. [3] Их работа вне группы привела к тому, что слухам о распаде в период между альбомами, прежде чем перегруппироваться для записи House of Music . [4]
Запись House of Music началась в сентябре 1995 года и проходила в следующих калифорнийских студиях: Brilliant Studios и Hyde Street Studios в Сан-Франциско; Coda Studios и Grass Roots Studios в Окленде; Encore Studios, Image Recording и Westlake Recording Studios в Лос-Анджелесе; и Pookie Labs и Woodshed Studios в Сакраменто. [5]
Тони! Тони! Тонэ! использовали винтажное записывающее оборудование и, для некоторых треков, оркестр из 40 человек. [6] В некоторых песнях также участвовали приглашенные музыканты, в том числе рэпер и продюсер DJ Quik , перкуссионистка Шейла Э. и духовая секция Tower of Power . [7] Саадик работал с DJ Quik над песней «Let's Get Down» и сказал, что сотрудничество оказалось очень «естественным» из-за близости продюсера к фанк- музыке. [1] Тони! Тони! Тонэ! хотел записать альбом с акцентом на музыкальность, а не на продюсерский талант. Виггинс чувствовал, что отсутствие некогда известных синтезаторов сделало полученную музыку более отличительной. «Во многих песнях можно просто представить исполнение группы из пяти человек», - сказал он позже USA Today . [7]
В отличие от предыдущих альбомов группы, каждый участник самостоятельно аранжировал, сочинял и продюсировал песни, прежде чем собрать готовые записи для House of Music . [8] По словам Саадика, «я написал много материала и репетировал его около месяца, затем записал вживую. Затем [Виггинс и Райли] добавляли свои партии отдельно». [9] Он работал со своей собственной записывающей командой для House of Music , в которую входили гитарист Чалмерс «Спанки» Алфорд , барабанщик Томми Брэнфорд и клавишники Келвин Вутен и Седрик Дрейпер. [10] Виггинс полагал, что перерыв в работе группы пошел на пользу записи House of Music , что снизило вероятность того, что они выпустят альбом, производный от Sons of Soul . [8]
Это не просто набор грувов, которые мы собрали вместе и убедились, что темп соответствует. В лирическом и музыкальном плане он о чем-то говорит, и можно почувствовать тот эмоциональный накал, который мы чувствовали, когда писали песни. Хотя это забавно. Несмотря на то, что мы писали музыку по отдельности, когда мы собрались вместе, она звучала одинаково.
- Дуэйн Виггинс (1996) [8]
Первый трек альбома, "Thinking of You" в стиле Эла Грина , был тем, что группа задумала и записала вместе в 3 часа ночи в студии Саадика Pookie Labs. Как он это помнил: «Я просто играл и начал петь в уме. Я никогда ничего не записывал, это было просто то, что выходило». [7] В «Annie May», одной из песен Виггинса для House of Music , бэк-вокал Саадика был предварительно записан, а затем наложен на окончательный микс трека. [11] Тони! Тони! Тонэ! завершил запись House of Music в сентябре 1996 года. Мастеринг альбома затем провел Брайан Гарднер в студии мастеринга Берни Грундмана в Голливуде. [5]
Одна из песен Саадика для альбома, «Me and the Blind Man», была исключена из финального микса , потому что, как сказал Саадик Yahoo! Музыка : «Они не хотели, чтобы кто-то играл фаворитов, поэтому пришлось снять одну из моих песен». Запись представляла собой угрюмую блюзовую пьесу с сюрреалистическими текстами о похоти, тоске и тайных силах вымышленного слепого. Саадик хотел показать слушателям «темную сторону… некоторую глубину» с помощью песни. «Для меня такие песни, как «Blind Man», создают весь звук, Дом музыки », - заметил он. Он был включен в сэмплер альбома, разосланный лейблом группы музыкальным журналистам. [11] Позже Саадик записал версию «Blind Man» для своего сольного альбома Instant Vintage 2002 года . [12]
House of Music расширяет традиционные влияния Тони в стиле R&B! Тони! Предыдущая работа Toné!, в которой упор делался на живые инструменты и баллады. [13] По мнению писателя Daily Herald Дэна Кенинга, альбом является продолжением смеси современного R&B и старомодного соула, в результате чего «наполовину дань уважения их корням в соул-музыке 60-х и 70-х годов, а наполовину – мастерское сочетание современной гладкой баллады и танцевального фанка». [14] Салонный критик Дженни Яброфф считала, что House of Music в основном представляет баллады в форме «медленных, эмоциональных номеров с приглушенными битами», которые подчеркивают тексты. [15] По данным журнала Drum , среднетемповые песни, такие как «Thinking of You» и «Still a Man», в значительной степени опираются на R&B/соул 1960-х годов, «имеющие современное лицо», в то время как быстрые песни, такие как «Lovin' You» ", "Don't Fall in Love" и " Let's Get Down " содержат элементы фанка. [16]
Тексты песен « Дома музыки» некоторые журналисты описывают как остроумные и чувствительные. [17] Микеланджело Матос из Chicago Reader характеризует написание песен Саадика как игривое и причудливое, сравнивая его теноровый голос с голосом молодого Майкла Джексона . Что касается Виггинса, Матос говорит, что его мелодии и ритмы тоньше, чем у Саадика, и наблюдает в своем пении «блестящие облигатос, приглушенное картавость и звездный фальцет». [18] На протяжении всего альбома Саадик чередуется с Виггинсом в качестве ведущего вокалиста. [14] Ричард Торрес из Newsday приписывает тексты группы на альбоме их «[вере] в силу любви и соблазн романтики ». [19]
По словам Саадика, вступительный трек "Thinking of You" - это "действительно соул, южная, фанк-песня", вдохновленная Элом Грином. [1] В нем присутствуют легкие гитарные партии, и Саадик поет его на южном акценте , а в "Top Notch" присутствуют джазовые элементы и игривое обещание вокалиста поехать к Денни на "самый дорогой ужин, который мы можем найти". [21] В песне «Still a Man» он поет от лица мужчины, которого жена оставила одного воспитывать детей. [22] Бэк-вокалисты поют медитативный припев : «Вы когда-нибудь любили кого-нибудь / Кто любит вас так сильно, что вам больно причинять ему такую боль?» [23] В песне «Holy Smokes & Gee Whiz» главную роль поет старший брат Саадика Рэндалл Виггинс. [24] Журналист Washington City Paper Рики Райт описывает ее как модернизированную версию песни Stylistics 1972 года « Betcha by Golly, Wow », демонстрирующую «прямое впечатление от безошибочного фальцета и точной дикции Рассела Томпкинса ». [22]
«Энни Мэй», написанная Виггинсом, — это история о « хорошей девочке по соседству », которая становится экзотической танцовщицей , а «Let Me Know» — песня о любви с элементами Wall of Sound . [25] По словам Ника Кревена из The Spectator , «Wild Child» — это «баллада в широком смысле» песни «Be Ever Wonderful» группы Earth, Wind & Fire 1977 года . [26] «Party Don't Cry», размышление о смертности с джазовым, философским подтекстом, по словам Райта, передает «открытую духовность, неслыханную в прошлых песнях Тони». [27] Заключительный трек альбома представляет собой инструментал с элементами госпела и вариацию песни "Lovin' You", написанной Саадиком. [28] Его единственная лирика, по мнению Райта, является универсалистской банальностью. [22]
House of Music был назван в честь музыкального магазина в родном Окленде группы, который закрылся за несколько лет до выхода альбома. [7] В октябре 1996 года Виггинс объяснил Billboard : «Мы давали названия всем нашим альбомам в конце проекта. Мы сидели сложа руки и слушали все, и это напомнило нам об этом семейном магазине по дороге в Окленд. " [8] «Мы выросли в доме музыки», - продолжил Виггинс, отметив, что их отец был блюзовым гитаристом, а музыка оказывала объединяющее воздействие на людей. [1] По словам Шони Смит из Billboard , название альбома описывает разнообразную, законченную работу, отличную от современного музыкального рынка, перенасыщенного «ретро-соул-группами». [8]
Фотографии обложки и буклета альбома были сделаны фотографом Уильямом Клэкстоном , который запечатлел Тони! Тони! Тонэ! одеты в повседневную и формальную одежду в стиле ретро. Этот отход от более экстравагантного гардероба прошлого группы был истолкован журналистом Брэндоном Оусли как попытка продвинуть «элегантность Черной Америки 1960-х годов и легендарные соул -исполнители современному поколению». [29]
House of Music был выпущен 19 ноября 1996 года на лейбле Mercury Records . Лейбл спланировал дату выпуска так, чтобы она совпадала с периодом пика праздничных покупок , и запустил рекламные кампании, запланированные для кабельного телевидения, синдицированных телешоу и радиостанций. [30] Тони! Тони! Тонэ! открыл свой выпуск спутниковой пресс-конференцией и выступлением в магазине небольшого розничного магазина в районе залива Сан-Франциско . Они также отправились в тур по колледжам, исторически сложившимся для чернокожих, и музыкальным магазинам Black Independent Coalition после того, как 28 октября "Let's Get Down" был отправлен на R&B и перекрестное радио в качестве ведущего сингла с альбома ; его музыкальное видео было выпущено на таких каналах, как BET , The Box и MTV . [30] Тони! Тони! Тонэ! исполнила песню в скетч-комедийном шоу All That ; в музыкальной эстрадной программе Soul Train они исполнили «Let's Get Down» и «Annie May». [31]
За первые восемь недель House of Music продал в США 318 502 копий. [32] Он достиг 32-го места в Billboard 200 и провел в этом чарте 31 неделю. [33] «Thinking of You» был выпущен в качестве второго сингла 11 марта 1997 года, и к этому времени House of Music было продано 514 000 копий, по данным Nielsen SoundScan . [9] 6 августа альбом получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [34]
С этого альбома должно было быть четыре сингла. Вам придется позвонить Меркьюри по этому поводу. Он стал платиновым без рекламного тура. Мы сделали свою работу, а они заработали свои деньги. Это не то, что было в те времена, когда Джими Хендрикс выходил на сцену, и люди на звукозаписывающей компании говорили, что вам нужно познакомиться с этим артистом. Это почти как будто ты компьютерный чип. Ты не человек.
- Саадик (1997) [35]
Во время маркетинговой кампании альбома Тони! Тони! Тонэ! испытывал растущую напряженность, вызванную творческими разногласиями, проблемами, связанными с бизнесом, и интересом Саадика к сольной карьере. [36] «Между нами существует тихий стресс, о котором никто на самом деле не говорит», - сказал Саадик Vibe в феврале 1997 года. «И что печально во всем этом, так это тот факт, что наша дружба распадается. Кто знает, Дом музыки может быть последний альбом Тони Тони Тоне». [37] По словам вице-президента Mercury Марти Майденберга, международный тур в поддержку альбома был запланирован на октябрь 1996 года с концертами в Японии и Великобритании, но он так и не состоялся. [38]
Группа продолжала продвигать пластинку до 1997 года, включая записанное на пленку выступление 28 февраля на специальном выпуске Hard Rock Live на канале VH1 . [39] Позже в том же году Меркьюри выпустил альбом лучших хитов группы Hits (1997), что побудило Саадика объяснить в ноябрьском интервью газете Philadelphia Daily News, что Тони! Тони! Тонэ! пережили «небольшую суматоху», но все еще вместе: «Мы семья. Мы все любим друг друга и поддерживаем друг друга. Если мы больше не будем делать записи вместе, это не имеет значения». Когда его спросили о статусе кампании Дома музыки , он предположил, что она закончилась и виноват Меркьюри. [35] Вскоре после этого группа распалась, и каждый участник продолжил индивидуальную музыкальную карьеру. [40]
Дом музыки получил положительные отзывы. В статье для Entertainment Weekly в ноябре 1996 года Кен Такер нашел Тони! Тони! Имитации классических звуков Toné! «умные, иногда блестящие», «остроумные» и «чрезвычайно симпатичные», с «новой повторяющейся темой: что делает мужчину мужчиной, а женщину женщиной», исследованной одновременно откровенно и лукаво. ". [45] Соня Мюррей из The Atlanta Journal-Constitution назвала его самой эффективной и многогранной пластинкой группы, а критик Chicago Tribune Грег Кот сказал: «Они находят восторг, пропитанный реальностью, а не восходящей подвижной фантазией, придуманной многими». сегодняшних менее приверженных традициям R&B эстрадных исполнителей». [51] «The Tonies служат своего рода стилистическим недостающим звеном, — писал Дж. Д. Консидайн в The Baltimore Sun , — предполагая, что произошло бы, если бы соул-стили 70-х продолжали развиваться, а не были отброшены синтезаторами». -драйвовый звук 80-х». [52] Майкл А. Гонсалес из Vibe сказал, что альбом «сияет видением черноты , которая суперплохая, безумно гладкая и безумно сексуальная». [53] Он описал это как «страну чудес гармоничных удовольствий, легкого веселья и лихорадки медленного джема , плывущей на кончике стрелы Купидона », показывая, что группа «исследует чувственность черной поп-музыки , но при этом не звучит как бульварные хулиганы, преследующие их объекты желания». [37]
В конце 1996 года House of Music был признан 30-м лучшим альбомом года по результатам ежегодного опроса The Village Voice Pazz & Jop , в котором приняли участие 236 американских критиков по всей стране. [54] Роберт Кристгау , руководитель опроса, поставил его на 10-е место в своем собственном списке на конец года. [55] В своей рецензии для газеты он назвал «Thinking of You» «до смешного смелым» и точным данью уважения Элу Грину во время написания альбома в целом:
Рафаэль Саадик и его приспешники возрождают R&B, создавая щедрый оригинальный стиль на основе разнообразной истории, которую они знают изнутри — Tempts , Sly , Blue Magic , Kurtis Blow . И почти для каждого звука они создают резкую песню, что больше, чем могли сделать Холланд-Дозье-Холланд и Гэмбл-Хафф , когда они были вынуждены придерживаться одного. Победив затишье во второй половине и ветренность эпохи компакт-дисков, которую группа недостаточно мудра, чтобы победить, гибкий, чувствительный, слегка гнусавый тенор Саадика, наполненный зернистостью повседневного баритона Дуэйна Виггинса, переосмысливает традицию в своем образе. . [50]
Оглядываясь назад, Кристгау объясняет успех альбома главной ролью Саадика в «Тони!». Тони! Тонэ! Он утверждал, что «только с House of Music они стали настоящими сыновьями возрождения соула, самой совершенной R&B-группой 90-х. Этот альбом до сих пор остается тем альбомом, которым их запоминают». [56] Редактор AllMusic Лео Стэнли позже заметил, что группа «успешно осуществляет слияние традиционного и современного… в рамках запоминающихся, запоминающихся песен», благодаря как старым, так и современным достоинствам написания песен в стиле R&B. По словам Стэнли, пластинка оказала влияние на современных нео-соул -исполнителей, таких как Тони Рич и Максвелл . [41] По мнению Матоса, альбом продемонстрировал растущий художественный контраст между Саадиком и Виггинсом, который «стал настолько явным, что напряжение только усилило и без того лучшую серию песен группы». [18] Рашод Оллисон из The Virginian-Pilot расценил пластинку как «безупречную жемчужину», на которой «прекрасно слилось в группе» сочетание традиционного и современного стилей». [57] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Фред Шруерс сказал: « House of Music объединяет триумф Sons of Soul в шедевр R&B 1990-х годов, альбом, который так же пропитан соул-традицией, как и все альбомы Максвелла или Ди». Анджело, но это сочетает дань уважения с юмором и ловкими современными штрихами, создавая тем самым новое пространство». [47]
Информация взята из аннотации к альбому. [5]
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [5]
